Tarihsel dans

Rönesans dansı " Gaillarde ", " Antiochus and Stratonice " den ayrıntı, sözde Master of Stratonice, Siena, 15. yüzyıl (bugün Huntington Kütüphanesi , San Marino (California) )

Tarihsel dans terimi , erken dönem müziğine paralel olarak ortaya çıktı . 20. yüzyılın başlarında tıpkı çoğaltılmış enstrümanlar üzerinde erken müzik yeniden icra edilmeye başlanırken, hemen hemen aynı zamanda insanlar yazılı kanıtlara dayanarak eski dansları yeniden oynamaya başladılar. Geleneksel dansların büyük bir kısmı, yüksek sosyal sınıfların danslarıdır. Bu nedenle, tarihi dans genellikle saray dansıyla özdeşleştirilir . Ancak burjuvazinin danslarının kaydedildiği çok sayıda kaynak da vardır ( Branles , Contra Dances , Ecossaise , Quadrille vb.). Terimi tarihsel dans haline gelmiştir sıkıca olarak, 19 yy 15. Avrupa dans sanatı için genel bir terim olarak kurulan kadar üstün halk dansı , çağdaş dans ve klasik bale .

Kaynaklar ve gösterim

Orta Çağ boyunca danslar, sadece dansçıdan dansçıya pratik aktarım yoluyla aktarılırdı. En eski dans notasyonları 15. yüzyılın ilk yarısına aittir. Eski dansların çoğu genellikle sadece isimleriyle bilinir. Yazılı kayıttan önce, dans formları genellikle sadece freskler, resimler, çizimler, kitap çizimleri , kabartmalar ve muhtemelen heykeller ve figürinler gibi ikonografik kaynaklardan bilinmektedir . Orta Çağ'ın sonlarında ve erken rönesansta danslar, dans ustaları tarafından , bazen özel olarak tasarlanmış notasyonlarla giderek daha fazla kaydedildi . İlk yazılı kayıtların başlangıcından bugüne kadar, kuramcılar (dans akademisyenleri, koreograflar) ve uygulayıcılar (dansçılar) tarafından eşit olarak kullanılan, genel olarak anlaşılabilir hiçbir dans notasyonu kendini kanıtlayamadı. Bu nedenle, her çağ için, bazen de her dans ustası veya koreograf için karşılık gelen notasyonu öğrenmeniz gerekir. İlgili dans gösterimi üzerinde çalışmak, dansların yeniden inşasını çok daha zor hale getirir, ancak çoğu kaynak için, v. a. 15. yüzyılın kısaltma notasyonu veya 18. yüzyılın başındaki özellik notasyonu gibi notasyon uluslararası olarak kullanılmışsa, aşılmaz bir engel değildir. Aksine, ilgili notasyonun da belirleyici olduğu söylenmelidir. Çağda Vurgu odak noktasına yerleştirilir ve bu nedenle alan, adım malzemesi veya kol kılavuzu gibi bireysel parametrelerin önemi hakkında sonuçlar çıkarılabilir. Feuillet notasyonu durumunda, onlarca yıllık çalışmadan sonra, dans pratiğinde son derece iyi kullanılabileceği gösterilmiştir. 18. yüzyıl tarzında yeni oluşturulan koreografiler bile artık koreograflar veya yardımcıları tarafından kaydediliyor.

Rönesans

'Rönesans dansı'ndan bahsetmek yaygınlaşsa da, terim kesin değildir. 1450-1530 civarı kaynaklar, yani İtalyan dans ustası Domenico da Piacenza'nın ardından gelen dans kitapları , en eskisi 1559 (La caccia) ve 1630 (1630) tarihli ikinci bir kaynaklar grubundan kesinlikle ayırt edilmelidir. F. Carosos Nobiltà di Dame tarafından yeniden basılmıştır ) sürer. İkinci dönem için Caroso / Negri stili terimi kullanılmaya başlandı. İlk çağda, İtalyan kaynakları Fransız / Burgonya kaynaklarından ayrılacaktır.

1588'de Fransız Langres şehrinde Orchésographie ("Dans betimlemesinin öğretilmesi" adlı bir kitap yayınlandı . Basım ayrıcalığı 22 Kasım 1588 tarihlidir). İçinde kanon (altında Langres Jehan Tabourot takma Thoinot Arbeau ) 35 Fransız çift zamanının dans tanımladı. Her açıklama için çoğunlukla oybirliğiyle ve her zaman tam olarak değil, bir müzik örneği verdi. Bildiği en eski dans olan "Basse danse" ile başladı, ardından " Gaillarde " ve " Branle " gibi diğer balo salonu danslarının bir tanımını izledi ve ardından, en sonunda dans gösterisi gibi bazı gösteri danslarını ele aldı. kılıç dansı "Les Bouffons" ", kostüm dansı" La danse des Canaries "ve canlı solo dans" Morisque ".

Neredeyse aynı zamanda, İtalya'da, örneğin Fabritio Caroso (1525 / 35–1605 / 20) ve Cesare Negri tarafından kapsamlı dans çalışmaları yayınlandı .

Caroso / Negri tarzı

  • 1559 La Caccia (Francesco I Medici'ye bir mektupta dansın açıklaması)
  • 1560 Lutio Compasso : Ballo della Gagliarda , 1560
  • 1581 Fabritio Caroso : Il Ballarino , Venedik 1581.
  • 1588 Thoinot Arbeau : Orchésographie , Lengres 1588.
  • 1600 Fabritio Caroso: Nobiltà di Dame , Venedik 1600, ( 2 1605); (= Raccolta di varij Balli , Roma 1630).
  • 1602 Cesare Negri : Le Gratie d'Amore , Milano: G. Bordone, 1602 (farklı bir başlığa sahip yeni baskı: Nuove Inventioni di Balli , Milan 1604).
  • 1614 Ercole Santucci : Maestro da Ballo (yazar ve yazarın adı?); Stockholm, Carina Ari Kütüphanesi
John Playford'un dans kitabının başlık sayfası (1651)

Barok ve Rokoko

Academie Royale du Danse'de Louis XIV zamanına kadar daha genel bir gösterim geliştirilmedi . Burada atılan adımların temelleri bugün hala klasik bale repertuarında bulunabilir .

Çok sayıda ülke dansları bulunabilir. B. 1651 ve 1728 yılları arasında birçok kez yayınlanan ve genişletilen John Playford " The English Dancing Master " koleksiyonunda .

Koleksiyon buradan çevrimiçi olarak görüntülenebilir:

Fransız dans ustası Louis Lorin 17. yüzyılın sonunda İngiliz sarayını ziyaret etti ve bunun üzerine 1685 yılında yalnızca el yazması olarak hayatta kalan açıklamalarını yayınladı ve bunları Fransız Kralı XIV.Louis'e ithaf etti . 1700 yılında Raoul-Auger Feuillet , çağ yaratan koreografik çalışma ('koreografi' teriminden türetilmiştir: gr. koreos = dans ve graphein = yazma). 1706'da bir Fransız olan sözde Contre-Danses için basitleştirilmiş bir gösterim . İngiliz Country Danslarının Varyantı. Her iki cilt de 1706'da birkaç kez İngilizce'ye çevrildi.

Orkografi burada çevrimiçidir :

Almanya'da, John Playford'a göre karşı danslar , Georg Götsch'ün Musikheim'daki Frankfurt an der Oder'deki (1927–1942) ve Fürsteneck Kalesi'ndeki (1952–1956) çalışmaları aracılığıyla özel ilgi gördü . Georg Götsch, Playford'un 64 dansına kolay anlaşılır bir dans senaryosu sunmuş ve bunları “Alte Kontra-Tänze” (Möseler-Verlag, 1950 Rolf Gardiner ile) kitapçığında Alman isimleriyle yayınlamıştır. İkinci cilt, "Neue Kontratänze", çeşitli İngilizce kaynaklardan gelen dansları içeriyordu (Möseler-Verlag, 1956, Rudolf Christl ile). Georg Götsch ve diğerleri tarafından başlatılan Musische Gesellschaft , diğerlerinin yanı sıra Fürsteneck Kalesi'nde bu geleneği sürdürüyor.

Mahkeme dansı ve halk dansları

Ağırlıklı olarak bestelenmiş mahkeme dansları not edildi. Bunlar genellikle bileşimsel olarak rafine edilmiş halk danslarına dayanır . Dolayısıyla sıradan insanların dansları hakkında sonuçlar çıkarılabilir. Halk oyunları sadece sistematik olarak toplandı ve kaydedildi . Johann Gottfried Herder (1744–1803) "halk dansları" terimini de icat etti.

Sahne dansı

Genç Louis XIV. Apollo'nun "Ballet royal de la nuit" 1653'teki başrolünde

Gösterişli barok sahnelerde, dans başlangıçta yalnızca dekoratif bir rol oynadı, içeriğin zenginliği ve ifade çeşitliliği daha çok sahne mekanizması, müzik ve şarkı tarafından sahnelendi. Dans gösterileri, bir parçanın başında ve sonunda, içeriğine doğrudan atıfta bulunmadan çeşitli eylemlerin etrafında bir çelenk oluşturdu.

Ancak, tiyatro ve müzik dansta bir birim olarak birleştirilebildiği için, sahnedeki diğer olayları giderek daha fazla çerçeveleyen Sun King Louis XIV mahkemesinde geliştirilen sahne dansı (bale). Dansçılar, çobanlar, tanrılar, nimfler vb. Gibi kolektif türleri somutlaştırdı.

Sahne dansı, balo salonu için tasarlanan dans formlarına ve adım sekanslarına dayanıyordu, ancak virtüöz süslemelerle zenginleştirildi ve böylece daha işlevsel balo salonu dansına neredeyse hiç benzeyen bir jest ve yüz ifadesi elde etmeyi başardı.

Diğer sanatlar ve dövüş becerileriyle birlikte dans eğitimi her zaman aristokratik müfredatta yer almıştır. Bu nedenle, başlangıçta, yetenekli soylular genellikle profesyonel dansçıların yanında sahneye çıktı.

Pierre Beauchamp , Jean Favier d gibi bale ustaları . Ä. ve Jean-Baptiste Lully atandı, compositeur de la musique instrumentale de Roi'yi içinde 1653 , giderek profesyonel dansçılar tarafından gerçekleştirilen onların koreografiler ile büyük ün kazandı. Bahsedilen üçte olduğu gibi, o zamanlar hala genel olarak danstaki profesyonelliğin, kraliyet müziğinde enstrümantalist olarak bir pozisyon aracılığıyla bir korumayla el ele gittiği anlamına geliyordu.

Menşe ülkeler

Müzik gibi, çeşitli mahkemelerdeki dansların tarzları da oldukça farklıydı. Bununla birlikte, danslar da uluslararası olarak yayıldı ve çeşitli şekillerde yerel stile uyarlandı. Böylece İngilizler ülke danslarını Fransa ve Almanya'da Kontredans veya kontrra dansı ( kadril) olarak bulurlar .

Dans formları

Tarihsel danslar genellikle dairesel şekillere ( Reigen ), sokağa (Longway) dayanır veya kendi koreografilerini takip eder. Birçok dans grup danslarıdır, bir grupta bir çift olarak veya sürekli eş değişikliği ile, solo danslar, çift dansları ve karışık biçimler vardır.

Toplar

Avlularda düzenli olarak toplar yapıldı ve dansçılar arasında temsil, eğlence ve iletişim için kullanıldı.

yeniden yapılanma

Tarihi dansların çoğu unutulmuş ve 20. yüzyılda dans araştırmacıları tarafından yeniden yapılandırılmış ve "yeniden canlandırılmıştır".

Farklı dönemlerden danslar

Rönesans dansları

Barok ve Rokoko dansları

(Lully, Campra , Rameau, Telemann , Bach ve Handel ve diğerleri gibi barok bestecilerin süitlerinde danslar )

İngiliz Country Dansları (counter dance, counter dance, contredanse) (17./18. Yüzyıl)

  • Jenny Pluck Pears, The Indian Queen, Jamaika, Sincap Avı, Sabah Rotası, Nonesuch

19. yüzyıl dansları

Edebiyat

  • Thoinot Arbeau'ya dayanan Rönesans orkesografisi dansları - dans kullanımı için Hinrich Langeloh, Verlag der Spielfahrer , ISBN 3-927240-20-6 ('Katharco Early Music Consort' CD'si ile) tarafından düzenlendi ve yeniden düzenlendi

Ayrıca bakınız

Portal: Dans  - Dansla ilgili Wikipedia içeriğine genel bakış

İnternet linkleri