çan kavanozu

Cam zil ( ingiliz The Bell Jar ) Amerikalı yazar Sylvia Plath'ın esas olarak bir şair olarak bilinen tek romanıdır . Bir New York moda dergisinde hareketli bir stajyerlik ile başlayan ve şiddetli bir depresyon ve Esther'in intihar girişimi ve ardından bir psikiyatri kliniğinde tedavi ile sonuçlanan 1953 yazı boyunca kahramanı Esther Greenwood'a eşlik etti .

Yayınlanan roman, altında takma Victoria Lucas vardır otobiyografik özellikler. Sylvia Plath, 1953'te New York'ta bir ay çalıştı ve o yıl intihara teşebbüs etti. İşlenen olaylarda ünlü romandan on yıl sonra ve 14 Ocak 1963'te yayınlanmasından dört hafta sonra Sylvia Plath intihar etti . Romanın Amerika Birleşik Devletleri'nde geç yayınlanmasından sonra, Çan Kavanozu 1970'lerde bir kült kitap haline geldi . Kahramanının toplumsal talepler arasındaki gerilim alanındaki kargaşası birçok kadının ruh halini etkiledi ve yazarın ölümünden sonra kadın hareketinin bir simgesi haline gelmesine katkıda bulundu .

Suhrkamp Verlag'ın Almanca ilk baskısının kapağı

içerik

Kadınlar için Barbizon Otel içinde Manhattan Sylvia Plath için çalışırken 1953 yılında kaldı, Mademoiselle ve model olarak görev yaptı Otel Amazon romanda oniki konuk editörler dörde edilir,

Boston'un bir banliyösünden on dokuz yaşındaki Esther Greenwood , 1953 yazında New York'a ilk geldiğinde, Amerika'nın her yerinden üniversite öğrencileri onu kıskandı. Bir moda dergisinin yazma yarışmasının on iki kazananından biridir, bir ay boyunca derginin editör kadrosunda oturmasına izin verilir ve sosyalleşmek için hediyeler ve davetler yağmuruna tutulur. Ancak görünüşlerin ne kadar aldatıcı olabileceğini Esther , bir fotoğraf için dekore edilmiş ancak çürümüş yengeç eti ziyafetinde kendini zehirlediğinde öğrenir .

New York şehrinde, Esther'in şimdiye kadarki iddialı üniversite şöhreti soluyor. Editör Jay Cee, bağlılık eksikliğinden dolayı onu defalarca azarlıyor. Esther, iki arkadaş, sofistike Doreen ve iyi Betsy arasında duruyor . Ve ne her zamanki hırsına geri dönüş yolunu bulamıyor ne de Doreen gibi New York'ta kaldığı sürenin tadını çıkarabiliyor ve eğlencelere ve işlere dalabiliyor. Esther'in kendi erkek tanıdıkları hayal kırıklığı yaratıyor; Ya Frankie gibi çok küçükler, simültane tercüman Constantin gibi bir ilişkiye ilgisizler ya da neredeyse onlara tecavüz eden Perulu Marco gibi “kadın düşmanı”lar. Çocukluk arkadaşı tüberküloz hastası Buddy Willard'ın evlenme teklifi Esther için artık bir alternatif değildir. Erkeğin cinsel deneyimlerini ondan sakladığını öğrendiğinden beri aklında ona sadece "ikiyüzlü" diyordu. Ve şiirlerinin tozdan yapıldığına dair sözleri onu o kadar çok etkiliyor ki, bir yıl sonra yeterli bir cevabı düşünüyor.

Esther durumunu, olası her geleceğin iştah açıcı bir meyve gibi çağırdığı dallı bir incir ağacı resmiyle anlatır. Ama hiçbiri için karar veremez, çünkü bu aynı zamanda diğerlerinin aleyhine de bir karar olacaktır. Kızların gelecekteki kariyerlerinden aksesuarlarla resmedileceği son bir fotoğraf oturumunda , geleceğine isim veremeyen tek kişi Esther'dir. Sonunda kağıttan bir gülle bir şair gibi poz verdiğinde, uzun, bastırılmış gözyaşları ondan dökülüyor. Son akşamında ise elbisesiyle vitrindeki gardırobunu dışarı atarak New York'a veda ediyor ve gece rüzgarının tüm şehre yaymasına izin veriyor.

Küçük kasabasındaki evine dönen Esther'in yaz tatili planları suya düşer. Planlanan yazarlar seminerinde kabul edilmeyecektir. Annesi ona steno öğretmek istiyor , ancak Esther yapmak istediği ve stenoya ihtiyaç duyduğu herhangi bir işi hayal edemiyor. Roman yazmaya çalışmak ilk satırları aşamaz. Finnegans Wake üzerine yazdığı üniversite tezinde Joyce'un sözel yapıları nedeniyle başarısız olur . Esther'in zihni sadece silah seslerine ve onların suç ve intihar hikayelerine açık görünüyor. New York'tan döndüğünden beri neredeyse hiç uyumadı ve yıkanmadı. Zaten ertesi gün tekrar etmesi gereken bir şeyi yapmaya artık dayanamıyor.

Psikiyatrist Ester bir arkadaşının tavsiyesi üzerine arar Doktor Gordon, Esther kendini daha onun üniversitede eski amours fazla ilgi olduğunu. İle yaptığı uygunsuz tedavi elektrik şoku kadar acı verici ve bir travmatik Esther için o çözümünü yapar Böyle bir çileye tekrar katlanmaktansa öldürmektense . Zihni, intihar etmenin çeşitli yolları etrafında döner. Ancak gönülsüz girişimleri hala nihai sonucu kaçırıyor. İlk kez babasının mezarını ziyaret ediyor. Esther, dokuz yaşındayken öldüğünden beri hiçbir zaman tamamen mutlu olmadığını fark eder. İlk defa onun ölümüne ağlayabilir. Bundan sonra, kesinlikle kendini nasıl öldüreceğini biliyor. Ailesinin evinin bodrum katındaki bir mağarada saklanır ve aşırı dozda uyku ilacı alır.

Esther intihar girişiminden kurtulur ve şehir hastanesinin psikiyatri servisine kabul edilir. Orada bir cam çan tarafından çevrenizden izole edilmiş gibi hissedeceksiniz. Ayrıca bursiyeri yazar Philomena Gine tarafından finanse edilen özel bir kliniğe sevki kayıtsızca kabul ediyor . Ama Esther ilk kez orada bir kadın tarafından tedavi edilir ve Esther'i sevindirmek için annesinin ziyaret etmesini yasaklayan Doktor Nolan'a güvenir. Ek olarak, psikiyatrist hastasını doğum kontrolü yoluyla kişisel özgürlüğü elde etmesi konusunda destekler . Esther'in durumu giderek iyileşiyor ve ilk kez çan kavanozunun altına temiz hava giriyormuş gibi hissediyor.

Şaşırtıcı bir şekilde, Esther'in üniversitedeki eski sınıf arkadaşı ve Buddy Willard'ın selefinin arkadaşı olan Joan Gilling kliniğe kabul edilir. Joan, Esther'in intihar girişimiyle ilgili gazete haberlerinden ilham aldı. Joan'ın yenilenme süreci kısa sürede iyi bir ilerleme kaydederken ve Esther'in iyileşmesi duraklarken , iki kadın arasındaki ilişki dostluk ve rekabet arasında bocalar. Ama sonunda başka bir intihar girişiminde ölen Joan olur. Joan'ın cenazesinde Esther, arkadaşıyla birlikte kendi gölgesini gömeceğinden emindir. Bu arada kendi seçtiği bir adamla yattı. Esther'in çocuk sahibi olmaması son derece önemlidir. Yaklaşan klinikten taburcu olması onun için ikinci bir doğum anlamına gelir ve cam çanın bir gün tekrar üzerine inip inmeyeceği konusundaki endişelerine rağmen, hayata dönüşünü kutlamak için bir ritüel ister . Romanın sonunda, doktorların taburcu olmasına karar verecekleri kapıdan içeri girer.

Biçim ve tür

Roman, Esther Greenwood'un bakış açısından birinci tekil şahıs ağzından yazılmıştır. Bununla birlikte, okuyucunun bunun yarattığı kahramana yakınlığı sürekli olarak baltalanmaktadır. İlk cümleler , Esther New York'ta ne istediği hakkında ne söyleyeceğini bilemediğinde , anlatıcının güvenilirliğini sorguluyor ve bunun yerine itiraf ediyor: “Bu yaz bende bir sorun olduğunu biliyordum”. (S. 7–8) Üniversite öğrencisinin ayık ve alaycı ses tonunda tekrar tekrar bir karşı-gerçeklik parıldar . Anlatıcı, hastalığını çevresindekilerden ve okuyucudan saklamaya çalışan akıl hastası bir kişinin sesiyle konuşur. Kendini koruma ve mutluluk fantezileri cephesini koruyan anlatı tutumu ile kahramanın içsel yabancılaşması arasındaki karşıtlık genellikle komedi özellikleri alır . Bir “kültürel performatifliğin ” anlatı stratejisi haline gelir . Sylvia Plath'ın kocası Ted Hughes, bu ikiliği bir hikaye için iki karşıt kitabın savaşı olarak tanımladı .

Sylvia Plath , romanında iki zaman düzeyini bir araya getiriyor . Anlatı mevcut tarafından 1953 yazında gelen Esther flashback Ester'in geçmişte kırık. Birlikte ton ve tempo ve lirik zenginliği konusunda değişken olan metaforların, bu yaratan bir izlenimi izlenimci kolaj . Kahramanın kimliğinin gelişmesinde ve daha yaşlı ve erkek otoritelere karşı isyanında , çan kavanozu , edebiyat tarihinde bu noktaya kadar alışılmadık bir kadın eğitici romanının taslağını sunar . Rolleri vardır klasik erkek Bildungsroman için takas: “kahraman” sadece sorunlu anne gerçekleşecek onun rol modelleri, feminen gibidir.

Motifler

1950'lerde bir kadın

1950'ler , Esther Greenwood deneyimli olarak, kadınlar sadece bekleyen edildiği bir zaman vardır “Bazı meslek adamı onlarla evlenmek için.” Esther itibaren (S. 10) de, insanların kendisi bir çıkış yolu beklemediğini, çekici değil "Altın kolej günlerini kitaplar ve davullarla boşa harcamakla" ün kazandıran kolejindeki başarıları. (s. 68) Esther'den beklenen şey "Mrs. Buddy Willard ”(s. 102) ve gelecekteki koca kesin:“ Çocuklarım olsaydı farklı düşünürdüm, o zaman daha fazla şiir yazmak istemezdim. ”(S. 94) Esther ikna oldu " evlenmek ve çocuk sahibi olmak beyin yıkamak gibiydi ve sonrasında totaliter bir özel devlette bir köle gibi sadece sersemlemiş bir şekilde etrafta koşturuyordu." (s. 94)

Buddy'nin annesi, çağdaş bir kadın rol modelini kendi bilgeliğiyle özetliyor: “Bir refakatçi isteyen bir erkek ve sınırsız güvenlik isteyen bir kadın [...] Bir erkek, geleceğe bir ok ve bir kadın, okun uçup gittiği yer orası”. (S. 80) Ancak Esther kendini bu role karşı savunuyor: “Sınırsız güvenlik istediğim son şeydi ve ayrıca bir okun uçtuğu nokta olmak da istemedim. Çeşitlilik ve heyecan istedim ve 4 Temmuz'da bir havai fişek roketindeki renkli oklar gibi mümkün olan her yöne uçmak istedim . "(S. 92) Steno öğrenmeyi reddediyor ama itiraf ediyor:" Bu fikirden nefret ettim. erkekler bir şekilde hizmet etmek için. "(s. 84)

1950'ler aynı zamanda Reader's Digest'in “Bir Lance'in İffeti” başlıklı makaleler yayınladığı ve “bir kızın neden kocası dışında kimseyle yatmaması gerektiğini ve bunun da evlendikten sonra” (s. 89) tüm nedenlerini listelediği bir dönemdir . Ancak Esther, Buddy Willard'ın uzun süredir cinsel deneyimler yaşadığı halde, yalnızca kendi tarafında iffet beklediğini fark ettikten sonra, kendi“ bekaretini bir değirmen taşı gibi boynuna asar. ”(s 245) Yalnızca doğum kontrolü yoluyla “korkudan özgürlüğe” ulaşır. , Buddy Willard gibi yanlış bir kişiyle sadece seks yüzünden evlenme ihtimalinden” (s. 239) ve en azından bu noktada sonunda “kendi metresim” gibi hissediyor. (S.240)

incir ağacı

İlkbaharda bir incir ağacı

“Hayatımın yeşil incir ağacı gibi önümde dallandığını gördüm” (s. 85), Esther romanın ana metaforlarından birini tanıtıyor. Başarılı üniversite günlerinin sonuna geldi, görünüşe göre tüm seçeneklerin kendisine açık olduğu New York'ta ve buna rağmen bir iç felç tarafından ele geçirildi. "Kalın, mor incirler bile dalgalandı ve her dal ucundan harika bir geleceği çekti." (S. 85) İncir, koca ve çocukların olduğu bir evi, olası bir şair olarak ün, bir profesör olarak bir kariyer, bir öğretmenlik mesleğini temsil eder. bir editör, bir olimpiyat madalyası, uzak ülkelere geziler veya sıra dışı isimlere sahip aşıklar. Ve gelecekteki birçok olasılığı bile göremiyor. “Kendimi bu incir ağacının çatalında otururken ve hangi inciri alacağıma karar veremediğim için açlıktan ölürken gördüm. Hepsini istedim ama birini almak hepsini kaybetmek demekti”. (S. 85) Ve Ester tereddüt ederken, incirler gözlerinin önünde kurur.

Bu sadece seçim yapamama değil. Esther bir karar vermeyi reddeder. O Buddy Willard itiraf: “Ben 'm nevrotik yapmışsın. Ne kırda ne de şehirde asla yaşayamazdım. ”(S. 103) Ve ekliyor,“ Aynı anda birbirini dışlayan iki şeyi istemek nevrotikse, o zaman lanet olası nevrotikim. Günlerimin geri kalanında, birbirini dışlayan şeyler arasında gidip geleceğim. ”(S. 103) Esther'in kimlik arayışı, 1950'lerde hem aileyi hem de kariyeri isteyen bir kadınınkidir ve sadece toplum belirlenir. bir role. Yapmak istemediği bir seçimle karşı karşıya kaldığında, başka bir kararı reddeder. Kendi dünyasına, çan kavanozunun altındaki izolasyona çekilerek, kısıtlamalar ve imkansızlıklar dünyasından vazgeçer.

Çan kavanozunun altında

Sylvia Plath, romanın metaforuyla Esther Greenwood'un bunalımını bir kavanozun altında geçen bir yaşam olarak tanımlar. Esther'in diğerlerinin dünyasından ayrılmasını sembolize eder. Nerede olursa olsun, Esther "kendi ekşi pusumda aynı çan kavanozunun altında" oturuyor. (S. 200) Çan kavanozu kendisinin bir parçası değildir, Esther'in kontrolü olmadan onu deviren ve onu kendi dünyasına hapseden yabancı bir cisimdir. "Bir çan kavanozunda ölü bir bebek gibi sıkışıp çömelmiş olanlar için dünyanın kendisi kötü bir rüyadır." (s. 254)

Zil sadece içindekileri kapatmakla kalmaz; şeffaftır, gözlem için kapana kısılmışları ifşa eder, görüntüler. Bir tür "bilimsel nesne" haline gelir. Esther ayrıca psikiyatride bilimsel bir nesne haline gelir. Doktor Gordon ona, Esther'in ciddi şekilde travma geçirdiği elektrik şoklarıyla şüpheli bir tedavi uygular. Doktor muayeneleri Esther'e "Beni merak ettiler, sonra benim hakkımda dedikodu yapacaklar" izlenimi veriyor: "Şimdi kiminle evlenmek istediğini bilmek istiyorum". (S.258)

Doktor Nolan'ın tedavisiyle ilk kez çan kavanozu yükselir ve Esther'e temiz hava verir. “Çan kavanozu başımın birkaç metre yukarısında asılı kaldı. Bir hava akımı bana ulaştı. ”(S.231) Ancak Esther serbest bırakıldığında, sürekli başının üzerinde asılı duran bir cam zil tarafından tehdit edildi:“ Bir gün - kolejde, Avrupa'da, herhangi bir yerde, her yerde olup olmadığını nasıl bilebilirim? - boğucu, felç edici çarpıtmalarıyla çan kavanozu tekrar üzerime düşer mi? ”(s. 258)

Esther'in aynası

Esther'in roman boyunca baktığı hiçbir aynada kendini tanımaz. Otelinin asansör kapısında “uzun boylu bir Çinli kadın” görür (s. 24). New York'tan eve dönerken, ayna ona "hasta bir Kızılderili" gösteriyor (s. 123) Esther'in kimlik krizi, dış görünüşünü benliğiyle uzlaştıramadığını gösteriyor. Mecazi anlamda bile kendini tanıyamaz veya anlayamaz. Hastanede intihar girişiminin ardından ilk kez aynaya baktığında, “fotoğraftaki kişi kadın mı erkek mi” bile söyleyemediği bir resim görmüş izlenimi verir. (S. 189) Esther aynayı kırar, bunun üzerine hemşireler yedi yıllık talihsizlik kehanetinde bulunurlar. Bir termometreden düşen cıva , ona yenilenebilir bir ayna görüntüsü gösteriyor : "Düşmesine izin verirsem, kendisinin milyonlarca küçük kopyasına dönüşecek ve onları tekrar bir araya getirsem, sorunsuz bir şekilde birleşecek ve yeniden bir bütün oluşturacaklar." 199) Yeniden doğuş motifine zaten atıfta bulunuluyor: Esther'in yansımasını yeniden tanımak için eski imajını yok etmesi gerekiyor.

Esther'in roman boyunca tanıştığı insanlar da onun için birer ayna gibidir. Kişileştirilmiş cazibe olarak Doreen ve erdemin vücut bulmuş hali olarak Betsy, kişiliğinin iki uyumsuz yönüne karşı çıkar. Joan klinikte hem rakip hem de görsel ikiz olur. İki kadın arasındaki rekabet, Buddy Willard'ın gözüne girdikleri zamana kadar uzanır ve iyileşmek için klinikte devam eder. Joan'ın Esther'e olan hayranlığı o kadar ileri gidiyor ki, o sadece Esther'in intiharıyla ilgili gazete kupürlerini toplamakla kalmadı, hatta onu taklit etti. Esther için Joan, “eski benliğimin en iyi haliyle parlayan ikizidir, bana musallat olmak ve bana eziyet etmek için özel olarak yaratılmıştır.” (S. 220) Hatta şunu da ekliyor: “Bazen Joan'ı uydurup uydurmadığımı […] Hayatımdaki her krizde ortaya çıkıp bana ne olduğumu ve yaşadıklarımı hatırlatmaya devam edip etmeyeceği ve gelecekte de kendi ve benzer krizlerini burnumun dibinde yaşamaya devam edip etmeyeceği” (S. 235) Sonunda, Esther kendini Joan'dan uzaklaştırmayı başarır. Onu geri itiyor: “Çünkü senden hoşlanmıyorum. Sanırım tam olarak bilmek istiyorsan kusarsın. ”(S. 236) Ve Joan'ın cenazesi, Esther'in klinikten taburcu olmasına, ikinci doğumuna denk geliyor, sanki yeniden doğmak için diğer benliğini gömmek zorunda kalıyor olabilir.

Ölüm ve yeniden doğuş

Casusluk suçlamasıyla 19 Haziran 1953'te elektrikli sandalyede idam edilen Ethel ve Julius Rosenberg

"Rosenberglerin elektrikli sandalyeye bindiği o yaz çılgın, boğucu bir yazdı" (s. 7) - romanın ilk cümlesi ölümle ilgili. Esther, toplum tarafından uyumsuz davranışları nedeniyle idam edilen Rosenberg'lere karşı güçlü bir sempati duyuyor. Esther de kendini toplumun kurallarından memnun görmez ve bu nedenle, idam mahkûmlarının kişisel olarak meslektaşı Hilda tarafından acımasızca kınanmasıyla karşılaşır: “Yakında ölecek olmalarına çok sevindim [...]. Bu tür insanların yaşaması korkunç. ”(S. 109–110) Esther, Rosenberg'lerin çizdiği yolu takip ediyor. Psikiyatrik tedavisi de normdan saptığı için kınanıyor. Elektrik şokuyla yapılan tedavi, ilk soruya "Canlıyken sinirleri yakmak nasıl olurdu?" diye cevap verdi. (S. 7) Bu deneyim o kadar acı verici ki, "ne korkunç bir şey yaptım" diye merak ediyor. (S.156)

Esther, New York'tan ayrılışını, kıyafetlerini birer birer pencereden dışarı atarak ve "sevilen birinin külleri gibi" rüzgar tarafından sürüklenmesine izin vererek kutluyor. (S. 122) Eve döndükten sonra farklı ölüm türlerini oynamak neredeyse parodi gibi görünüyor. Esther intiharını planlarken bile okuduğu klişeleri taklit ederek kendini verili normlara yönlendirir. Ancak, örneğin annesinin eve çok erken dönmesi veya Esther'in kan görmeye dayanamaması gibi küçük şeyler tekrar tekrar uygulamaya karşı çıkıyor. Boş yere kendini boğmaya çalıştığında, kendi bedeni hızla atan nabzı şeklinde ona tutunur: "Ben benim, ben benim". (S. 171) Klişe intihar fantezilerini, yalnızca babasının ölümüne ilişkin kişisel göndermeler kırar. Evinin bodrum katındaki bir delikte, Esther onu mezara kadar takip eder.

İntihar girişiminden sağ çıkmak, Esther'in iki günlük alacakaranlık uykusundan sonra “Anne!” (S.185) çığlığıyla uyandığında yeniden doğuşun ilk şeklidir. Daha sonra Esther, Joan'ın ölümünün yeni bir başlangıç ​​olduğunu öğrenir. Ertesi gün, kar kliniği kapladı ve “saf, beyaz bir çarşaf” bıraktı. (S. 253) Görsel ikizinin cenazesinde, atışı akla ilk kez geldiğinde, Esther'in kalbi iradesiyle uyum içindedir: “Ben. Ben. Ben. ”(S. 260) Esther artık deneyimlerinin izlerini kendisinin bir parçası olarak kabul edebilir:“ Onlar benim manzaramdı. ”(S. 254) Kendini“ yamalı, yenilenmiş ve dünya için onaylanmış ”(s. 254). 254). 261) ve ikinci doğumunu bir törenle kutlamak istiyor. Sonun olumlu görünümü, Esther'in çöküşüne yol açan çözülmemiş ikilemlerle çarpıcı bir tezat oluşturuyor. Aslında, çan kavanozunun gölgesi hala onun üzerinde asılı duruyor. “ Mutlu son ” kendi yapısökümünü içerir ve görünür bütünlüğün müphemliğini ve sağlıklı yüzeyin altında saklanmaya devam eden tehdidini geride bırakır.

Otobiyografik referans

Kolej Hall of Smith College de Northampton , Massachusetts

Çan kavanozu , Sylvia Plath'ın Haziran 1953 ile Şubat 1954 arasındaki kendi deneyimleriyle önemli paralellikler gösteriyor. Hatta kahramanın Esther Greenwood adı. Sylvia Plath kendini ifade eder Greenwood anneannesinin soyadını oldu Esther Plath'ın kahramanların ve benzeri çoğu ilk isimleri gibi, Sylvia , kendisi Esther olarak romanda hicveden altı harf oluşur kendi romanı için Elaine adında bir ana karakter hatırlıyor ve şöyle diyor: “Maske altında da olsa ben kendim kahramanım olurdum. Adı Elaine olmalı. Elaine. Parmaklarımdaki harfleri saydım. Esther'in de altı harfi vardı. Bunun iyiye işaret olduğunu düşündüm." (s. 131)

1953 yazının gerçek olayları, o zamanlar Smith Koleji'nde bir öğrenci olan Sylvia Plath'ın, Amerika Birleşik Devletleri'nden yirmi öğrenciden biri olarak, Mademoiselle dergisinin kolej sayısı olarak adlandırılan Ağustos sayısında çalışmak üzere seçilmesiyle başladı . O diğer öğrencilerle kaldı Kadınlar için Barbizon Otel üzerinde Upper East Side bölgesinin Manhattan 1 Haziran 26 Haziran için yazdığı bir makale için Matmazel Kampüsü'ndeki Şairler ve görüşülen Elizabeth Bowen . Ağustos sayısında romanda anlatılan fotoğrafı kağıt gül ile basılmıştır. Kardeşi Warren'a tarihsiz bir mektupta, yengeç zehirlenmesinden simültane bir tercümanla randevuya ve Perulu bir BM delegesi ile anlaşmazlığa kadar New York'taki sosyal hayatından birçok ayrıntının daha sonra romana girdiğini ortaya koyuyor. Ancak mektup aynı zamanda "NYC'ye geçiş o kadar hızlı oldu ki, hala kim olduğumu veya nereye gittiğimi düşünemiyorum." Ve şair, içinde bulunduğu şok için sert bir metafor buldu: "Dünya aval aval bakan gözlerimin önünde patladı ve patlamış bir karpuz gibi bağırsaklarına sıçradı."

Sylvia Plath memleketi Wellesley'e döndükten sonra Frank O'Connor'ın yazarlık sınıfından geri çevrildiğini öğrendi . Ve o zamanki erkek arkadaşı Gordon Lameyer'in algısına göre sosyal bir normallik sürdürmesine rağmen, takip eden haftalarda giderek daha şiddetli depresyondan mustaripti. 6 Temmuz 1953 tarihli öfkeli bir günlük kaydında, kendisi ile mahkemeye gitti: “Güzel kızım, kendinden kaçmayı bırakmanın zamanı geldi [...]. Jiletleri ve kendine zarar vermeyi, dışarı çıkmayı ve her şeyden ayrılmayı bencilce düşünmeyi bırakın. Odan senin hapishanen değil. Kendinsin. ”14 Temmuz'da günlüğüne yazdığı son yazı şu sözlerle sona erdi:“ Böyle bir çıkış yolu aramamalısın. Düşünmelisiniz. ”Başka bir çıkış yolu bulamadı ve romanda anlatıldığı gibi 24 Ağustos'ta aşırı dozda uyku hapı ile kendi hayatına son vermeye çalıştı.

Belmont , Massachusetts'teki McLean Hastanesi yönetim binası

İki gün sonra ve bir polis aramasından sonra, kardeşi Warren, onu aile evinin bodrum katında yarı baygın halde buldu. Sylvia Plath, hapların çoğunu kustuğu için hayatta kaldı. Romancı onun üniversite burs sponsor mali desteği ile Zeytin Higgins Prouty , o edildi muamele de McLean Hastanesi içinde Belmont psikiyatrist Ruth Beuscher, Doktor Nolan için bir rol modeli tarafından Bell Jar . Sylvia Plath, elektrik şoku ve insülin tedavisinin yanı sıra, klinikte, kurgusal benzerliği Joan gibi intihar etmeyen Jane adlı eski bir sınıf arkadaşıyla tanıştıktan sonra, Şubat 1954'ün başlarında iyileşmiş olarak serbest bırakıldı ve Smith Koleji'ne geri döndü.

Die Glasglocke ile Sylvia Plath'ın hayatı arasındaki sayısız paralellik , romanın otobiyografik bir okumasını akla getiriyor ve yazarın hayatı ile edebi eseri arasında net bir çizgi çizmeyi zorlaştırıyor. Tracy Brain , The Other Sylvia Plath adlı kitabında , Die Glasglocke'un Amerikan baskıları için önerilen biyografi ve kurgu birlikteliği içinde gerçek bir pazarlama stratejisi olduğunu fark etti . Sylvia'nın herkes tarafından Bayan Greenwood olarak görülmekten acı çeken annesi Aurelia Plath bir röportajda şikayet etti: “[Roman] bir otobiyografi olarak okundu ama öyle değildi. Sylvia onu çok ustaca manipüle etti. O icat etti, kaynaştı, uydurdu. Saf gerçek gibi okunan sanatsal bir bütün yarattı. ”Ted Hughes, Plath'ın düzyazısının otobiyografik öğesinde özel gücünü gördü:“ […] konsantrasyonunu cezbedecek kadar ona hitap eden konuların tümü kendi yaşamlarından bölümler olarak ortaya çıkıyor; hepsi otobiyografi. Onlar, kendi öznelliği kendi kişisel katılımı canlılığını var. “Buna karşılık, Tracy Beyin romanın referansı işaret Kendiniz için bir oda tarafından Virginia Woolf ve Villette'le tarafından Charlotte Brontë , böylece yerleştirerek Bell Jar edebi bağlamda gider a ötesinde sadece otobiyografi uzanıyor.

Sylvia Plath'ın tüm eserlerindeki pozisyon

Sylvia Plath'ın satış başarısı açısından en popüler eseri çan kavanozu olmasına rağmen , romanın edebi önemi çoğunlukla şiiriyle, özellikle de Ariel'de yayınlanan geç dönem şiirleriyle gölgeleniyor . Jacqueline Rose, yazarı Sylvia Plath Haunting, denilen Bell Jar basitçe "eğlence edebiyatı". Linda Wagner-Martin buna karşı çıktı: " Romanın kalitesi Plath'ın kendini bir şair olduğu kadar düzyazı yazarı ve anlatıcı olarak gördüğünü göstermesine rağmen, günümüzde çan kavanozu Sylvia Plath'ın çalışmalarının ayrılmaz bir parçası olarak kabul ediliyor. "

Aslında Sylvia Plath'ın romana bakış açısı net olarak belirlenemez. Annesine yazdığı 14 Mart 1953 tarihli bir mektupta, şiir ve nesir için oldukça farklı emelleri gösterdi: "Şiirlerimi New Yorker'a , hikayelerimi Ladies' Home Journal'a götürmek istiyorum ". Ailesine yazdığı mektuplarda çan kavanozunu “ekmek işi”, arkadaşı, eleştirmen ve yazar Al Alvarez ile yaptığı röportajda ise geçmişinden kurtulmak için yazmak zorunda olduğu “otobiyografik çıraklık işi” olarak tanımladı. . Öte yandan, arkadaşı Ann Davidow'a, roman üzerinde çalışmak konusunda daha önce yazdığı her şeyden daha hevesli olduğunu açıkladı. Ve Ekim 1962'de kardeşi Warren'a yazdığı bir mektupta ikna olmuştu: "Sanırım oldukça iyi bir romancı olacağım."

Die Glasglocke'un Plath'ın geç dönem şiirleri üzerindeki etkisi genel olarak kabul edilir . 1966 gibi erken bir tarihte, CB Cox, Critical Quarterly'de romanın "daha sonra şiirde daha uygun bir biçim bulan zihin durumlarını ifade etmeye yönelik bir ilk girişim" olduğunu buldu. romandan önce gelen şiirler, "yaşamıyor" gibiydiler. Onun gözünde roman, Sylvia Plath'ı sonraki çalışmalarına yönlendiren önemli bir adımdı. Nesnel standartlara göre edebiyat yaratmaya yönelik orijinal arzunun terk edilmesi, onun kendi öznel imgelerine erişmesini sağladı. Ariel -Poems gelen, romanın revizyon paralel ortaya Elm : (Alman karaağaç için başlangıçta son Nisan 1962'de) Ariel sağlanan Fog Sheep : (Almanca in the Mist Koyun aynı yılın 2 Aralık günü). The Bell Glass ile aynı sembol repertuarını kullanmanız tesadüf değil . Ve görünüşte bozulmamış bir yüzeyin daha derinde yerleşik rahatsızlıklar tarafından tehdit edildiği aynı katmanlı yapıya sahipler. Ancak Plath'ın son dönem şiirlerindeki yüzey, romandakinden çok daha ince ve kırılgan hale geldi.

Daha 1959 baharında, kısa öykü Johnny Panic and the Bible of Dreams (Almanca: Johnny Panic and the Bible of Dreams ) ile sonuçlanan Hughes, romanın yeni tonunun şekillendiğini gördü. The Bell Jar'da merkezi bir konuma sahip olan elektroşok tedavisinin motifi burada zaten bulunabilir . Diğer kısa öyküler de sahneleri ve karakterleri, hatta bazen romanın sözlerini öngörür. Bumblebees arasında (Almanca: Unter den Hummeln ), babasının ölümünden sonra bir kızın duygularını anlatır, Tongues of Stone (Almanca: Tongues of Stone ), genç bir kadının intihar girişiminden sonra iyileşme sürecini anlatır , Dağlarda ( Almanca: Dağlarda ) TBC hastası Buddy Willard ve Sweetie Pie and the Gutter Men'in (Almanca: Sweetie Pie and the gutters men ) önceki bir versiyonunu Esther romanında Buddy olarak sunduğu travmatik bir doğumu gösterir.

Aurelia Plath, Sylvia'nın 10 Temmuz 1962'de kocasının sadakatsizliğine duyduğu öfkeyle tasarımını gözlerinin önünde yaktığı The Bell Jar'ın devamını planladığını açıkladı . "Was beraberindeki kitap için izleyin bu [ Bell Cam ] [...] İlk hacminin iyileşmiş kahramanın için bir zafer olacaktı ve ilk hacminin karikatürize karakterler içinde kendi gerçek kimliğini varsaymak idi. "Aslında, Sylvia Plaths Diaries'de Falcon Yard adlı yeni bir projenin bazı taslakları bulunur , ancak bunlar The Bell Glass üzerindeki çalışmanın önüne yerleştirilmelidir . Sylvia Plath'ın 1962'de tekrar bu projeye dönüp dönmediği ve ilk romanının içeriğine gönderme yapılıp yapılamayacağı belli değil. Anne Stevenson, "Böyle bir romanın kesinlikle belgelenmiş bir kanıtı yok" konusunda ısrar ettiğinde Ted Hughes'a güvendi. İlk taslakların hayatta kalan tek parçası, 1958'den kalma Stoneboy with Dolphin (Almanca: Steinknabe mit Delphin ) adlı kısa öyküdür .

Menşe tarihi

Sylvia Plath, şiirlerinin yanı sıra çok sayıda düzyazı metin yazmış olmasına rağmen, uzun bir süre roman yazma hedefiyle mücadele etti. The Day Ied ve Lazarus My Love gibi tematik olarak The Bell Glass ile ilgili olan skeçler gibi birçok taslak roman günlüklerine kaydedilir . Ancak işin tamamı başlangıçta tıkandı ve bu da Sylvia Plath'i defalarca çaresiz bıraktı. Onu daha uzun süre meşgul edecek görevin özlemini çekiyordu: "Bir roman, cesur ve kibirli, günlerime, hayatımın bir yılına çözüm olabilir."

1961 baharına kadar Plath'in edebi olgunluğu ve uygun dış koşullar, Die Glasglocke üzerinde kararlı çalışmaya izin vermedi . İlçesinde bu zamanda Sylvia Plath ve Ted Hughes, Primrose Hill'de içinde Londra'da komşu ve birkaç hafta şair için seyahat edildi çalışma olabilir yaşadı Merwin WS kullanımı. Hughes öğleden sonra orada çalışırken, Plath sabahları rahatsız edilmeden kendini yeni projesine adayabilirdi. 21 Nisan 1961'de Sylvia Plath annesine şunları yazdı: “Haftada yedi sabah Merwin'in çalışma odasında şeytan gibi çalışıyorum […]. Sonunda mutluluğumun anahtarını buldum: Sabah ilk iş olarak tamamen özgürce ve bağımsız yazabileceğim dört ila beş saate ihtiyacım var ”. Mart 1962'deki sonraki mektuplarında şöyle devam etti: “Nesir yazmayı çok daha kolay buluyorum; yoğunlaşma geniş bir alana yayılıyor ve şiirde olduğu gibi tek bir günün eseriyle ayakta kalmıyor ya da düşmüyor. ”Ve şiirin aksine, düzyazı eserler“ elde edilmezse“ o kadar şiddetli talepkar veya iç karartıcı değildir. ”Sylvia Plath The Bell Glass'ı büyük bir hızla yazdı ve roman Ağustos 1961'de bitene kadar sadece küçük revizyonlar gerektirdi, öyle ki, 12 Aralık 1958 tarihli eski bir günlük girişinin kenarına “Neden bir roman yazmıyorum” sorusuyla not etti. ?": "Sahibim! 22 Ağustos 1961: Çan kavanozu ”.

21 Ekim 1961'de Sylvia Plath , The Colossus and Other Poems adlı şiir koleksiyonunu bir yıl önce yayınlamış olan İngiliz yayıncı Heinemann ile romanı yayınlamak için bir sözleşme imzaladı. Kısa bir süre sonra, 9 Kasım 1961'de, sürekli sorunlu genç yazarlar için "kurtarma" anlamına gelen düzyazı bir metin üzerinde çalışmak üzere 2000 dolarlık bir burs için Eugene Saxton Vakfı'ndan onay aldı. Plath, Die Glasglocke'un yayınlanmasını bir yıl ertelemeye ve çalışmanın ilerlemesi olarak romanın üç ayda bir gözden geçirilmiş bölümlerini vakfa göndermeye karar verdi . 20 Kasım 1961 tarihli annesine gönderdiği mektupta, o bir burs için son başvuru tarihleri baskısı altında olduğu yazı açıkladı ve belirtilen “kesinlikle benim edebi eserin ölümü anlamına gelecektir”: “Tabii ki tek gerektiğini yazma burs yardımı ile ve daha önce yazılmamış ama görevlerimin zaten tamamlandığını bildiğim için vicdanım tamamen rahatken elimden geleni ve içimden ne geliyorsa onu yapacağım."

Londra'daki 23 Fitzroy Yolu - Sylvia Plath'ın son haftalarında yaşadığı ev

Sylvia Plath, romanının içeriği hakkında ailesine hiçbir şey açıklamadı. Karakterlerinin görünüşte otobiyografik tasvirlerinin birçok arkadaşına ve akrabasına, özellikle de annesine zarar vereceğinin farkındaydı. 18 Ekim 1962'ye kadar kardeşi Warren'a itiraf etti: "Ayrıca, ilk romanım kabul edildi (bu bir sır; ekmek ve tereyağı ve kimsenin okumasına izin verilmiyor!)" "Romanı boşverin. ve bundan kimseye bahsetme. ABD'de aile için göz dışında, o karar yayınlamaya Bell Jar sadece İngiltere'de ve kalem ismi seçti Victoria Lucas Ted Hughes'un favori kuzeni Victoria Farrar ve arkadaşı Lucas Myers olduğu aktarıldı. 1962'nin sonunda, Plath'in romana karşı tutumu değişti ve o da Amerika'da yayınlanmasını teklif etti, ancak iki reddedildi. Alfred A. Knopf, Inc.'in editörü Judith Jones, ciddi olayları bir üniversiteli kızın bakış açısından anlatan inanılmaz anlatıcıyı eleştirdi. Harper & Row'dan Elisabeth Lawrence , romanı "özel bir deneyim" olarak reddetti.

14 Ocak 1963'te The Bell Jar , Sylvia Plath intihar etmeden dört hafta önce Büyük Britanya'daki Heinemann'da Victoria Lucas takma adı altında ortaya çıktı . Roman 1967'de Sylvia Plath'ın adıyla yeniden basıldı ve 1971'de ilk olarak Plath'in anavatanı Amerika Birleşik Devletleri'nde Harper & Row tarafından yayınlandı . O zamana kadar, Sylvia'nın annesi Aurelia Plath, romanın Sylvia Plath'ı seven ve ona yardım eden herkesi karaladığı için ABD'de yayınlanmasını engellemişti. Yayıncıya bir mektupta şikayette bulundu: "Kitap yorumsuz olduğu için, en aşağılık nankörlüğü barındırıyor." Yayına tepkisi, Sylvia Plath'in 1950-1963'te Sylvia Plath'in 1950-1963'teki edebi imajına dayanan Letters Home adlı kitabının yayınlanmasıydı . Sylvia Plath, aile ile yazışmalarında kızlarının özel imajını kamuya açık bir şekilde karşılaştırmalıdır.

Christian Grote'un Almanca çevirisi ilk olarak 1968'de Suhrkamp tarafından yayınlandı . 1997'de Reinhard Kaiser , romanın komik, bazen abartılı tonunu vurgulayan yeni bir çeviri yaptı .

Resepsiyon ve efekt

Kitap 1963'te Victoria Lucas takma adıyla yayınlandığında, başlangıçta kimse onu Sylvia Plath'ın önceki şiir yayınlarıyla ilişkilendirmedi. Eleştirmenlerin sosyeteye sosyeteye giriş yapan birinin çalışmasına bu şekilde tepki gösterdiği iddia edildi. Robert Täubner içinde roman denir New Statesman "zekice bir ilk roman" ve karşılaştırdık Çavdar Tarlasındaki tarafından JD Salinger , genellikle sonradan çizilmiş bir karşılaştırma. Laurence Lerner, Yeni Romanlar'da "parlak ve dokunaklı bir kitap" yazmıştı . İncelemeler genellikle iyi niyetli olsa da, Sylvia Plath'ın kendisi, onun görüşüne göre romanın kalbine ulaşmadıkları için hayal kırıklığına uğradı.

Almanca çeviri yayınlandıktan sonra, Ingeborg Bachmann 1968'de The Bell Glass'da ancak ölümünden sonra yayınlanan bir deneme taslağında şunları yazdı : "Başlangıçtaki çarpıcı şey, zar zor inandırıcı olan mizah, komik, çocuksu, palyaço gibi. bu 19 yaşındaki Esther Greenwood, [...] ve o kadar belli belirsiz bir şekilde çöküyor ki, üçüncü okumadan sonra kişi kendi kendine bu gizli talihsizliğin nerede başladığını ve nasıl başladığını soruyor [...]. Malcolm Lowry'nin malikanesinden bu yana , İngiliz edebiyatında bu raydan çıkma yeteneğine sahip ve titredikleri kadar ürkütücü pasajların olduğu hiçbir şey bilmiyorum. ”Yine de, Reinhard Baumgart 1979'da geriye dönüp Alman- dil alımı:“ Sylvia Plath? Bir kadın hareketi olmasaydı, bu isim muhtemelen bu ülkede çoktan ortadan kaybolacaktı. ”Ve Çan Camı'nı “ ortada bir yerden iki parçadan birbirine yapıştırılmış olarak etiketledi . Önde saçma sapan bir genç kız romanı var, bir tür ' Manhattan'da erkek bebek ', bir bodrum merdiveninin kapısının yavaşça, duyulmaz bir şekilde açıldığı […] Sylvia Plath hayatın ortasındayken yakalanmış gibi okunuyor. Ve öyleydi."

Romanın bu güne kadar devam eden popülaritesi ancak ABD'de yayınlanmasıyla başladı. Robert Scholes, 1971'de New York Times'taki incelemesinde, yayının geciktiğini, çünkü yasadışı kopyaların öğrenci grupları tarafından Avrupa'dan ülkeye kaçırıldığını söyledi. O da Salinger ile karşılaştırmayı yaptı: “Güzel bir roman, son şiirleri kadar acı ve acımasız - Salinger'in Franny'si o on yılı cehennemde geçirmiş olsaydı on yıl sonra kendisi hakkında yazabileceği türden bir kitap . " çan kavanozu , Amerika'nın en çok satanlar listesinde bir yıldan fazla yer aldı, ancak başlangıçta edebi eleştiri tarafından reddedildi. Richard Locke, popüler başarı sorusunun cevabını, Amerikan baskısının ekli bir biyografiyle, Mademoiselle ve Sylvia Plath'ın mürekkep çizimlerinden aldığı fotoğrafla pekiştirilen kurgu ve gerçeğin karışımında buldu: “Kadınsı, çaresiz, yanlış anlaşılan, şair ve onların trajedisi erişilebilir kılındı ​​- nostaljik, ağlatan "Plath'ın şiirlerinden birine kıyasla. Cut (Almanca: Doğranmış ) roman sadece bir "svap"tı.

Yaratılış zamanından çok farklı bir şekilde The Bell Jar , 1970'lerde kadınların toplumdaki rolü hakkında kamuoyunda bir tartışmayla karşılaştı . Sylvia Plath kısa sürede kadın hareketinin bir simgesi haline geldi. Marjorie Perloff 1973 ilkbaharında şöyle demiştir: “Geçen yıl boyunca Sylvia Plath gerçek kült figür haline geldi” içinde değerlendirilecektir Ellen Moers onu kitap Edebiyat Kadınlar 1976: “Başka hiçbir yazar bugünün kadın hareketinin daha anlamına gelmektedir” çan kavanoz oldu bu çoğunlukla “feminist manifesto avant la lettre ” olarak okunur. Paula Bennett romanı "1950'lerin baskıcı atmosferinin ve bu atmosferin Plath gibi yüksek mizaca sahip hırslı genç kadınlar üzerindeki yıkıcı etkilerinin parlak bir ifadesi" olarak nitelendirdi. yüzyılın merkezi, birçok kadını haklı, üretken yaşamlarından dışladı. ”Ve kişisel olarak roman tarafından ele alındı:“ 1950'lerde yaşayan bizler için, Çan Kavanozu Sylvia Plath'ın otobiyografisinden çok daha fazlası. ”Ama değil. romanın başarı öyküsüne katkıda bulunan bu kişisel bağı yalnızca yazarın kuşağından kadınlar kurabilmiştir. Perloff, kendini savunmayı öğrenmiş olan “yeni kadına” döndü ve “Esther'in manzarası bizim manzaramız” dedi. Roman, tüm nesil kadın okuyucular için bir “kült kitap” haline geldi. Teresa de Lauretis özetlenebilir: " çan kavanoz , bir kadının bakış yoluyla görülen bu kez bireysel bir dava hikaye, ama kadınlığın en senkron bakış değil."

Romanı şekillendiren toplumsal koşullara olan mesafe arttıkça, alımlamada başka yönler öne çıktı. 1998'de Elisabeth Bronfen romanın kara mizahını vurguladı, onu “yapaylığın kutlaması” olarak nitelendirdi ve kahramanın kimliği ile onu çevreleyen popüler kültür arasındaki bağlantıya ilişkin postmodern görüşünü övdü : “Plath'ın ısrarı bu yüzden gizlice travmatik olandır. bilgi, yalnızca ev sahibini sürekli olarak rahatsız etmekle kalmaz, aynı zamanda [...] bu gerçeği bastırmak için gerekli olan aynı şiddetle [...] karşı savaşır, inanılmaz derecede günceldir. ” Gisela von Wysocki 1997'de aynı yönü hedeflemişti. romanın yapay poetikasını yazdı ve "acı ve komik masalın eşsiz karışımını" vurguladı ve The Bell Jar "hala Amerikan bilinç durumları üzerine en heyecan verici kitaplardan biri" olarak nitelendirdi. Romanın birçok okur üzerindeki etkisi 21. yüzyılda da hız kesmeden devam ediyor. Nisan 2008'de Daily Telegraph'ın editör ekibi The Bell Glass'ı en iyi 50 kült kitaptan biri olarak seçti.

Uyarlamalar ve motive edici kullanım

The Bell Jar ilk olarak 1979'da Larry Peerce'in yönetmenliğinde çekildi. Marilyn Hassett , Esther Greenwood rolünü oynadı . Julia Stiles , 2007'de başrolü de üstlenmek isteyen yeniden çevrim için haklarını aldı .

Sylvia Plath'ın en popüler eseri olan çan kavanozu genellikle edebiyatta ve filmde bir motif olarak kullanılır. Esther Greenwood'un psikolojik dengesizliği - çoğunlukla kadın - okuyucuya cesurca aktarılıyor. Depresyon ve isyan arasında bocalayan okuyucu örnekleri, Senden Nefret Ettiğim 10 Şey'deki Kat Stratford ve Natural Born Killers'daki Mallory Knox'tur . Her iki filmde de, figürü karakterize etmek için müstehcen sahnelerde romanın bir kopyası kullanılır.

Edebiyat

Metin çıkışı

  • Sylvia Plath: Çan Kavanozu . Faber ve Faber, Londra 1966 (ilk olarak Victoria Lucas takma adıyla yayınlanmıştır , 1963) (İngilizce).
  • Sylvia Plath: Çan kavanozu . Christian Grote'un çevirisi . Suhrkamp, ​​​​Frankfurt am Main 1968.
  • Sylvia Plath: Çan kavanozu . Reinhard Kaiser'in yeni çevirisi . Suhrkamp, ​​​​Frankfurt am Main 2005, ISBN 3-518-45676-8 (alıntılar ve sayfa referansları bu baskıya aittir ).
  • Sylvia Plath: Çan kavanozu . Nina Hoss tarafından tam okuma . Hörverlag, Münih 2002, ISBN 3-89584-755-0 .

ikincil edebiyat

Çan Kavanozu Hakkında :

  • Linda Wagner-Martin: Çan Kavanozu. Ellilerin Romanı (= Twayne'in Masterwork Studies No. 98). Twayne Publishers, New York 1992, ISBN 0-8057-8561-2 (İngilizce)
  • Elisabeth Bronfen: Sylvia Plath . Frankfurter Verlagsanstalt, Frankfurt am Main 1998, ISBN 3-627-00016-1 , s. 190-214
  • Gordon Lameyer: Sylvia Plath'ın "The Bell Jar"daki Çifte . İçinde: Edward Butscher (Ed.): Sylvia Plath. Kadın ve İş . Dodd, Mead & Company, New York 1985, ISBN 0-396-08732-9 , s. 143-165 (İngilizce)
  • Tracy Beyin: Diğer Sylvia Plath . Longman, Edinburgh 2001, ISBN 0-582-32730-X , s. 141-175 (İngilizce)
  • Deborah Forbes: The Bell Jar , SparkNotes, New York 2002, ISBN 1-58663-474-7 (İngilizce, çevrimiçi sürüm , erişim tarihi 30 Eylül 2008)
  • Jeanne Inness: Plath'in Çan Kavanozu . Cliffs Notes, Lincoln 1984, ISBN 0-8220-0226-4 (İngilizce, çevrimiçi sürüm , 30 Eylül 2008'de erişildi)

Sylvia Plath Hakkında:

  • Linda Wagner-Martin: Sylvia Plath. Bir biyografi . Suhrkamp, ​​​​Frankfurt am Main 1992, ISBN 3-518-38486-4
  • Anne Stevenson: Sylvia Plath. Bir biyografi . Frankfurter Verlagsanstalt, Frankfurt am Main 1989, ISBN 3-627-10025-5

Sylvia Plath'ın ek yazıları:

  • Sylvia Plath: Mektuplar Ana Sayfa 1950-1963. Aurelia Schober Plath tarafından seçilmiş ve düzenlenmiştir . Fischer, Frankfurt am Main 1992, ISBN 3-596-11358-X
  • Karen V. Kukil (Ed.): Sylvia Plath'ın Kısaltılmış Günlükleri . Anchor Books, New York 2000, ISBN 0-385-72025-4 (İngilizce)

İnternet linkleri

Bireysel kanıt

  1. ↑ Bir b karşılaştırınız Wagner-Martin: Bell Jar. , S. 17-27
  2. ^ Bronfen: Sylvia Plath , s. 194-195
  3. ↑ a b c d Ted Hughes: Sylvia Plath Üzerine . İçinde: Raritan , Cilt 14, No. 2, Güz, 1994, s. 1–10 (30 Eylül 2008'de erişildi)
  4. ↑ Bkz. Wagner-Martin: Çan Kavanozu , s. 28–34
  5. ↑ Bkz. Wagner-Martin: Çan Kavanozu , s. 35-46
  6. ↑ Linda W. Wagner: Plath'ın "The Bell Jar"ı, bir kadın "Bildungsroman" olarak . İçinde: Kadın Çalışmaları: Disiplinlerarası Bir Dergi , Cilt 12, Sayı 1–6, 1986, sayfa 55–68 (30 Eylül 2008'de erişildi)
  7. ↑ Bakınız bölüm: Wagner-Martin: Zil Kavanozu , s. 35–46
  8. ^ Wagner-Martin: Çan Kavanozu , s. 22
  9. ↑ Wagner-Martin: Zil Kavanozu bölümüne bakın , s. 62–71
  10. ↑ Sylvia Plath'ın "The Bell Jar"daki Gordon Lameyer: The Double bölümüne bakın , s. 143-165
  11. ↑ Bronfen: Sylvia Plath bölümüne bakın , s. 201–210
  12. ↑ Bkz. Wagner-Martin: Sylvia Plath , s. 119–125
  13. ↑ Sylvia Plath: Mektuplar ana sayfası , s. 123
  14. ↑ Bkz. Gordon Lameyer: Sylvia at Smith . İçinde: Butscher: Sylvia Plath , s. 32–41
  15. ^ "Güzel kızım, kendinden kaçmayı bırakmanın zamanı geldi [...]. Jiletler ve kendi kendine yaralar hakkında bencilce düşünmeyi ve dışarı çıkıp her şeyi bitirmeyi bırak.Odan senin hapishanen değil. Sizsiniz. ”In: Kukil: Sylvia Plath'ın Kısaltılmamış Günlükleri , s. 185-186
  16. ↑ "Böyle bir kaçış aramamalısın. Düşünmelisiniz." İçinde: Kukil: The Unabridged Journals of Sylvia Plath , s. 187
  17. ↑ Bkz. Wagner-Martin: Sylvia Plath , s. 130-134
  18. ↑ Bakınız Gordon Lameyer: The Double in Sylvia Plath'in "The Bell Jar" , s. 159-165
  19. ^ Stevenson: Sylvia Plath , s. 102
  20. ↑ Bkz. Beyin: Diğer Sylvia Plath , s. 1–12
  21. ↑ "Otobiyografi olarak kabul edildi ama olmadı. Sylvia onu çok ustaca manipüle etti. O icat etti, kaynaştı, hayal etti. Gerçeğin kendisi olarak okunan sanatsal bir bütün oluşturdu.” İçinde: Nan Robertson: Sylvia Plath'ın Annesine, Yeni Oyun “Sevgi Sözleri” İçeriyor . İçinde: The New York Times , 9 Ekim 1979
  22. ↑ "[...] konsantrasyonunu heyecanlandıracak kadar ilgi çekici bulduğu temaların hepsi kendi hayatından bölümlere dönüşüyor; hepsi otobiyografi. Kişisel katılımının, öznelliğinin canlılığına sahipler. "Alıntı: Beyin: Diğer Sylvia Plath , s. 195
  23. ↑ Bkz. Beyin: Diğer Sylvia Plath , s. 141–175
  24. ↑ Julia Voss : Kandırılmış Külkedisi . İçinde: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 21 Aralık 2007 (Erişim tarihi: 30 Eylül 2008)
  25. ^ Bronfen: Sylvia Plath , s. 191
  26. ↑ "Şu anda, The Bell Jar Plath'ın yapıtının ayrılmaz bir parçası olarak görülüyor, kalitesi ısrar ediyor, kendini bir şair kadar düzyazı ve kurgu yazarı olarak görüyor." In: Wagner-Martin: The Bell Jar , s 13
  27. ↑ Plath: Mektuplar eve , s. 114
  28. ↑ a b Plath: Letters home , s. 506
  29. ↑ a b Plath: Letters home , s. 512
  30. ↑ "otobiyografik çıraklık". Alıntı: Marjorie G. Perloff: "İki Kere Doğmak İçin Bir Ritüel": Sylvia Plath'in The Bell Jar . İçinde: Çağdaş Edebiyat , Cilt 13, No. 4, Sonbahar 1972, s. 507-522 (30 Eylül 2008'de erişildi)
  31. ^ Wagner-Martin: Sylvia Plath , s. 239
  32. ↑ Plath: Mektuplar ana sayfa , s. 499
  33. ↑ "Roman, sonunda şiirde daha uygun bir biçim bulan zihinsel durumları ifade etmeye yönelik ilk girişim gibi görünüyor." Alıntı yapılan: Wagner-Martin: The Bell Jar , s. 11
  34. ↑ Yayınlandığı yer: Sylvia Plath: The Bible of Dreams . Fischer, Frankfurt am Main 1990, ISBN 3-596-29515-7
  35. ↑ a b c d e Yayınlandığı yer: Sylvia Plath: Zungen aus Stein . Fischer, Frankfurt am Main 1991, ISBN 3-596-10783-0
  36. ↑ Bkz. Wagner-Martin: Çan Kavanozu , s. 91-98
  37. ↑ "Bunu takip edecek olan refakatçi kitap [...] birinci cildin iyileşmiş merkezi figürünün zaferi olacaktı ve bu kitapta ilk cildin karikatürize edilmiş karakterleri gerçek kimliklerini üstleneceklerdi." Alıntı yapılan: Robin Peel : Geri Yazma: Sylvia Plath ve Soğuk Savaş Politikası . Fairleigh Dickinson University Press, Madison 2002, ISBN 0-8386-3868-6 , s.83
  38. ^ Kukil: Sylvia Plath'ın Kısaltılmış Günlükleri , s. 284
  39. ↑ Stevenson: Sylvia Plath , s. 424-425
  40. ^ Kukil: Sylvia Plath'ın Kısaltılmış Günlükleri , s. 476 ve 495
  41. ^ Kukil: Sylvia Plath'ın Kısaltılmış Günlükleri , s. 497
  42. ^ "Bir roman, küstah, kibirli, günlerime, bir yıllık ömrüme bir çözüm olurdu." Kukil: The Unabridged Journals of Sylvia Plath , s. 518-519
  43. ^ Wagner-Martin: Sylvia Plath , s. 221
  44. ↑ Plath: Mektuplar ana sayfası , s. 435
  45. ↑ Plath: Mektuplar eve , s. 477
  46. ↑ Plath: Mektuplar eve , s. 475
  47. ↑ “Neden bir roman yazmıyorum?” - “Yazdım! 22 Ağustos 1961: Çan Kavanozu ”. İçinde Kukil: Sylvia Plath'ın Kısaltılmış Günlükleri , s. 696
  48. ↑ a b Stevenson: Sylvia Plath , s. 387
  49. ↑ Plath: Mektuplar ana sayfası , s. 459
  50. ↑ Plath: Eve Mektuplar , s. 460
  51. ^ Wagner-Martin: Sylvia Plath , s. 296
  52. ↑ a b Wagner-Martin: Sylvia Plath , s. 302
  53. ^ Wagner-Martin: Sylvia Plath , s. 312
  54. ↑ Bkz. Nan Robertson: Sylvia Plath'ın Annesine, Yeni Oyunda "Sevgi Sözleri" var . İçinde: The New York Times , 9 Ekim 1979
  55. ↑ Janet Malcolm : Sessiz Kadın. Sylvia Plath'ın biyografileri . Kellner, Hamburg 1994, ISBN 3-927623-43-1 , s.38
  56. ↑ Bkz. Malcolm: Sessiz Kadın , s. 37–47
  57. ↑ a b Gisela von Wysocki: Hayat. Yoğun bir mevcudiyet . İçinde: Die Zeit , No. 15/1997
  58. ^ "Zeki ilk roman ... Salinger havasındaki ilk kadınsı roman" . Alıntı yapılan: Wagner-Martin: The Bell Jar , s. 10
  59. ↑ "harika ve hareketli bir kitap". Alıntı yapılan: Wagner-Martin: The Bell Jar , s. 11
  60. ↑ Ingeborg Bachmann: Çan kavanozu / Tremendum . İçinde: Monika Albrecht, Dirk Göttsche (Ed.): “Zaman hakkında yazmak” 2 . Königshausen & Neumann, Würzburg 2000, ISBN 3-8260-1837-0 , s. 181-183
  61. ↑ Reinhard Baumgart: Tanrı'nın olmak istediği kız . İçinde: Die Zeit , No. 49/1979
  62. ↑ "Güzel bir roman, son şiirleri kadar acı ve acımasız - Salinger'ın Franny'si o 10 yılı cehennemde geçirmiş olsaydı, 10 yıl sonra kendisi hakkında yazabileceği türden bir kitap." İçinde: Robert Scholes: Esther geldi kaplanmış bir lastik gibi geri . İçinde: The New York Times , 11 Nisan 1971
  63. ↑ Wendy Martin: “God's Lioness” - Sylvia Plath, Her Düzyazısı ve Şiiri : Kadın Çalışmaları , Cilt 1, 1973, s. 191–198 (İngilizce, erişim tarihi 30 Eylül 2008)
  64. ^ "Kadınsı, çaresiz, yanlış anlaşılan şair ve trajedisi erişilebilir kılınmış-- nostaljik, gözyaşı dökücü. [...] bu alıntıda yanında Cut örneğin, onun roman ama bir pamuklu çubukla”: Richard Locke: Son Kelime: Bell Jar yanında . İçinde: The New York Times , 20 Haziran 1971.
  65. ↑ "Yaklaşık bir yıl içinde, Sylvia Plath gerçek bir kült figürü haline geldi." Alıntı yapılan: Janet Badia: "Rahibe" ve "Kültü" . İçinde: Anita Helle (Ed.): Çözülme Arşivi. Sylvia Plath Üzerine Denemeler . Michigan Üniversitesi Yayınları, Ann Arbor 2007, ISBN 0-472-06927-6 , s. 163
  66. ^ "Hiçbir yazar mevcut feminist hareket için daha fazla anlam ifade etmemiştir." Alıntı yapılan: Wagner-Martin: The Bell Jar , s. 8
  67. ↑ a b Bronfen: Sylvia Plath , s. 210
  68. ↑ Alıntı yapılan: Diane S. Bonds: Sylvia Plath'in “The Bell Jar”daki Ayırıcı Benlik : Kadın Çalışmaları , Cilt 18, No. 1 Mayıs 1990, s. 49-64 (30 Eylül 2008'de erişildi)
  69. ↑ "1950'lerde yaşayan bizler için, The Bell Jar, Sylvia Plath'ın otobiyografisi olmanın çok ötesine geçiyor." İçinde: Wagner: Plath'in "The Bell Jar"ı, Kadın "Bildungsroman" (İngilizce, erişim tarihi: 30 Eylül 2008)
  70. ↑ "Esther'in manzarası [...] bizim manzaramız." İçinde: Perloff: "İki Kere Doğmak İçin Bir Ritüel": Sylvia Plath'ın The Bell Jar (30 Eylül 2008'de erişildi)
  71. ↑ Frederik Hetmann : Kalplerimiz çok kolay savunmasız. Sylvia Plath'in hayat hikayesi . Beltz & Gelberg, Weinheim 1989, ISBN 3-407-80681-7 , s.81
  72. ^ " Çan Kavanozu tek bir vaka öyküsü değil, bir kez kadının bakış açısından bakıldığında kadınlığın eşzamanlı bir görünümüdür." İçinde: Teresa de Lauretis: "Çan Kavanozu"nda Yeniden Doğuş . İçinde: Linda Wagner-Martin (Ed.): Sylvia Plath. Kritik Miras . Routledge, Londra 1997, ISBN 0-415-15942-3 , s.133
  73. ^ Bronfen: Sylvia Plath , s. 211
  74. ↑ The Daily Telegraph'ın 25 Nisan 2008 tarihli internet sitesindeki en iyi 50 kült kitap (30 Eylül 2008'de erişildi)
  75. ↑ Bell Jar içinde Internet Movie Database (İngilizce)
  76. ↑ Sascha Lehnartz: Düşünen izleyiciler için Starlet . İçinde: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung , 9 Eylül 2007
  77. ↑ Bakınız Janet Badia: "Rahibe" ve Onun "Kültü" . İçinde: Helle: Çözülme Arşivi , s. 159-181
Bu makale, bu sürümde 2 Kasım 2008'de mükemmel makaleler listesine eklendi .