David Hockney

David Hockney (2017)

David Hockney , OM CH RA (doğum Temmuz 9, 1937 yılında Bradford ) bir olan İngiliz ressam , grafiker , sahne tasarımcısı ve fotoğrafçı . Manzara resmine ve portreye odaklanan bir tür ile 20. yüzyılın etkili bir sanatçısı olarak kabul edilir . Hockney genellikle pop art ile ilgili sanatın önde gelen bir temsilcisi olarak anılır , ancak bağımsız bir sanatsal profile sahiptir. Eserleri müzayedelerde yüksek fiyatlara satılıyor. İkonografik görüntüsü, Bir Sanatçının Portresi (İki Figürlü Havuz) (1972), 15 Kasım 2018'de Christie's'de bir müzayedede 90,3 milyon dolara satıldı . 2019 yılına kadar, dünyada yaşayan bir sanatçının açık artırmaya çıkarılan en pahalı tablosuydu.

Yaşa ve harekete geç

Menşei

David Hockney, 1937'de Bradford , West Yorkshire , İngiltere'de muhasebeci Kenneth Hockney ve eşi Laura'nın beş çocuğundan dördüncüsü olarak doğdu . Baba bir hobi ressamıydı ve Hockney'nin özel resim dersleri almasına izin vererek oğlunun sanatsal yeteneğini destekledi.

Eğitim

Wellington İlköğretim Okulu, Bradford Gramer Okulu, Sanat (1953-1957) Bradford Kolej'in ardından acı çekmeden 1959 kayıtlı Royal College of Art in London . 1958 yılında daha önce tıp sektöründe sivil hizmet olarak “Milli Hizmeti”ni tamamlamıştır. Royal College of Art'ta Ridley Scott ile okudu ve RB Kitaj ile tanıştı. Hockney oradayken kendini evinde hissettiğini ve yaptığı işten gurur duyduğunu söyledi. Kraliyet Sanat Koleji'nde, Hockney, İngiliz pop sanatının gelişini müjdeleyen Genç Çağdaşlar sergisinde Peter Blake ile birlikte görüldü .

İlk eserleri aynı zamanda Francis Bacon'un eserlerine benzerlik gösteren dışavurumcu ve jest unsurları da gösteriyor. Gibi Bazen, Birlikte Biz İki Boys tutunmuş bir şiir dayalı (1961), Walt Whitman hâlâ Kraliyet Sanat Koleji'nde öğrenciyken yazılı, o eşcinsel sahneler göstermektedir. Soyutlanmış boyama (şimdi Sanatı Konseyi Büyük Britanya ) seven erkek çiftle birlikte Hockney, sevgililerini tanımladığı numaraları ve kodları verdi. O zamanlar, eşcinsellik Büyük Britanya'da hala ceza gerektiren bir suçtu. 1961'de yeteneği fark eden ve onun yayıncısı ve galeri sahibi olan John Kasmin ile tanıştı .

1962'de kolej, bir kadın modelin hayat çizimini tamamlamadığı takdirde mezun olamayacağını açıkladığında, Hockney protesto olarak Diploma için Hayat Resmini (1962) yaptı. Resim homoerotik sinyalleri gösteriyor. Ayrıca, final sınavı için gerekli olan bir makaleyi yazmayı reddetti ve yalnızca sanat eseri üzerinde değerlendirilmesi gerektiğini söyledi. Yeteneği ve artan itibarı nedeniyle, kolej kuralları değiştirdi ve 1962'de diplomayı verdi.

öğretim faaliyetleri

Mezun olduktan sonra İtalya, Münih ve Berlin'i ziyaret etti. Tatilden sonra Maidstone College of Art, Kent'te (1962), Iowa Üniversitesi'nde (1964), Boulder'daki Colorado Üniversitesi'nde (1965), Los Angeles'taki California Üniversitesi'nde ve Berkley'de (1966-1967) ders verdi. ) ve Hamburg Güzel Sanatlar Üniversitesi (1969). 1963'te (çizimleri hiç yayınlamayan) Sunday Times adına Mısır'ı ziyaret etti ve ilk kez New York'taki Kasmin's Gallery'de kişisel bir sergide sergiledi. Satıldı ve Hockney, bir sanatçı olarak çok daha fazla kazanabileceğini keşfettiği için öğretmenliği bıraktı.

Sanatçı

Erken eserler ve geziler

1964 yılında, Hockney California'ya yerleşti ve Los Angeles'taki yüzme havuzlarının bir dizi yağlı boya tablosunu yaptı . Bunlar daha gerçekçi bir tarza sahip ve o zamanlar boyama için oldukça yeni olan parlak akrilik renkler kullanıyor . Örneğin Peter, Nick's Pool'dan (1966) veya A Bigger Splash'tan (1967) çıkarken : Hockney, A Bigger Splash hakkında küçük bir format olduğunu ve format olarak daha büyük olduğu için Bigger olarak adlandırıldığını söyledi. Öğle saatlerinde bir sahne göstermesi gerekiyordu ve Hockney'e göre "suyu sıçratmak iki haftamı aldı." Bu aşamada Hockney, sıradan bir gündelik dünyayı kendinden emin bir şekilde soyutlar ve onu sembolik veya mecazi olarak sahneler.

O da baskılar yapılmış, portreler için arkadaşları ve set Glyndebourne'de , Milan'daki La Scala'da ve Metropolitan Operası'nda içinde New York'ta opera, operet ve bale türler için. Hockney, 1960'ların sonundan 1970'lere kadar Los Angeles, Londra ve Paris arasında yaşadı. Ayrıca 1964'ten beri çok seyahat etti: Iowa, Rocky Dağları ve Beyrut. 1971'den itibaren, biyografisinde yazdığı gibi, küresel olarak da, ör. B. Fas, Fransa, Japonya ve Güneydoğu Asya'ya. 1976'da Avustralya ve Güney Denizlerini gezdi.

avangard

Hockney katılan 4 Documenta içinde Kassel içinde 1968 ve ayrıca oldu bir sergileyen sanatçı en documenta 6 1974 yılında 1977'de, Hockney konusu oldu Jack Hazan adlı filmi A Bigger Splash (Hockney'nın almıştır bir yüzme havuzu resim 1967 den). Film , 1971'de ortağı Peter Schlesinger ile ilişkisinin sona ermesini ele alıyor ve Bir Sanatçının Portresi (İki Figürlü Havuz) tablosunun oluşumunu belgeliyor .

1972 yılında Uwe Johnson , Heinrich Böll , Gerhard Richter , Günther Uecker , Henry Moore , Richard Hamilton , Peter Handke ve Martin Walser ile birlikte Düsseldorf Sanat Akademisi'nde ders vermesine izin verilen meslektaşı Joseph Beuys için ayağa kalktı . zamanın Kuzey Ren-Vestfalya Eğitim Bakanı Johannes Rau geri çekilmişti.

Hockney, 1979'da Los Angeles Çağdaş Sanat Müzesi'nin kurucularından biriydi .

Foto-deneysel aşama

1976'dan itibaren Hockney, Twenty Photographic Pictures portföyüyle fotoğraf çalışmaları yaptı ve bu sanatta da başarılı oldu. Ticari işlemede önce Polaroid baskılar, ardından 35mm renkli baskılar kullanıldı. Hockney, tek bir motifin Polaroid anlık görüntülerini veya fotoğraf laboratuvarı baskılarını kullandı ve birleşik bir görüntü elde etmek için panografi anlamında bir polografi patchwork düzenledi . O koymak onun resimlerini bir araya 100'ün üzerinde gelen Polaroid görüntüleri için yaratmak bir fotoğraf kolajı . Bu fotoğraflar farklı perspektiflerden ve biraz farklı zamanlarda çekildiği için sonuç Kübist tabloları andırıyor . Hockney'in ana hedeflerinden biri, insan vizyonunun işleyişini ve algı konularını tartışmaktı. Bu eserlerin bir kısmı manzara, bir kısmı ise portre niteliğindedir. Bu yaratıcı aşamanın örnekleri, Pearblossom Highway, Sun on the Pool veya Place Fürstenberg, Paris, 7, 8, 9 Ağustos 1985 gibi manzaralar veya David Graves Pembroke Studios London , 27 Nisan 1982 Salı , Imogen ve Hermiane Cornwall-Jones kardeşler gibi portrelerdir. , Anne Ben , Annem, Bolton Manastırı veya Kasmin . Genel olarak Hockney bu aşamada gerçekçi motiflere yöneldi.

Gerçekçi resme dön

1984'ten itibaren, dört yıllık bir aradan sonra, Hockney resme geri döndü. Üslupta bir değişiklikten söz edilebilir, çünkü kompozisyonları artık Henri Matisse ve Pablo Picasso'dan etkileniyordu . Aynı zamanda yeni teknik imkanlarla ev yapımı baskılar , renkli fotokopi makinesinden resimler oluşturdu ve resimleri faks makineleriyle iletti . 1985'ten itibaren Hockney, genellikle büyük formatlarda giderek daha fazla litografi yapmaya başladı. 1985 yazında Londra'daki Kasmin's Gallery'de Against Perspectives Are Needed (Şimdi Perspektiflere İhtiyaç Var) başlıklı bir sergide gösterildiler . Büyük formatlar, genellikle manzara motifleri, artık Hockney için temel bir tema haline geldi.

Hockney ayrıca resim ve fotoğrafçılığı yaratıcı bir şekilde birleştirir: 1982'de Hockney , bir kolaj halinde bir araya getirdiği Büyük Kanyon'un bir dizi fotoğrafını çekti . Ama bu sefer bir yerden. Sonuç , Eylül 1982'de Kuzey II'ye bakan Büyük Kanyon'un 60 ayrı fotoğrafından oluşan büyük bir fotoğraf kolajıydı . 1986 yılında çekildiği yere dönerek orada tekrar fotoğraf çektirdi. 1997-1998 yılları arasında bu şablonları, daha büyük bir Büyük Kanyon başlığı altında 7442 × 2070 cm formatında 60 ayrı yağlı boya tabloyu boyamak için kullandı .

1990'lardan itibaren, Hockney, yaşlanan ebeveynleri ile birlikte olmak için memleketi Yorkshire'da giderek daha fazla yer almaya başladı. 1999 yılında annesi öldü. Konaklamaları aynı zamanda bir İngiliz ilçesi için değişken olarak tanımladığı bir manzara olan Yorkshire'da resim yapması için bir ilham kaynağı. Burada yeni bir fikir ortaya çıktı , açık havada plein air boyama fikri: doğanın bir parçası olarak sanatçı fikri. Sonuç, ormanları, manzaraları, odun yığınlarını veya saman yığınlarını gösteren büyük, renkli resimlerdir. Teknik olarak, yüzeyleri Grand Canyon yaklaşımına göre bölümlere ayırarak oluşturulurlar, ancak stüdyoda değil, plein air. Manzara ressamı Roger de Gray'i andırıyorlar.

2012 yılında , devam etmekte olan Wiener Kunstverein müzesi tarafından tasarlanan Eiserner Vorhang sergi serisinin bir parçası olarak 2012/2013 sezonunda gösterilen Viyana Devlet Operası için büyük bir resim (176 m²) tasarladı .

2012 yılında, Royal Academy'de 21 Ocak-9 Nisan 2012 tarihleri ​​arasında düzenlenen bir Hockney sergisi vesilesiyle, “Burada sergilenen tüm eserler sanatçı tarafından bizzat yaratılmıştır” yazan bir reklam vardı. Hockney'nin Radio Times program rehberiyle yaptığı bir röportajda doğruladığı bu ipucu, meslektaşı Damien Hirst'e bir tokat atmak olmalı . Hockney, Hirst'ün sanat eserlerinin üretimi için asistanlar çalıştırmasını eleştirdi: “Bu, her zanaatkâra bir hakarettir... Sanat kolejinde her zaman el sanatları öğretebileceğinizi ama şiir öğretilemeyeceğinizi belirtmiştim. Ama günümüzde sanatsız şiir öğretmeye çalışıyorlar."

Özel hayat

Hockney'e göre, mümkünse her sabah yüzmeyi seviyor. Hockney bir dachshund aşığıdır ve 15 ve 18 yaşından beri en iyi arkadaşları olan ve kendisinin de canlandırdığı Stanley ve Boogie adlı iki dachshund'a sahiptir. Hockney, eşcinselliğini alenen kabul etti ve portresinde inceledi. Zaman zaman arkadaşlarıyla çok sayıda geziye çıktı. Ayrıca renkli ve eksantrik giyim tarzıyla da tanınır. Onlarca yıldır işitme duyusunu kaybeden Hockney, 1979'dan beri işitme cihazı kullanıyor ama bu onun yaratıcılığını azaltmıyor. Hockney, tını ve ses formu arasında sinestetik ilişkilere sahiptir.

Tutkulu bir sigara içicisi olarak Hockney, dünya çapında tanıtılan sigara içme yasaklarının şiddetli bir eleştirmenidir. Bunu, diğer şeylerin yanı sıra, bunun yalnızca Prozac gibi ürünleri engellenmeden dağıtmak için kullanabilen ilaç endüstrisine hizmet etmesi gerçeğiyle haklı çıkarıyor. Ancak, bu tür düşünceleri vizyoner başarılar olarak görmez. Tıbbi amaçlarla esrar satın almak için kullanılabilecek bir California Tıbbi Esrar Doğrulama Kartına sahiptir.

fabrikalar

Bir Sanatçının Portresi (İki Figürlü Havuz)
David Hockney , 1972
Tuval üzerine akrilik
213,5 x 305 cm
Özel koleksiyon

Resmin bağlantısı
(lütfen telif haklarına dikkat edin )

Şablon: Bilgi kutusu boyama / bakım / müze

BMW, bir BMW 850 CSi için görevlendirdi, BMW Art Car 1995

Komple işler

Hockney'nin yapıtı çok karmaşıktır ve sayısız çalışma döneminden geçmiştir. Sık sık gerçekçi ve stilize tasvirler arasında geçiş yaptı. Nesne seçimi söz konusu olduğunda sanatı da çok katmanlıdır: portreler, otoportreler, hayvanlar, manzaralar, resimlerdeki natürmortlar, litografiler, çizimler veya sulu boyalar. Buna ek olarak, analog ve sayısal fotoğraflar, iPad baskılar, 3D fotoğraf ve, her şeyden önce, fotoğraf kolajları ve Polaroid fotoğraf Hockney çok spesifik bir stil göstermektedir. Palet, faks veya multimedya ortamlı sahne setlerine, araba boyalarına ve sanat eserlerine kadar uzanır. Tek başına medyanın bu çeşitliliği, Hockney'nin teknolojiye olan coşkusunu gösteriyor.

Hockney'nin eserleri, Pop Art'ın diğer temsilcilerinden önemli ölçüde farklıdır. Çok daha özeldir ve kişisel çevresinden nesnelerle ilgilenir. Bestelerinde genellikle kişisel bir deneyim bağladığı kişileri, arkadaşlarını veya gerçek yerleri tasvir eder. Uygarlık sürecini yalnızca dolaylı olarak yansıtır.

İki kişinin portreleri de dikkat çekicidir: birbirleriyle ya da dünyayla olan ilişkilerini ele almaya çalışır. Hockney'nin bitmiş resme nasıl yaklaştığına dair tipik bir çalışma tarzı da var: Diğer sanatçılarda olduğu gibi, önce eskizler yaratıyor. Motifleri sıklıkla polaroid olarak veya film üzerinde fotoğraflıyor ve daha sonra resme "çeviriyor". Geliştirme aşamasında bir araç olarak fotoğrafçılık, metodolojisinin bir parçasıdır.

Hockney için çok güçlü renkler tipiktir. Hockney, olgunluk dönemindeki çalışmasında “en plein air”, yani sanatçıyı manzaranın bir parçası olarak çizmeyi tercih etti.

“İlgileniyorum: dünyanın temsili. Beni ilgilendiren soru şu: Dünya neye benziyor? Bu yüzden fotoğrafçılıktan çok etkileniyorum."

- David Hockney (2012)

“Artık yeni bir çağın başlangıcındayız: Herkes resim üretebilir, dağıtabilir ve pazarlayabilir. Bu gelişmeyi büyük bir zevk ve dikkatle takip ediyorum."

- David Hockney (2012)

"Sürülmeye devam edin. Her zaman yetenekli olmak zorunda değilsin, ama yönlendirilmek zorundasın. tahrik oldum. Ben her zaman çalışıyorum."

- David Hockney (2016)

Hockney, çalışmaları için Walt Whitman, William Hogarth , Pablo Picasso , Vincent van Gogh , Claude Monet , Paul Cézanne , Claude Lorrain , Igor Stravinsky , Richard Strauss veya Grimm Kardeşler gibi bir dizi sanatçıdan ilham aldı veya alıntı yaptı .

Öğrenciliğinin aksine, Hockney sanat hakkında konuşmayı veya yazmayı sever. 1985'te French Vogue için 41 sayfalık bir makale yazdı . Ayrıca sanatı hakkında çok sayıda kitap yazdı. Hockney nadiren röportaj verir ve yaptıklarında her zaman harika anlar yaşarlar. Bazen bir video enstalasyonu olarak hazırlanan sergilerde çalışmalarını ve sanata bakışını açıklıyor .

Çalışma aşamaları

Hockney'nin çalışması, belirli tekrar eden nesneler, konular veya teknikler üzerinde yoğunlaştığı dönemlerle karakterize edilir. Aşamalar akıcıdır, deneysel olarak bir aşamayı tanıtırken, hala önceki aşamada çalışmaktadır, bu nedenle yaratıcı dönemler örtüşmektedir.

Bu aşamaları düzenlemeye çalışırsanız, aşağıdaki iş bölümleri ortaya çıkar:

  • Erken aşama (1955-1962): Bu deneysel aşamada, Hockney, özellikle Kraliyet Sanat Koleji'nde geçirdiği süre boyunca çeşitliliğini test etti.
  • Oryantasyon aşaması (1962-1963): Hockney öğretmen olarak çalışır ve ilk kişisel sergilerini açar. Resimleri ağırlıklı olarak sembolizme yöneliktir ve metaforlarla doludur : The Sphinx (1963) gibi bazıları Salvatore Dalí'yi andırır .
  • Californication (1963-1967): Bu aşamada, giderek Kaliforniya'dan motifler (yüzme havuzları, palmiye ağaçları, su) gösteren homoerotik veya sembolik görüntüler görülür. By A Bigger Splash (1967) o sanat dünyasında ilgi gördü.
  • Portre aşaması (1967-1979): Bu aşamada çok sayıda portre ve aynı zamanda sembolizmle dolu natürmortlar yaratılır. Portreler esasen natürmort gibi bir dizi insan gibi görünüyor.
  • Foto-deneysel aşama (1970-1986): Fotoğraf, resme ek olarak artık bir sanat ifadesi olarak ortaya çıkıyor. Çoğunlukla bir şeklinde fotoğraf kolaj arasında polaroid fotoğraf olarak panographies . Pearblossom Highway (İkinci Versiyon) (1986)'da olduğu gibi, ayrıca boyanmış manzara motifleri ve manzara motifleri ile fotoğraf arasındaki bağlantılar da vardır .
  • Olgun evre (1984-1998): Hockney 1984'te yeniden resim yapmaya başladı, başlangıçta portreler, Kübizm resimleri ve güçlü renklerde sembolizm. Manzara ve doğa konusuna çok güçlü bir şekilde dönüyor. Sırayla, o filmde bir 35mm lens ile bir kamera ile Büyük Kanyon'u fotoğraflandı 1982 ve 1986 yılında: Büyük Kanyon projesi Konunun Hockney'nın uzun vadeli keşif tipik oluşturmak Daha büyük Grand Canyon büyük ölçekli boyama olarak gelen 1997-1998 .
  • Plein Air boyama (1991'den): Hockney, 1991'den itibaren yoğun bir şekilde boya yapıyor. Anavatanı Yorkshire'da Plein Air'i boyar . Çoğunlukla büyük, renkli ve teknik olarak Plein Air de olsa Büyük Kanyon yaklaşımına göre yüzeylerin bölümlere ayrılmasıyla oluşturulmuşlardır.İçlerinde Hockney'nin alıntı yapmaktan hoşlandığı van Gogh'un işlerine benzetmeler vardır.

Olağanüstü işler

Bu makale veya bölümde aşağıdaki önemli bilgiler eksik:
Teknoloji, format, müze, envanter numarası - yani mal yok
Tarafından Yardım Vikipedi araştırma ve yapıştırarak .

  • Peter Nick's Pool'dan çıkarken (1966), tuval üzerine akrilik, 152 × 152 cm format ( Walker Art Gallery , Liverpool),
  • Sunbather (1966) ( Museum Ludwig , Köln),
  • Beverly Hills Ev Hanımı (1966–1967), iki tuval üzerine akrilik, (özel koleksiyon),
  • A Bigger Splash (1967), tuval üzerine akrilik, format 242,5 × 243,9 cm ( Tate Gallery , Londra),
  • Tasarruf ve Kredi Binası (1967), tuval üzerine akrilik ( Smithsonian American Art Museum , Washington DC),
  • American Collectors (Fred ve Marcia Weisman) (1968), tuval üzerine akrilik ( Art Institute of Chicago ),
  • Le Parc des Sources , Vichy (1970), tuval üzerine akrilik, format 214 × 305 cm (özel koleksiyon Marquis of Hartington, Londra),
  • Bay ve Bayan Clark ve Percy (1970–1971), tuval üzerine akrilik ( Tate Gallery , Londra)
  • Bir Sanatçının Portresi (İki Figürlü Havuz) (1972), tuval üzerine akrilik, 213,5 × 305 cm (özel koleksiyon),
  • George Lawson ve Wayne Sleep (1972–1975), tuval üzerine akrilik ( Tate Gallery , Londra),
  • My Parents (1977), tuval üzerine yağlı boya ( Tate Gallery , Londra),
  • Polaroid Kameralı Peter Schlesingen (1977), tuval üzerine yağlı boya (Astrup Fearnley Modern Sanat Müzesi, Oslo),
  • Mulholland Drive: The Road to the Studio, 1980 (1980), tuval üzerine akrilik ( Los Angeles County Museum of Art (LACMA)) ,
  • Havuzda Güneş , fotoğraf kolajı (1982),
  • Christopher ve Don ile Bir Ziyaret, Santa Monica Kanyonu (1984) ( Ludwig Müzesi , Köln),
  • Pearblossom Highway 11-18 Nisan 1986 (İkinci Versiyon) (1986), fotoğraf kolajı, format 198 × 282 cm ( 11-18 Nisan 1986'da çekildi) ( J. Paul Getty Museum , Los Angeles),
  • A Bigger Grand Canyon (1998), 12 × 5 = 60 tuval üzerine yağlı boya, format 7.442 x 2.070 cm (Avustralya Ulusal Galerisi, Canberra) ,
  • A Closer Grand Canyon, 1998 (1988), 60 tuval üzerine yağlı boya ( Louisiana Museum of Modern Art , Humlebæk (DK)),
  • Garrowby Hill (1998), tuval üzerine yağlı boya ( Museum of Fine Arts, Boston ),
  • The Massacre and the Problem of Depiction, Picasso'dan sonra, 2003 (2003), suluboya (David Hockney Foundation),
  • Woldgate Woods, 6 & 9 Kasım 2006 (2006), 6 tuval üzerine yağlı boya,
  • Warter Yakınında Daha Büyük Ağaçlar veya / ou Peinture en Plein Air pour l'age Post-Photographique (2007), 50 tuval üzerine yağlı boya, format 460 × 1.220 cm ( Tate Gallery , Londra),
  • The Big Hawthorne (2008), 9 tuval üzerine yağlı boya, 274.3 × 365,8 cm,
  • Woldgate'de Daha Fazla Devrilen Ağaçlar (2008), 2 tuval üzerine yağlı boya,
  • Baharın Gelişi 2011 yılında Doğu Yorkshire, Woldgate'de (yirmi on bir) (2011), 32 tuval üzerine yağlı boya (Société des Amis du Musée National d'Art Moderne, Centre George Pompidou , Paris).

resepsiyon

Değerlendirme

Hockney, sanat eleştirmenleri tarafından çok erken bir zamanda büyük bir sanatçı ilan edildi. Temel olarak Pop Art etiketi altında, zamanın tarzı olarak seçkin ve yetenekli bir sanatçı olarak kutlandı. Belki de günümüz sanat piyasasındaki değer artışı hesabının altında. Ancak eleştirmenleri için, aynı zamanda kolay, hoş, basit ve zaman zaman sadece güzel olarak kabul edilir. Eleştirmenler bir zamanlar Hockney'e “Resmin Cole Porter'ı” ve hatta “Resmin Cliff Richard'ı” adını verdiler. Küratör Stephan Diederich (Hockney Werkschau Museum Ludwig 2012-2013, Köln) Hockney'i şöyle tanımladı: "Soyutlama yeteneği yoluyla yüzeysellik, egemenlik yoluyla dikkatsizlik ve en küçük ayrıntıların yanı sıra büyük resmi görme arzusuyla megalomani. "

Aslında, Hockney her zaman avangarddı, bu da kullandığı farklı teknikler ve medya ile kanıtlanabilir. Her şeyden önce, soyut sanatın zamanın ruhuna direndi ve mecazi olarak resim yaptı. Çalışmalarının müzayedelerde aldığı fiyatlar, çalışmalarının tanınması için konuşuyor.

Ödüller ve ödüller (seçim)

  • Royal College of Art'ın Yaşam Çizimi Ödülü (1962)
  • John Moore'un Resim Ödülü (1967)
  • Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi (1981)
  • Fahri Doktora, Otis Sanat ve Tasarım Koleji (1985)
  • Praemium Imperiale (1989)

Sergiler ve Arşivler

En Hockney Sergi Royal Academy of Arts in London (2012 Ocak)

Arşivler

Eserlerinin çoğu şimdi , memleketi Bradford yakınlarındaki Saltaire'deki eski Salts Mill tekstil fabrikasında bulunabilir . Çok sayıda eser David Hockney Vakfı'nın bir parçasıdır. Hockney, 2008 yılında hem İngiltere'de hem de ABD'de David Hockney Vakfı'nı kurdu. 2012 yılında Hockney, eserlerinin çoğunu vakfa devretti ve vakfın faaliyetlerini finanse etmek için büyük miktarda para bağışladı. Vakfın misyonu, David Hockney'nin eserlerinin sergilenmesi, korunması ve yayınlanması yoluyla görsel sanat ve kültürün takdir edilmesini ve anlaşılmasını teşvik etmektir. Vakfın tablolar, çizimler, sulu boyalar, tamamen işlenmiş baskılar, setler, çok kameralı filmler ve diğer medya dahil 8.000'den fazla eseri var. Aynı zamanda 1961'den 1990'a kadar 203 eskiz defterini ve Hockney'nin kişisel fotoğraf albümlerini yönetiyor. Vakıf, dünyanın dört bir yanındaki müzelere ve sergilere çeşitli krediler düzenliyor.

Kalıcı sergiler

Çalışmaları, dünya çapında çok sayıda kamu ve özel koleksiyonda yer almaktadır:

Geçici sergiler

Hockney'in yorumları

David Hockney şöhretini yorum yapmak için kullanmayı seviyor. Çok farklı konularda şu yorumda bulundu:

  • Gerhard Richter hakkında: “Hiç derinlik göremiyorum. Her zaman bir sonraki barı silecekle yapıyor, sorun değil, ama üzerinde neyin büyük olması gerektiğini anlamıyorum. "
  • Çevresel bozulma hakkında: “Biz insanların gezegene yaptıklarını düşündüğümde bazen gerçekten moralim bozuluyor. İnsanlar çok yıkıcıdır. Doğanın karşılık vermesine şaşmamalı."
  • Fotoğrafçılık hakkında: “Evet, bence fotoğrafçılık yavaş yavaş ölüyor. Onun da zamanı geldi ve çoktan geldiği yere, resme geri döndü. ”Ve“ Fotoğraf, nihai Rönesans görüntüsünden başka bir şey değildi. Rönesans'ın perspektif teorilerinin mekanik formülasyonudur. Bu fikre, modernitenin bu safsatasına neredeyse takıntılıyım. Hayatta kalacak olan fotoğraf değil, resimdir. O avangarddır."
  • Sigara hakkında: “Sigara içen biri olarak zulüm görüyorsunuz. Sigara içmeyi severim. Aslında her zaman. Balthus'un dediği gibi sigara göze iyi gelir ."
  • Resim seansları hakkında: “ Lucian Freud için 120 saat hareketsiz oturdum! Dedikodu yapmayı her zaman sevdiği için uzun sürdüğünü biliyordum. Resim yaparken kendim asla konuşmam. "
  • Hakkında Jeff Koons : “... korkunç bir ressam. Korkunç ressam. Heykeller başka bir şey"
  • Esrar hakkında: “Bu şey neden yasa dışı? Bunun esas olarak alkol lobisinden kaynaklandığını düşünüyorum. Alkol arkadaşlarımı mahvetti ve öldürdü ama ottan zarar gören biriyle hiç karşılaşmadım."
  • Dünya hakkında: “Dünyaya bakmayı seviyorum. Her zaman nasıl gördüğümüz ve ne gördüğümüzle ilgilendim. Dünya heyecan verici, bu pek çok resim için söylenemez."
  • Tanrı hakkında: "Kız kardeşim bir keresinde bana şöyle açıklamıştı: Tanrı etrafımızdaki boşluktur."
  • Kahkahalar hakkında: “Bir doktor arkadaşım gülmemi tavsiye etti. Diyor ki: Gülen bir beden, gülerken korku hissetmez. Bir rahatlama anı."
  • California yağmuru hakkında: “Yağmur mevsimlerinde Aralık, Ocak, Şubat aylarında yağmur yağar. Yağmur gökten çok dümdüz yağıyor çünkü Kaliforniya'da neredeyse hiç rüzgar yok, gerçekten de Singin 'in the Rain müzikalindeki gibi yağmur yağıyor . Kaliforniya'da yağmur bir ip gibi düşerken, İngiltere'de oldukça eğik düşer."
  • Yorkshire hakkında: “Dağlar, bataklıklar, tarlalar var. Bir İngiliz ilçesi için değişkendir."
  • Pop Hakkında: “Pop harikaydı. Ancak bu terimin beni hiçbir zaman gerçekten ilgilendirmediğini söylemeliyim. Pop umurumda değil."
  • Klasik Fransız modernizmi hakkında: “Fransız modernizmi pop, her şeyin geldiği yer orası. Lichtenstein, Fernand Léger'den etkilenir. (...). Bu fotoğraflara bakarken hala genç hissediyorum. Bu resimlere baktığınız sürece aslında ölemezsiniz."
  • Müzik hakkında: “Müziği her zaman sevmişimdir, ancak müzikalitemin özellikle telaffuz edilip edilmediğinden emin değilim. Hırslı bir müzik eğitimi aldım, Manchester'dan Hallé orkestrasıyla büyüdüm."
  • Sahne tasarımları hakkında: "Sahne tasarımındaki bir numaralı kuralım: Sahne müziğe hizmet etmeli, tersi değil."
  • Perspektif hakkında: “Büyük Kanyon beni büyülüyor çünkü orada perspektif yok. İzleyici, her şeyi göz önünde bulundurmak için çok fazla bakmak zorunda. "
  • Renkler hakkında: “Hepimiz renkleri farklı görüyoruz, değil mi? Renkler şekillerden çok daha öznel olarak algılanır. Matisse'in ünlü sözü nedir? İki kilo mavi, bir kilo maviden daha mavidir. Çok derin."
  • iPad sanatı hakkında: “Üzerini boyamak harika. Ve tabloyu bir film olarak yaratma sürecini oynayabilirsiniz. "
  • Tarih hakkında: “500 yıl boyunca kilise, görüntülerin belirleyici tedarikçisiydi. Ve sosyal kontrol altındaydı. 19. yüzyılda kilise bu kontrolü kaybetti. 20. yüzyılda, sosyal kontrolde fotoğraf ve film kalmadı. Artık yeni bir çağın başındayız: Herkes resim üretebilir, dağıtabilir ve pazarlayabilir. Bu gelişmeyi büyük bir zevk ve dikkatle takip ediyorum."
  • Kendi yeteneği hakkında: “İyi portreler çiziyorum! Kendimi burada tekrar veriyorum: 7.5. Picasso'yu 10'a koydum."
  • Hedonistler hakkında: “Hiçbir sanatçı hedonist olamaz. Ben bir işçiyim. Ama hedonistlere hayranım."

Edebi eser

  • 2001: Gizli Bilgi. David Hockney tarafından yeniden keşfedilen eski ustaların kayıp teknikleri. Knesebeck, ISBN 3-89660-092-3 .
  • 2005: Benim gözümde dünya. Otobiyografi 1973-1992. Kurt Liebig yayınevi, ISBN 978-3-938715-00-0 .

Edebiyat

  • David Hockney, Hans Werner Holzwarth ve diğerleri: David Hockney. Bir Kronoloji. 40. Yıldönümü Baskısı Werksrückschau, Taschen , Köln, 2020, ISBN 978-3-8365-8249-0 .
  • David Hockney, Hans Werner Holzwarth ve diğerleri: David Hockney. Daha Büyük Bir Kitap. SUMO formatındaki çalışmaların gözden geçirilmesi, Taschen , Köln, 2016, ISBN 978-3-8365-0787-5 .
  • David Hockney, Daha Büyük Bir Resim. Londra, Royal Academy of Arts, 21 Ocak-9 Nisan 2012 ve Museum Ludwig, Köln, 27 Ekim-4 Şubat 2013 sergi için katalog kitabı. Hirmer, Münih 2012, ISBN 978-3-7774-6061-1
  • David Hockney: Bir Yorkshire Eskiz Defteri , Kraliyet Sanat Akademisi, 2011, ISBN 978-1907533235 .
  • Gero von Boehm : David Hockney. 20 Haziran 1996. Röportaj: Karşılaşmalar. Adamın otuz yıllık görüntüleri. Koleksiyon Rolf Heyne, Münih 2012, ISBN 978-3-89910-443-1 , s. 266-271.
  • Martin Gayford: Daha Büyük Bir Mesaj. David Hockney ile konuşmalar. Piet Meyer Verlag, Bern 2012, ISBN 978-3-905799-11-8 .
  • Paul Melia, Ulrich Luckhardt: David Hockney , Prestel, Münih, 2011, ISBN 978-3-7913-3718-0 (İngilizce).
  • Emily Porter-Salmon: Metinsel İpuçları, Görsel Kurgular: David Hockney'nin Eserlerinde Eşcinsellik Temsilleri. Doktora Tezi, University of Birmingham, 2011 (PDF; 3.8 MB),
  • Burkhard Kling (Ed.): David Hockney. Grimm Kardeşler'in altı peri masalı. Grimm Kardeşlerden Altı Masal. 39 gravür. Jonas Verlag, Marburg 2009, ISBN 978-3-89445-399-2 .
  • David Hockney: Monografi , Knesebeck, Münih, 2004, ISBN 3-89660-240-3 .
  • Paul Joyce, David Hockney: Hockney on Art - Paul Joyce ile Sohbetler , Little Brown Book, Londra, 1999, ISBN 978-1-4087-0157-7 (İngilizce).
  • David Hockney (Ed.: Nikos Stangos): Benim gözümde dünya, 1. baskı, VGS Verlag, Köln, 1994, ISBN 3-8025-1273-1 .
  • Lawrence Weschler: David Hockney: Kamera İşleri. Kindler Verlag, Münih 1984, ISBN 3-463-00888-2 . (Hockney'nin fotoğraf çalışmaları, Almanca metinler).

Belgesel

müzik

  • Alman besteci Moritz Eggert , Number Nine VII: A Bigger Splash for büyük orkestra (alto saksafon, caz bas ve orkestra) adlı eseri , 2007'de Hockney'nin en ünlü resmine doğrudan atıfta bulunarak yazdı . ( Ses örneği )

İnternet linkleri

Commons : David Hockney  - Görüntüler, videolar ve ses dosyaları koleksiyonu

Bireysel kanıt

  1. ↑ bir b c d e f g h Ulrich Ernst Huse ve ark. David Hockney . İçinde: Harenberg ressam sözlüğü . Harenberg, Dortmund 2001, ISBN 3-611-00977-6 , s. 466 .
  2. ↑ David Hockney'nin Bir Sanatçının Portresi (İki Figürlü Havuz) | Christie'nin. 16 Ocak 2020'de erişildi .
  3. ↑ a b c d e f David Hockney Vakfı: Kronoloji. 16 Ocak 2020'de erişildi .
  4. ^ A b David Hockney Vakfı: Eğitim ve Ödüller. 16 Ocak 2020'de erişildi .
  5. ↑ James Smalls: Sanatta Eşcinsellik , Parkstone International, New York, 2015 ISBN 978-1-78310-727-8 , No. 178
  6. ^ The Art Council of Great Britain , 17 Kasım 2018'de erişildi.
  7. ↑ a b c d e f g h i j k Paul Melia, Ulrich Luckhardt: David Hockney . Prestel, Münih 2011, ISBN 978-3-7913-3718-0 , s. 192 ff .
  8. ^ Paul Melia, Ulrich Luckhardt: David Hockney . Prestel, Münih 2011, ISBN 978-3-7913-3718-0 , s. 17 .
  9. ↑ a b Tobias Timm: David Hockney: "Halkla konuşmalısın" . İçinde: Zaman . 21 Nisan 2016, ISSN  0044-2070 ( zeit.de [2020 Ocak 19 erişilen]).
  10. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Moritz von Uslar: David Hockney: David Hockney'e 99 soru . İçinde: Zaman . 31 Ekim 2012, ISSN  0044-2070 ( zeit.de [17 Ocak 2020 erişim]).
  11. ↑ a b Yüzyılın 100'ü - Ressamlar. Jordan / Lenz tarafından düzenlendi. Rowohlt, Reinbek 1995, ISBN 978-3-499-16456-9 , sayfa 70 f.
  12. ^ Paul Melia, Ulrich Luckhardt: David Hockney . Prestel, Münih 2011, ISBN 978-3-7913-3718-0 , s. 222 .
  13. ↑ David Hockney: Daha Büyük Bir Büyük Kanyon. 16 Ocak 2020'de alındı .
  14. ↑ Cf. Natias Neutert: Resmin içindeyken neredeyiz? Hayal gücünün farklılıkları hakkında . 1. baskı. Lilienstaub & Schmidt, Berlin 2014, ISBN 978-3-945003-98-5 , s. 44, 45.
  15. ↑ Lina Sahne: David Hockney'nin sanata giden yolu : Yetenekten çok daha fazlası. İçinde: Kunstplaza. 4 Aralık 2018, 17 Ocak 2020'de erişildi (Almanca).
  16. ↑ Hockney vs Hirst | Tekel. Erişim tarihi: 17 Ocak 2020 .
  17. ^ A b Maria Hunstig: Stil eleştiri: Joni Mitchell ve David Hockney. 20 Şubat 2019, erişim tarihi 17 Ocak 2020 .
  18. ↑ David Hockney: Sigara içiyorum çünkü bana iyi geliyor. FAZ.net, 14 Temmuz 2007, 19 Kasım 2008'de erişildi .
  19. ^ The David Hockney Foundation: 1972. Erişim tarihi : 19 Ocak 2020 .
  20. ↑ David Hockney'e 99 soru (2012). İçinde: David Hockney, Moritz von Uslar ile yaptığı röportajda. David Hockney'e (2012) 99 soru. İçinde: www.zeit.de. Die Zeit, 25 Ekim 2012, 17 Ocak 2020'de erişildi .
  21. ↑ David Hockney'e 99 soru (2012). İçinde: David Hockney, Moritz von Uslar ile yaptığı röportajda. David Hockney'e (2012) 99 soru. İçinde: www.zeit.de. Die Zeit, 25 Ekim 2012, 17 Ocak 2020'de erişildi .
  22. ↑ Ben bir anarşistim (2016). İçinde: David Hockney, Tobias Timm ile yaptığı röportajda. Ben bir anarşistim (2016). İçinde: www.zeit.de. Die Zeit, 21 Nisan 2016, 19 Ocak 2020'de erişildi .
  23. ^ David Hockney Vakfı: Peter Nick'in Havuzundan Çıkıyor. 19 Ocak 2020'de erişildi .
  24. ^ David Hockney Vakfı: Beverly Hills Ev Hanımı. 19 Ocak 2020'de erişildi .
  25. ^ David Hockney Vakfı: Daha Büyük Bir Sıçrama. 19 Ocak 2020'de erişildi .
  26. ^ David Hockney Vakfı: Tasarruf ve Kredi Oluşturma. 19 Ocak 2020'de erişildi .
  27. ^ David Hockney Vakfı: Amerikan Koleksiyoncular (Fred ve Marcia Weisman). 19 Ocak 2020'de erişildi .
  28. ^ David Hockney Vakfı: Le Parc des Sources, Vichy. 19 Ocak 2020'de erişildi .
  29. ↑ David Hockney Vakfı: Bay ve Bayan Clark ve Percy. 19 Ocak 2020'de erişildi .
  30. ^ The David Hockney Foundation: 1972. Erişim tarihi : 19 Ocak 2020 .
  31. ^ David Hockney Vakfı: George Lawson ve Wayne Sleep. 19 Ocak 2020'de erişildi .
  32. ^ David Hockney Vakfı: Ebeveynlerim. 19 Ocak 2020'de erişildi .
  33. ^ David Hockney Vakfı: Polaroid Camera ile Peter Schlesinger. 19 Ocak 2020'de erişildi .
  34. ^ David Hockney Vakfı: Mulholland Drive: Stüdyoya Giden Yol. 19 Ocak 2020'de erişildi .
  35. ^ The David Hockney Foundation: 1982. Erişim tarihi : 19 Ocak 2020 .
  36. ^ David Hockney Vakfı: Pearblossom Hwy., 11-18 Nisan 1986 (İkinci Versiyon). 19 Ocak 2020'de erişildi .
  37. ^ David Hockney Vakfı: Daha Büyük Bir Büyük Kanyon. 19 Ocak 2020'de erişildi .
  38. ^ David Hockney Vakfı: Daha Yakın Bir Büyük Kanyon. 19 Ocak 2020'de erişildi .
  39. ^ David Hockney Vakfı: Garrowby Tepesi. 19 Ocak 2020'de erişildi .
  40. ^ David Hockney Foundation: The Massacre and the Problems of Depiction, Picasso'dan sonra. 19 Ocak 2020'de erişildi .
  41. ^ The David Hockney Foundation: 2006. Erişim tarihi 19 Ocak 2020 .
  42. ^ David Hockney Vakfı: Warter yakınlarındaki Büyük Ağaçlar veya / ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique. 19 Ocak 2020'de erişildi .
  43. ↑ David Hockney Vakfı: Woldgate'de Daha Fazla Kesilmiş Ağaç. 19 Ocak 2020'de erişildi .
  44. ^ David Hockney Vakfı: "2011'de Woldgate, Doğu Yorkshire'da Baharın Gelişi (yirmi onbir)". 19 Ocak 2020'de erişildi .
  45. ^ Stephan Diederich: Köln'de Hockney: Ludwig Müzesi'ndeki büyük sergi - Küratör Stephan Diederich ile röportaj / Sanat / Kültür / / rapor-k.de - Köln'ün internet gazetesi. Rapor K, 26 Ekim 2012, 19 Ocak 2020'de erişildi .
  46. ^ Onursal Üyeler: David Hockney. Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi, 11 Mart 2019'da erişildi .
  47. ↑ David Hockney, RA Royal Academy of Arts veri tabanında, 22 Mayıs 2013'te erişildi (İngilizce).
  48. ^ David Hockney Vakfı: Vakıf. 16 Ocak 2020'de erişildi .
  49. ↑ "Richter'de derinlik göremiyorum" | Tekel. 19 Ocak 2020'de alındı .
  50. ↑ a b c d DER SPIEGEL: David Hockney ile röportaj: "Fotoğrafçılık bitti" - DER SPIEGEL - kültür. 19 Ocak 2020'de alındı .
  51. ↑ Simon Hattenstone: David Hockney: 'Arsız olmam ciddi olmadığım anlamına gelmez' . İçinde: Muhafız . 9 Mayıs 2015, ISSN  0261-3077 ( theguardian.com [erişim tarihi 19 Ocak 2020]).
  52. ↑ Ressam kırmızı görüyor: David Hockney İngiltere'deki en huysuz adam mı? 5 Haziran 2008, erişim tarihi 19 Ocak 2020 .
  53. ↑ Martin Gayford ile röportaj: Görüntülerin dünyası .
kişisel veri
SOYADI Hokey, David
KISA AÇIKLAMA İngiliz görsel sanatçı
DOĞUM GÜNÜ 9 Temmuz 1937
DOĞUM YERİ Bradford , Yorkshire