Kural draması

Kural dram da ifade altında bilinen, doktrin classique (klasik doktrin), yapısına yönelik bir tiyatro standardıdır dram ortaya çıkan, Fransız Klasik dönemde 17. yüzyılda ve 19. yüzyılda da devam etti.

Aristoteles ve Horace

Gelen bir şiir filozofu Aristo , drama altı temel unsurlar adlandırılır: mythos (eylem), ahlâki (karakter), Lexis (konuşma), diánoia (düşünce, niyet), Opsis (görünüm, sahne) ve melopoiía (şarkı, müzik). Ayrıca alt çizimler olmadan yapmayı ve zamanı “güneşin seyri” ile sınırlandırmayı tavsiye ediyor.

Romalı şair ve eleştirmen Horace dram beş bölünmesi için de denilen eylemleri onun içinde Epistula reklama Pisones (v. 189). Koro onun için drama gerekli bir parçası oldu. Bu kurallar, modern zamanlarda da sıklıkla kabul edildi. Ancak ifadeleri , dramanın artık yüksek bir öncelik olmadığı zamanının Roma edebiyatına karşı bir polemik anlamına geliyor. Onun açıklamaları , klasik Attika trajedilerinin çoğu için geçerli değildir.

Dosya bölümü

Tarafından yorumların itibaren Aelius Donatus ait komediler üzerinde (320-380) Terence (yak. 195-158 BC), bazı Rönesans yazarları (bkz Accademia Romana ) bir drama yapı (itaat gerektiği sonucuna sadece ilgili parça parça sözleri her ne kadar komedileri Bu yazarın). Donatus'un açıklamaları Aristoteles ve Horace'ın ötesine geçer ve bu nedenle pratik bir rehber olarak kabul edildi. Dikkatle kullanılması gereken bu şema (genel anlamda antik çağa atıfta bulunamaz ve bir norm olarak görünemez), Martin Opitz ve Gustav Freytag arasındaki birçok varyantta bulunabilir .

Dramanın Gustav Freytag'a göre sınıflandırılması
  1. Maruz kalma (başlatma / protaz)
    Oyuncular tanıtılır, dramatik çatışma duyurulur.
  2. Komplikasyon (artış / epitaz)
    Artan eylem - heyecan verici bir anla (felaket)
    Durum daha da kötüye gidiyor.
  3. Peripetie (kahramanın şanslı koşullarının tersine çevrilmesi)
    Eylem doruk noktasına ( doruk noktasına ) ulaşır .
  4. Gecikme (yavaşlama)
    Düşen eylem - geciktirme (erteleme, geri tutma, yavaşlama) anları ile
    Komplo, son derece gergin bir dönemde yaklaşan felakete doğru ilerlemek için yavaşlar.
  5. Afet veya Lizis / Dénouement
    a) Bir felaket var, aktörler ( kahramanlar ) kınandı / kınandı (örneğin, Hamlet → ölümü, kitlesel yok oluş)
    b) Tüm çatışmalar çözülür, dahil olanlar ahlaki olarak temizlenir / saflaştırılır ( katarsis ) (örneğin Nathan the Wise → herkes akraba ve mutludur, kitlesel kucaklaşma)

Fransız klasik

Rönesans ve Fransız Klasik dönemlerinde Horace, örneğin Martin Opitz ( Von der Deutschen Poeterey , 1624) ve Nicolas Boileau ( L'art poétique , 1674) tarafından eski bir öğretmen oldu . Fransız klasik döneminin diğer tiyatro kuramcıları veya tiyatro eleştirmenleri arasında Jean Chapelain , Madeleine de Scudéry ve François Hédelin vardı .

"Klasikçi" kural dramasında (özellikle yazarlar Pierre Corneille ve Jean Racine tarafından ) kabaca şu yasa idi:

  • Eylem, yer ve zaman birimleri (" Üç Aristoteles Birimi ")
  • Taklit (özellikle eski modellerin)
  • Olasılık ( vraisemblance )
  • Ahlak ( bienséance , yani saldırgan herhangi bir şeyin gösterilmesine izin verilmedi, sadece rapor edilecek)
  • Sınıf cümlesi , konuşmanın tekdüzeliği
  • Kişilerin dağılımı: üç kişi kuralı, kişiler zinciri hukuku, 1. kanuna göre yeni kişilerin yasaklanması

Bu kurallar aynı zamanda komedi şairi Molière tarafından da iyi biliniyordu. Bunları tek perdelik oyunu Die Critique der Schule der Frauen'de (1663), komedisi Die Schule der Frauen'e (1662) yönelik eleştirel itirazlara bir yanıt olarak alaycı bir şekilde alıntılar ve komedisi Tartuffe'da (1664) kasıtlı olarak kırar . hangi kahramanı sadece üçüncü eyleminde görünür.

Bu dram modeli ve Aristotelesçi dram arasında büyük bir mola oldu koro, çoğunlukla opera dışında terk edildi .

Gottsched

Johann Christoph Gottsched (1700-1766) , Fransız dilinin kural ve normlarının klasik şiirsel yapısından yola çıkarak , Almanlardan önceki eleştirel şiir girişiminde (1730) “makul” bir edebiyat programını tasarladı . Tarz, zevk ve zekanın netliği ve ahlaki faydası onun için önemliydi. Gottsched'in kuralları trajedilerin yaratılması için talimat niteliğindeydi .

Gottsched, Fransız mahkeme hayatının hayranlık uyandıran başarılarını hala az gelişmiş Almanca konuşulan bölgeye yaklaştırarak tiyatro yaşamının kalitesini iyileştirmek istedi. Edebi bir drama için ve doğaçlama doğaçlama tiyatroya karşı savaştı . Ancak bu arada, "yabancı" Fransız etkisine karşı zaten bir direniş vardı. Fransa'da da "normal drama" yasaları Querelle des Anciens et des Modernes'ten bu yana ve özellikle de 1715'te Güneş Kralı'nın ölümünden bu yana giderek daha fazla dalgalanıyordu.

fırtına ve stres

Gotthold Ephraim Lessing , Gottsched'e ve Hamburg Dramaturgy'deki (1767) düzenli dramaya karşı çıkmıştı ve bu nedenle, vatandaşların asaletten ve Almanların Fransızlardan kurtuluşuyla bağlantılı olduğu için bazı dikkatleri üzerine çekmişti . " Ulusal tiyatro " ifade etti. Bu tür özgürlük girişimleri " Sturm und Drang " hareketinin yolunu açtı .

Johann Wolfgang Goethe , sıradan dramadan kasıtlı bir hareketle Götz von Berlichingen (1774'te prömiyeri) adlı oyununu popüler düzyazı ile yazdı ve olay örgüsü, zaman ve mekan birimleriyle olan tüm bağlarını çözdü. - Volker Klotz'un tasvirinden ( Dramada Kapalı ve Açık Biçim , 1960) bu yana, böyle bir oyuna genellikle "kapalı" drama ile karşılaştırıldığında "açık" drama deniyor.

Bununla Goethe , kurallarının eserlerinde kısıtlı olduğunu hissettiği klasik tiyatrodan "vazgeçtiği" 1771 Shakespeare'in Gününde yaptığı konuşmada daha önce belirttiği şeyi yaptı . Ona göre deha , tüm gücüyle ve büyüklüğüyle ancak keyfi olarak yaratılan bu “düzenlemelerden” muaf tutulmakla gelişebilir. Goethe, Yunan tiyatrosunun kurallarını benimseyen Fransız şairlerini sert bir şekilde eleştirdi.

Goethe, Fransız trajedisini saygısızca “kendi parodileri”, “ayakkabı gibi birbirine benzeyen”, “sıkıcı” olarak tanımlıyor. Shakespeare'i övgüye değer bir örnek olarak kullanarak , içeriden özgürce tarif edilen şiir idealini hiçbir kuralsız olarak yaydı.

Goethe, hem aristokratik mahkeme kurallarına aşina olmayan vatandaşları hem de Gottsched tarafından gerçekleştirilen dramanın "Fransızlaşması" na kıyasla Alman dramasının yükseltilmesini isteyen bazı Alman aristokratlarını kazanmayı başardı. 19. yüzyılda Alman milliyetçiliğinde , bu tür ifadeler genellikle Fransız karşıtı polemikler olarak yorumlandı. Kural draması aynı zamanda Fransa'da da benzer şekilde saldırıya uğradı (bkz. Denis Diderot'un De la poésie dramatique , 1756).

19. yüzyıl

Düzenli drama fikri 19. yüzyılda yeniden cazibe kazandı. By Gustav Freytag drama sanatı , "beş eylemlerin şeması" (1863) daha da kolay oldu.

Bu tür basitleştirmelerin çekiciliği, 18. ve 19. yüzyıllardaki ticari drama prodüksiyonuyla ilgiliydi. Beş perdelik yapı, operada olduğu kadar dramada da en ünlüsüdür ve bu tür dramaları bir tarife göre hazırlayabilmek çekici göründü.

Edebiyat

  • Hans-Jörg Neuschäfer (Ed.): La pratique du théâtre ve Doctrine klasiği üzerine diğer yazılar , 3 cilt, Michigan: Slatkine baskıları 2007