ısı (1995)

Film
almanca başlık	Sıcaklık
Orjinal başlık	Sıcaklık
üretim ülkesi	Amerika Birleşik Devletleri
orijinal dil	İngilizce , İspanyolca
yayın yılı	1995
uzunluk	171 dakika
Yaş derecelendirmesi	FSK 16 JMK 14
kamış
yönetmen	Michael Mann
senaryo	Michael Mann
üretim	Sanat Linson Michael Mann
müzik	Elliot Goldenthal
kamera	Dante Spinotti
kesmek	Pasquale Buba William Goldenberg Dov Hoenig Tom Rolf
Meslek
senkronizasyon

Isı bir olan Amerikan suç filmi dan 1995 . Michael Mann ise senaryo , yönetmen ve ortak yapımcı . Al Pacino ve Robert De Niro başrolleri oynuyor ve ilk kez ekranda ortak bir sahnede görülebiliyor.

Heat , pilot Showdown in LA'nın genişletilmiş bir versiyonudur ve bunun gibi, gerçek hayattaki olaylardan ilham almıştır. Planlanmamış bir soygundan sonra polis soruşturmasının odağına giren, ancak yine de bir sonraki soygunu gerçekleştiren profesyonel bir suçlu ve çetesinin peşinde bir polis müfettişinin avı hakkındadır. Ayrıca kahramanların özel aile ilişkilerini anlatır ve olay örgüsünde avcı ile avın kaderlerinde bağlantılı olduğunu gösterir. Isı başlığı , filmde bir cümle olarak formüle edilen, avlananın ayaklarının altındaki zeminin çok ısınabileceği uyarısıyla açıklanabilir.

In Almanya , Avusturya ve İsviçre'de , Isı serbest bırakıldı 1996 yılının ilk çeyreğinde sinemalarda. Anavatanı ABD'deki eleştirmenlerin tepkileri karışıkken, Almanya'daki tepkiler ezici bir çoğunlukla olumluydu. Film prestijli bir ödül kazanmamış olsa da, bir klasik ve Michael Mann'in başyapıtı olarak kabul edilir . Ayrıca dünyanın dört bir yanındaki suçlulara rol model ve ilham kaynağı olarak hizmet etti.

arsa

In Los Angeles , Neil McCauley çoğunlukla suçlu gangster Chris Shiherlis Michael "Kaygan" Cheritto ve Trejo bir çete lideridir. Ek olarak meşgul olan Waingro ile birlikte, McCauley'nin kasıtlı olarak yalnızca yatırım şirketi Malibu Invest'in hamiline yazılı tahvillerini çaldığı bir para nakliyecisine saldırırlar . Soygun sırasında kontrolsüz Waingro beklenmedik bir şekilde bir güvenlik görevlisini öldürür ve grup cinayete tanık bırakmamak için iki güvenlik görevlisini daha vurmak zorunda kalır. McCauley Waingro soygundan sonra öldürmek istediğinde, bir otoparktan kaçar.

 Üçüncü karısı Justine ve kızları Lauren için çok az zamanı olan Los Angeles Polis Departmanı'nın soygun ve cinayet departmanından Teğmen Vincent Hanna , üçlü soygunun zorlu soruşturmasıyla görevlendirildi. Ayrıntılı soruşturma sırasında, bir muhbir aracılığıyla tesadüfen "Slick" ile karşılaştı. Müteakip gözlem sırasında, memurlar ayrıca McCauley'nin kendisinin de farkına varırlar.

Destekleyici ve hırsız Nate, McCauley adına Malibu Invest başkanı Roger Van Zant ile tahvilleri geri almayı kabul etti . Nate -tamamen sigortalı- reçeteleri piyasa değerinin yüzde altmışı karşılığında geri alacağına söz verir. Devir teslimde Van Zant, McCauley'i tasfiye ettirmeye çalışır. Ancak çetesinin yardımıyla yara almadan kurtulur ve ardından telefonla Van Zant'ın hayatını tehdit eder.

Çetesini bir arada tutmaya çalışan McCauley, daha sonra kumar bağımlısı çete üyesi Chris Shiherlis'in karısını bir aşk ilişkisine son vermeye ve onun yerine Chris'e destek vermeye zorlar. Olaya karışan ve polis tarafından tanınan Alan Marciano, kısa bir süre sonra Hanna tarafından baskı altına alınır ve Chris Shiherlis hakkında bilgi vermeye zorlanır. Waingro tarafından işlenen bir fahişe cinayetinden sonra, bu soruşturma da Hanna'ya emanet edilir. Kısa bir süre sonra, Waingro suç hizmetlerini aracılara teklif etti ve onlar tarafından Van Zant'a sevk edildi.

Bir sonraki darbede Hanna, suçluları inflagranti olarak mahkum etmek ve onları olay yerinde tutuklamak istiyor. Bir polis yanlışlıkla ses çıkardığı için, McCauley zorla içeri girmeyi durdurur. Beklenen düşük ceza ve daha iyi bir fırsata güvenen Hanna, ilgililerin kaçmasına izin verir. Şimdi gözlemin farkında olan çete, terzilerini belirlemek için mümkün olan her şeyi yapar. Güvenli bir mesafeden, sahte bir saldırı planı yaptıktan sonra Hanna ve memurlarının fotoğraflarını çekmek mümkün.

Nate'in, Hanna'nın soruşturması sonucunda McCauley'nin şu anda özellikle tehlikeli bir şekilde yaşadığına dair uyarısına rağmen, McCauley ve çetesi başka bir banka soygunu yapmak ve bu süreçte yaklaşık 12 milyon ABD doları çalmak istiyor . Bu niyetle ve yeni tanıştığı sevgilisi Eady ile olan aşkını devam ettirme kararının yanı sıra McCauley, profesyonel politikasını bilinçli bir şekilde asla ihmal eder, “her şeyin kötüye gittiğini fark ederseniz, 30 saniye içinde kolayca unutamayacağınız bir şeye bağlanmamak”. senin için çok sıcak."

McCauley, Hanna'nın bir restoranla konuşma davetini kabul eder. Diğer şeylerin yanı sıra, birbirlerine daha fazla çatışma durumunda birbirlerinin hayatlarını bağışlamayacaklarını açıklarlar. Biraz sonra McCauley, Cheritto ve Shiherlis onları izleyen polis memurlarını silkeleyebilir.

Uzun süredir hazırlanan banka soygunu yaklaşırken, şoför olması gereken Trejo, polisin kendisini izlediğinden emin olduğu için kısa sürede plandan çıktı. McCauley, tesadüfen bir restoranda tanıştığı eski mahkum arkadaşı Donald Breedan'ı spontane olarak, kaçış için tasarlanan arabanın sürücüsü olarak işe alır.

Yoğun bir Los Angeles semtindeki bir bankadan yapılan nakit soygunu, başlangıçta plana göre gidiyor. Polis soygunu bir muhbirden kısa sürede öğrendiğinden, Hanna ve memurları Shiherlis henüz araçta değilken bankaya gelirler. Çete, saldırı tüfekleriyle yollarını ayırmaya çalışır . Breedan ve birkaç polis memuru, Fox Plaza'da birkaç dakika süren bir silahlı çatışmada öldü. McCauley, Cheritto ve Shiherlis kaçışlarına yaya olarak devam ederler. Hanna, Cheritto'yu vurabilir. McCauley, yaralı Shiherlis ve ganimetin bir kısmı ile kaçar. Nate, Shiherlis'e yeni bir kimlik ve McCauley'e yeni bir kaçış yolu verir.

McCauley, ölümcül şekilde yaralanan Trejo'dan, Van Zant için çalışan Waingro'nun banka soygununu anlatmak zorunda kaldığını öğrenir ve onu bir darbeyle kurtarır. Ardından, Nate'in kendisine adresini verdiği Van Zant'ı dairesinde vurur. Eady, McCauley'in gerçek kimliğini ancak onun dairesine döndüğünde anlar ve isteksizce kaçacağı Yeni Zelanda'ya kadar ona eşlik etmeyi kabul eder .

Charlene Shiherlis, polisin onu Chris'i cezbetmesi için zorlamasına izin verir, ancak - polisi kandırarak - bir el hareketi ile kaçmasına yardım eder. Hanna, gangsterlerin izini kaybetmesinin nedenlerinden birinin bu olduğunu varsayarak otel odasına gider. Orada Lauren'i intihara teşebbüs ettikten sonra ciddi şekilde yaralanmış olarak bulur , bunun üzerine onu hastaneye götürür. Hayatı tehlikeye girdikten sonra, o ve artık başka bir sevgilisi olan Justine ilişkilerini bitirmeye karar verirler.

McCauley, Nate'ten bilgi aldıktan sonra, Waingro'nun saklandığı havaalanı oteline dolambaçlı yoldan gitmeye karar verdiğinde, Eady ile birlikte havaalanına gidiyor. Zaten polis gözetimi altında olan Waingro'yu vurur. Gelen Hanna çete liderini görür. McCauley, Eady'yi geride bırakır ve yürüyerek LA havaalanına kaçar.Yaklaşma ışıklarının arasında, ikisi, McCauley'nin ani gölgesi tarafından fark edilen Hanna'nın rakibine birkaç el ateş edebilmesinden önce, birkaç dakika kedi-fare oyunu oynarlar. Hanna saygıyla elini tutarken McCauley ölür.

ortaya çıkma

Senaryo ve proje geliştirme

Senaryo, 1960'larda Chicago'da polis memuru Chuck Adamson ve suçlu Neil McCauley arasındaki yüzleşmeye odaklanan gerçek hayata dayanıyor . Bir polis kovalamacası sırasında ikisi arasında planlanmamış bir karşılaşma oldu ve Adamson'ın o zamanki özel sorunlarının da tartışıldığı gizli bir konuşma gelişti. Adamson ve McCauley daha sonra, başka bir karşılaşmanın her iki tarafın da ölümüyle sonuçlanacağını bilerek ve onaylayarak karşılıklı saygıyla yollarını ayırdılar. Bir banka soygunu ve ardından bir kovalamacanın ardından, 1963'te son bir çatışma çıktı ve bunun sonucunda McCauley, Adamson'ın birden fazla kurşunuyla öldürüldü.

Michael Mann bu hikayeyi ilk olarak 1970'lerin sonlarında ve 1980'lerin başında arkadaşı Adamson aracılığıyla öğrendi. Kendi anlatımına göre, Adamson ve McCauley arasındaki saygılı ve profesyonel ilişkiden o kadar etkilenmişti ki, kısa bir süre sonra buna uygun bir film senaryosu yazmaya karar verdi. Mann, 1983'te verdiği bir basın röportajında, senaryoyu filme de çekmek istediğini belirtti. 1989'da, Hanna adlı bir televizyon dizisi için pilot film olarak tasarlanan Showdown in LA (orijinal adı: LA Takedown ) adlı televizyon filmi ortaya çıktı . Mann'ın filmi çekmek için ön prodüksiyon için sadece on günü ve asıl çekim için 19 günü vardı. Bununla birlikte, televizyon dizisi gerçekleşmedi, çünkü yönetmen, NBC program yönetmeni Brandon Tartikoff ile başrolün seçilmesi konusunda anlaşamadı .

Mann , Heat için senaryonun büyük bölümlerini yeniden yazdı ve yapımcı arkadaşı Art Linson ile filmin yönetmenliğini Mann ile birlikte yapmak için anlaştı. Pacino ve De Niro başrol için kazanıldıktan sonra, film stüdyosu Warner Bros. projeyi kabul etti . Betik 70 hakkında sahiptir konuşan rolleri ve bütçe için Heat $ 60 milyon ilgiliydi. Arnon Milchan devraldı filmin finansmanını .

Yeni senaryoda, kurgusal karakter Vincent Hanna sadece Adamson'dan değil, aynı zamanda Mann'a göre yurtdışındaki uyuşturucu satıcılarına karşı operasyonlar yürüten kimliği belirsiz başka bir kişiden de ödünç alıyor . Hanna o aktör Pacino 2016 yılında bir röportajda belirtilen Hanna'nın duygusal patlamaları Heat olan onun dayalı kokain bağımlılığı. Tel çektirme Nate'in karakteri , polis için muhbir olan aynı isimli gerçek katildeki Waingro karakteri olan suçlu Edward Bunker'ın hikayesine dayanmaktadır .

Meslek

aktör	Rol ismi	Alman seslendirme sanatçısı
Al Pacino	Vincent Hanna	Frank Glaubrecht
Robert De Niro	Neil McCauley	Christian Brückner
Val Kilmer	Chris Shiherlis	Torsten Hissi
Jon Voight	Nate	Helmut Krauss
Tom Sizemore	Michael Cheritto	Hans-Jürgen Kurt
Diane Venora	Justine Hanna	Joseline Gassen
Amy Brenneman	kolay	Irina von Bentheim
ashley judd	charlene shiherlis	Maud Ackermann
Mikelti Williamson	yazıcı	Charles Rettinghaus
Wes Studi	Casals	Klaus-Dieter Klebsch
ted levine	bosko	Ernst Meincke
Dennis Haysbert	Donald Breedan	Andreas Hosang
William Fichtner	Roger van Zant	Florian Krüger-Shantin
Natalie Portman	Lauren Gustafson	Ranja Bonalana
Tom Noonan	Kelso	bodo kurdu
Kevin Gage	Waingro	Gerald Cenneti
Hank Azaria	Alan Marciano	Oliver Alanı
Danny Trejo	Trejo	Jörg Döring
Henry Rollins	Hugh Benny	Bernd Schramm
Ricky Harris	Albert Torena	Simon Avcısı
Ton Lok	Richard Torena	Engelbert von Nordhausen

Heat , iki film yıldızı ve karakter oyuncuları Pacino ve De Niro'yu ekranda bir arada gösteren ilk film . Her ikisi de The Godfather - Part II'de zaten oynadı , ancak orada ortak sahneleri yoktu. 1995'te, iki Oscar kazananının olağan ücret talepleri film başına 12 (Pacino) ve 7 (De Niro) milyon ABD dolarıydı.

Televizyon Filmde Los Angeles'ta Showdown , Scott Plank oynadığı rolü Vincent Hanna , Alex McArthur onun düşmanın Patrick McLaren . Xander Berkeley  içinde - LA Showdown için Waingro mimed - devralan Heat rolünü Ralph , aşığı Hanna'nın eşi Justine .

Keanu Reeves aslında Chris Shiherlis rolü için tasarlanmıştı. Val Kilmer , film çekerken Batman Forever için uygun olana kadar imzalanmadı . Amy Brenneman aslında senaryoyu çok kanlı ve ahlaksız bulduğu için filmde görünmek istemedi. Onu, bu düşünce tarzıyla, Eady rolü için mükemmel bir oyuncu olduğu argümanına uymaya ikna edebilirsiniz . Jon Voight da ilk başta Nate oynamayı reddetti ve ancak daha sonra ikna edildi.

Üretim öncesi

Ön prodüksiyonun bir parçası olarak Mann, Folsom Eyalet Hapishanesindeki mahkumlarla yaşam koşulları ve günlük rutinleri hakkında görüş alışverişinde bulundu . Edindiği bilgi, eski hapishane mahkumu McCauley figürünün daha gerçekçi görünmesini sağladı . Buna ek olarak, Mann, Los Angeles Polis Departmanından bir sivil müfettişle, işine ve hayatına dair fikir edinmek için uzun süre eşlik etti . Biraz sonra Mann, ana oyuncuları De Niro, Kilmer ve Sizemore ile birlikte gerçek bir bankayı denetledi. Banka soyguncuları ve tehdit edilen çalışanlarla daha iyi empati kurabilmek için - daha önce bankanın güvenlik güçleriyle anlaştıkları - boş silahlarla soygun yapıyormuş gibi davrandılar. Banka soygununu izleyen çekimlerin deneme çekimleri için özel olarak yerin bir maketi kuruldu. Yangınla mücadelede yer alan aktörler daha önce birkaç gün boyunca silah kullanımı konusunda kapsamlı bir eğitim almışlardı. Onlar Los Angeles County Şerif Departmanı ve İngiliz özel kuvvetleri Özel Hava Servisi tarafından desteklendi .

Çekimler ve yerler

Çekimler 21 Şubat 1995'te başladı ve 19 Temmuz 1995'e kadar devam etti. Mann'a göre, 110 gün sürdüler. Bir kameraman olarak , daha önce insanla sık sık işbirliği yapan ve kamera bazen ona söyleyen Dante Spinotti'yi taahhüt etti.

Film, yalnızca orijinal mekanlarda çekildi , erkeklerin sayısı 160'a çıkarken, diğer kaynaklar bunu yalnızca 65'e veya - yalnızca Los Angeles ile ilgili olarak - 95'e koydu.

Hanna ve McCauley'nin bir restoranda sohbet etmek için buluştuğu sahne , Mann'ın kışkırtmasıyla ikisi tarafından doğaçlama yapıldı. Mann güvenilirliğini artırmayı amaçladı.

Filmin çekildiği yerlerden biri Los Angeles'ın güneyindeki Downey'deki Johnie's Broiler restoranıydı ve diğer Hollywood yapımları için de kullanılıyordu . - restoran McCauley ve Hanna toplantısı yapıldı çekildi - oldu Kate Mantilini üzerinde Wilshire Boulevard de Beverly Hills . İlk soygun, Venedik Bulvarı'nda Santa Monica Otoyolu'nun altında ve Los Angeles Kongre Merkezi yakınında çekildi .

Çekim izni nedeniyle, personelin banka soygunundan sonra gerçekleşen çekimi çekmek için yalnızca üç hafta sonu vardı. Çatışmanın sahnesi ve son yeri Los Angeles'taki Dördüncü ve Beşinci Caddeler arasındaki Figueroa Caddesi'ydi . Banka soygununun iç çekimleri Far East National Bank'ın Los Angeles'taki gerçek şubesinde çekilirken, soygunun dış çekimleri Fifth Street'teki South Flower Street'te çekildi.

Mann'ın sonraki filmi Collateral (2004) başladığı Isı uçları - Los Angeles Uluslararası Havaalanı  aynı at ve biter - Los Angeles Metro istasyonu Isı başlar. Mann daha sonra buna "oldukça tesadüfi" olarak değindi.

Müzik ve post prodüksiyon

Bazı sahneler geleneksel yolla çekilemediği için bilgisayarlı özel efektler ve dijital birleştirme kullanıldı. Bu, örneğin, aşk sahnesi hangi içerir McCauley ve Eady dikkat üzerinde Hollywood Hills'de .

Heat'in müzikleri bir yandan ABD film müziği bestecisi Elliot Goldenthal ve ABD yaylı dörtlüsü Kronos Quartet tarafından film için özel olarak bestelenen parçalardan oluşuyor . Goldenthal, gitarist Page Hamilton'dan destek aldı . Buna ek olarak, filmden bağımsız olarak diğer çeşitli sanatçılar tarafından seçilen parçalar film müziğinin bir parçasıdır. Film müziği ağırlıklı olarak elektronik enstrümantal müziktir . Bunlara Terje Rypdal'ın New Age sesleri ve Brian Eno ve Moby'nin ambiyans müziği dahildir . Perküsyon aletleri , gitar, çello ve deneysel araçlar kullanıldı müzik için .

Almanca dublaj , Berlin şirketi Interopa Film tarafından yapıldı . Diyalog yazarı oldu Theodor DOPHEIDE , diyalog yönetmeni açtı Engelbert Nordhausen .

yayın

sinema

ABD'de vizyona girmeden önce, film stüdyosu Warner Bros. Heat, öncelikle oyunculuk harikaları Pacino ve De Niro'nun ilk buluşmasına odaklanarak reklam yaptı . ABD'de, Heat prömiyerini 15 Aralık 1995'te yaptı, diğer birçok eyalette 1996'ya kadar; Almanya'da 29 Şubat 1996'dan, Avusturya ve İsviçre'de 1 Mart 1996'dan itibaren.

Yaklaşık 187 milyon ABD doları ile Heat , bütçesinin üç katını getirdi; ABD sinemaları 67 milyon ABD dolarını, Alman sinemalarını ise 9 milyon ABD dolarını oluşturdu.

Devlet, kıta ve dünya	tiyatro açıklaması	Ziyaretçi sayısı	Brüt kar
Amerika Birleşik Devletleri Amerika Birleşik Devletleri	15 Aralık 1995	7.45 milyon	067.4 milyon dolar
Birleşik Krallık Birleşik Krallık	2 Şubat 1996	2.74 milyon	014.7 milyon dolar
Fransa Fransa	21 Şubat 1996	1.42 milyon
Almanya Almanya	29 Şubat 1996	1.07 milyon	009,0 milyon dolar
Avusturya Avusturya	1 Mart 1996
İsviçre İsviçre	1 Mart 1996	0.18 milyon
Avrupa		9,95 milyon
dünya			187.4 milyon dolar

Serbest bırakılması vesilesiyle Isı olarak Müdürün Kesin Edition'da üzerinde Blu-ray ve DVD film 2 Mayıs 2017 tarihinde ABD'nin çeşitli sinemalarda tekrar gösterildi.

Lazer disk ve VHS

1996'da Heat, Amerika Birleşik Devletleri ve Almanya'da Laserdisc'te piyasaya sürüldü . Aynı yıl, dağıtımcı Warner Home Video filmi - en azından bu iki ülkede - VHS'de , Almanya'da başlangıçta yalnızca bir kiralama videosu olarak ve ancak daha sonra - 2000 civarında - ayrıca bir satın alma videosu olarak yayınladı .

DVD ve Blu-ray

1999'da Warner Heat ilk kez DVD'de yayınladı , Almanya'da yine başlangıçta sadece bir kiralama videosu olarak ve 2002'ye kadar bir satın alma videosu olarak değil. Mart 2005'te dağıtımcı filmi DVD'de özel bir baskı olarak yeniden yayınladı . Önceki DVD ve Laserdisc sürümlerine kıyasla geliştirilmiş görüntü kalitesine sahip Isı içerir ve bonus malzeme ile desteklenir. Bu basımın yeni basımları - en azından Almanya'da - 2006'da Premium Limited Edition ve 2008'de yine Warner tarafından Premium Edition olarak çıktı .

İlk olarak 2009'da Amerika Birleşik Devletleri'nde Blu-ray Warner Heat'te yayınlandı . Bu film versiyonu, sinema versiyonuyla karşılaştırmalı içeriyor ve daha önce yayınlanan ev videosu, alternatif bir ayar ve bir diyalogda küçük değişiklikler içeriyor . 2012'de bu sürüm, filmin ilk Alman Blu-ray sürümü olarak Premium Koleksiyon olarak piyasaya sürüldü .

Daha sonra Heat'in hakları Warner'dan 20th Century Fox dağıtımına geçti . İnsanın gözetimi altında olduğu bir şablon olarak kullanılmak üzere filmin bir versiyonu, bir usta yüksek çözünürlükte ultra görev yaptı. Bu, 23 Şubat 2017'de Blu-ray'de Almanya da dahil olmak üzere 2017'den beri birçok ülkede yayınlandı. Sürüm, Director's Definitive Edition'ın eklenmesini içeriyor ve yine ek bonus materyalleri içeriyor. Görüntü kalitesi, Warner'ın orijinal Blu-ray sürümünden bile daha iyi.

Diğer yayınlar

Isı vardı onun Alman galası ödemeli TV üzerinde 20 Şubat 1998 tarihinde Premiere . Alman ücretsiz TV'nin ilk yayını 3 Nisan 1999'da ProSieben'de gerçekleşti . Film, bu istasyonda ve diğer kamu yayıncıları da dahil olmak üzere birçok kez gösterildi.

Isı , çeşitli isteğe bağlı video sağlayıcılarından da alınabilir .

Film müziği edildi başlık altında 1996 yılında CD'de yayınlandı Motion Picture Heat müzikler üzerinde Warner Bros Records etiketi ve filmde daha uzun daha bunlardan bazıları 21 parça içerir (bkz müzik listesi için bölüm parça ) .

Avusturya Film Müzesi gerçekleştirilen içinde Heat serisi kapsamında 2011 Die Utopie Filmi .

Heat'in ilk gösteriminin 20. yıldönümünü kutlamak için film, yönetmenin huzurunda 2015 Toronto Uluslararası Film Festivali'nde gösterildi . Filmin bir diğer yıl dönümü gösterimi  , Oscar ödüllerini veren Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi tarafından 7 Eylül 2016 tarihinde Samuel Goldwyn Tiyatrosu'nda gerçekleştirildi .

İncelemeler

İngilizce incelemelere dayanarak, Rotten Tomatoes ve Metacritic web siteleri film için sırasıyla yüzde 86 ve yüzde 76 onay oranları hesapladı .

Çağdaş eleştiri

Sinemalarda açıldığında yayınlanan incelemeler

pozitif Amerika Birleşik Devletleri Chicago Sun-Times Almanya epd filmi Almanya Facebook Almanya film servisi Almanya Frankfurter Allgemeine Zeitung Almanya Frankfurter Rundschau Amerika Birleşik Devletleri Haber Haftası Almanya Ayna Almanya Güney Alman gazetesi Amerika Birleşik Devletleri Zaman oldukça olumlu Amerika Birleşik Devletleri Los Angeles zamanları Amerika Birleşik Devletleri Seattle Times Amerika Birleşik Devletleri Çeşitlilik Karışık Amerika Birleşik Devletleri Chicago Tribünü İsviçre Yeni Zürih Times Amerika Birleşik Devletleri New York Times Amerika Birleşik Devletleri Philadelphia Sorgulayıcısı Amerika Birleşik Devletleri Washington post oldukça olumsuz Amerika Birleşik Devletleri Haftalık eğlence Amerika Birleşik Devletleri Günlük Haberler Amerika Birleşik Devletleri San Francisco Chronicle olumsuz Amerika Birleşik Devletleri ReelView'lar

İlk yayınlandığında, ABD'li eleştirmenlerin görüşleri farklıydı. Örneğin Richard Schickel, Heat in Time dergisini “harika. Gerçekten epik. Bir başyapıt. Tüm etrafında orijinal.” Roger Ebert puan Isı üç buçuk dört dışına yıldız içinde Chicago Sun-Times gazetesi ve kadınlarla iki erkek baş kahramanları test dahil anlatımlı arsa ait Mann'ın senaryo ve yönü, klas olduğunu kaydetti. Ancak, incelemelerin büyük bir kısmı kısmi memnuniyetsizlikten büyük hayal kırıklığına kadar uzanıyordu. Örneğin New York Times'tan Janet Maslin , Ebert'in aksine kadınların hikayelerinden rahatsızdı; filmin yarısının ihmalini ortaya çıkardılar. Yönetmen için filmdeki diyaloglar genellikle gerekli bir kötülükten başka bir şey değildir. Maslin şöyle özetledi: "Olağanüstü oyuncular, zeki setler, bir olay örgüsü labirenti ve neredeyse 70 konuşma rolü olan bir senaryo, 'Heat'in temelde boş olduğu ve karakterlerinin söyleyecek pek bir şeyi olmadığı gerçeğini değiştirmiyor." James Berardinelli , filmiyle birlikte poz verdi. Eleştiri Heat neredeyse yıkıcı bir ifade verdi , bunu “devasa bir hayal kırıklığı” olarak değerlendirdi ve şunları yazdı: “Yaklaşık 40 dakikalık Heat heyecan verici. Gerisi monotondan sıkıcıya değişir."

Berardinelli ve diğer bazı ABD eleştirmenleri, Heat'in De Niro ve Pacino'nun birlikte göründüğü sahneleri yeterince sunmadığını savundu . Chicago Tribune'ün film eleştirmeni bunu "utanç" olarak nitelendirdi, Entertainment Weekly yazarı bunu yönetmenin "en sapkın kararı" olarak değerlendirdi. Sıkça dile getirilen bir diğer eleştiri de filmin uzunluğuydu; çok uzun ve uzunluğu göz önüne alındığında yeterince ilginç bilgi sunmuyor. Filmin sonu bazı ABD eleştirmenlerini de hayal kırıklığına uğrattı: Geleneksel ve etkileyici değildi. Washington Post'tan Hal Hinson bunun "saçma" olduğunu düşündü. Sonun "bir tür ruhsal-metafizik kaynaşma" olduğu ortaya çıkıyor - buna "efsanevi saçmalık" demek "kibarca ifade ediliyor". Bazı ABD eleştirmenler değil, aynı zamanda İsviçre Marc Walder içinde Neue Zürcher Zeitung , ayrıca içerikle aşırı filmi buldum. Örneğin, seri katiller konusunun Waingro'nun geçmişiyle de ele alınması gereksizdir .

Alman medyasındaki eleştiriler ise tamamen olumlu ve bazen coşkuluydu. Uluslararası film sözlüğünün beslendiği film servisi , Heat'i "son yılların en büyüleyici polis ve gangster filmlerinden biri" olarak tanımladı . epd Film, Heat'i "usta bir tür sineması" ve "avcı ile av arasındaki ilişkinin görkemli bir çalışması" olarak tanımlarken, yönetmen "tavizsiz fiziksel ifade ile ince ortam ve karakter çizimi arasında harika bir denge" buldu. Jürisi Filmbewertungsstelle Wiesbaden puan Heat “özellikle değerli” olarak ve onun hikayesi onun dramaturji gerginliğini korumak için nasıl bildiğini, “ara vermeden mükemmel bir komut sayesinde” çalıştı vurguladı ve onun müzik “de kullanılan ve hoş ölçülü” olduğunu. FBW ve diğer Alman eleştirmenler, filmin iyi düşünülmüş, rafine ve titiz yapımını övdü. Eleştirmeni Frankfurter Rundschau “,“evreleme kendisi inşaat sağlamlık yoluyla fiziksel olarak dikkat çekici zorlama izlenimi desteklediğini”bu bağlamda söz konusu itibaren uzak son derece bütçeli B-Pictures karakterler gibi çağdaş Amerikan sinemasının Heat daha yeni suç filminin yozlaşmış anti-kahramanlarından."

Yardımcı roller de dahil olmak üzere aktörlerin başarıları eleştirmenlerin çoğunluğu tarafından övüldü. Bazı ABD eleştirmenler Ancak, iman görmek abartılı Pacino'nun oyunda . Eleştirmenler ayrıca oyuncu kadrosunu uygun ve etkileyici, karakterlerin karakterizasyonunu zengin ve olay örgüsünü klişelerden arınmış olarak değerlendirdi. Ayrıca, konumlar mükemmel bir şekilde kullanılacaktır.

Showdown in LA ile karşılaştırıldığında , Frank Schnelle Film Heat'i epd'deki önemli ölçüde daha iyi film olarak övdü . Adam "güvenli bir el ile zayıf noktaları ortadan kaldırmıştı", filmin sonu artık daha inandırıcı. Daha sessiz ve uygun şekilde ayrıntılı bir sahneleme nedeniyle, Isı'daki aynı sahneler anlam kazanır veya yalnızca burada işlev görür.

Daha sonra ve tarihsiz inceleme

İngiliz medyası Heat için övgü dolu sözler sarf etti . Londra dergisi Time Out, örneğin, puan Heat on yılın en iyi ABD suç filmi olarak. Aksiyon sahneleri John Woo ve Quentin Tarantino'nun filmlerinden daha iyi ve karakter temsili çoğu ABD'li film yapımcısının sadece hayal edebileceği bir derinliğe ulaşıyor. Empire dergisi , Mann'ın "parçalanmış, modern bir dünyada suçun nedenlerine, sonuçlarına ve insani maliyetlerine dair ışıltılı bir resim" yaratmak için "karakter ve tema seviyelerinin yanı sıra aksiyon ve olağanüstü sinema tekniğini nasıl birleştireceğini" anladığını söyledi. De Niro ve Pacino'nun restorandaki sohbetleri sırasında geçen diyalog, “iki usta müzisyen arasındaki düet” gibi görünüyor.

Alman çevrimiçi dergisi Filmstarts , filmin hem içerik hem de görünüm açısından harika bir deneyim olduğunu söyledi. “LA'de yaşamanın ve ölmenin melankolik şarkısı, türde bir kilometre taşıdır. Kesinlikle mükemmel. " E-zine eleştirmeni.de filmi" doksanların suç filmlerinin klasiği" olarak övdü.

ABD dergisi Amerikan Yönetmeni - kameramanların çalışma ile öncelikle fırsatlar - oldu hevesli de Dante Spinotti'nin performansı hakkında Heat 2005 yılında : Spinotti kullanılan anamorfik süreç "usta ressam gibi" ve ayrıca anlatı etkisi ve hem amacıyla yaptığı görüntüleri oluşan estetik güzellik üzerine En etkileyici başarılarından biri , bu türdeki diğer filmleri taklit etmeden kara film ruhunu aktarmasıdır.

Takdirler

Bazı ödüller için ısı önerildi, ancak galip gelemedi. En İyi Film , En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu ( Diane Venora ), En İyi Görüntü Yönetmeni ( Dante Spinotti ) ve En İyi Müzik ( Elliot Goldenthal ) kategorilerinde Chicago Film Eleştirmenleri Birliği Ödülü adaylıklarının çoğunu aldı . İçin Sinema Ses Derneği Ödülü idi ısı kategorisinde En İyi ses karıştırma önerdi. Gönderen Dallas-Fort Worth Film Eleştirmenleri Derneği oldu Heat kategorisinde En İyi filmin bir ödül için aday gösterdi. 1996'da En İyi Aksiyon / Macera Filmi ve - Val Kilmer için  - En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu kategorilerinde Satürn Ödülü'ne bir aday gösterildi . Natalie Portman edildi aday için YoungStar Ödülü için En İyi Genç Kadın Oyuncu.

Bugün, Heat genellikle bir başyapıt , klasik ve kült film olarak tanınmaktadır . Bu, diğer şeylerin yanı sıra, 2002'de İngiliz Film Enstitüsü'nde BFI Modern Classics serisinde yer alan ve yazar Nick James'in yalnızca Heat ile uğraştığı bir kitapta görülebilir . Heat'in sinemalarda gösterime girmesinin 20. yıl dönümü olan 2015/16 yılının başındaki aylarda , ABD dergileri Esquire ve Rolling Stone'un yanı sıra British Telegraph da dahil olmak üzere bir dizi dergi  filmi tek film olarak tanıdı. en iyisi.

Heat , bazı alıcılar tarafından auteur yönetmen Mann'ın en iyi filmi olarak tanımlanıyor. Buna , Heat 2016'nın Mann'in “en eksiksiz çalışması” olarak vurguladığı ABD çevrimiçi dergisi Slate de dahildir . Mann'ın diğer sinema çalışmaları, Heat eleştirmenleri tarafından ölçülmüş ve belgelenmiştir. Ayrıca Jon Avnet'in Kısa Süreç - Righteous Kill adlı filmi bir kez daha Pacino ve De Niro'da birlikte yer aldı - - (2008) Heat ile karşılaştırmaya konu oldu .

Isı bazı skor tablolarına dahil edildi. Örneğin, Alman çevrimiçi portalı Filmstarts, onu 2014'ün en iyi 50 gerilim filmi listesinde 5 numaraya çıkardı. Kullanıcılar tarafından en iyi olarak derecelendirilen 250 filmden oluşan IMDb listesinde, Heat birkaç yıldır temsil ediliyor ve orada 0'dan mümkün olan en iyi değer olan 123'e kadar bir ölçekte 8.2'lik bir derecelendirme ile 123. sırada yer alıyor. (27 Nisan 2020 itibariyle).

Alman film dergisi epd Film , 2016 yılında filmi Oscar adaylıklarında geçilmiş bir film olarak övdü , ancak bir başyapıt olarak Oscar ödülüne layık görüldü. 2017'de onu çığır açan bir gangster filmi olarak tanıdı. İngiliz film eleştirmeni David Thomson denilen Heat 1990'ların "en iyi yapımı filmlerinden biri" kitabında Film Yeni biyografik sözlük (2002).

Akademi Oscar veren sorumlu adında Heat bir “epik suç filmi” ve 2016 yıldönümü tarama ile ilgili bir haberinde “filmi dönüm noktası”.

Yorumlama ve analiz

Şekil ve stil

Yönetmen Mann, Heat'in bir tür filmi olarak değil, bir drama olarak anlaşılmasını istedi . Yine de gerilim , aksiyon filmi , aksiyon gerilim , polis draması , gangster filmi , gerilim ve soygun filmi gibi türlerde Heat eleştirmenleri ayarladı . Bazı alıcılar ayrıca onu bir mesel veya epik olarak sınıflandırdılar ve kara filmin unsurlarını tanıdıklarına inandılar - özellikle neo-noir .

Lindstrom (2002), filmin gangster film türündeki güçlü köklerini vurgulamış ve onu en önemli iki temsilcisiyle aynı çizgiye oturtmuştur. 1949'dan itibaren ölüme atlama (orijinal adı: White Heat ), Heat gibi "aşırı kendini adamış polis, sosyopatik suçlu, para soygunu ve önemli bilgileri elde etmek için teknolojiye güvenme" var. 1953 yapımı Sıcak Demir (orijinal adı: The Big Heat ) filminden Dedektif Bannion , kararlılığı ve kararlılığı açısından Hannas'ın önemli bir öncüsüdür .

Film eleştirmenleri ve bilim adamları, Mann'ın filmin içeriğine kıyasla stil ve temsile odaklandığını vurguladı. García Mainar, yönetmenin diğer işleriyle ilgili olarak, "yavaş ritmi ve yoğunluğu olandan çok nasıl temsil edildiğine odaklanan uzun, görsel olarak ezici ve akustik olarak rafine sahneler var" dedi. Filmin izleyiciyle iletişim kurmak için üslubuna bu kadar bağlı olması, onu postmodern niteliklere sahip bir eser haline getiriyor .

Çeşitli alıcılar, filmin görsel ve akustik tarzının, 1970'ler ve 1980'lerin sanat ve kültüründen gelen fikirler ve etkiler tarafından şekillendirildiği konusunda hemfikirdi. Mainar bu bağlamda 1970'lerin sonu ve 1980'lerin başındaki deneysel sanatın güçlü bir etkisi olduğunu vurguladı. Örneğin, McCauley'nin kişisel tarzında ve yaşadığı odaların tasarımında kendini gösterir.

Sabine Horst filmi stilistik olarak "saf olmayan" bir karışım olarak nitelendirdi, çünkü diyaloglar ve mekanlar açısından önceki yıllardaki diğer tür temsilcilerinden çok daha gerçekçi olmasına rağmen, ayarlar veya renk ve müzik kullanımı hiçbir zaman rastgele bir şey gibi görünmüyor. .

Görsel stil

İngiliz film eleştirmeni Nick James'e göre , filmde 1980'lerin tarzı "büyük faşist şirket binaları, abartılı takımlar içinde poz verme ve tasarımcı markaların tüketim mallarına takıntı [...]" ile ifade edilir.

Birkaç resim , filmin yaratılması için ilham kaynağı oldu . Bu, her şeyden önce Kanadalı ressam Alex Colville'in Pasifik'ini (1967) içerir . Adam için bir model olarak kullandı ortamda hangi McCauley fonunda mavi ışıkta Pasifik Okyanusu onun dairesinde olduğunu ve ön planda silahını masanın üzerine görebilirsiniz. Mainar için resim, Gerçekçilik ve Sürrealizmin bir birleşimidir ve bu nedenle David Hockney'nin İzlenimci Gerçekçiliği ile uyumludur .

Film bilgini Steven Rybin , Mann'ın filmin görsel tasarımında Rus film yapımcısı Dsiga Wertow'dan ( 1896–1954 ) etkilendiğine ikna olmuştu . Wertow - Mann tarafından beğenildi - kamerayı insan gözünden daha fazlasını görebilen insanüstü bir göz gibi kullanma konusunda bir tutkuya sahipti. Isı bu açıdan benzerdir, çünkü kamera, karakterlerinin asla tam olarak kavrayamayacağı zengin bir görsel gerçekliği vurgulama eğilimindedir. Isı karakteristiği yani Rybin yorumu - - ayrıca görüntü içinde her iki yüzde de yüksek yoğunlukta bilgi olan yatay kaydırma, kendilerinin figürleri göremeyecekleri ortamlar tarafından gösterilmiştir. Rybin , bilgisayar tarafından oluşturulan özel efektler ve dijital birleştirme yardımıyla oluşturulan bir dizi sahnenin sinematografisini "rüya gibi" ve hem şehir ile okyanus hem de siyah ile mavi arasında görsel olarak zıtlık olarak yorumladı . Kentsel ışıklar ve silüetler denizinin arka planında figürler var. Bunun bir örneği, McCauley'nin arabada Eady ile birlikte otururken ve Nate ile telefonda konuşurken, geceleri LA'nın arka planında görülebildiği sahnedir . Başka bir örnek, McCauley ve Easyy'nin - ondan kaçmaya çalıştıktan sonra - Pasifik'in arka planında görülebildiği sahnedir . Rybin ayrıca bu sahneyi, Michelangelo Antonioni'nin Playing with Love (1960) gibi filmlerde tipik olarak yabancılaşmış çiftleri sahnelemesine bir gönderme olarak yorumladı .

Bir fast-food restoranındaki iki kahraman arasındaki diyalog, bir atış-ters çekim şeklinde sahnelenir. Nick James, iki aktörün konuştukları gibi dönüşümlü olarak gösterilmesinin etkisini, her karakterin aynaya baktığını ifade etmek için "mükemmel" ve faydalı olarak anladı.

ABD'li film eleştirmeni Richard Combs, Mann'ın kariyerinin başında soygun ve gangster filmleriyle de ilgilenen Stanley Kubrick'ten etkilenmesine izin verdiğine olan inancını dile getirdi . In Heat, Mann aldı tür türlerin tipik “hamur hissini” korumak Kubrick tarafından hikayeleri ve karakterleri, ve “özel kurallara gerçekleştirdi. Sanat ve mega yapımların mükemmel eserler haline” onları döndü Isı “” idi hesaplama yaptım işe hedefleri olan bir Kubrick ve gücünden 2001: Uzay Macerası ".

Nick James, Los Angeles'ın Heat'te tasvir edildiği tarzın "bir suç filminin geleneksel olarak klostrofobik görünümünden" saptığına hükmetti - bu konuda - kara film tarzı için tipiktir - " itibarsız bir şekilde güçlü seks dürtüsü olan ateşli para toplayıcıların gece şehri Odalar". ABD'li kültür teorisyeni Norman M. Klein , LA şehrinin sahnelenmesi konusunda James olarak benzer bir görüşe sahipti ve Heat'i " daha talepkar Los Angeles'a saygı " olarak nitelendirdi . Şu yorumda bulundu: “LA yoncasının çoğalması ve ölümcül sisi göz ardı edildi. Adam, özellikle dumansız mevsimde gece yarısı civarında büyük bir binanın tepesinden LA görünümüyle çekildi ” dedi. Mainar, filmdeki mekanlarda yapılan çekimlerin, gangster hikayesinin LA şehriyle ilgili bir hikayeyle rekabet etmesine izin verme arzusuna hizmet ettiğini öne sürdü. Örneğin, filmin başındaki sahne, McCauley'li tren istasyona geldiğinde, diyalog eksikliği ve yoğun ortam müziğinin varlığı ile desteklenen, aydınlatma ve ultra modern mimarinin neredeyse soyut bir görüntüsünü sunar .

Görüntü yönetmeni Spinotti, James'e göre, becerileriyle "çoğunlukla güneş altında kalan gün ışığı sahnelerine derinden işlenmiş gölgeler getirmeyi " ve "nispeten hafif dostu neo-noir hissi" için renkleri dikkatli bir şekilde gri tonlarına kadar zayıflatmayı sağlıyor. örneğin banka soygunu sırasında rakipler anemik görünüyordu.

müzik

Film müziği sürümünün içeriği

Hayır.	Başlık	Kompozisyon ve performans
1	Sıcaklık	Elliot Goldenthal , Kronos Dörtlüsü
2	Daima Sonsuza Kadar Şimdi	U2 , Brian Eno
3	Kondansatörler	Elliot Goldenthal
4.	rafineri gözetimi	Elliot Goldenthal, Kronos Dörtlüsü
5	Geçen gece	Terje Rypdal
6.	ultramarinler	Michael Brook
7.	Ermenistan	Yeni binaların yıkılması
8.	çaresizlikten	Elliot Goldenthal
9	Çelik çello ağıt	Elliot Goldenthal
10	Gizemli adam	Terje Rypdal
11	Yeni Şafak Soluyor	Joy Division , Moby
12.	Giriş ve Çatışma	Elliot Goldenthal
13	İşaretçiyi zorla	Brian Eno
14.	Kahvehane	Elliot Goldenthal
15.	Kader çizikleri	Elliot Goldenthal
16	La Bas	Lisa Gerrard
17.	Gloradin	Lisa Gerrard
18.	yokuş yukarı koş	Elliot Goldenthal
19.	yırtıcı hayvan diorama	Elliot Goldenthal, Kronos Dörtlüsü
20.	ayrılık	Elliot Goldenthal
21	Suların Yüzünde Hareket Eden Tanrı	mobi

Film müziğinin çoğunluğu perküsyon desteği olmayan saf ortam müziği olarak yönetilirken, Kronos Quartet'in açılış sekansı, Rybin'in geçen zaman temasını pekiştirdiği şeklinde yorumladığı ritmik vuruşlarla karakterize edilir. Şehir içi bir bankadaki soygun sırasında, Brian Eno'nun elektronik, ritmik vuruşlarla karakterize edilen ve soygun sırasındaki gerilimi vurgulayan Force Marker parçası çalınır.

Alıcılar müziği minimalist olarak yorumladı . García Mainar makalesinde, bestelerin sahneleri vurgulamak için sakin, hipnotize edici uzay müziği ve aksiyona veya gerilime eşlik edecek güçlü sesler arasında gidip geldiği görüşündeydi . Aslen nereli - bu karışımın en iyi örnek Moby tarafından intoned edildi post-punk - bant Joy Division geliyor - parçalı Yeni Şafak Fades ederken sesler, McCauley dan karayolu üzerinde Hanna takip edilmektedir. Gazeteci Anke Sterneborg, olağandışı ses kombinasyonlarıyla müziğin filmin atmosferine bir "sürüş sürüşü" verdiğini ve filmi "melankolik bir yalnızlık" ile suçladığını söyledi.

Nick James , müziğin sinematik dokuya çok iyi entegre olduğunu ve sürekli bir varlık gibi göründüğünü söyledi; yarı-endüstriyel gürültülerin sonsuz, düzenlenmiş bir büyümesi ve azalması. Hepsinin karakterize ettiği minimalizm, filme bir tür yüksek teknoloji parlaklığı verdi. Mann'ın bu müzik ile anlatısal olay sesi arasında geçiş yapma istekliliği - her ikisi de birbirini yorumlayarak - film ses manzaralarının anlamına dair yeni bir anlayıştır.

James, filmin 1980'lerin kültürü tarafından estetik olarak şekillendirildiğini, diğer şeylerin yanı sıra Mann'ın orijinal, ancak daha sonra farkına varılmayan , arsanın altında ABD gitaristi Glenn Branca'nın müziğiyle desteklenme niyetini haklı çıkarıyor .

Film müziğinde - Mainar'a göre - Chris Jenkins'in hiper-gerçek ses tasarımı , Goldenthal'in deneysel sesleri ve Moby'nin elektronik müziği ile bir arada var oldu. Bu, filmin bir yanda gerçek olaylar ve mekanlar üzerindeki, diğer yanda temsil üzerindeki değişen konsantrasyonunu göstermektedir.

içerik

Los Angeles'taki hesaplaşma ile karşılaştırın

Mann'ın televizyon filmi Showdown in LA'da (orijinal adı: LA Takedown ) - Heat'in temel aldığı senaryoya dayanan - çeteyi yöneten ana karakter - Neil McCauley değil , Patrick McLaren . Diğer, en önemli karakterlerin adları filmdekiyle aynı. TV filminde, ana karakterlerde evde oynanan melodramatik olay örgüsü bölümleri neredeyse tamamen dışarıda bırakılmıştır. Sadece bir saat ve uzun bir buçuk hakkındadır - - atılımlar hızlı daha televizyonda film arsa Heat . Filmden farklı olarak, Showdown in LA'da Roger van Zant karakteriyle bir hikaye ve değerli metaller için depoya zorla girme yok. Cheritto arabasında gizlice dinleme cihazları keşfettiğinde çete polisin farkına varır . Polis , McLaren'i orada takip ettikten kısa bir süre sonra Waingro dairesinin kapısını vurduğunda McLaren ölümcül şekilde yaralandı . TV filminin sonunda, McLaren ve Hanna arasında da bir el sıkışma yok ; ikincisi Waingro'yu ölüme kadar pencereden dışarı iter .

Melankoli ve insanlıktan çıkarma

In Film hizmet Franz Everschor yorumlanır film gösterileri o insansızlastırılıp karakterlerin felsefesine göre en iyi yapabileceklerini yapmak, "Her meslekte gerçekten başarılı sadece iddia itaat: dünya mükemmellik ". “Başkalarının hayatına mal olan işlemler, büyük bir hassasiyet ve titizlikle gerçekleştirilir. İnsanlık ve ahlak standartlarının ötesinde, her şey 'iş' haline geldi.” Sahneleme yoluyla, olay örgüsü, 20. yüzyılın sonunda giderek yaşamla eş anlamlı hale geliyor . Bu bağlamda, örneğin McCauley'nin zar zor döşenmiş dairesinden sonsuz okyanusa bakış, “kişinin kendi izolasyonuna geri atılma hissini” aktarıyor . Todd McCarthy ve Variety özenli, derinden filmi yorumlanır melankolik modern yaşamın yorumlanması; "Parçalanmış hayatlar, parçalanmış aileler ve bunun sonucunda yalnız kalan kadınlar" ile bir bütün olarak toplumun bir resmini gösteriyor.

kader

Avustralya medya bilgini Ari Mattes arasında paralellikler vurgulanır Hanna ve McCauley içinde Heat : Her iki takıntılı özel hayatları zararına, kendi çalışmaları üzerinde duruldu. Her ikisi de acımasız pragmatist, yani gerektiğinde şiddet yanlısı. Her ikisi de çevrelerindeki toplumdan izole edilmişti ve her ikisi de vekil babalar olarak nitelendirilmelerine rağmen temelde evin dışında yaşıyorlardı : McCauley , Chris Shiherlis'in babadan arkadaşı ve Hanna Lauren'in üvey babası olarak . Her ikisi de diğerini baş düşmanları olarak tanıyacak, takdir edecek ve saygı duyacaktır, ancak film her iki rakipte de empati uyandırır ve iyi kahraman ve kötü kötü adam yapısından tamamen kaçınır .

Mattes hem önerdi Hanna ve McCauley işletilen nihai adalet veya siyaset hiçbir duygusu ile, herhangi bir önemli ahlaki bağlamın dışında. Çalışıyorlar çünkü restorandaki toplantıda birbirlerine söyledikleri gibi, en iyi yaptıkları şey bu. Adaletle ilişkisi bakımından hukuk, onların değer sistemlerinde mevcut değildir. Birbirlerini kanun uygulayıcıları ve kanunları çiğneyenler olarak belirlenmiş ancak ahlaki olarak anlamsız iş rolleri için tanırlar.

Film, örneğin - Lindstrom'a göre - McCauley çete üyeleri ve aileleriyle birlikte bir restoranı ziyaret ettiğinde ve Hanna ayrıca iş arkadaşları ve aileleriyle birlikte bir restoranı ziyaret ettiğinde Hanna ve McCauley'nin hayatlarında benzerlikler gösteriyor . Her iki durumda da, diğer ihtiyaçları hem o sosyalleşme dan göstermek çalmak Hanna ve McCauley akşam yemeği partileri terk etmesi gerekir.

İş ve kişisel yaşam

Hal Hinson, Washington Post'a , filmden çıkan, erkeklerin “evcilleştirilemeyecek”, yani ev içi evcilleştirilemeyecek kadar yıkıcı ve şiddetli olduğu mesajını gördüğüne inanıyordu ; gerçek partnerleri kadın değil, erkek meslektaşlarıdır. Erkeklerin içsel şiddetiyle ilgili olarak, film batıdaki The Wild Bunch - They Knew No Law (1969) filmine benziyor . In Chicago Tribune , Michael Wilmington Isı Batılı kıyasla o etkilendiğini söyledi Yabani Kitabı : Her iki filmde de, suçluların birbirine bağlanmış ve polis olan tasvir oldukça antagonistik . Polis olmak bile seni çıldırtacak kadar berbat bir iş olabilir.

JA Lindstrom, Jump Cut dergisindeki bir makalesinde , kahramanların çalışmalarının özel hayatlarıyla ilgili baskın rolünü Isı teması olarak tartıştı . Örneğin, rakamlar revizyonun bir takım yönlerini gösterdi. Bu yüzden işlerini severler, gece gündüz çalışırlar ve çok uzun çalışmaktan şikayet etmezler. Film, yeniden işleme konusu ve bunun kişisel maliyetleri hakkında yorum yapıyor ve bu açıdan çekildiği zamanın ruhunu yakalıyor : 1990'larda işin hayatın diğer bölümleri üzerindeki artan egemenliği. Potansiyel izleyiciler arasında artan çalışma saatleri, Hanna ve McCauley'i nüfusun tüm kesimlerinin temsilcileri haline getirecektir .

Film doğrudan - bu yüzden Lindstrom devam ediyor - çalışmanın özellikle suçluların hayatındaki önceliğini ele alıyor. Bu, örneğin, restoranda McCauley ve Hanna arasında, en iyi yaptığınız şeyi yapmak ve diğer aktiviteleri bilmemek veya sevmemek üzerine yapılan konuşmada ifade edilir. Isı biraz bile, kişisel yaşama herhangi bağlılık için bıraktığı ana karakterlerin çok sayıda kendi ortaklarını terk ile Hanna , McCauley ve Breedan . Sonunda hiçbiri - Hannas hariç - hayatta kalamadığı için, Heat'ten işin özel hayata tercih edilmesinin profesyonel başarıyı garanti etmediğine dair kasvetli bir mesajdı .

McCauley'in ayaklarınızın altındaki zeminin çok ısındığını fark ettiğinizde 30 saniyede geride bırakamayacağınız bir şeye asla bağlanmama ilkesini García Mainar (2008) filmde buna önemli bir örnek olarak vermiştir. kara film tarzının teması , yani diğer insanlarla bağlantı kurmanın üstü kapalı tehlikesi netleşir.

Lindstrom, Heats'in ev içi sahnelerinin, normalde kişisel ilişkilere - Hanna ve çete için değerli olan ancak onlar tarafından ertelenen ilişkilere - ayrılacak zaman ve enerjiyi çalışmanın tükettiğinde ısrarla ısrar ettiğini söyledi. Bu açıdan Heat , ev sahnesinin rolünü gangster film türü içinde dönüştürüyor . Aksine Dedektif Bannion içinde Sıcak Demir, Hanna'nın çalışmaları takıntısı değil kaynaklanıyor aile koşullar değil, onlarla yarışıyor. Bu, örneğin, Hanna'ya sürekli olarak Justine tarafından aile ve iş arasında seçim yapma hakkı verildiğinde ve o her zaman ikincisini seçtiğinde netleşir .

Nick James , filmdeki suçluları - Waingro dışında - aynı zamanda iş gibi düzenli olmaları nedeniyle " silahlı soyguna temiz yaklaşımları 1990'ların minimalist şıklığı fikrine uygun görünen yuppie kötü adamlar " olarak yorumladı . Zamanın aksiyon filmi kahramanları ve kötü adamlarına özgü bir güç.

Kişisel tatmin olarak heyecan

(2014) Mattes söyledi öteki aksine Hollywood'un toplumsal ve ahlaki düzen eylem kahraman şiddet eylemlerine tarafından restore edildiği aksiyon filmlerinde, , Isı ABD aksiyon hikayeleri bir karşı hareketin aittir izleyin örüntüsünü yenilenme olmadan eylem , yani "rahatlama olmadan eylem". Bu kalıba göre anlatılan filmler, toplumsal düzeni geri getirmeyen ve kahramanın zaferinin mutlak önemsizliği ile sık sık karşı karşıya kaldığı eylem içeriyordu. In Heat bu kadar gösterileri kendisi Hanna , bulur fazla gibi suçluları kovalayan heyecanını onun yerine getirilmesini McCauley çözünürlük, bu tür bir işlemin sonucu daha. Hanna düzeni yeniden sağlamak için bir dürtüyü takip eder, ancak özel hayatı sonsuz bir düzensizlikle işaretlenir. Avını yakalamanın verdiği tatmin, o ölçüde yamyam , kendi kendini yok eden bir deneyimdir.

Dolandırıcılık ve aldatma

Mark E. Wildermuth - Michael Mann (2005) üzerine bir kitabın yazarı - Heat'te kendini olduğu kadar başkalarını da aldatan bir dünya ve dolayısıyla bir aldatma kültürü olduğuna dikkat çekti . Bu kalıp, filmdeki her ilişkide kendini tekrar eder. Heat , birbirleriyle dürüst diyaloğu her zaman engelleyen çeşitli dolandırıcılık türleriyle doludur. Örneğin Neil McCauley, gerçek kimliği ve gerçek mesleği hakkında Eady'ye yalan söyler. Yalnız kalma diyerek hem Eady'ye hem de kendine yalan söylüyor. Çünkü daha sonra, örneğin Yeni Zelanda'ya birlikte taşınma niyetiyle, umutsuzca hayatını korumalı bir alanda biriyle paylaşmak istediği ortaya çıkıyor . Charlene Shiherlis , kocasını kendisi hakkında uyararak ve böylece tutuklanmaktan koruyarak polisi aldatır. Bu durum - Wildermuth'a göre - filmde aldatmanın aldatandan başkasına hizmet ettiği tek durumdur. Filmin sonunda, McCauley , aleyhine bir gölge oluşturan havaalanı ışıkları tarafından ihanete uğrar. McCauley'nin ölmek üzereyken asla hapse geri dönmeme ilkesini tekrarladığı an , gerçeklerden taviz vermeyen tek anıdır .

Etkiler ve uyarlamalar

Medya etkileri ve uyarlamalar

Isı , bilgisayar oyunu serisi Grand Theft Auto üzerinde etkili oldu . Misyon Üç Leaf Clover içeriyordu içinde GTA IV (2008) banka soygununu uyarlar Isı silah, takım elbise ve para torbaları ile ilgili olarak; GTA V (2013) ' teki Blitz Play görevi , filmin başında McCauley'in çetesinin nakliyeciye başka bir araçla çarptığı para nakliyecisine yapılan saldırıya eşdeğer bir yapıya sahiptir .

ABD şirketi Gearbox Software , Heat'i bir bilgisayar oyununa uyarlamayı amaçladı , ancak bu gerçekleşmedi. 2006 yılında, hak sahibi Regency Enterprises ile ilgili bir lisans sözleşmesinin imzalandığı biliniyordu. Michael Mann'in oyunun gelişimini denetlemesi -ki bu bir prequel ya da devam filmi olacak- ve filmin başrol oyuncularının karakterlere seslerini ödünç vereceği konusunda tartışmalar yaşandı . Daha sonra oyunu anlayamama nedeni olarak zaman eksikliği gösterildi.

O Brian Eno Piece geliyor Kuvvet işaretleyici banka soygun sırasında duyulabilir - - ilham film müzikleri banka soygun sırasında müzik dahil diğer filmlerin, Batman filmi Kara Şövalye oynanır (2008). 1990'ların ortalarına kadar pek bilinmeyen Moby'nin müziğinin Heat'in film müziğine entegrasyonu , sanatçının popülaritesini artırdı. ABD'li grindcore grubu Graf Orlock'un 2012 EP'si Los Angeles , sözlerinde Heat'e dayanıyor .

Yayıncılık grubu HarperCollins, 2020 (Temmuz 2019 itibariyle) için bir roman şeklinde Heat'e bir prequel yayınlandığını duyurdu . Michael Mann ile birlikte ortak yazar Reed Farrel Coleman .

İşe alım eğitimine etkisi

McCauley'in çetesinin polisle banka soygunu sonrasında yaşadığı çatışma, film tarihinin en ünlü ve en iyi sahnelenenlerinden biri olarak düştü. Ayrıca daha sonra Amerika Birleşik Devletleri Donanması askerlerine , birinin ateş altında olduğu bir durumun ders kitabı örneği olarak gösterildi .

Suçlular için ilham kaynağı

Heat , serbest bırakıldıktan sonra bir dizi fiili suç için bir model olarak gösterildi. North Hollywood atışları - 1997 yılında iki banka soyguncuları ve Los Angeles polis arasında gerçekleşti - banka soygunu sonrasında çekim benziyordu Heat . Saldırıdan sonra medya, faillerin filmi iyi bildiğini bildirdi. Kitap yazarları Alvarez ve Bachman'a göre Isı , failler için bir ilham kaynağı oldu.

2003 yılında, maskeli soyguncular , filmin başında McCauley'in çetesi tarafından gerçekleştirilen soygunla aynı şekilde , Kolombiya'nın Cali kentinde bir para kamyonunda bir soygun gerçekleştirdi. Güney Afrikalı haftalık Finansal Posta para kamyon soygun bir dizi vesilesiyle, 2005 yılında bildirilen Gauteng Eyaleti olduğunu, Isı ceza efsanevi olmuştu çevreler yayımı beri. 1990'ların sonlarında bir mahkeme davasında bir failin ifadesine göre, çetesinin hazırlık tedbirlerinden biri sürekli olarak Heat'e bakmaktı.

Ayrıca, 2013 yılında Fransa'nın en çok aranan suçlusu olan Fransız - Cezayirli suçlu Rédoine Faïd - para nakliyecilerindeki soygunlar için Heat'i bir model olarak kullandı .

Edebiyat

• Jonah Corne: Isıda Duygu, Gerçek ve Uzay. İçinde: Steven Sanders, Aeon J. Skoble, R. Barton Palmer (Ed.): Michael Mann'ın Felsefesi. University Press of Kentucky, Kentucky 2014, ISBN 978-0-8131-4471-9 , s. 227–243 (İngilizce)
• Luis M. García Mainar: Michael Mann's Heat'te Genel Hibritlik, Stil ve Kara Film (1995) , içinde: Enric Monforte (Ed.): Barselona İngiliz Dili ve Edebiyatı Çalışmaları No. 17/2008 , ISSN  1697-1612 (İngilizce)
• Nick James : Isı. İngiliz Film Enstitüsü , Londra, 2002, ISBN 978-0-85170-938-3 (İngilizce)
• JA Lindstrom: Isı. İş ve tür , içinde: Jump Cut No. 43, Temmuz 2000, s. 21–37 (İngilizce)
• Ari Mattes: Rejenerasyonsuz Aksiyon: Michael Mann's Heat'te Amerikan Aksiyon Kahramanının Tahrip Edilmesi. İçinde: Popüler Film ve Televizyon Dergisi, Sayı 4/2014 (42. yıl) (İngilizce)
• Steven Rybin : Michael Mann'ın Sineması. Lexington Books, Lanham 2007, ISBN 978-0-7391-2042-2 (İngilizce, ayrıca tez)

• Gözden geçirilmiş yeni baskı: Michael Mann: Crime Auteur. Korkuluk Basın, Plymouth 2013, ISBN 978-0-8108-9083-1 .

• Mark E. Wildermuth: Ay Işığında Kan: Michael Mann ve Bilgi Çağı Sineması. McFarland, Jefferson 2005, ISBN 978-0-7864-2059-9 , s. 135-150 (İngilizce)
• Jennifer Wood: 'Heat' 20 yaşında: Michael Mann Making a Crime-Drama Classic , içinde: Rolling Stone 15 Aralık 2015'ten (yönetmenle röportaj, İngilizce)

İnternet linkleri

• Isı içinde Internet Movie Database (İngilizce)
• Isıtın içinde çevrimiçi filmi veritabanı
• Isı ençürük domates(İngilizce)
• Isı at Metacritic (İngilizce)
• Isıtın içinde uluslararası filmlerin sözlüğü
• Kesik versiyonların sinema versiyonunun karşılaştırması - US Blu-ray by Heat , Schnittberichte.com'da
• 3 Mart 1994 tarihli taslak senaryo , içinde: The Daily Script
• filmposter-archiv.de üzerinde ısı

Bireysel kanıt