Sandro Botticelli

Muhtemel otoportre, Magi'ye Tapınma (Zanobi Sunağı), Uffizi Galerisi, Floransa'dan detay

Sandro Botticelli (Mart doğumlu 1, 1445 yılında Floransa ; † 1510 , orada gömülü 17 Mayıs 1510 ; da Alessandro di Mariano Filipepi veya Sandro Botticelli denilen di Mariano di Vanni Filipepi, ) en önemli İtalyan ressam ve ressam biriydi erken Rönesans .

Botticelli , erken Rönesans ve hümanizm ruhuyla, Filippo Lippi , Masaccio ve Antonio Pollaiuolo'dan etkilenerek , Yunan mitolojisi ve alegori temasından çağdaş alaka düzeyine sahip adanmış tablolar , sunaklar ve resimler yaptı . Medici'nin ve yandaşlarının imajı üzerinde kalıcı bir etkisi olan portresi çok önemlidir . Onun geç çalışma atfen duygusal ifade özellikleri taşıyan Gotik . Resminin bazı unsurları daha sonra Ön-Rafaelciler tarafından kullanıldı.19. yüzyılda yeniden ele alındı. Hatta çizgide yapılan Art Nouveau ve süslemeler de onunla bağ kurar.

Yaşa ve harekete geç

Venüs'ün Doğuşu , yaklaşık 1485/86, Uffizi Galerisi , Floransa

Köken ve eğitim

Botticelli'nin hayatıyla ilgili ilk kaynaklardan biri, Giorgio Vasari'nin 1550 tarihli biyografi koleksiyonundan (yeni baskı: 1568) geliyor, ancak bunun doğruluğu sorgulanıyor. Bundan sonra, "Botticelli" idi - (dan takma botti viyolonsel Floransalı işçi sınıfı mahalle Ognissanti'de, en genç oğlu - "fıçıları") kardeşi Giovanni geliyor Tanner doğan Mariano di Vanni Filipepi. Hayatı boyunca bu şehre bağlı kaldı. Vasari okulda titizlik eksikliğini doğruladı; orada her zaman huzursuzdu ve hiçbir dersten asla memnun değildi. Babası onu bir kuyumcuya çırak olarak verdi; Bunun üzerine, abartılı mücevherlere olan tutkusu muhtemelen daha sonraki kadın portrelerine dayanıyordu.

1464'ten itibaren üç yıl boyunca şehrin en ünlü ressamı olan Fra Filippo Lippi'nin (1406-1469) Prato atölyesinin öğrencisi oldu . Floransa, yaşamı boyunca manevi evi olarak kaldı ve burada özellikle Floransalı aristokrat çevrelerde teşvik edilen hümanizmden güçlü sanatsal uyaranlar aldı.

1465 ve 1470 yılları arasında Botticelli , 1468 ve 1469 yılları arasında yapılmış Çocuklu Madonna ve iki melek de dahil olmak üzere Madonna'nın bir dizi resmini yaptı. Bu ilk eserler, hocası Lippi'nin etkilerini açıkça gösteriyor, aynı zamanda ikisinin daha sağlam tarzını da açıkça gösteriyor. O zamanın önde gelen ressamları Floransa, Antonio Pollaiuolo ve Botticelli'nin muhtemelen okulunda olduğu Andrea del Verrocchio .

Kendi atölyesi olan sanatçı

Cesaret ( Fortitudo ), 1470 Uffizi Galerisi , Floransa
Botticelli: İsa'nın Günaha , Sistine Şapeli'nden fresk
Botticelli: Musa'nın hayatından olaylar , Sistine Şapeli'nden fresk
Botticelli: Korach, Datan ve Abiram'ın Cezası , Sistine Şapeli'nden fresk

Botticelli, 1470 yılında kendi atölyesini açtı. Aynı yıl Tommaso Soderini tarafından lonca mahkemesi Tribunale della Mercanzia için yedi erdem serisinde cesaretin ( Fortitudo ) bir resmini yapması için görevlendirildi . Medici ile tekrarlanan temaslar ve Lorenzo de 'Medici'nin özel desteği, ona siyasi koruma sağladı, önümüzdeki 20 yıl boyunca - Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici'den de dahil olmak üzere - kamu sözleşmelerini güvence altına aldı ve sayısız başyapıtın yaratılması için ideal koşullar sundu. Botticelli, memleketinde bir portre ressamı olarak tanındı ve sevildi. Ardından Pazzi komplo , Botticelli bir kamu rezalet asıldı suikastçılar yakalanan. Suikastta öldürülen Giuliano de 'Medici'nin portresi , Medici ailesine bağlılıklarını kanıtlayabilecek Floransalı müşteriler için seri olarak üretilmiş birkaç versiyonda üretildi. Filippino Lippi de 1470'lerden itibaren atölyesinde çalıştı .

Zamanın hümanist fikirleri ve sanatçının yaratıcı hayal gücü ile yakın ilişkisi, 1475'ten sonraki daha olgun başyapıtları, özellikle doğanın uyanışının çiçeklerle taçlandırılmış kızlar tarafından cennet gibi bir manzarada somutlaştırıldığı alegorik The Spring tasvirlerinde gösterilir . , ve deniz köpüğünden doğan aşk tanrıçasının bir kabuk içinde kıyıya sürüklendiği Venüs'ün Doğuşu . Elke Linda Buchholz'a göre , bu tür erotik açıdan açık sözlü, mitolojik olarak yüklü bir görüntü programı ancak özel bir ortamda mümkündü ve antikiteye edebi olarak ilham veren referansı ile ancak böyle bir görüntü programı mümkün olabilirdi. seçkin bir uzman grubuna aktarıldı.

Bu eserler gibi, ressamın bu döneme ait adanmış resimleri ( Magi'nin Hayranlığı ve Meryem Ana'nın Taç Giymesi dahil ) , bu çağdaş fikirleri Gotik'e dayanan eski görüntülerle birleştiriyor .

Solgun, melankolik yüzleri zengin altın rengi saçlarla çevrili kadın figürlerinin ince figürleri ve uzuvları, Gotik'in bu yankılarını gergin bir incelik içinde, kompozisyonun dengesinde de gösterir. Bu, Botticelli'nin Madonna'da tekrar eden kadın yüz ifadesi, portreler ve "kadınsı ideal portre" ( Städel uygulanıyor, Frankfurt am Main) olarak alegorik temsiller için tipiktir, bazı sanat tarihçileri genç Simonetta Vespucci'nin 1476'nın yönergelerini tekrarlamışlardır. ilişkili. Ernst Gombrich'in reddettiği bu teori, 2009/2010'da Almanya'daki ilk kapsamlı Botticelli retrospektifinde (Städel) yeniden canlandırıldı.

1481 ve 1482 yılları arasında Botticelli, Papa IV . Sixtus tarafından Roma'ya çağrıldı . Diğerlerinin yanı sıra Perugino , Ghirlandaio ve Signorelli'den oluşan bir ekipte , yeni inşa edilen Sistine Şapeli'ni , İsa ve Musa'nın hayatından olayları betimleyen büyük duvar resimleri ve daha önceki papaların portreleriyle donattı.

Resimden çekilme

Lorenzo de Medici'nin 1492'de ölümü, başlangıçta Floransa sanatının parlak çağının sonu ve sosyal ve dini huzursuzluğun başlangıcı anlamına geliyordu, özellikle Medici'nin 1494'te sınır dışı edilmesinden sonra , Savonarola idam edilinceye kadar Floransa'da Tanrı devletini kurduktan sonra. 1498'de. Vasari, onun söylediği gibi onun etkisiyle, Vite , Botticelli sadece manevi konularda kendini adamış ve tamamen boyama ihmal. Botticelli'nin, kardeşi Simone gibi, Savonarola'nın takipçileri arasında olduğu gerçeği, yeni Botticelli araştırmasının gösterdiği gibi, çok şüpheli. Botticelli, ne Dominikli için bir af için Papa'ya verilen dilekçeyi imzaladı ne de Botticelli'nin atölyesi çalışmayı durdurmadı. Onun 94 kalem çizimleri İlahi Komedya tarafından Dante Alighieri o bu dönemde yapılan, meşhur oldu .

1500'den sonra Botticelli, atölyesi çalışmaya devam ederken, muhtemelen bir handikap nedeniyle artık kendini boyayamadı. Vasari, sanatçıyı yaşlılık döneminde koltuk değnekleriyle şehirde topallayarak dolaşan yoksul bir adam olarak tanımlar. 17 Mayıs 1510'da ölümünden sonra Botticelli, hayatının çoğunu geçirdiği Floransa mahallesindeki Ognissanti Kilisesi'nin mezarlığına gömüldü .

İşler

Resimler (seçim)

Dante'nin İlahi Komedyası için Çizimler (seçme)

Eserlerin listesi (seçim)

Botticelli'nin eserleri, onun erken İtalyan Rönesansının en önemli ressamlarından biri olduğunu gösteriyor. En ünlü eserleri şunlardır:

Sergiler

  • 2015/2016: Botticelli Rönesansı . Berlin, resim galerisi
  • 2010: Botticelli. Portre efsanesi, bağlılık. Frankfurt a. M., Städelsches Kunstinstitut, küratör Andreas Schumacher.
  • 2003: Botticelli. De Laurent le Magnifique ve Savonarole. Paris, Musée du Luxembourg , Paris 2003/2004.
  • 2000: Botticelli. Pittore della Divina Commedia . Roma, Scuderie papale al Quirinale
  • 1997: Botticelli'nin Tanığı. Değişen bir Floransa'da değişen stil. Boston, Isabella Gardner Müzesi

Edebiyat

İnternet linkleri

Commons : Sandro Botticelli  - resim, video ve ses dosyaları içeren albüm

Bireysel kanıt

  1. Ulrich Rehm: Sonuçları olan karakter suikastı - Botticelli'nin Giorgio Vasari'den sonraki hayatı ve modern sanat tarihçiliği. İçinde: Andreas Schumacher (ed.): Botticelli - portre, efsane, bağlılık. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, s. 131–141.
  2. a b c d Elke Linda Buchholz: Okulu terk etmekten ressam şaire. Sandro Botticelli - 15. yüzyılda sanatsal bir kariyer. İçinde: Der Tagesspiegel , 24 Eylül 2015, sayfa B 2.
  3. ^ Ulusal Galeri (27 Haziran 2015'te erişildi)
  4. Ulrich Rehm: Sonuçları olan karakter suikastı. Botticelli'nin Giorgio Vasari'den sonraki hayatı ve modern sanat tarihçiliği . İçinde: Botticelli. Portre, efsane, bağlılık. Andreas Schumacher tarafından düzenlendi. Frankfurt a. M. 2009. s. 132 f. ISBN 978-3-7757-2480-7
  5. ^ Ana Sayfa Gemäldegalerie Staatliche Museen zu Berlin , erişim tarihi 9 Ekim 2016