Çin müziği

Çin müziği ( Chinese 中國 民樂 / 中国 民乐, Pinyin Zhōngguó Mínyuè  - "Çin halk müziği") Çin'de veya Çinliler tarafından yaratılan ve icra edilen müziktir ve dolayısıyla Çin kültürünün bir ifadesidir .

Genel

Çin müziği, dünyanın en eski müzik geleneklerinden biridir. Geleneksel müziğin çoğu son yüz yılda kaybolmuştur, ancak kavisli tahta kanun guzheng ve boru şeklinde şiş keman erhu da dahil olmak üzere bazı klasik enstrümanların popülaritesi sayesinde , onunla ilişkili tarihe ilgi yeniden alevlendi ve müzikal onunla ilişkili gelenek yeni bir Rönesans yaşanıyor.

Dar anlamda, sadece Han Çinlilerinin geleneği Çin müziğine aittir . Daha ileri bir yorumda, azınlık halklarının müziği de dahil edilmelidir, ancak bu, karşılıklı birçok karşılıklı etkileşime rağmen, çoğunlukla bağımsız bir şey olarak kabul edilir.

Klasik müzik

Tarih

İlk zamanlarda, Çin'de müzik esas olarak ritüel amaçlar için kullanılıyordu. Şiir ve dansla birlikte, bir yandan kültürel güçlerin hakimiyetini sağlamalı, diğer yandan da insanları kozmosla uyumlu hale getirmelidir. Ayrıca - Müzik her zaman mutluluk getiren bir şey pozitifliği olarak görülmüştür açıklıyor kelimeler ikinci karakterinin grafik kimliğini müzik (音樂 / 音乐, Yinyue ) ve sevinç (快樂 / 快乐, Kuaile ).

Çin müziğinin en eski kanıtlarından biri Şarkılar Kitabı'dır (詩經 / 诗经, Shījīng ). 1000 ile 600 yılları arasında M.Ö.'de yazılan eserde halk ezgileri, adak ilahileri ve devlet ilahilerinin yanı sıra her türlü savaş, oruç ve ağıt şarkıları da yer almaktadır.Özellikle aşk şarkıları dillerinin tazeliği ve masumiyeti ile cezbedicidir.

Konfüçyüs bile (551-479. Chr.) müziği kozmik uyumu elde etmek için bir araç olarak gördü. Bununla birlikte, özellikle, insanın ahlaki mükemmelliğine ve tutkularının yatıştırılmasına hizmet etmelidir. Şarkı Youlan (幽蘭 / 幽兰 - "Yalnız Orkide") ana atfedilen Çin'de müziğin en eski korunmuş parçası olarak kabul edilir. Ayrıca Zhou hanedanı (MÖ 1122–256) için zengin bir müzik prodüksiyonu olduğuna dair kanıtlar da vardır . O zamanlar üflemeli ve vurmalı çalgılar hakimdi. En eski buluntu, yaklaşık sekiz bin yıllık bir kemik flüttür. Konfüçyüsçülüğün bir muhalifi olan Mozi (MÖ 5. yüzyılın sonları), müziği tamamen estetik bir kategori ve dolayısıyla gereksiz bir zaman kaybı olarak gördü.

In Qin Hanedanı , Imperial Müzik Ofisi edildi kurdu. Han imparatoru Wudi bunu önemli ölçüde genişletti ve yetkililerini mahkeme ve askeri müziğin yanı sıra popüler şarkıların resmi olarak tanınmasını izlemekle görevlendirdi.

Daha sonraki hanedanlarda, Çin müziği yurtdışından, özellikle Orta Asya'dan önemli etkilere maruz kaldı . Bugüne kadar Çin müziğini şekillendiren kanunlar, lavtalar ve yaylı çalgılar oradan geliyor. Bu gelişme Tang Hanedanlığı döneminde yüksek bir noktaya ulaştı : İmparator Taizong'un sekizi yabancı müzisyenlerden oluşan on orkestrası vardı . O sıralarda çok sayıda Çinli müzisyen yurtdışında pratik yapıyordu. Yine Tang döneminde, laik müzik nihayet dini ve kült köklerinden kurtulmuş ve başlı başına bir önem kazanmıştır. Enstrüman Han döneminden beri kullanılıyor olmasına rağmen, Çin kanunu olan Qin de bu dönemde gelişti . Sonuçta, Çin operasının başlangıcı Tang dönemine kadar uzanır : İmparator Tang Xuanzong (712–755) , Çin'de bilinen ilk opera grubu olan armut bahçesini (梨園 / 梨园, líyuán ) kurdu .

Opera türü Moğol Yuanı döneminde önemli ölçüde daha da gelişti . Çin opera türlerinin çoğu o zaman ortaya çıktı. Zájù (雜劇 / 杂剧 - "Varieté") aynı zamanda belirli kafiye düzenleri ve örneğin "olarak yeni uzman tanıtılan rollere dayalı opera içine yolunda bulundu DAN " (旦, kadın), " Sheng " (生, erkek) ve " Chǒu " (丑, palyaço) tabanlı. Yuan Hanedanlığı'nın operası bugün bir Kanton Operası olarak yaşıyor .

Son olarak, içinde Qing Hanedanı , opera tüm Çin formlarının en ünlü, Pekin Operası, ortaya . Çeşitli yerel opera ve şarkı söyleme geleneklerinin sentezine dayanmaktadır. Pekin Operası'nın özelliği, renkleri seyircinin ilgili rollerin karakterini tanımasını sağlayan yüz maskelerinin kullanılmasıdır. Qing imparatorları da Avrupa müziğinin etkilerine açıldılar.Bu amaçla , Qianlong'un Avrupa Barok tarzında giyinmiş kendi orkestrası bile vardı.

Eski Çin'de devletin uyumu ve uzun ömürlülüğü için müziğe büyük önem atfedilmesine rağmen, müzisyenler, örneğin ressamlardan çok daha düşük bir sosyal konuma sahiptiler. Buna göre, müziğin çok daha küçük bir teorik ve bilimsel çalışması da vardı. Bununla birlikte, imparatorların çoğu popüler şarkıları aldı ve şarkı toplamak ve böylece halkın anayasasını incelemek için yetkililer gönderdi. Shi Jing , Konfüçyüs klasikleri biri, 800 ve 300 yılları arasında dönemin popüler şarkılarından bir dizi içerir. Chr.

Müzikal özellikler

Çin müziğinin en önemli ifade özellikleri tını ve melodidir. Skala temel olarak on iki tondan oluşur; Bununla birlikte, çoğu melodi, yarım tonlar olmadan beş tonlu bir ölçek sistemi ile yönetilir.

Ses sistemi

Ton sistemi çok eski zamanlardan beri birçok kutsal metinde kullanılmıştır. Başlangıçta bu sayısal sembolik biçimde yapılır, ancak daha sonra daha kesin olarak matematiksel olarak da yapılır. Yazı ve müziğin icadı , efsanevi "Sarı İmparator" Huangdi'ye kadar uzanır. Sistematik müzik teorisi üzerinde ve etik risaleleri eski ve yeni müzik kökenli dan Konfüçyüs . Çin ton sistemi, Hint ve Mezopotamya kökenlerinin güçlü etkilerine dayanmaktadır.

Yaklaşık olarak temele veya temelin bir oktavına ulaşan on iki beşte dizisine dayanır . Pisagor virgülünün sonuçta ortaya çıkan yanlışlığı da biliniyordu, ancak müziğin öncelikle tek sesli veya eşsesli karakteri göz önüne alındığında, bu ikincil bir öneme sahipti. Ortaya çıkan Lü adı verilen on iki ton, çeşitli ölçek sistemlerinin ton stoğunu oluşturdu .

Baskın sistem pentatonik skaladır . On iki beşte beşlik bir bölüm bir merdiven oluşturur. Bir merdiven içinde , her ton temel tonun işlevine sahip olabilir. Bu beş mod , 12 Lü'nün her birine dayalı olarak oluşturulabilir ve bu da 60 tuşla sonuçlanır. Bununla birlikte, pratik müzik pratiğinde, beş modun aksine, 12 ton cinsinin tümü kullanılmadı (ayrıca Çin gamları makalesine bakın ). Çin beş element teorisine göre, beş ton, çok sayıda kozmolojik terimin yanı sıra çevre ve insan ruhunun iç yaşamı ile ilgili terimlerle ilişkilidir. İlgili temel ton ( gong ) bütünü temsil eder ve sonraki tonlar bireysel yönleri temsil eder. Aşaması az üçte genellikle ilave bir ara not, bian uzatılmıştır. MÖ 300'den itibaren. MÖ pentatonik, muhtemelen kuzeyden gelen etkiler nedeniyle , üçüncü ve beşinci seviyeden sonra iki ek ton ( bian Zhi ve bian Gong ) eklenerek genişletildi . Bu, 84 heptatonik merdivenle sonuçlandı , ancak bunlar pratikte kendilerini yalnızca kısmen kurabildiler. Bireysel seviyeler şu şekilde belirlenmiştir: Gong - Shang - Jue (Jiao) - bian Zhi - Zhi - Yu - bian Gong .

Ses konumu:	宮 gong	商 Şanghay	角 evet	徴 Zhi	羽 Yu
Pusula yönü:	merkez	batı	Doğu	güney	kuzeyinde
Mevsim:	yıl	sonbahar	bahar	yaz	kış
Öğe:	土 toprak	金 metal	木 ahşap	火 ateş	水 su
Gezegen:	Satürn	Venüs	Jüpiter	Mars	Merkür
Duygu:	zihin	İlgilendirmek	öfke	sevinç	korku

Pentatonik merdivenin tam tondan ve küçük üçlüden gerilim yaratan yarım tonlar olmaksızın kompozisyonu , Çin müziğinin oldukça statik bir karakteriyle sonuçlanır.

Melodi ve armoni

Onların (Batılı merdiven aksine) büyük olan pentatonik merdivenleri rağmen aralıklarla , melodi Çin müziğinin düzensiz değildir. Melodinin komşu perdelerde tercih edilen ilerlemesi ile oldukça dalgalı bir etkiye sahiptir. Birkaç büyük atlama hala bulunabilir. Diğer şeylerin yanı sıra, bunlar, perde aralığının sınırlamaları nedeniyle bir ses veya enstrüman melodiyi daha yüksek veya daha düşük bir oktavda sürdürdüğünde pratik nedenlerle kullanılır .

Buna bir örnek, Konfüçyüs'ün şarkılar kitabından imparatorun marşıdır. Melodi kesinlikle pentatonik tutulur ve dörtlü ve altılı net gruplara bölünebilen düz bir pacing ritminde çalışır. Dördüncü ve beşincilerin üzerinden altıncı mesafeye kadar atlamalar burada hala yaygındır.

Batılı anlamda polifoni biçimleri günümüzde oldukça nadirdir. Bununla birlikte, daha eski zamanlar için, polifoniye yönelik daha güçlü bir eğilim varsayılabilir. Bu, Çin bölgesinden benimsenen daha iyi araştırılmış eski Japon formları üzerine yapılan çalışmalar tarafından önerilmektedir .

Yaylı çalgılarla solo bir icrada , hemen hemen tüm dünyada yaygın olan bir uygulama doğrultusunda, bazen iki akor (çoğunlukla boş beşli ) duyulabilir . Ağız organları (örneğin, Sheng ve Hulusi olan, eşlik eden sesleri genellikle beşte ve oktav sabitlenir, sürekli üzerinden ses), bazen paralel aralıklarla ya da gerçekleştirilir tonların .

Bir topluluk etkileşiminde, monofoni ötesi olanaklar elbette daha çok kullanılır. Çeyrek ayrı paralel yönlendirme burada popülerdir. Ayrıca, heterofonik oyun ücretsiz bir tür kullanılır uyum aynı zamanda Güneydoğu Asya ve Orta Doğu bölgelerinde yetişmektedir olarak. Önde gelen bir melodi, aynı anda birkaç enstrüman tarafından süslenir; iki veya daha fazla ses, temayı ton ve ritim açısından bağımsız olarak değiştirir, onun etrafında süslenir, ikame tonları içerir, tonları atlar veya az ya da çok güçlü ritmik değişiklikler gerçekleştirir. ve değişir.

Enstrümantal müzik

Çin'de enstrümantal müzik solo enstrümanlarda veya telli enstrümanlardan, flütlerden, zillerden, gonglardan ve davullardan oluşan daha küçük topluluklarda çalınır. Çin'de müzik aletleri, yapımında kullanılan malzemeye göre sekiz sınıfa (八音 " Sekiz Ses ") ayrılır . İpek, bambu, ahşap, taş, metal, kil, balkabağı ve hayvan derisi aletlerinden bahsediliyor.

ipek (絲)

Bunlardan ilki ipek aletlerdir (絲 / 丝). Bunlar yaylı çalgılardır; İsimlerini geçmişte iplerin bugün olduğu gibi metalden, naylondan veya bağırsaktan değil, ipekten yapıldığı gerçeğine borçludurlar. Üç alt grup vardır:

Yolma cihazlar da dahil olmak üzere zithers içerir Guqin (çoğu zaman sadece Qin adı古琴) 7 dizeleri ile se 25 dizeleri ve kemerli tahta zither ile (瑟) Guzheng (古箏; genellikle sadece Zheng adlandırılır) 16-26 ile Teller. Son ikisinde hareketli çubuklar bulunur. Duxianqin -Zither (独弦琴) nihayet olan tek dize. Farklı sesler de vardır: Armut şekli, 6. yüzyılda Arabistan'dan gelen 4 veya 5 telli pipa (琵琶) ve 4 telli liuqin (柳琴) ile gösterilir. Ruan (阮) ve ünlü dört telli "ay gitarı" Yueqin (月琴) ise dairesel bir gövdeye sahiptir . Ayrıca Sanxian (三弦) ve Qinqin (秦琴) ses türleri de vardır . Çin arp büyük ölçüde batıdaki muadili ile benzerdi ve Konghou (箜篌) olarak adlandırılır .

Yaylı çalgılar arasında en çok iki telli kemanlardan (Huqin 胡琴) bahsetmek gerekir. Temel formu erhu Çin operasında en önemli aracı (二胡); Zhonghu (中胡) ve Dihu (低胡) daha düşük ayarlanmıştır . İkincisi, Xiaodihu (小 低 胡; ayrıca: Dahu (大 胡) veya Cizhonghu ; Erhu'dan bir oktav aşağıda), Zhongdihu (中 低 胡, Zhonghu'dan bir oktav aşağıda) ve Dadihu olarak üç boyutta mevcuttur. (大 低 胡; erhu'dan iki oktav aşağıda). Öte yandan, Gaohu (胡 胡) Erhu'dan daha akortludur ve çoğunlukla Pekin Operası için kullanılan Jinghu (京胡) daha da yüksektir . Banhu (板胡) ve Yehu (椰 胡) hindistancevizinden yapılmış rezonans cisimlerine sahiptir , balkabağından yapılmış bir tanesi Huluhu'dur (葫芦 胡), ve at kemiklerinden yapılmış bir tanesi Maguhu'dur (馬 骨 胡 / 马 骨 胡). Zhuihu (坠胡) ve Leiqin (擂琴 / 擂琴), 20. yüzyılda geliştirilen, sahip bir fingerboard . Sihu (四胡) iki tel yerine çello akortlu Gehu'ya ( and ) benzer ve kontrbas Diyingehu'yu (低音革胡) andırır. Erxian (二弦), Tuhu (土 胡) ve Jiaohu (角 胡) esas olarak aşırı güneyde bulunur ; "At başlı keman " Matouqin (馬頭琴 / 马头琴) Moğolistan'dan geliyor . Yaylı bir yay ile çalınan kanun yazheng'dir (牙 箏).

Ayrıca telleri vurulan enstrümanlar da vardır, yani Çinli santur Yangqin (揚琴 / 扬琴), kısmen koparılmış, ama aynı zamanda bir sopayla, Zhu tremoru (sowie) ve Jiaoweiqin (焦 尾琴) ile çalınan iki bambu çekiçle .

Bambu (竹)

Özellikle nefesli çalgılar bambudan yapılır.

Oluklar arasında enine oluklar Dizi (笛子; zarlı); Xindi (新笛; 21 delik, çağdaş) ve çok küçük Koudi uzun yivleri ile birlikte (口笛), söz edilmelidir Xiao (簫 / 箫), Ki (篪) ve Dongdi (侗笛) yanı sıra Çince pan flüt Paixiao (排簫 / 排箫).

Silindirik guan (管) ve konik suona (唢呐) obualara aittir , metal çan ikincisinin karakteristiğidir. Her ikisi de çift ​​kamışlı enstrümanlardır .

Daha sonra Bawu (巴烏 / 巴乌; karşılıklı oynanır) ve Mangtong (芒 筒, uzunlamasına çalınır ) kamış flütleri vardır .

Ahşap (木)

Vurmalı çalgılar çoğunlukla ahşaptan yapılır. Bir müzik parçasının başlangıcı ve bitişi, bir sopayla vurulan ahşap ses gövdeleri olan Zhu (柷) ve Yu (敔) ile işaretlenir. Ancak Budist törenleri için " tahta balık" Muyu (木魚 / 木鱼) kullanılır.

Taş (石)

Ahşap bir çerçeveye asılan ve tahta bir çekiçle dövülen Bianqing litofonunun (编 磬 / 编 磬) plakaları taştan yapılmıştır . Uç beyi Yi von Zeng'in (曾侯乙) mezarındaki ses taşı oyunu da bu malzemeden yapılmıştır.

Metal (金)

Metal, özellikle çan ve gonglar için kullanılır. Chuzeng Baizhong (楚曾百鐘) ve Bianzhong (編鐘 / 编钟), örneğin, 100 oluşmaktadır ve 65 bronz bir ahşap çerçeve içinde süspansiyon haline getirilmiş ve bir sürgünün ile ses yapılan bir çan. Fangxiang (方响) görülebilir metallophone Çin eşdeğeri olarak . Ancak Bo , çekiçle vurulan tek bir düz metal plakadır. Klasik Çin gonguna Luo (鑼 / 锣) denir . " Bulut gong " Yunluo (雲鑼 / 云锣) ve benzer şekilde yapılandırılmış Shimianluo'nun her biri, bir çerçevede 10 küçük bireysel gongdan oluşur. Çin pirinç enstrümanlarına bir örnek, uzun, düz trompet Laba'dır (喇叭).

Ses (土)

Ocarina Xun (塤) ve fincan şeklindeki vurmalı çalgı Fou (缶) kilden yapılmıştır.

Kabak (匏)

Kabak bitkisi, çeşitli ağız organları için ses kutusu sağlar . Özellikle kayda değer olan Sheng (笙) ve daha büyük Yu (竽). Lusheng (芦笙), Hulusi (葫蘆絲 / 葫芦丝) ve Hulusheng (葫蘆 笙 / 葫芦 笙) çeşitleri güneybatı Çin'de ve özellikle Yunnan Eyaletinde yaygındır.

Hayvan derisi (革)

Özellikle davullar, büyük Dagu - (大鼓) ve Huzuo Dagu (虎 座 大鼓), Huzuo Wujia Gu (虎 座 鳥 架 鼓), Jiangu (建 鼓) ve Paigu gibi çeşitli hayvanların derilerinden yapılır. (排 鼓).

Vokal müzik

Çin vokal müziği genellikle ince, düşük rezonanslı bir sesle veya falsetto'da söylendi ve solo şarkı koro üzerinde baskındı. Geleneksel Çin şarkıları armonikten çok melodiktir. Muhtemelen Song döneminden müziğe ayarlanmış şiirlerden gelişmiştir .

Halk şarkısı

Çinli türkü üç gruba ayrılabilir: iş şarkılar ( Haozi ) geleneksel olarak hazzan yönetiminde iş yerinde birlikte söylendi. Müzikal yapıları açısından genellikle daha az talepkardırlar, ancak karakterleri açısından güçlü ve çoğu zaman kahramandırlar. Çoğunlukla oldukça kısa ve ritmik olarak özgür dağ parçaları (shange) çok sayıda varyasyonda yüksek sesle söylenir. Alplerde yodellemeye benzer şekilde, başlangıçta daha uzun mesafelerde iletişim kurmaya hizmet ettiler. Son olarak, en yaygın olanı, resmi olarak nispeten sağlam bir şekilde kurulmuş, ancak yine de ritmik ve melodik olarak çok canlı olan halk ezgileridir ( Xiaodiao ). Genellikle kutlamaları, molaları veya eğlence etkinliklerini çerçevelerler. Kuzeyde, tutkulu, hareketli ilahiler hakimdir. Bununla birlikte, güneyin şarkıları yumuşak ve güzel olarak kabul edilir. Şarkı söylemek hala halkın en geniş katmanları tarafından uygulanmaktadır. Genellikle şehir parklarında, örneğin, daha küçük korolar, klasik şarkıları çalmak için sabahları kendiliğinden bir araya gelirler.

ilahi

Çin vokal müziğinin bir diğer önemli formu, (yarı) profesyonel sanatçılar tarafından gerçekleştirilen sözlü Quyi veya Shuochang ilahisidir . Toplamda 200'den fazla türe dağılmıştır. Saf şarkı söyleme (örneğin Danxuan Paizi, Sichuan Qingyin), şarkı söyleme (Shanbei Shuo, Suzhou Tanci) ve şarkı söylemeden okuma (Xiangcheng, Kuaiban) olmak üzere genellikle üç tür arasında bir ayrım yapılır. Bazen öğretim görevlileri kendilerine bir enstrümanla eşlik eder veya ilahilerine dans gösterileri ile eşlik eder.

Opera

Ana madde: Çin operası

Çin operası benzersiz müzik, dil, dans, maskeler ve hatta savaş sanatları gibi farklı sanat formlarını birleştirir. Bugün hala çok popüler.

Canton Opera genellikle geleneksel kumaşlar kullanan Yuan Hanedanı gibi mor saç tokası ve kırmızı erik çiçeği gençleşme . Dil geleneksel olarak Kantoncadır . 20. yüzyıla kadar kadın rolleri de geleneksel olarak erkekler tarafından oynanıyordu.

Ancak Pekin Operası özellikle iyi bilinir hale geldi . Yüksek perdeli gırtlak sesleri ile karakterize olan şarkı söylemesine genellikle suona , jinghu , diğer yaylı çalgılar ve davullar eşlik eder .

Ayrıca , en önemlileri çıngıraklı opera , pingju , kanton operası , kukla operası , Kunqu , Sichuan operası , Qinqiang ve Huangmei xi olmak üzere yaklaşık 360 yerel opera türü vardır . Bir yandan çeşitli lehçelerden etkilenen şarkı söyleme türlerinde, aynı zamanda bireysel yaylı ve nefesli çalgıların ağırlıklarında farklılık gösterirler; Ancak, perküsyon grupları sürekli olarak merkezi öneme sahiptir. Çoğu opera türünün ortak noktası, yalnızca kesin olarak tanımlanmış maske ve kostüm ikonografisinde değil, aynı zamanda nazal kafa seslerinden derin göğüs tonlarına kadar değişen seslerde de ifade edilen rol türlerinin aşırı stilizasyonudur.

Opera türü, özellikle klasik sansür biçimlerinin ortaya çıktığı ve bazı durumlarda yapay olarak yaratılan “devrimci” “model operalar”ın yerini aldığı Mao döneminde baskı altına girmiştir .

bugünün anlamı

Geleneksel Çin müziği de hem neşeli hem de ciddi parçalar içeren ve bazen Batı pop müziği veya film şarkılarına dayanan zengin bir repertuarda icra edilmektedir. Özellikle düğün ve cenaze gibi şenliklerde de kullanılır. Obua benzeri suona ve chuigushou adı verilen perküsyon benzeri bir enstrüman sıklıkla kullanılır . Buna ek olarak, bir Çinli'nin günlük yaşamının tamamı, ister pirinç tarlasında çalışırken, ister eve dönerken, isterse sabah erkenden şehir parklarında olsun, müzikle doludur. Pek çok popüler şarkı var, geleneksel şarkı hazinesi çok geniş.

Bölgesel dağıtım

Enstrümantasyon ve şarkılar da Han Çinlilerinin müziğinde farklılık gösterir; Çoğu durumda, bölgesel odaklar ortaya çıkmıştır:

Kuzeyin kırsal kesimlerinde, doğrudan eski imparatorluk tapınak müziğine giden ağız orgları, şallar, flütler, dizi ve vurmalı çalgılar (özellikle Yunluo gonglar) topluluklarına değer verilir. Gelen Xi'an belirli bir tür tambur müzik (Xi'an Guyue) 'in boynuz adını taşıyan vurmalı araçlara ek olarak kullanıldığında, uygulanan; çok ticarileştirilmiş bir biçimde Çin dışında yaygın bir kullanım bulmuştur. Ney Sheng , tüm batı kamış enstrümanlarının öncüsü olarak kabul edilir.

Müzik baladları, Fujian çevresindeki güney eyaletlerinde ve Tayvan'da çok popülerdir. Genellikle bir şarkıcı tarafından flüt ve lavtacılar eşliğinde icra edilirler. Genellikle üzüntü ve melankoli ile işaretlenirler ve genellikle mutsuz aşka dolanmış kadınlarla ilgilenirler. Hatta daha güneye, içinde Shantou ve Chaozhou , Erxian ve Guzheng toplulukları yaygındır.

Nanjing ve Hangzhou şehirleri , Batı'da da popüler olan uyumlu ve melodik parçaları icra etmek için flüt ve yaylı çalgılar kullanan sizhu grupları (ipek ve bambu) ile tanınır . Son olarak, Şanghay'ın çay evlerinde Jiangnan Sizhu'nun özel formu ön plana çıkıyor .

Guangdong'da yaygın olan Kanton müziği, Kanton Operası'na (Yueju) dayanmaktadır, ancak 1920'lerden bu yana caz alanından sayısız batı etkisini de emmiştir.

Modern

Avrupa etkileri

Kültürel uyanış 1910'ların ve 1920'lerin Çin'de Batı müziğinin büyük ilgi uyandırdı. Bunun nedeni, en azından Avrupa ve ABD'den çok sayıda uluslararası öğrencinin dönüşü değildi. Birçok büyük şehirde senfoni orkestraları kuruldu ve konserleri özellikle radyo aracılığıyla geniş bir dinleyici kitlesine ulaştı. Ayrıca caz unsurlarının bir resepsiyonu vardı . Bu dönemin en önemli müzisyenleri arasında Lu Wencheng , Li Jinhui , Zhou Xuan , Yin Zizhong ve He Dasha vardı .

Maoizm

Maoistler Bu gelişmenin kritik ve çökmüş ve pornografik olarak, özellikle Zhou Xuan bunu karaladığı. Karşılığında, 1942'de Yenan Edebiyat ve Sanat Forumu'nun bir parçası olarak geleneksel halk şarkılarını devrimci şarkılar yaratmak için kullanmak ve böylece büyük ölçüde okuma yazma bilmeyen halk kitlelerini kendilerine kazanmak için geniş çaplı bir kampanya başlattılar. Komünist Partinin hedefleri. Bunun bir örneği, Shaanxi Eyaletinden bir türküye dayanan savaş şarkısı The East is Red'dir . Besteci Xian Xinghai (1905–1945) de bu bağlamda anılmaya değer . Türün en ünlü eseri olarak kabul edilen Sarı Nehir Kantatı'nı yarattı . 1969 yılında Yin Chengzong tarafından bir piyano konçertosu olarak seslendirildi ve bugün hala seslendiriliyor.

Çin Halk Cumhuriyeti'nin kuruluşundan sonra , devrimci savaş şarkıları bir patlama daha yaşadı; birçoğu da - yeni bir metinle - Sovyetler Birliği'nden devralındı. Aynı zamanda, batı ve yeni Çin müziği çalan senfoni orkestraları da gelişmeye devam etti. Ülkenin dört bir yanında konservatuarlar ve diğer müzik eğitim merkezleri ortaya çıktı. Ayrıca, Doğu Avrupa orkestraları Çin'de sahne alırken, Çinli müzisyenler ve müzik grupları uluslararası etkinliklerde çok sayıda yer aldı.

Kültür Devrimi'nin zirvesinde, müziğin kompozisyonu ve icrası büyük kısıtlamalara tabiydi. Bunun yerine özellikle konservatuarlarda icra edilen çizim tahtasında Guoyue adlı hafif, ahenkli, akılda kalıcı, "pan-Chinese" tarzı bir müzik yaratıldı . Kültür Devrimi'nden sonra eski yapılar büyük ölçüde restore edilmiştir.

En son gelişmeleri

1970'li yıllarda, Cantopop geliştirilen Hong Kong edildi amaçlanan geleneksel bir tepki olarak özellikle Shidaiqu ve popüler Amerikan yumuşak kaya . Joseph Koo , Lisa Wang , Adam Cheng , Lotus , Wynners ve James Wong özellikle ünlü oldular . 1980'lerden bu yana, Kanton dili, daha önce baskın olan İngilizce yerine giderek daha fazla kullanılmaya başlandı ; bu ikinci nesil içerir Sam Hui , Danny Chan , Kenny Bee , Anita Mui , Aaron Kwok , Leon Lai , Andy Lau ve Jacky Cheung ; son dördü aynı zamanda "cantopop'un dört tanrısı" olarak anılır. Sammi Cheng , Karen Mok ve Eason Chan daha sonra kendilerini kurdular .

Cantopop'un yükselişiyle aynı zamanda , ataları Cui Jian olan Çin kayası gelişti . Diğer önemli temsilciler Tang Chao , Dadawa , Cobra , Dou Wei , Zhang Chu , He Yong , Zhinanzhen , Lingdian ve Heibao'dur . Müzikal olarak New Wave (Lingdian) ve Heavy Metal (Heibao) arasındaki spektrumda hareket ederler . Serseri müzik bir olduğunu. Catcher in the Rye ve Dixiayinger gibi gruplar tarafından temsil ediliyor . Tüm Asya'da olduğu gibi, karaoke yaygın bir fenomendir. MTV gibi kanallar popülerdir, diskolarda en son tekno çalınır ve devasa rock konserleri kitlesel bir gösteriye dönüşür. Ancak Hanggai , Ajinai ve Ye haizi gibi halk müziği unsurlarını kullanan gruplar da var .

Mandarin rap müziği şimdi anakara Çin'de, özellikle de pop kültürünün çok çeşitli ve modern olduğu Şanghay, Pekin, Chongqing ve Sichuan'da popüler. Çinliler farklı lehçelerde ve dillerde rap yapsalar da, çoğu Çinli hip-hop sanatçısı Çin'deki en popüler dilde performans sergiliyor: Mandarin.

Kanton rapi ayrıca Guangzhou, Shenzhen ve Hong Kong gibi şehirlerde de iyi temsil edilmektedir.

Alman sinemacılar George Lindt ve Susanne Messmer , dünyanın dört bir yanındaki festivallerde , New York'taki Museum of Modern Art'ta ve Avrupa sinemalarında gösterilen Beijing Bubbles belgeselini çektiler. Film, Çin'deki genç punkçıların, rock'çıların ve blues müzisyenlerinin hayatını anlatıyor. Çin'deki genç müzik sahnesini konu alan ilk belgesel filmdir.

1980 yılında Çin Müzisyenler Derneği resmen Uluslararası Müzikoloji Derneği'ne seçildi . Yabancı sanatçılar Çin'de sahne alırken Çinli müzik grupları denizaşırı turneye çıktı. 1980'lerin ortalarında, popüler baladlar, batı folkloru ve Avrupa klasik müziği hala dinleyicilerin çoğunu çekiyordu. Bununla birlikte, uzun süredir yasaklanmış caz - z. B. Çin-Alman Caz Doğaçlama Buluşması Festivali ile - özellikle genç Çinliler arasında rock 'n' roll artan resepsiyonu ile. Ayrıca, modern Çin müziği, Çin değerlerinin batıya sızmasından korkan ve her gün hoparlörler aracılığıyla bütün köyleri kendi propagandalarıyla doldurmak için askeri müziği kullanan hükümetin eleştirel gözüne maruz kalıyor.

Ayrıca bakınız

• Çin Halk Cumhuriyeti'ndeki müzik kolejleri ve konservatuarların listesi
• Geleneksel Çin müzik aletleri listesi
• Bölgesel Çin müziği için geleneksel toplulukların listesi
• Çin'de rock müzik

Edebiyat

• Martin Gimm : Çin . In: Ludwig Finscher (Hrsg.): Geçmişte ve günümüzde müzik . Genel müzik ansiklopedisi . Bölüm 2. Bärenreiter, Kassel 1995, s. 695-755, ISBN 3-7618-1627-8
• Liu Dongsheng ve Yuan Quanyou (ed.), Ilse Reuter ve Martin Gimm (çeviri): Çin müziğinin tarihi. Schott, Mainz 2009 (resimli kitap)
• Herbert Hopfgartner: Tao'nun sesi - Taocu felsefede bir 'sessiz müzik' olgusu ve bunun batı müziği estetiğindeki karşılıkları. (West-Eastern Paths of Thinking, Walter Schweidler tarafından düzenlendi, Cilt 14) Academia Verlag, St. Augustin 2008, ISBN 978-3-89665-463-2
• Steven Jones: Doğu Kırmızıdır ... Ve Beyaz. İçinde: Simon Broughton, Mark Ellingham (Ed.): Dünya Müziği, Cilt 2: Latin ve Kuzey Amerika, Karayipler, Hindistan, Asya ve Pasifik . Rough Guides, Londra 2000, s. 34-43, ISBN 1-85828-636-0
• Günter Kleinen : Çin Müziği ve İpek Yolu'nda Kültür Aktarımı. epOs-Müzik , Osnabrück 2011, ISBN 978-3-940255-18-1
• Helen Rees, Zhang Zingrong, Li Wei: Sınırların Sesleri . İçinde: Simon Broughton, Mark Ellingham (Ed.): Dünya Müziği, Cilt 2: Latin ve Kuzey Amerika, Karayipler, Hindistan, Asya ve Pasifik . Rough Guides, Londra 2000, s. 44-48, ISBN 1-85828-636-0
• Joanna Lee: Cantopop ve Protesto Şarkıcıları . İçinde: Simon Broughton, Mark Ellingham (Ed.): Dünya Müziği, Cilt 2: Latin ve Kuzey Amerika, Karayipler, Hindistan, Asya ve Pasifik . Rough Guides, Londra 2000, s. 49-59, ISBN 1-85828-636-0
• Trevin, Mark. "Çatı Yükseltmek". 2000. Broughton, Simon ve Ellingham'da, Mark with McConnachie, James ve Duane, Orla (Ed.), World Music, Cilt 2: Latin ve Kuzey Amerika, Karayipler, Hindistan, Asya ve Pasifik , s. 254-261. Rough Guides Ltd., Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0

İnternet linkleri

• Çin'in geleneksel müziği
• Enstrümanlara genel bakış
• Büyük Çin Yeni Yılı Konseri
• Çin Müzik Aletleri, ses örnekleri de dahil Boş Zaman ve Kültür Hizmetleri Departmanı, Hong Kong
• İnternet Çin Müziği Arşivi
• İngilizce Çin Rock Müziği hakkında detaylı Arşiv
• Çin'deki Rock'ın Ayrıntılı Tarihi
• The Future of the Past: Status Quo and Perspectives of Geleneksel Çin Müziği ( Memento from the Internet Archive , 22 Şubat 2014 ), Goethe-Institut China, Aralık 2009
• Video: Pipa'daki geleneksel parça 小月 儿 高 (yüksek gökyüzünde küçük ay)
• Video: Pipa'daki geleneksel parça 陽春 白雪 (güneşli ilkbaharda beyaz kar)

Bireysel kanıt

1. ↑ Çin opera artelino. 11 Eylül 2018'de alındı.
2. ↑ Geleneksel Çin Operası Çin Turları. 11 Eylül 2018'de alındı.
3. ↑ Shijing 詩經 veya Maoshi 毛詩ChinaKnowledge.de. 24 Eylül 2018'de alındı.
4. ↑ 5 Element, Sesler, Organlar Epoch Times. 24 Eylül 2018'de alındı.