Diyalog

Film
Alman başlık Diyalog
Orjinal başlık Konuşma
Üretildiği ülke Amerika Birleşik Devletleri
orijinal dil ingilizce
Yayın yılı 1974
uzunluk 109 dakika
Yaş derecelendirmesi FSK 12
kamış
Yönetmen Francis Ford Coppola
senaryo Francis Ford Coppola
üretim Francis Ford Coppola
müzik David Shire
kamera Bill Butler
kesmek Walter Murch ,
Richard Chew
Meslek
senkronizasyon

Diyalog (Orijinal adı: Konuşma ) bir olan Amerikalı gerilim ile Francis Ford Coppola dan 1974 . Yapımcı, yazar ve yönetmen Coppola, casusluk faaliyetleriyle bir cinayete yakalanan gizli dinleme uzmanı Harry Caul'un hikayesiyle , ana karakterin paranoyası ve suçluluk duygusu olan bir film yarattı . Film, Amerikan film endüstrisinde 1960'ların sonunda “ Yeni Hollywood ” sloganı altında ortaya çıkan sanatsal özgürlüğü özellikle kullanıyor .

arsa

Açılış sekansı bir sunmaktadır ait kuşbakışı Union Square'deki içinde San Francisco . Kamera aşağı iner ve bir pandomim gösterir . Taklit eden yoldan geçenler arasında, taklidinden ve çektiği ilgiden gözle görülür şekilde rahatsız olan bir adam var. Adam, gözetim uzmanı, dinleme uzmanı ve hobi saksafonisti Harry Caul, ekibiyle birlikte meydanda ve çevredeki gökdelenlerde konuşlanmış, Ann ve Mark çiftini izliyor ve konuşmalarını kasetlere kaydediyor.

Sonra gözlem Harry onun ev sahibesi onun gizlilik ele geçirmişse o kızgın onun son derece güvenli daire, geri döner. Harry, eski bir fabrika katındaki işyerinde, meslektaşı Stan'in huzurunda gözlemin kayıtlarını tek bir versiyonda keser. Ödevin arka planı hakkında daha fazla bilgi edinmek istediğinde Stan'i aniden kınar. Harry, ticaretlerinin altın kuralı, müşteri işlerine karışmamak, dedi. Bir telefon kulübesinden aradığında, müvekkiline, "yönetmene" ulaşılamadığını öğrenir.

Harry, sevgilisi Amy'yi dairesinde ziyaret eder, ancak ona kişisel sorular sormaya başladığında çabucak ayrılır. Ertesi gün Harry, kasetleri şahsen vermek için yöneticinin şirketini ziyaret eder, ancak asistanı Martin Stett tarafından kabul edilir. Harry kayıtları Stett'e teslim etmeyi reddettiğinde, yönetmenin sözde evde veya ülkede olmadığı iddia edildiğinde, ikincisi ona kasetlerin tehlikeli olduğunu anlamasını sağlar ve onu kişisel müdahalelere karşı uyarır. Şirketten ayrılırken Harry, asansörde kendisiyle birlikte gelen Mark ve Ann ile tanışır. Atölyesine dönen Harry, sırlarını keşfetmek için kasetleri defalarca dinliyor (bu, artık karışmamanın altın kuralını ihlal ediyor). Sonunda arka plan gürültüsüyle kaplı bir pasajla karşılaştı ve buradan bir gürültü filtresi kullandıktan sonra "Şansı olursa bizi öldürür " cümlesini kullanıyor . (" Yapabilseydi bizi öldürürdü .") Duyacağına inanıyor . Harry, şimdi çalışmalarının gençlere zarar verebileceğinden endişeleniyor , bir kiliseye gidiyor ve endişelerini itiraf ediyor.

Ertesi gün Harry, güvenlik ve gizli dinleme teknolojisi fuarına katılır. Martin Stett'in de etkinlikte olduğunu keşfeder ve takip edildiğini hisseder. Ayrıca meslektaşı Stan'in kendisiyle tartıştıktan sonra rakibi Bernie Moran'a teslim olduğunu da öğrenir. Akşam Harry, kendi işyerinde Stan, Moran ve diğer birkaç konukla birlikte spontane bir partiyi kutlar. Moran, Harry'nin önceki işi sayesinde üç kişinin ölümüne katkıda bulunduğunu ortaya çıkarır. Şov kızı Meredith, partiden sonra Harry ile kalır ve onunla seks yapar. O gece Harry, Ann'in cinayetini hayal eder. Ertesi gün Meredith kasetlerle ortadan kayboldu. Harry, dairesinde Martin Stett'ten gizli numarasını arayan bir telefon alır ve kasetlerin artık yönetmenin elinde olduğunu öğrenir. Harry'den ödülünü alması istenir ve yönetmenin ofisine geri döner ve orada asistanı Stett ile kasetleri dinler. Göreve duygusal katılımı ortaya çıkan Harry, gözlenenleri tehdit edecek kader hakkında bilgi ister, ancak yanıt alamaz. Binayı öfke, çaresizlik ve güçsüzlük karışımıyla terk eder.

Harry, Jack Tarr Oteli'ne kiralar çünkü kayıtlardan buranın gözetim altındaki çiftin buluşma yeri olduğunu biliyor. Bitişikteki otel odasında duvara bir mikrofon yerleştirir ve yönetmen ile Ann arasında hararetli bir sözlü tartışmaya kulak misafiri olur. Harry balkona çıktığında, kabusundaki cinayet sahnesi gözlerinin önünde gerçekleşir. Harry bakamıyor ve panik içinde odasına geri koşuyor, örtülerin altına giriyor. Sadece saatler sonra, o zamandan beri terk edilmiş olan ve hiçbir şeyin bir suç olduğunu göstermiyor gibi göründüğü bir sonraki odaya giriyor. Ancak Harry tuvaleti sifonu çektiğinde tıkalı kanaldan kan fışkırır. Harry, şirketinin yöneticisiyle yüzleşmek istiyor ama onun yerine Ann, bir arabada canlı olarak keşfediyor; Bir gazete haberinden müdürün bir araba kazasında öldüğünü öğrenir. Harry, algılamasında tamamen yanlış olduğunu anlamalıdır. Ann değil, yönetmen öldürüldü, mağdur olduğu iddia edilenler gerçekte faillerdi ve otelde cinayeti trafik kazası olarak örtbas etti. Harry de temizlemek üzere bozuk geçit doğru değil "O bizim olur, yanlış yola onu tanıyordu etmişti banda vardı öldürmek "O olur Loud elinden eğer.," Ama biz elinden eğer onu öldürmek.“Küçücük vurgudaki farklılık, ancak daha önce gözden kaçırdığı muazzam anlam farkı, ciddi yanlış yorumlamayı tetiklemişti. (Not: Almanca dublajlı versiyonda vurgudaki fark duyulamaz.)

Evine döndükten sonra Harry, Martin Stett'den onu daha fazla müdahale konusunda uyaran ve dinlendiğini söyleyen başka bir telefon alır. Kanıt olarak, Stett ona saksafon çaldığı bir kaset kaydını oynattı. Böceği arayan Harry, plastik bir Meryem Ana heykelciğinde kalmasa da , tüm kiralık dairesini söküyor. Son çekim, Harry'nin yıkılan dairesinde saksafonu çaldığını gösteriyor. Gizli mikrofonu bulamadı.

Menşe tarihi

Senaryo ve yapım öncesi

Senaryonun Coppola tarafından ilk versiyonu 1960'ların ortalarında yazılmıştır. Irvin Kershner'la , amacının yalnızca ses kayıtlarına dayalı olarak bilginin belirsizliğini filme almak olduğu bir konuşma ile uyarıldı . Diyalog , Coppola'nın yapım şirketi American Zoetrope'un temelini oluşturan on senaryodan biriydi . Birçok yeni versiyonları Coppola ilham dahil edildiği oluşturulan Michelangelo Antonioni'nin filmi Şişirme Yukarı ve kitap Der Steppenwolf tarafından Hermann Hesse . Coppola, Tennessee Williams'ı diyaloglardaki karakter tasviri için rol modeli olarak adlandırıyor .

Proje ancak sponsorun büyük mali ve sanatsal başarısından sonra uygulanabildi . Film şirketi ile yönetmen arasındaki farklılıklarla şekillenen Paramount için yaptığı görevden sonra Coppola , kendi orijinal senaryosuna göre daha kişisel ve daha küçük bir film yönetmek istedi .

Diyalog , yönetmenler William Friedkin , Peter Bogdanovich ve Coppola'nın projelerini finansal ve sanatsal olarak büyük film şirketlerinden bağımsız olarak yürütebilmek için ortaklaşa kurdukları bir film şirketi olan Director Company'nin ilk filmiydi . Coppola'nın her iki meslektaşı da senaryo konusunda hevesli değillerdi, ancak gerçekleşmesi üzerinde veto hakkı yoktu.

Friedkin daha sonra, "Konuşma, Francis'in fotoğrafçıyı bir telefon dinleme uzmanıyla değiştirdiği Antonioni'nin patlamasının karışık bir intihaliydi." Bogdanovich şunları söyledi: "Francis bunun bir tür Hitchcock filmi olacağını söyledi , ancak filmde bir Hitchcock filmiyle en ufak bir benzerlik oluşturmaz. "

Marlon Brando başlangıçta başlık rolü için tasarlanmıştı, ancak filme hiç ilgi göstermedi. Son olarak French Connection filmindeki rolüyle son zamanlarda yıldız olan Gene Hackman, Harry Caul rolüne büründü. Onu biraz daha yaşlandıran gözlükleri, bıyığı, azalan saç çizgisi ve makyajıyla yalnız ve yalnız bir kahramana dönüştü. Yakın zamanda Coppola'nın The Godfather filminde rol alan Robert Duvall, gizemli yönetmen olarak bir kamera hücresinde göründü ve film jeneriğinde anonim kaldı .

Üretim ve post prodüksiyon

Union Square , San Francisco, filmin yeri

Çekimler 26 Kasım 1972'de Union Square, San Francisco'da başladı. Altı kameralı dört ekip, teknik olarak zor koşullar altında çiftin diyaloğunu farklı bakış açılarından filme aldı, çünkü Coppola kameraların nesnelerini gerçekçi bir şekilde tekrar tekrar "yakalamak" zorunda kaldıkları ve yoldan geçenlerin hiçbir fikri olmadığı bir gözlem izlenimi istiyordu . çevrelerinde bir film çekildiğini.

Çekimler, setleri tatmin edici bir şekilde hazırlayamayan ve aydınlatamayan kameraman Haskell Wexler'in Bill Butler ile değiştirilmesi gerektiğinde on gün ertelendi . Coppola tekrar tekrar film izlemek için bu kez kullanılan Der große Errtum tarafından Bernardo Bertolucci gibi, Der Diyalog, dış dünyadan izole bir kişinin hayatını tasvir. Planlanan 40 günlük çekim süresi 56 güne, bütçe planlanan 1,6 milyon dolardan 1,9 milyon dolara çıktı.

Yönetmen ve başrol oyuncusu arasındaki ilişki çekimler ilerledikçe giderek zorlaştı, çünkü Hackman genellikle garip bir şekilde yokmuş gibi görünüyordu. Hackman, duygularını sürekli bastıran bir karakteri canlandırmak için mücadele etti. Hackman, “Bu iç karartıcı ve zor bir rol çünkü çok geri çekildi. Onunla eğlendiğiniz an, sunumu kaçırdığınızı bilirsiniz. "

Mart 1973'te çekimler tamamlandı ve Coppola, Director Company'deki meslektaşları tarafından reddedilen kaba bir versiyonunu gerçekleştirdi . Walter Murch, kurgu ve ses kurgusu açısından neredeyse bir yıl süren filmin kapsamlı post prodüksiyonuna başladı. Son bile birkaç kez kesildi ve Caul ile Ann arasındaki bir konuşmanın bölümleri, son nokta rüya sekansında işlenirken planlandı. Bu arada Coppola, The Godfather - Bölüm II'nin hazırlıkları ve çekimleri ile meşguldü.

Film, 7 Nisan 1974'te Coppola'nın doğum gününde sinemalarda gösterime girdi. Prömiyer New York City'deki Coronet Theatre'da gerçekleşti . Film, 12 Eylül 1974'te Federal Cumhuriyet'te gösterime girdi. Film, 26 Mart 1976'da GDR sinemalarında gösterime girdi.

senkronizasyon

Almanca dublajlı versiyon, Berliner Synchron'daki Alman sinema galası vesilesiyle oluşturuldu . Diyalog kitabı Fritz A. Koeniger tarafından yazılırken , Dublajı Dietmar Behnke üstlendi .

rol aktör Almanca dublaj sesi
Harry Caul Gene Hackman Horst Niendorf
Stan, Harry'nin iş arkadaşı John Cazale Wolfgang Draeger
William 'Bernie' Moran, Harry'nin rakibi Allen Garfield Heinz Theo markası
Ann, dinlenmiş kişi Cindy Williams Barbara Hampel
Mark, dinlenmiş kişi Frederic Forrest Ulrich Gressieker
Paul, Harry'nin ikinci işbirlikçisi Michael Higgins Eric Vaessen
Meredith, Bernie'nin meslektaşı Elizabeth MacRae Brigitte Grothum
Amy, Harry'nin sevgilisi Teri Garr Dagmar Biener
Martin Stett, yönetmen yardımcısı Harrison Ford Dieter B. Gerlach
Yönetmen Robert Duvall Rolf Schult
Resepsiyonist Mark Wheeler Hans-Jürgen Dittberner

Resepsiyon ve sonrası

kaynak değerlendirme
Çürük domates
eleştirmen
seyirci
Metakritik
eleştirmen
seyirci
IMDb

Eleştirilerin çoğu filme olumlu tepki verdi. Variety, filmin "şimdiye kadar [...] Coppola'nın en eksiksiz, en güvenli ve en ödüllü filmi olduğunu ve beyaz perdeye taşınması için geçen yılların ısrarına değer olduğunu" doğruladı.

Protestan Film çalışmalarının jüri adında Almanya'da Der Diyalog ve “Ayın Filmi” film hakkında şunları yazdı: “mesleği nedeniyle sorunlar başarısız bir dinleme uzmanı Coppola tarafından anlatılan hikaye, aynı zamanda nedeniyle bazı elemanlarına kaybeder bir dedikodu filmi aciliyet açısından, hiçbir şey serpiştirildiği olan, ".

Uluslararası filmlerin sözlük sakin, sakin”olarak çalışmalarına övgüde ve zekice titizlikle insanların mahremiyetine içine teknolojinin penetrasyonu açıklar çalışma düzenledi. İnsan bireysel bölgesinin yok edilmesinin bir kabusu ”.

İyi incelemelere rağmen, diyalog halkla büyük bir başarı elde etmedi. Seyirci, belirsiz hikayeyi ve mantık eksikliğini beğenmedi. Filmi yüzeysel bir gerilim olarak görenler için hikayeler tatmin edici bir şekilde çözülmedi: Gözlem altındakiler tarafından hile ne kadar planlandı? Ann'in yönetmenle ilişkisi neydi? Martin Stett cinayet planında nasıl bir rol oynadı? Caul'un dairesine hatayı kim kurdu? Buna ek olarak, Watergate olayından kısa bir süre sonra, seyirci gözetleme ve telefon dinleme işlemlerinden bıkmıştı. Coppola, kendisini tematik olarak skandala bağlamakla suçlandı. "Watergate olmasaydı filmin daha iyi karşılanacağına kesinlikle inanıyorum" dedi.

The New York Times , Der Dialog'un Coppola'nın gişe rekorları kıran büyük izleyicileriyle karşılaştırıldığında zor zamanlar geçirdiğini söyledi : "Bu belki de Coppola'nın en iyi filmi, ancak izleyici iyiliği açısından, ezici kardeşleri Godfather ve Apocalypse Now'ın gölgesinden asla kaçamaz. . "

Roger Ebert , 2001'de Chicago Sun-Times'ta , filmin güncel gerilimlere kıyasla güçlü yönlerine baktı : “Diyalog, çoğu zaman çok basit olan günümüz gerilim filmlerinden [...] farklı bir zamandan geliyor. Bu film, kendisini hayattan koparan, elektronik olarak uyuşarak izleyebileceğini düşünen ve tüm surlarının işe yaramaz olduğunu gören bir adam hakkında ne yazık ki gözlemsel bir karakter çalışması. Film […] kasıtlı olarak röntgenci bir bakış açısıyla planlanmıştır ; hepimiz bakıyoruz ama her şeyi görmüyoruz. İşte gerçeği arayan ama her zaman gizli kalan bir adam. "

Coppola, Der Dialog'u en iyi filmi olarak görüyor : “Kendi yazdığı bir senaryoya dayanan kişisel bir film. Kariyerimi yönlendirmek istediğim yer burası. "

Bir yandan "1970'lerin anahtar filmlerinden biri" ( TV Rehberi ) olarak görülebilen bu filmin sonraları , gözetim ve kısıtlama korkusu konusu nedeniyle günümüzde hala haklı çıkar. kişisel özgürlük, bu güne kadar devam ediyor.

Gene Hackman, The Dialogue'dan 25 yıl sonra , kendisi de bir gözetleme kurbanı olan ve Harry Caul ile açık benzerlikleri olan bir gözetim uzmanı olan Brill rolüyle 1 Numaralı Gerilim Düşmanında oynadı . The Dialogue'a referans olarak , Brill'in NSA dosyasında Hackman'ın Harry Caul olarak eski bir fotoğrafı bile var.

Film analizi

Sosyal arka plan olarak zulüm korkusu

John F. Kennedy , Martin Luther King ve Malcolm X'in suikastlarından ve Watergate olayının açığa çıkmasından sonra, 1970'lerin başında ABD'de bir sosyal güvensizlik havası gelişmeye başladı. Hollywood'un gibi filmlerde yansıtılan Komplonun için Tanık ve Condor Üç Gün o komplo teorileri ve özel zulüm korkusu sorunları meşgul insanlar olduğunu edildi. Diyalog , bu gelişmeye bir katkı olarak görülebilir. Coppola, New York Times'da şunları söyledi : “Film, toplumumuzun kabus gibi gelişimine dair önemli bir açıklama olmalıdır. Sistem, özel hayatlarımızı koklamak için son derece gelişmiş tüm elektronik olanakları kullanıyor. ” Diyalog ," Orwell'in ahlaki parçası " olarak tanımlandı : Casus gözetleniyor, ekipmanı kendisine karşı kullanılıyor ve sonunda kırılıyor.

Öznel anlatım

Harry Caul, açıkça paranoyak bir karakter olarak tasvir edilmiştir: dairesi üç kilitle emniyete alınmıştır; Kimsenin bilmesine izin verilmeyen telefonunu bir çekmecede saklıyor. İzleyicide oldukça sempatik olmayan ana karaktere belirli bir sempati yaratmak için, film Caul'un bakış açısını sıkı bir şekilde sürdürüyor: izleyici, Caul'un film sırasında bilmediği hiçbir şey bilmiyor. İzleyiciye bilgi avantajı sağlayabilecek açıklayıcı ikincil sahne yok. Coppola nadiren ona uzun bir şans verir . Çoğu zaman, Caul'un bakış açısına karşılık gelen gerçekliğin sadece bölümleri görülebilir. Coppola, çevrenin bu seçici algısının altını daha ileri bir stilistik cihazla, yani tekrarla vurgular. Gölgeler arasındaki diyalog tekrar tekrar oynanır, her seferinde Harry için yeni yönler açığa çıkar, ancak trajik bir şekilde tüm gerçek ancak çok geç olduğunda.

Yalıtılmış bir karakter olarak ana karakter

Caul gibi bir gerilim kahraman değil Kirli Harry , kendi inisiyatifi ile hikayeyi sürükleyen, ama Michael Corleone gibi özel kişi Godfather veya Willard Apocalypse Now . Dış dünyaya tek yönlü bir aynadan benziyor (gözetleme otobüsünde bu tür aynalarla donatılmış karşılık gelen bir sahne var), ancak kendini göstermiyor, ama aslında onunla savaşıyor. Caul'un ikilemi, bir yandan kendi mahremiyetini patolojik olarak korumak istemesi ve bu nedenle kendi kişiliğini tanınmayacak şekilde bastırması, diğer yandan da işi aracılığıyla sürekli olarak diğer insanlarınkine girmesi gerektiğidir. Caul'un ahlaki kavramlarının Katoliklikten kaynaklanması, bu çatışmayı daha da trajik hale getiriyor.

Caul'un apartmanındaki ilk sahnede, karşıdaki apartman bloğunu yok etmekle meşgul olan pencerenin önünde bir yıkım topu görüyoruz: Caul'un mahremiyetinin saldırı altında olduğunun ilk göstergesi. Filmin sonlarına doğru apartman tamamen yıkılmış durumda; Harry samimiyetini korumak için verdiği savaşı kaybetti.

Caul'un kişiliğine benzer şekilde, Coppola tarafından seçilen setler havalı, kişisel olmayan ve izleyiciye yabancı.

Buna ek olarak, tuhaf olay örgüsü Caul'un belirsizliğine katkıda bulunuyor: örneğin, sevgilisi Amy'ye aniden telefonla ulaşılamıyor, ne Caul'a ne de izleyiciye bir açıklama yapılmayan bir gerçek.

Coppola, "kahramanı" nın izolasyonunun ve içine kapanık karakterinin izleyiciyi empati geliştiremeyecek ve filme olan ilgisini kaybedeceğinden korkuyordu. Caul'un geçmişiyle ilgili herhangi bir şeyi ifşa ettiği tek sahne olan Ann'le rüya sekansında Coppola, Caul'un çocukluğunda çocuk felcinden muzdarip olduğunu söylemesine izin verir . Bu hastalığı çocukken atlatan Coppola, bu şekilde izleyicilere Caul ile empati için bir referans noktası sağlamayı umuyordu.

Etkiler ve yorumlar

Coppola, tematik olarak Blow Up ile ilişkilidir . Antonioni, işiyle olası bir cinayete tanıklık eden bir fotoğrafçıysa, Coppola bu eylem fikrini, bunu bir fotoğraftan değil, bir ses kaydından yapan gizli dinleme uzmanı Caul'a aktarır. Coppola, pandomim figürü aracılığıyla Antonioni'nin filmine de doğrudan bir referans oluşturur.

Otelde cinayet sahnesi açıkça anımsatan ait Psycho : Caul suç kanıtlar bulmak olduğunu, o savaşın delil duş denetler. Duş perdesinin geri çekilmesi ve drenaj kanalını gösteren çekim, izleyiciyi yanlış yola soktu, bu da Coppola'nın filminde suçun kanlı kalıntılarını gün ışığına çıkaran klozet olduğunda çözülüyor. Bu sahnede kan ve su sembolizminin kullanılması, Coppola'nın vaftiz sahnesini kan banyosu sahnesine indirdiği vaftiz babasını anımsatıyor . Ancak Walter Murch, DVD-Audio yorumunda, kendi deneyimlerinden dolayı tuvaleti kullanmayı teşvik ettiğini iddia ediyor: Gençliğinde pornografik dergiler tüketti ve ebeveynleri tarafından keşfedilme korkusuyla tuvalete atıldı. Ancak, defterler gideri tıkar ve tekrar temizlendiklerinde ebeveynler tarafından keşfedilirdi.

Ana karakterin karakter tasvirinden daha az tematik olan başka bir etki, Hesse'nin Bozkır Kurdu . Hesse'nin karakteri Harry Haller gibi , Harry Caul da bir yandan çevresine yabancı olmanın derin iç çatışmasından muzdariptir, ancak suçluluk duyguları ve vicdanı nedeniyle ondan ayrılamamak ve nihayetinde başarısız olmak. . Senaryonun ilk versiyonunda Harry Caul, daha sonra Harry Call olarak kısaltılacak olan Hesse'yi temel alan Harry Caller olarak adlandırıldı . Bununla birlikte, dikte edilen senaryoyu yazarken, katip Coppolas fonetik olarak özdeş Harry Caul'u yazdı . Coppola adını korudu, çünkü Caul , bazen yeni doğan bebekleri kaplayan bir zar olan şanslı bir başlığın İngilizce adıdır . Aslında, Caul filmde genellikle yarı saydam nesnelerle kaplıdır. Onu plastik perdelerin veya pleksiglas camların arkasında görebilirsiniz ve Caul, filmin büyük bir kısmında sevgilisiyle yatarken çıkarmadığı şeffaf bir yağmurluk giyer. Amerikalı film akademisyeni James W. Palmer, filmi, kendi doğum sürecinden ahlaki bir varoluşa giden bir kişinin, doğmamış bir adamın biyografisi olarak yorumluyor. Bu aynı zamanda Harry'nin genellikle çocuksu davranışıyla da gösterilir, örneğin, yandaki cinayetle ilgili hiçbir şey fark etmemek için yatağa sürünerek.

Film teknik araçları

Kamera çalışmasıyla paranoyanın uygulanması

Film, özellikle kamera çalışmalarında paranoya ve gözetleme hissini kullanıyor. 1970'lerin pek çok filminde olduğu gibi açılış sekansında da yakınlaştırmanın kullanıldığını görüyoruz . Odak uzaklığını değiştirmek için zamanla programlanmış uzun bir çekimde , kamera görünümü bir genel bakış konumundan aşağı doğru hareket eder, kendisini ana kişinin başının arkasına bağlar ve kare boyunca yolunu takip eder. Filmin ana temasının gözetleme durumu olduğuna dair ilk gösterge verilmiştir.

Çoğu ayar, bir güvenlik kamerasınınki gibi sabittir . Oyunculuk kişiler resmin dışına çıkmak ve onların sesini duyabiliyorum dışı ekrana . Kameranın görüş açısını terk ettiğinde, bir kamera gecikmeli olarak evinde Caul'u takip ediyor. Son çekimde Caul'un dairesini tavandan gösteriyor ve kamera, bir süpermarket veya kamu binasındaki gözetleme kamerası gibi mekanik olarak ileri geri hareket ediyor.

Müzik ve ses

Telefon dinleme ile ilgili bir filmde elbette ses çok önemliydi. Ses, sekiz kanallı makinelerde üretildi ve film kredilerine göre düzenleme kontrolü, ses düzenleme ve yeniden kaydetmeden sorumlu olan Walter Murch tarafından son mono miksajı için karıştırıldı. Murch'un çalışmasının özelliği, kaydedilen konuşmanın kaybolan ve yinelenen sesleri ve rahatsız edici elektronik parazitli arka plan.

Yapımcının isteği üzerine, film müziğinin bestecisi, Coppola'nın kayınbiraderi David Shire, büyük bir orkestrasyon olmadan yaptı ve tek bir piyanonun seslerine dayanan seyrek bir film müziği yazdı , sadece ara sıra düşük frekanslı bir tonla desteklendi. Kimi zaman neredeyse çocuksu bir dokunuşla, kimi zaman blues gibi tonlarla müzik, karakter çiziminde Hackman'ın ölçülü oyununu destekledi. Film müziği, çekimlerden önce tamamlandı ve sahneyi doğru şekilde hissetmelerine yardımcı olmak için filme çekilmeden önce oyunculara çalındı.

Standartlar tarafından Duke Ellington , Johnny Green , Edward Heyman ve diğerleri de melankolik ruh yarattı.

DVD'ler ve Blu-ray

2000 yılında, Der Dialog, anamorfik geniş ekranda görüntü aktarımı ile Kuzey Amerika'da DVD olarak piyasaya sürüldü . Ses, Walter Murch'un yardımıyla Dolby Digital 5.1'de yeniden karıştırıldı. Çekimlerden orijinal kayıtların ve orijinal sinema fragmanının yer aldığı Söyleşi Üzerine Sekiz dakikalık yakın çekim özelliğine ek olarak, DVD, Francis Ford Coppola ve Walter Murch'un sesli yorumlarını da içeriyor .

3 Kasım 2011'de, Almanca konuşulan ülkelerde DVD ve Blu-Ray olarak “Der Dialog” yayınlandı.

Ödüller

1974 yılında Der Diyalog kazandı Grand Prix de 27 Cannes Film Festivali .

At 1975 Akademi Ödülleri 1974 için film üç aday Akademi Ödülleri'nde: Francis Ford Coppola için aday vardı İyi Film ve En İyi Senaryo ; Walter Murch ve Art Rochester , En İyi Ses dalında aday gösterildi . Coppola bu nedenle Oscar için kendisiyle rekabet içindeydi, çünkü The Godfather II aynı zamanda en iyi filme aday gösterildi ve sonunda kazandı. Coppola , ödülün vaftiz babasının ikinci bölümü için üç Oscar kazandı, ancak diyalog bir Oscar ödülü olmadan kaldı.

At BAFTA Ödülleri'nde 1975 Walter Murch ve Richard Chew iyi film düzenleme için onurlandırıldı. Art Rochester, Nathan Boxer , Michael Evje ve Walter Murch en iyi ses ödülünü aldı.

National Board of Review kaydedildi diyalogu "En İyi Erkek Oyuncu" in (Gene Hackman), "En İyi Yönetmen" ve "En İyi Yabancı Film".

Film edildi En İyi Yönetmen dalında aday , En İyi Film , En İyi Erkek Oyuncu ve En İyi Senaryo de Altın Küre , ancak hiçbir ödül aldı.

Diyalog , 1995'te Ulusal Film Siciline dahil edildi .

Edebiyat

Kodlar

  • Francis Ford Coppola: Sohbet: orijinal senaryo . San Francisco: The Director's Co., 1972. (Filmin orijinal senaryosu)
  • Ralph S. Singleton, Francis Ford Coppola: Film planlaması, film bütçeleme: çalışma kitabı . Santa Monica, Kaliforniya: Lone Eagle, 1989, ISBN 0-943728-07-X (Bütçeleme ve planlama çalışma kitabı; senaryoyu içerir)

İkincil literatür

  • Peter W. Jansen ve Wolfram Schütte (editörler): Francis Ford Coppola . Hanser Verlag (Film 33 serisi) Münih Viyana 1985, ISBN 3-446-14193-6 .
  • Ronald Bergan: Yakın çekim: Francis Ford Coppola . Yayıncı Rowohlt Hamburg 1998, ISBN 3-499-60652-6 .
  • Gerard Naziri: Amerikan Sinemasında Paranoya - 70'ler ve Sonuçları . Gardez! Verlag Sankt Augustin 2003, ISBN 3-89796-087-7 .
  • Gene D. Phillips: Godfather: samimi Francis Ford Coppola . Lexington: Kentucky Üniversitesi Yayınları, 2004, ISBN 0-8131-2304-6 .
  • David Wilson: Görme ve ses: ellinci yıldönümü seçimi . Londra: Faber ve Faber, ISBN 0-571-11943-3 .

İnternet linkleri

Film veritabanları

Almanca web bağlantıları

İngilizce web bağlantıları

Bireysel kanıt

  1. ↑ a b c d e f g Bergan, s. 61–65.
  2. ↑ Peter Biskind: Easy Riders, Raging Bulls: How the Sex Drugs ve Rock'n'Roll Generation Hollywood'u Kurtardı. Heyne Taschenbuch 2004, ISBN 3-453-87785-3 , s. 149.
  3. ↑ a b c d DVD-Audio yorumu Francis Ford Coppola tarafından yapılmıştır.
  4. ↑ Biskind, s. 360.
  5. ↑ a b c d e f Jansen / Schütte s. 105–114.
  6. ↑ Gerald Peary: The Conversation, American Movie Classics Magazine, Sonbahar 2000 .
  7. ↑ Diyalog. In: senkronkartei.de. Almanca dublaj dizini , 27 Nisan 2020'de erişildi .
  8. ↑ a b The dialogue at Rotten Tomatoes (English), erişim tarihi 4 Mart 2015
  9. ↑ a b 4 Mart 2015'te erişilen Metacritic (İngilizce) adresindeki diyalog
  10. ↑ iletişim içinde Internet Movie Database (İngilizce)
  11. ^ Bergan s. 157–159.
  12. ↑ Evangelical Publizistik e.'nin topluluk çalışmasının sayfalarındaki bilgi sayfası. V. ( İnternet Arşivi'nde 28 Eylül 2007 tarihli Memento ) (PDF; 29 kB)
  13. ↑ Diyalog. İçinde: Uluslararası Filmler Sözlüğü . Film servisi , 2 Mart 2017'de erişildi .Şablon: LdiF / Bakım / Erişim kullanıldı 
  14. ^ Roger Ebert'in sayfalarında 4 Şubat 2001 tarihli eleştiri .
  15. ^ Gene D. Phillips: Godfather: samimi Francis Ford Coppola . Lexington: University Press of Kentucky, 2004, s.82.
  16. ^ IMDb'de Public Enemy No. 1 Trivia .
  17. ↑ a b c d e Naziri, s. 73–119.
  18. ↑ Dennis Turner: The Subject of The Conversation , Cinema Journal 24.4, 1985, s. 4-22.
  19. ↑ a b c DVD-Audio yorumu Walter Murch.
  20. ↑ James W. Palmer: The Conversation: Coppola's Biography of an Unborn Man , Film Heritage, 12.1, Sonbahar 1976, s.26-32.
  21. ↑ James Monaco: Understanding Film , Rowohlt Taschenbuch Verlag 2000, s.126.
  22. ↑ Bergan, s. 159.
  23. ↑ Studiocanal www.studiocanal.de/blu-ray/der_dialog-collectors_edition-blu-ray Studiocanal .
Bu sürüm mükemmel makaleler listesine 4 Kasım 2006'da eklendi .