Enstrümantasyon

Olarak enstrümantasyon (dahil enstrümantasyon ), dağıtım adlandırılan ses a müzik bileşimin tek tek için araçlar . Bir orkestral çalışma söz konusu olduğunda , orkestrasyon veya orkestrasyondan da söz edilebilir . Enstrümantasyon teorisi olan adı alet .

dönem

Alman süreli enstrümantasyon içinde 1807 yılında ilk kez bulunabilir müziğin steno sözlük tarafından H. Chr. Koch , üç yıl sonra ETA Hoffmann kullandı Beethoven'in yaptığı incelemede 5. Senfoni . Terimin tanımları, "ana sesin eşlik etmesinden" (A. Heyse, 1829) "her enstrüman için doğru şekilde yazmak" (Fransızca: écrire düzeltme pour chaque enstrümanı ) arasında değişiyordu .

Açıkçası, birden fazla enstrümanın dahil olduğu herhangi bir müzik parçasının enstrümantasyonundan bahsedebilirsiniz: Bir keman sonatında da piyanonun ana kısmı çalması ve kemanın eşlik etmesi veya tam tersi karar, bir enstrümantasyon meselesidir. Richard Strauss , Berlioz'un enstrümantasyon teorisine önsözünde yazarken , beste tekniği bilgisinin ve enstrümantasyon için sesli rehberliğin önemine değindi :

"Orkestra ortamında elini denemek isteyen herkes, kariyerine birkaç yaylı dörtlüsü besteleyerek başlamak zorunda kalabilir ."

Günümüzde enstrümantasyon aynı zamanda farklı bir diziliş için bir çalışmanın düzenlenmesi (örneğin "bir piyano sonatının orkestrasyonu ") ve bir çalışmanın (orkestral) dizilişine enstrümantasyon ("Gustav Mahler'in senfonileri Mozart'ın senfonilerinden daha büyük düzenlenmiştir ”).

teknoloji

Belirli enstrümanlara ayrı ayrı seslerin atanması genellikle müzikal ilhamın bir parçasıdır: Beethoven'in 3. Senfonisinin veya Till Eulenspiegel'in başındaki çello teması - Richard Strauss'tan gelen Horn çağrısı , bestecinin besteci için kesinlikle kesin olan fikirlerdir. başlangıç.

Öte yandan, 19. yüzyılda orkestranın boyutu büyüdükçe daha da önem kazanan bir parçacığın orkestrasyon uygulaması var . Richard Wagner gerekli neredeyse iki yıl oluşturmak onun Parsifal , ama sofistike bir enstrümantasyon particell tamamlamak için üç yıl sürdü.

Bir orkestra eserinin yeni kompozisyonu genellikle bu iki bileşenden oluşur. Bir istisna, özellikle film müziğinin yaratılmasında yer alan ekip çalışmasıdır : Burada aranjör, besteciden az çok hassas enstrümantasyon gereksinimlerinin kaydedildiği kısa bir not alır ve tek görevi onu olduğu kadar doğru ve etkili bir şekilde orkestrasyona sahiptir. mümkün.

Enstrümantasyon öğrenmek için, öyle önemli bir kesin bilginin yanı sıra araçların , geliştirmek için bireysel için iyi bir kulak tınılar ve bunların kombinasyonları. En iyi eğitim, sesi öğrenciye tanıdık gelen eserlerin puanlarını incelemektir . İyi çalgıcılar, eserlerini icracıları da dikkate alırlar: Örneğin, rüzgârlar çok çabuk yorulmamak için her zaman kırılmalı, öte yandan solo pasajlar müzisyen için çok uzun bir sessizlikten sonra gerçekleşmemelidir. iyi prova edilmiş ve değişim için Müzisyene ikincil enstrümanları çalması için yeterli zaman verilmelidir.

Enstrümantasyonun tarihi

Rönesans

Rönesans sırasında, bestecinin sahada bulduğu enstrümantasyon için neredeyse yalnızca besteler yazılmıştır. Bu döneme ait müzik genellikle yazılı bir nota şeklinde aktarılmaz. Bunun temel nedeni, müzik parçalarının yalnızca ilgili performans için yazılmış olması (genellikle bestecinin katılımıyla) ve daha sonra kullanımın (net bir puan gerektirecek olan) amaçlanmamasıdır. Ancak oyuncu kadrosu performansa dahil olan herkes için net olduğundan, besteci bariz olanı not etmemeye karar verdi. Besteler besteci tarafından düzenlenmiş ve icra edilmiştir, ancak orijinal notaların olmaması nedeniyle bugün orijinal formlarını yeniden inşa etmemiz zordur.

Barok

Enstrümantasyon en eski uygulamalar pratiğinden ortaya çıkan bazı enstrümanlara müziğin farklı türlerinden atama dayanmaktadır: Av müzik tarafından oynanan boynuzları , çoban müziği ile flüt ve shawms ( obua ).

In puanları erken İtalyan operalarından (örneğin Claudio Monteverdi'nin L'Orfeo ) orada enstrümantasyon sadece sporadik referanslar vardır, ancak burada olduğunu da belli açıktır timbres edilir atanan arsa farklı bölgeler . Alessandro Scarlatti'ninki gibi daha sonraki barok operalar zaten daha kesin notalara ve çeşitli orkestral bir tedaviye sahip. Tremolo veya pizzicato gibi tipik efektler , belirli etkileri ifade etmek için yaylı enstrümanlarda da bulunabilir .

Fransa'da, Jean-Baptiste Lully kısa bir süre için obbligato rüzgarları ile beş parçalı yaylı diziyi tanıttı ve Almanya'da Reinhard Keizer gibi opera bestecileri alışılmadık rüzgarlarla deneyler yaptı ( eşlik eden beş fagotlu bir arya gibi ).

Johann Sebastian Bach , orkestra çalışmalarında muhtemelen org üzerindeki kayıt uygulamasından etkilenen bir koro notasyonu kullandı : yaylılar bir grup oluşturuyor, ikincisi nefesli ve üçüncüsü trompet ve timpani . Bu korolar yan yana dizilir ve tuttilerde birleştirilir, ancak bireysel enstrümanlar (adanmış solo görevler dışında) nadiren grup seslerinden ayrılır.

Yüksek barok sıklıkla kullanılan bir alet, iki Kemanların sesleri obua ile takviye edilmiştir ettiği genel bas tarafından desteklenen dört parçalı dizi kümesi olup, bas kısmı ile octaved olan Violons , güçlendirilmiş bir ton denge olarak fagot tarafından obua ve armoniler bir klavsen ile doldurulur. Bir barok orkestranın bu kesinlikle tipik sesi - amaçlanan ihtişam gösterisine bağlı olarak - timpani ve trompet gibi ek enstrümanlar ile geliştirilebilir.

Klasik

Klasik orkestral kadro esas olarak Mannheim okulu tarafından şekillendirildi. Dört parçalı yaylı yazı (obua ve kornalar, flütler ve fagotlar kullanılan çiftlerden daha uzun değil, otonom olarak yönlendirilen basso sürekli enstrüman basitçe kontrbas) eklendi. Büyük topluluklara trompet ve timpani eklendi. 1770'lerden itibaren klarnet kullanımı, ilk yaygın oldukları Paris, Mannheim ve Londra dışına da yayıldı.

Joseph Haydn'ın senfonilerinde , özel içeriği esas olarak enstrümantasyonun sonucu olan birçok pasaj vardır : aynı adlı senfonideki ünlü patlama da bir sürprizdir çünkü timpani ve trompet klasik bir yavaş harekette neredeyse hiç kullanılmamıştı. Haydn, anılarında, Esterházy Sarayı'ndaki küçük ve yoğun operasyonun çeşitli müzikal şeyleri denemesini sağladığını ve bu sözün, ustalığını Londra senfonilerinde sergilediği enstrümantasyon sanatıyla da ilgili olduğunu yazdı .

Hatta Wolfgang Amadeus Mozart'ın enstrümantasyon kişisel yolu, özellikle onun karakteristik tedavi üflemeli çalgılar , onun müziğinin temyiz büyük bir kısmını oluşturmaktadır. Bu bir vardı sadece büyük etkisi üzerinde Ludwig van Beethoven'in böyle paralel bir yol gösterici olarak onun sanatının bazı ayrıntıları: nefesli içinde üçte edildi taklit tarafından Johannes Brahms . Viyana birliği aynı zamanda Viyana klasiğinin tipik bir enstrümantasyon tekniği olarak kabul edilir .

Klasik enstrümantasyon geleneğinde , Beethoven yedili veya Franz Schubert'in sekizlisi gibi karma topluluklar için eserler gibi bazı oda müziği çalışmaları da vardı .

romantik

Sözde ortaya çıkması , modern enstrümantasyon genellikle yerleşmiş olan Romantik dönemin , Carl Maria von Weber roman ses efektleri elde yılında Freischütz sıradışı kullanımı ile kayıtları ve kombinasyonları. Bununla birlikte, bu tür etkiler, Viyana Klasiği'nin eserlerinde ara sıra bulunabilir , bu nedenle bir doğum saatinden ziyade bir gelişmeden söz edilmelidir. Bu sırada ilk büyük enstrümantasyon ders kitapları yayınlandı ve enstrümanların gelişimi, olanakları ve orkestranın büyüklüğü ile ses oluşumu olanakları büyüdü. Richard Wagner ve Richard Strauss'tan bu yana , bestecilerin ellerinde her türlü yardımcı enstrümana sahip olan ve en ince ses kombinasyonlarını bile yeterince yeniden üretebilen yüzden fazla müzisyenin bulunduğu bir makinesi vardı .

Modern

In 20. yüzyılın Ravel'in: eserler oluşturulduğu enstrümantasyon ön planda tamamen idi Bolero üçte benzer tınılar değişmesinde gelen yalnızca yaşar ve Arnold Schönberg'in Beş Orkestra Pieces bir akor çeşitli içinde üst üste tekrarlandığında ve edildiği, kombinasyonlar. Schönberg bunun için tını melodisi terimini icat etti .

Bildiğim kadarıyla orkestra büyüklüğü ile ilgili olarak, Strauss iade küçük topluluklarından için de Ariadne auf Naxos ve Stravinsky içinde du soldat Histoire bir orkestra şekilde orkestra ancak vardı. 20. yüzyılın ikinci yarısından bu yana, bir yandan geleneksel orkestralar veya oda müziği türleri için müzik parçaları bestelenirken, diğer yandan çok özel, aksi takdirde nadiren kullanılan bir enstrümantasyon için tasarlanmış ve uygulanmış sayısız eser vardır.

Enstrümantasyon tarihi

Syntagma musicum'da Michael Praetorius , zamanının tüm enstrümanlarının ve olağan kullanım alanlarının tam listesi ile farklı tınıların kullanımı hakkında düşünmek için ilk itici gücü verdi , ancak bir enstrüman kitabı yazdı . Bir asır sonra takip eden bireysel enstrümanlar üzerindeki pedagojik çalışmalar ( kapsamlı bir keman okuluna girişme veya flüt dönüşü çalma talimatı girişimi gibi) tamamen bireysel enstrümanların olanaklarına yönelikti .

Ludwig K. Mayer'in enstrümantasyon için ilk ders kitabı (literatüre bakınız) , Valentin Roeser'in 1764'te Paris'te yayınlanan bir metinden bahseder : Essai de l'instruction à l'usage de ceux, qui composent pour la clarinette et le cor (Bir girişim klarnet ve korna için beste yapanlar için talimatlar sağlamak) , rüzgar odası müziğinde tonal kombinasyon olasılıklarının ve nispeten genç klarnetin kullanımının tartışıldığı ince bir kitapçıktır .

Enstrümantasyonun ayrıntılı teorik incelemesi 19. yüzyılın ortalarına kadar başlamadı: 1844'te Hector Berlioz , ilk okul çalışması olan Grand Traité d'instrumentation et d'orchestration moderne'yi (Modern Enstrümantasyon ve Orkestrasyon Üzerine Büyük İnceleme) yayınladı. Bu türden 1904, Richard Strauss tarafından revize edildi . Her şeyden önce, bu detaylı bir çalışma içeriyor enstrümanlar , ilgilenen aralığı , ses ve orkestra araçların karakteri ve kendi bireysel kayıtlar. Aynı zamanda farklı dizilişler ve bireysel gruplardaki iyi bir dinamik denge için uygun olan oyuncu sayısı sorunuyla da ilgilenir .

Nikolai Rimski-Korsakow , 1913 yılında enstrümantasyon temellerinde bir adım daha ileri gitti : Farklı enstrümanların olası kombinasyonları ve bireysel seslerin , Berlioz'un "öğretilemez" olarak gördüğü bir orkestra akorunda etkili bir şekilde dağıtılmasıyla da ilgilendi .

Enstrümantasyon üzerine daha yeni çalışmalar arasında, Hans Kunitz'in (Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1956 vd.) On üç ciltlik "Die Instrumentation" serisi, tarih, ton üretimi, ton karakteri, tonun sayısız örneğini içeren "Die Instrumentation" serisinden bahsedilmelidir. 20. yüzyıl edebiyatında ( Orff , Schostakowitsch ) tüm orkestra enstrümanları için kombinasyonlar ve teknik olanaklar açıklanmaktadır.

Ayrıca bakınız

Edebiyat

  • Heinz Becker : Enstrümantasyon Tarihi. A. Volk, Köln 1964 (= Musikwerk. Cilt 24).
  • Heinz Becker: Enstrümantasyon (tarih). In: Geçmişte ve günümüzde müzik .
  • Hector Berlioz, Richard Strauss: Enstrümantasyon teorisi . Peters, Frankfurt, ISBN 3-87626-030-2 .
  • Nikolai Rimsky-Korssakow: Orkestrasyon İlkeleri . Dover Yayınları, Londra 1964 (İngilizce), ISBN 0-486-21266-1 .
  • Cecil Forsyth: Orkestrasyon . MacMillan, Londra 1914 (Yeniden Basım: Kitapları Oku, 2008).
  • Hermann Erpf: Enstrümantasyon ve enstrüman bilimi ders kitabı . Schott, Mainz, ISBN 3-7957-2211-X .
  • Bahnert, Herzberg, Schramm: pirinç aletler . Florian Noetzel, Wilhelmshaven, ISBN 3-7959-0466-8 .
  • Ertuğrul Sevsay: Enstrümantasyon Uygulama El Kitabı . Bärenreiter, Kassel, ISBN 3-7618-1726-6 .
  • Hans Kunitz: Enstrümantasyon (13 ciltte) . Breitkopf & Härtel, Leipzig, ISBN 3-7651-1012-4 vb.
  • Winfried Pape: Telli, yollu, üflemeli ve vurmalı enstrümanlar için tablo biçiminde enstrüman kılavuzu . 1971, Gerig, Köln, ISBN 3-89007-008-6 .
  • Jürgen Maehder : enstrümantasyon kavramının eleştirisi üzerine müzikal hareketin ─ bir bileşeni olarak tını , tez Bern Üniversitesi 1977 (özel baskı).
  • Samuel Adler: Orkestrasyon Çalışması . WW Norton, New York 1982, 1989, 2001, ISBN 0-393-97572-X .
  • Ludwig K. Mayer: Enstrümantasyon, içinde: Geçmişte ve günümüzdeki müzik . Münih / Kassel: dtv, 1989, ISBN 3-423-05913-3 .
  • Christoph Reuter: tını ve enstrümantasyon . Peter Lang, Frankfurt / M., ISBN 3-631-50272-9 .
  • Ulrich Kaiser , Carsten Gerlitz: Düzenleme ve Enstrümantasyon . Kassel 2005, ISBN 3-7618-1662-6 .
  • Gesine Schröder: "Timbre - Almanca enstrümantasyon teorisinde yabancı bir kelime", in: Between Composition and Hermeneutics, ed. v. Ariane Jeßulat ve diğerleri, Königshausen & Neumann, Würzburg 2005, ISBN 3-8260-3211-X
  • Altuğ Ünlü : Gustav Mahler'in ses dünyası. Enstrümantasyon çalışmaları . Peter Lang, Frankfurt / M. 2006, ISBN 3-631-50599-X .
  • Gesine Schröder: "Instrumentation", in: Journal of the Society for Music Theory, pdf online 2005 , ayrıca: ZGMTH Cilt 2, Olms, Hildesheim - New York, Zürih 2007, s. 239–242, ISBN 978-3-487 -13514 -4
  • Paul Wiebe: Nefesli çalgıların düzenlenmesi . Wizoobooks Verlag 12/2007, ISBN 978-3-934903-61-6 .
  • Paul Wiebe: Dizeleri düzenleme . Wizoobooks Verlag 02/2009, ISBN 978-3-934903-70-8 - Bilgisayarda mükemmel orkestra ayarının yolları.
  • Anthony Baines: Müzik Aletleri Sözlüğü . Bärenreiter, Kassel, ISBN 3-7618-1220-5 .
  • Enstrümantasyon. İçinde: Riemann Musiklexikon .

İnternet linkleri

Bireysel kanıt

  1. ↑ Örneğin bkz. Hans Engel : Mozart'ın Enstrümantasyonu. İçinde: Mozart Yıllığı. 1956, s. 51-74.