çayır kanunu

Prarie der Faustrecht (orijinal adı: My Darling Clementine , Alman alternatif başlık: Tombstone ve Mein Liebling'in Clementine ) Amerikalı olan filmin tarafından John Ford dan 1946 . Batı 1931 biyografi dayanmaktadır Wyatt Earp , Frontier Marshal tarafından Stuart N. Lake . Henry Fonda , kardeşinin intikamını almak için Clanton ailesine karşı yarışan mareşali oynuyor. Fords Stagecoach'un 1939'da modern western'in rönesansını başlatmasından sonra , kır yasası , yönetmenin The Black Falcon'da (1956) doruğa ulaşan ciddi, "yetişkin" temalı westernlere doğru gelişimindeki bir başka adımdır . Ana teması Vahşi Batı'nın sınır bölgesinde medeni bir toplumun kurulması olan kır hukuku , genellikle türün bir klasiği olarak kabul edilir.

komplo

1882'de Arizona : Wyatt , Virgil, Morgan ve James Earp kardeşler , ülke çapında bir sığır sürüsü sürüyorlar. Tombstone kasabası yakınlarında dinlendiler. Üç ağabey, en küçük kardeş James'i sürüyle bırakarak kasabaya giderler. Mezar taşı kanunsuzluk ve kaos tarafından yönetilir. Sarhoş ve öfkeli bir Kızılderilileri evcilleştiren Wyatt olarak, planlı mareşallerin ofisi . Wyatt başta reddeder, ancak kardeşler James'in öldürüldüğünü ve sürünün çalındığını öğrendikten sonra, kardeşinin katillerini bulmak için göreve başlar. İlk şüpheden sonra, verem hastası doktor ve Tombstone'daki en güçlü adam olan oyuncu Doc Holliday , yeni mareşal'e güveniyor. Wyatt, içi parçalanan içici Holliday'in , sarhoş oyuncunun unuttuğu Hamlet monologunun sözlerine, bir tiyatro gösterisinde mezar taşlarının tezahüratları önünde dokunduğunda da etkilenir . Yeni tıraş olmuş ve zarif bir şekilde giyinmiş olan Wyatt Earp, yeni ofisinde hızla yolunu bulur ve şehre otoritesini gösterir.

Tombstone, burada 1881'den kalma bir resim, Fausrecht der Prärie'nin sahnesi.

Hemşire Clementine Carter, eski nişanlısı Holliday'i geri getirmek için Amerika Birleşik Devletleri'nin doğusundan seyahat eder. Holliday, şimdi barmen Chihuahua ile bir ilişki içinde, onu reddeder ve gitmesini söyler. Pazar sabahı, Tombstone'da henüz tamamlanmamış kilisenin çanları ilk kez çalıyor. Tombstones'un Dürüst Vatandaşları, etkinliği Wyatt Clementine'in performans gösterdiği kilise katında bir dansla kutlar.

Katilleri ararken, Clantonlar, despotik Yaşlı Adam Clanton ve dört oğlu, başlangıçta Earps tarafından hedef alınır, ancak Wyatt, James'in Chihuahua ile sahip olduğu bir madalya bulur. Wyatt, Doc Holliday'i kardeşinin şüpheli katili olarak tutuklamaya çalıştığında, Chihuahua madalyayı Billy Clanton'dan aldığını itiraf eder. Bu itiraf sırasında Billy Clanton, Chihuahua'yı vurur. Kaçak Billy, Virgil Earp tarafından takip edilir, ancak Yaşlı Adam Clanton takipçiyi vurur. Doktor Holliday, ciddi şekilde yaralanan Chihuahua'yı kurtarmak için acil ameliyata girişir, ancak çabaları boşunadır. Chihuahua, aldığı yara sonucu ölür.

Wyatt ve Morgan Earp artık nihayet, onların kardeşinin katili olduğu ortaya çıktı gelmiş Clantons, zorlanmaktadır bir düello günü şafakta O. K. Corral'daki . Chihuahua'nın ölümüyle kötü bir şekilde damgalanan Doc Holliday, bir hesaplaşma için Clantons'la yüzleşmek üzere Earps'e katılır . Çatışmada tüm Klantonlar ölür ve öksürük nöbetiyle sarsılan Doc Holliday düşman kurşunlarıyla öldürülür. Clementine, Tombstone'da öğretmen ve hemşire olarak kalmaya karar verir. Morgan'la babasını ziyarete giden Wyatt, ona bir öpücükle veda eder ve geri döneceğine söz verir.

Menşe tarihi

Senaryo ve ön üretim

1931'de Stuart N. Lake , Earp'ün yaşam öyküsünü kendi özelliklerine göre örtbas eden ve yücelten Wyatt Earp, Frontier Marshal kitabını yayınladı . Hızlı bir bestseller olduktan sonra o edildi filme tarafından iki kez 20th Century Fox : 1934 yılında ile George O'Brien Earp olarak ve 1939 yılında, bir senaryo dayalı Sam Hellman ve yönettiği Allan Dwan, ile Randolph Scott Earp gibi Cesar Romero olarak Doktor Holliday . Kasım 1945'te Darryl F. Zanuck , John Ford'un toplam on filmlik kontratının bir parçası olarak Fox'a hâlâ borçlu olduğu malzemeyi film için bir şablon olarak seçti ve Winston Miller'a bir senaryo yazdırdı. Askerlik hizmetinden yeni dönen Ford, Henry Fonda ve Tyrone Power'ın başrolleri üstlenebileceğine söz verildikten sonra projeyi kabul etti . Ford'un yönetmenlik çalışması için 85.000 ABD doları olan savaş öncesi ücreti 150.000 ABD dolarına yükseltildi. Ford daha sonra Dwan filmini hiç görmediğini iddia etse de , Faustrecht of the Prairie , malzemenin Dwan'ın versiyonuyla hem içerik hem de sahneleme benzerlikleri gösteriyor . Örneğin, Tombstone'da ayaklanan Kızılderili ile filmin açılışı, Hellman'ın 1939'daki senaryosundan neredeyse aynı devralmadır; Hintlinin karakteri bile aynı. Hellman, My Darling Clementine'deki bu benzerliklerden dolayı , altta yatan film tarihinin yazarı olarak bir ekran kredisiydi .

Ford, Miller'ın senaryosunu elden geçirdi, senaryoya biraz mizah getirdi ve filmin görsel etkisine daha fazla vurgu yapmak için gereksiz gördüğü diyalogların bir kısmını sildi. Tyrone Power, Doc Holliday rolü için uygun olmadığında ve Douglas Fairbanks Jr. , Vincent Price veya James Stewart'ın rolü oynaması fikri reddedildikten sonra, Victor Olgun nihayet işe alındı ​​ve sorumlular bunun kas gücü olup olmayacağından endişelendi. Olgun, ölümcül hasta, tüberkülozlu Holliday'i uygun bir şekilde canlandırmayı başardı. Ford ve Fonda gibi, askerlikten yeni dönmüştü ve Fausrecht of the Prairie'de savaş sonrası ilk rolünü oynadı . Jeanne Crain başlangıçta Clementine'deki kadın başrol için düşünülmüştü, ancak Ford, bilinmeyen Downs'ın rol için yerleşik Crain'den daha iyi bir seçim olduğunu hissetti.

Üretim ve üretim sonrası

Monument Valley: "Ford'un Ahlaki Anlaşmazlıklar İçin Seçtiği Yer"

Prairie'nin Yumruk Yasası'nın çekimi Mayıs-Haziran 1946 arasında Kayenta , Arizona'da ve bitişiğindeki Monument Valley'de gerçekleşti . Bütçe 250.000 $ için Tombstone yalnız muhasebe şehri için sahne, iki milyon dolar oldu. Zanuck, tornalanmış malzemenin kaba kesiminden memnun değildi. Bir deneme gösteriminden sonra, 25 Haziran 1946 tarihli bir notta Ford'a kapsamlı kesintiler yapmayı planladığını söyledi. Zanucks, McBride'a göre, "Ford'un gündelik tarzına karşı sabırsızlığı, ruh hallerine ve süslemelere yaptığı vurgu", hikayeyi onun gözünde daha katı kılmak ve daha az komik ve daha az odaklanmak için filmden yaklaşık on dakikalık malzemeyi kişisel olarak kaldırmasına neden oldu. atmosferik anlar yapar. Buna ek olarak, Zanuck, bazı sahnelerde Ford tarafından seyrek ve basit bir şekilde tasarlanmış ve esas olarak masanın üzerine yerleştirilmiş olan film müziğinin, zengin ve daha dramatik orkestrasyonlu müzik dizileriyle değiştirilmesini emretti . Temmuz 1946'da, Fox Lloyd Bacon'un şirket içi yönetmeni , Earp'ün kardeşinin mezarında birkaç kez alınması ve Doc'un Clementine'den bir gece verandasında şehirden ayrılmasını istediği sahne de dahil olmak üzere film için birkaç sahne çekti . Ardından çekilen en önemli kare, Earp Clementine'in veda sahnesinde verdiği öpücüktü. Ford aslında ikisi arasındaki ilişkinin filmin sonunda daha kararsız ve açık olmasını istedi. Yapımcı film şirketinin filmine yaptığı müdahaleler, Ford'un önümüzdeki yıllarda sanatsal ve üretimle ilgili özgürlük için daha fazla çaba göstermesine neden oldu. Ford, Zanuck'tan Fox'a yıllık 600.000 dolarlık bir maaş karşılığında yönetmenliğe devam etme teklifini geri çevirdi.

resepsiyon

Çayırın Hakkı 7 Kasım 1946'da ABD sinemalarında gösterime girdi. Batı Almanya'da dağıtımı 1 Kasım 1949'da başladı. Film, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk değerlendirme turunda 2.800.000 ABD doları hasılat elde etti. Dünya çapındaki tiyatro geliri 4.500.000 ABD dolarıydı. Film böylece o zaman için yüksek maliyetlerini geri getirdi, ancak belirli bir gişe rekoru kıran olarak kabul edilmedi. 28 Nisan 1947'de, filmin bir radyo oyunu versiyonu Lux Radyo Tiyatrosu'nda diğerleri arasında Henry Fonda, Cathy Downs ve Richard Conte tarafından kaydedildi ve radyoda yayınlandı.

Çağdaş eleştiri

Film eleştirmenleri Ford'un çalışmalarına büyük ölçüde iyi niyetliydi, ancak coşkulu tepkiler nadirdi. TIME , 11 Kasım 1946'da filmin "yüksek talepler için bir at operası" olduğunu yazdı. Ford, “modern bir efsanenin akıllıca yeniden anlatımından fazlasını” yarattı. 12 Ekim 1946 tarihli incelemesinde, Motion Picture Herald'dan Ray Lanning , filmi “sakin, sıradan, neredeyse herhangi bir olay örgüsünden yoksun” bir şiirsel film yaratmak için buldu. Richard Griffith , Ocak 1947'de New Movies dergisinde daha coşkuluydu. Kır yasası "sadece olağanüstü bir Batılı değil, aynı zamanda […] çok katmanlı bir hayal gücü eseridir".Batı'yı "Amerikalıların derinlerde hissettikleri gibi" tasvir eder. artık ortadan kaybolan bir ruh halinin yorumcusu sanki bir tarihçi ya da psikologmuş gibi”.

Bosley Crowther 29 Aralık 1946'da New York Times'ta filmin "[Stagecoach'ı] yakalamak için Batı gelenekleriyle biraz fazla yüklü olduğunu" özetledi . 9 Ekim 1946'da Variety , aksi halde olumlu bir incelemede, filmin "bazen [...] Ford'un yapay bir şovmenlik izlemesine izin vermek için bocaladığını" belirtti. Manny Farber, 16 Aralık 1946'da The New Republic'te , çayır yasasının "şatafatlı film yapımcılığının Batı'nın harika tarihini nasıl mahvedebileceğinin parlak bir örneği" olduğunu yazdı .

4/65 sayısında, film eleştirmenleri kır yasasının "haklı olarak [...] en güzel ve şiirsel westernlerden biri olarak kutlandığını" değerlendirdi. Her durumda, bu "Ford'un en tutarlı filmi [...] bir gerçek melodram " Ford şiir, lirizm ve. Bir kopyanın aşırı gerçeklik içeriği ile, " ırkçılık " devreye giriyor ve "nin kutlama putperestlik noktasına ulaşan manzara." Katolik Film Eleştirmenleri El Kitabı V, 6000 Films'deki (1963) karardaha az hevesliydi vefilmi ortalamanın biraz üzerinde olarak değerlendirdi.

Ödüller

Kır yasası 1948 yılında en iyi yabancı dilde film Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani ödülünü kazandı . 1991 yılında Ulusal Film Sicili'ne eklenen filme

sonrası

Kır yasası , 1940'ların başında sadece çocuklar ve gençler tarafından tüketilmeyen ilk westernler arasındaki gelişme noktalarından biridir ( Stagecoach (1939), Der Westerner (1940), Raid der Ogalalla (1941) ve diğerleri). ) ve çatışma yüklü kahramanlarıyla 1950'lerin başındaki "psikolojik" veya asil Batılılar ( Red River (1948), Persecuted (1947), Winchester '73 (1950) ve diğerleri). Hanisch , kır yasasının, geçmiş zamanların atlı operalarıyla pek az ortak noktası olan bir “olgunluk filmi” olduğuna dikkat çekiyor . İle My Darling Clementine Batı "nihayet masumiyetini kaybetti" olduğunu ve sahada Earp ve Holliday (efsanesinden başka filmlerin bir dizi izledi "Şimdi yetişkin kitleye yönelik yaygın eğlenceli ve haline" de silahlı çatışma 1957 (), Beş Outlaws (1967), Doc (1971), Tombstone (1993), Wyatt Earp - The Life of a Legend (1994) ve diğerleri), ancak hepsi kır yasasından önemli ölçüde daha karanlık ve daha karamsardı .

Film çalışmaları değerlendirmesi

Ağırlıklı olarak iyimser havasıyla kır kanunu, günümüzde türün klasiklerinden biridir; Hardy'nin belirttiği gibi, "Fondas Earp karakteri aracılığıyla batıya adalet, hukuk ve medeniyetin gelişini yürekten kutlayan" bir film. Jeier için film, Ford'un "hüzünlü görüntülerde" yas tuttuğu ve gösterilen danslar gibi ritüellerde canlandırdığı "öncü ruha saygı" niteliğindedir. Hembus , Ford'un çalışmasının "en büyük mit şiirsel western", "aile duygusu bir topluluk duygusuna dönüşen ve böylece Batı'ya yasa ve düzen getirme misyonunu bulan bir adamın" hikayesi olduğunu belirtiyor. Loew filmi, hem naifliği hem de duygusallığı birleştiren, “resimsel sihrin taşıdığı” “batı filminin özü” olarak tanımlıyor.

Baxter , kır yasasının Ford'un "medeniyetin sınırın değerleri üzerindeki etkisine devam eden ilgisini" yansıtan "Ford'un en eksiksiz ve hareketli filmlerinden biri" olduğunu belirtiyor. Clapham'a göre filmin nitelikleri özellikle Ford'un kendine özgü atmosferik görüntülerinde yatıyor: “Aksiyon hızlı, güzel bir şekilde fotoğraflanmış ve hikaye iyi anlatılmış. Ancak Prairie Prairie Law of Fist'i diğer nitelikleriyle - yavaş yavaş dinlenmeler ve alınan molalar için her zaman hatırlayacağız. Burada Ford kendi kendine ihmalkar [...], ama ihmal tamamen başarılı ve büyülü gibi. ". Seeßlen ayrıca sakin sekanslara da vurgu yapıyor ve filmi "Ford'un ütopik anları her şeyden önce sakin anlarda meyvelerini veren sınırdaki topluluktaki yaşama şiirsel vizyonu" olarak tanımlıyor.

Kitses, kır yasasını "mutlak bir mücevher [...], klasik Amerikan sinemasının başyapıtlarından biri" ve "medeniyete sevgi dolu bir ilahi" olarak tanımlar. Fausrecht , " Baştan çıkarıcı duraklamalar, aralar ve eğlenceler yaratma stratejisiyle", kırları "kendi doğruluğunda inatla ısrar eden karakteristik bir dünyaya" götürür . Hanisch filmi denilen "türün tarihinin en iyi Batı biri [...] söyledi [...] son derece etkileyici resimlerde." My Darling Clementine oldu "Batı biri Batılılar," EYMAN diyor. Film, "düşünceli havasında ve karanlık alt tonlarında suskun, basit, açık fikirli ve zamansız modern".

Film analizi

Evreleme

Görsel stil

Ford, ilk birkaç sekanstan itibaren, Batı efsanesini ve onun efsanevi kahramanlarını tasvir etmek istediğini açıkça ortaya koyuyor. In yarı yakın çekim ile kamera düşük , o atlarını sürerken onlar sessizce ve kasten vahşi çalışmaları hakkında gitmek gibi, Earp kardeşler, birbiri ardına gösterir. Kitses, ihtişamlarında "hareket eden heykeller gibi" göründüklerini belirtiyor. Yeri göre, Ford ve bir “ekonomik kullanır“diye oluşturur efsanesini artırmak için”Earp efsanesinden izleyicinin önceden bilgi sahibi kullanır dışavurumcu görsel stil” bu amaçla . “Çoğunlukla statik kamera ile, yönetmen tablo benzeri yaratır önceki fotoğraflar tarzında kompozisyonlar. Hikaye “geniş gökyüzü ve Monument Vadisi devasa kayaların karşı tekrar tekrar şehri ve insanları yerleştirmek sakin lirik görüntüler, içinde.” Anlatılıyor o gökyüzü “a la Jeier notlar El Greco ”, EYMAN notlar gibi olduğu ayrıca şehirde geçen sahnelerde her zaman mevcuttur. Geniş aralıklı evlerin arasındaki çevredeki manzara her zaman görünürde kalır; Tombstone bir kentsel topluluğa dönüşüyor, ancak vahşi doğa henüz geri itilmedi.

Ford gerçekçi temsiller kullanmaz, ancak Place'e göre öncelikle "ahlaki, efsanevi ve şiirsel gerçeği" hedefleyen Vahşi Batı fikrini sinemasal hayal gücü görüntülerine koyar: Tombstone şehri aslında gerçek değildir. Anıt Vadisi'nde ve hatta Wyatt ve Clementine arasındaki ilişki tartışıldığında her zaman öne çıkan büyük saguaro kaktüsleri bile orada yetişmez. Ford'un lirik, naif görsel stili, Wyatt ve Clementine'in bitmemiş kilisede dans etmek için birlikte yürüdüklerini gösteren sekansla doruğa ulaşır. Coyne, “Film tarihinin en güzel yürüyüşlerinden birinde,” dedi Prinzler, Ford “Batı ve Amerika'yı mükemmelleştirme yeteneğine sahip bir topluluk olarak kutladı” dedi. Amerikan bayrakları dalgalanan dans topluluğu, Loew'in belirttiği gibi “bir ressamın kompozisyonu gibi mükemmel seçilmiş” görüntü bölümleriyle sunuluyor. “Her sahne bir resim yapabilir” diye ekliyor.

Çatışma durumları her şeyden önce görsel olarak uygulanır. Örneğin salon sahnelerinde mizansen , odanın derinliklerine sendeleyerek yerleştirilir ve büyük bir alan derinliği ile uygulanır, bu da “figürleri çevrelerine yerleştirmeye” hizmet eder, diyor Kitses. Vahşi doğanın enginliği ve orada hüküm süren çatışmalar, salonun arka planda da güçlü bir şekilde aydınlatılan uzun, alçak odalarına taşınıyor. Ford, Wyatt ve Doc arasında ortaya çıkan çatışmayı , iki aktörün yakın çekimleri arasında bir eksen atlamasıyla vurguluyor .

dramaturji

Hanisch'e göre Ford, sadece birkaç gün içinde, tek bir hafta sonu oynamasına izin vererek hikayesinin etkinliğini güçlendiriyor. "Zaman ve mekan birliğinin dramaturjisini" kullanır. Yer seçimi, hikayenin "hemen (zaman, tarih ve konum açısından) izole edilmiş" olduğu anlamına geliyor. Bu, "hikayenin açılabileceği kapalı bir dünya [...]" yaratır. OK Corral'daki çekimle biten ünlü hikaye bunun için büyük bir çerçeve sunuyor. Clapham şöyle açıklıyor: "Fonda'da sapmalar, intikam almak için bir sebep ve bir dansçının kıskanç müdahalesi [...], ancak yol ağıldaki bu buluşmaya götürüyor." . Clapham durumu şöyle özetliyor: “Bu, dokunaklı çekimlerden oluşan bir film - Fonda orada oturuyor ve dünya geçerken botlarını ve dengesini paylaşıyor; Kilisede dürüst, arabulucu Fonda; Uzun süredir devam eden bir sınır fikrine sahip olan Fonda, kibarca hanımını açık havada dans etmeye yönlendiriyor ”. Hanisch, bu tür sahnelerde "bu yönetmenin tüm şiirinin belirginleştiğini" açıklıyor. Wyatt Earp'ün dalgın bir halde bar sahibine "Hiç bir kadını sevdin mi?" diye sorduğu sahne.

Ford, Fonda'nın temsili tarafından yönlendirilir. Eyman, yönetmenin "tüm filmi Fonda'nın kararlı, zarif ritmine göre ayarladığını" belirtiyor. Hanisch'e göre, Fondas Earp “dürüst kahraman, güçlü sakin bir adam”. Loew'e göre, "rahat, erkeksi gücü, kayıtsızlığı, tek heceliliği ve erkekliği", bir verandada rahat bir şekilde oturan ve sandalyede dengede duran Fonda'nın "iç dengesini" gösterdiği ünlü sahnede filme alındı.

Ford, gece sahnelerini ilk çifte, gündüz sahnelerini ikinciye atayarak, bir yanda Doc Holliday ve Chihuahua ile diğer yanda Wyatt Earp ve Clementine arasındaki dramatik karşıtlığı vurguluyor. Etkileyici gölgelerle karanlık ve ışık arasında zıt bir savaş olarak sahnelenen gece, Doc ve Chihuahua'nın ayağa kalktığı, sona ermek üzere olan vahşi ve kanunsuz zamandır. Earp ve Clementine ile Jeier, "Tombstone tarihindeki uygar aşamanın başladığını" söylüyor. Açık, engelsiz görüşlü gündüz manzaraları ve “iyimser” hava durumu buna işaret ediyor.

Ses ve müzik

Alfred Newman'ın müzikal yönetimi altında Fausrecht der Prärie'de müziğin kullanımı büyük ölçüde diegetiktir . Loew, olay örgüsüne dayanarak, müziğin "konu veya kahramanlar arasındaki ilişki hakkında yorumlar" yaptığını söylüyor. Ford, aynı isimdeki My Darling Clementine gibi halk şarkılarının veya Nehirde Toplanalım gibi ilahilerin melodilerini kullanıyor ? . Ancak çatışmanın son doruğunda Ford hiç müzik kullanmıyor. Sadece rüzgarın ve botların sesleri ve silah sesleri duyulabilir. Eyman diyor ki: "Sessizlik sağır ediciyse, işte burada."

Temalar ve motifler

Tarihsel özgünlük

Henry Fonda tarafından filmde tasvir edilen 1881 civarında tarihi Wyatt Earp

Ford, 1920'lerde ölümünden kısa bir süre önce Wyatt Earp ile tanıştığını iddia etti. Ford'un Earp'ün hikayesini özgün bir şekilde yeniden üretmek istediğini beyan etmesine rağmen, filmde bir takım tarihsel yanlışlıklar ve yanlış yorumlar var. OK Corral'daki olaylar 1882'de değil, 1881'de gerçekleşti. Cerrah olmayan bir diş hekimi olan Doc Holliday, OK Corral'da ölmedi, ancak 6 yıl sonra TBC'den bir sanatoryumda öldü. Yaşlı Clanton da çekimin kurbanı değildi, daha önce ölmüştü.Wyatt Earp Tombstone Mareşali değil, kardeşi Virgil'di. Gerçekte Virgil, Wyatt'ın ağabeyiydi, Morgan değil. Ek olarak, Virgil Earp tarafından Billy Clanton'ın peşinde koşma (filmde OK Corral'da vurulmanın dramaturjik nedeni) hiçbir zaman gerçekleşmedi: Billy Clanton sadece OK Corral'daki çekimde öldü, "takipçisi" Virgil vurulmadı Billy'nin babası Kurban tarafından, ancak 1905'te zatürreden. Öte yandan, 1882'de OK Corral savaşından sonra şüpheli Clanton sempatizanlarının intikam eyleminde ölen Morgan'dı. Sözde en genç Earp kardeşi James "Cooksey" Earp , 1864'te değil, 1841'de doğdu. Bu, onun en genç Earp kardeşi değil, tam tersine en yaşlısı olduğu anlamına geliyor. 18 yaşında Clanton'ın elinde ölmedi, ancak 1926'da 84 yaşında huzur içinde vefat etti. Wyatt Earp, kendisinin uydurduğu örnek bir kanun uygulayıcısı değil, bir kumarbaz ve iş adamıydı. kırmızı ışık bölgesi. Clantons ile tarihi anlaşmazlık, Tombstone'daki kumar, fuhuş ve sığır hırsızlığında pazar payı savaşında patlak verdi. Bu nedenle kır yasası tarihsel olarak doğru değil, "Wyatt Earp efsanesinin şiirsel, kasten efsanevi bir yeniden anlatımıdır." Fransızlar filmin gerçeğini yargılıyor : "1946'nın ilgili kriterlerine göre, kır yasası oldukça gerçekçi görünüyordu, ancak herhangi bir şekilde OK Corral'da ateş değişimine yol açan olayların tamamen yanlış yorumlanmasıydı , ancak [...] [Earp efsanesinin sonraki film uyarlamalarından] hiçbiri, Ford'da olduğu gibi gerçeğin kalitesi, onun için sadece uydurma bir efsaneydi ".

Sivil toplumun kuruluşu

Ford, Fausrecht'te kırları tasvir ediyor , bu yüzden Jeier, "vahşi bir zamanın sonu ve kahramanları". Earp, kardeşinin ölümünün intikamını almak için Tombstone'a gelir, ancak Seeßlen, "yavaş yavaş [...] kişisel intikam güdüsü [...] toplum için de bir zorunluluk haline gelir" diyor. Sadece berbere yaptığı ziyaretlerle değil, içsel tavrıyla da medeniyet taşıyıcısı olur. Lenihan şöyle açıklıyor: “Ford'un kırlar üzerinde başparmak hakkı haritalanmış […] Earp'ün kanunsuzluğa karşı mücadelesi, öncünün yeni, evcilleşmemiş bir ülkede kanun ve edep uygulayan daha geniş planına. Earp'ün Clanton'larla halletmesi gereken bir aile ilişkisi olsa da, eylemleri sürekli olarak kahramanı sosyal ilerlemeyle net bir şekilde tanımlamak için gelişen yeni bir toplumun sahneleriyle iç içe geçiyor ”. Bu şirket kuruluşunun simgesi pazar sabahları kilisede yapılan danstır; a, Kitses'in belirttiği gibi, “sinemanın büyülü anı”. Amerikan Doğu ve Batı'nın değer sistemleri, “Doğu ve Batı'nın sembolik bir evliliği” oluşturmak için birleşir. Earp ve Clementine şu anda “Batı ve Doğu'nun en iyi unsurları arasındaki (öncelikle aseksüel olsa da) mükemmel birlikteliktir; kolluk kuvvetlerinin havalı, kontrollü erkekliği, Boston'lı bayanın hassas ama cesur doğasını tamamlıyor ”diyor Coyne.

Ford, bu "ulusal mit yaratmanın tarifi" ile saygılarını sunar. II. Dünya Savaşı'nın yoksunlukları ve kişisel fedakarlıklarından sonra böyle bir değer yönelimi için özlem duyan Amerikan toplumundaki hassasiyetlere övgü. McBride şunları analiz ediyor: “Ford […], kendisini şu anda rahatsız eden sorunlara tarihsel veya efsanevi cevaplar bulmak için Amerikan geçmişine çekildi. [...] o Amerikan değer sisteminin kalbi olduğuna inanılan ne arıyordu “Kitses ekler:”. Amerika'nın yaptığı vizyonu olan kariyerinde noktada üstün , Ford fazlasıdır çiçek açan bahçe var olan vahşi doğadan biri olarak gelmek ”.

İyimserlik ve kötümserlik

Place'e göre "Ford'un en çekici ve insancıl karakterlerinden biri" olan Wyatt Earp figürü, Ford'un örnek bir toplum hakkındaki naif vizyonu için iyimser görüşlerinde duruyor. Place, Earp'ün "Doğu'nun ve Batı'nın en iyi değerleri arasında sorunsuz bir şekilde hareket ettiğini, ancak bunu yapan son Ford kahramanı olduğunu" vurguluyor. İtibariyle kır hukuk , Ford'un ana karakterleri Ethan Edwards karakterini doruğa giderek acı ve yalnız hale Siyah Falcon içinde fidye Stoddard (1956) ve Adam Kim Shot Liberty Valance (1962). Bu, Ford'un Earp efsanesini Fausrecht der Prärie'de ve 18 yıl sonra Cheyenne'de nasıl ele aldığındaki karşıtlıkta özellikle netleşir . Orada, Ford'un Earp'e bakışı sadece mesafeli ve ironik; Earp, Hanisch'in belirttiği gibi, bir “övünç ve servet askeri” olarak görünür, Place'e göre o ve Holliday “sadece palyaçolar”.

Doc Holliday'in figüründe, zaten Fausrecht'te olan kır , Hembus'un belirttiği gibi “Ford'un iyimserliğinin sonu müjdeliyor”. Holliday, Place'e göre, "kendisiyle ve yaşamının çeşitli yönleriyle uzlaşamama"; Jeier, "zamanın işaretlerini tanıyan ve yaklaşan medeniyetten kendi kendini yok ederek kaçmak isteyen" bir figür. Bir yanda doktor, diğer yanda oyuncu ve içici olan kişiliğinin iki yanı, Doktorluk diplomasının yakın plan çekiminde Place'in belirttiği gibi "klasik trajik kahramandaki gibi hayattan daha büyük". altında bir viski şişesi olan duvarda. Filmde Holliday diplomaya bir bardak fırlatır ve onunla çerçeveyi parçalar. Bu trajik karakter eğilimiyle bağlantılı olarak Kitses , sarhoş aktör yerine Holliday'in bitirdiği Hamlet'teki monologa atıfta bulunur . Doc Holliday, Hamlet'e benziyor "geçmişini inkar eden bölünmüş bir ruh, [...] lanetli ve kendi kendini yok ediyor". Karşılığı, Ophelia gibi inkar ettiği her şeyi temsil eden Clementine'dir. Holliday'in nihayet topluluk davası için kendini feda etmesi, onu Baxter'ın gözünde “gerçek bir Ford kahramanı”, Earp'ün “çok doğrudan hırsından” yoksun bir şehit yapar.

Baxter, Earp ve Holliday arasındaki ilişkiye ilişkin değerlendirmesinde egzotik bir tek bakış açısı benimsiyor. Filmin eşcinsel bir bileşeni olduğunu varsayar ve kır Ford'un yasasını "cinsel açıdan [...] en eksiksiz filmi" olarak adlandırır. Buna kanıt olarak, Earp'ün bir zamanlar filmde Holliday'den "yakışıklı" olarak bahsettiğini, hastalığından endişe ettiğini ve Holliday'in kişiliğinin kadınsı bileşenine olan ilgisini , bir tür atlama eylemi olan gelinin "devralması"nda dile getirdiğini belirtiyor. .

Aile, ahlak ve soy

Prairie'nin Yumruk Yasası'ndaki arsa tanımlayan çatışma, iki aile, Earps ve Clantons arasındaki bir savaştır. Her iki aile de, baskın baba (Earps ile filmde görünmeyen ve bu pozisyona yalnızca oğulların diyaloglarında atanan) tarafından belirlenmeleri bakımından benzerdir. Place şöyle diyor: "Klantonlar, Earps'ün bir yansımasıdır, ancak doğal değildir". Baxter'a göre, "babalara verdiği neredeyse sihirli anlam (...)" ile Ford, işleyen, ataerkil bir aile grubuna verdiği yüksek değeri vurgular . Baxter şöyle açıklıyor: "Aileyi olumlu bir güç, dünyayı düzene sokmak için kullanılması gereken bir sosyal silah olarak göstermekten endişe duyuyordu." Ford, Earps lehine açık pozisyonuyla ahlaki bir açıklama yapıyor. McBride, "idealist dünya görüşünde" "iyi (Earps) ve kötü (Clantons) arasındaki destansı savaşın hiçbir ahlaki belirsizlik içermediğini" belirtiyor.

Filmde Holliday ve Chihuahua'nın neden ölmesi gerektiği sorusu Ford'un temsil ettiği ahlak açısından da ele alınabilir. Coyne'nin bakış açısı, ölmeleri gerektiğidir, çünkü Ford'un hayal gücünde, "Ford'un tasarladığı ideal sınır topluluğuna katılmaya ahlaki olarak değmezler" ve Chihuahua'nın gerçek günahı "cinsel ihlaldir". etnik sınırların". Bunun da ötesinde, gizlice Clantonlardan biriyle ilişkiye girdi. Ford, kadın başrollerini tamamen zıt şekillerde inşa ediyor: Canlı, koyu saçlı, gizemli ve kışkırtıcı Chihuahua, Hanisch'in belirttiği gibi, "dokunulmaz bir varlık, takdire şayan bir anne figürü" olan, görünüşe göre kısmen Hintli ve Hintli olan Clementine'e karşı çıkıyor. kısmen Meksika kökenli, kendini sürekli görüyor, dedi Weidinger, "ırkçı sözlü saldırılara" maruz kaldı Earps. "Karanlık cinselliği" yaşadığı sürece tehlikelidir. Mantıksal olarak, Ford'da yalnızca "beyaz" Anglo-Sakson Clementine'in hayatta kalmasına izin verilir. Kitses, Chihuahua'nın "Ford'un fabrikalarının çoğunda görülen etnik önyargının talihsiz bir örneği" olduğunu belirtiyor. Stagecoach'taki fahişe Dallas'ın gerçek ahlak sahibi olduğu ortaya çıktıktan farklı olarak, Chihuahua, en başından beri ahlaki otorite Wyatt Earp tarafından kır yasalarına önyargılıdır. Coyne, Earp'ün ahlak anlayışının "filmin eleştiriden kaçınarak desteklediği bir ırksal saflık kavramının öğelerini" içerdiğini belirtiyor. Wyatt Earp, Stagecoach'taki Hatfield ve The Black Hawk'taki Ethan Edwards gibi bir ırkçı olarak "sessiz bir şekilde" .

Çağdaş tarihin yorumları

McBride, filmde bazı ana katılımcıların askerlik hizmetinden yeni döndüğünü hissedebiliyor. Savaştan sonra gerçek hayatta izleyiciyi doğrudan etkileyen konuları (aile birliklerinin yok edilmesi gibi) ele almanın yanı sıra McBride, özellikle Wyatt Earp karakterinde askeri bir arka plan görüyor. Ona göre, öncelikle askeri erdemleri bünyesinde barındıran "hevesli, ciddi bir komutan". Loew'e göre bu, filmde “muhafazakar ve paternalist-otoriter” olarak tanımladığı temel bir ruh haline yol açar.

Bu bağlamda Loew, filmi politik bir mesel olarak gören zamana içkin yorumlarından da bahseder. Örneğin Tag Gallagher, Wyatt Earp'ü, Birinci Dünya Savaşı'ndan (Dodge City) gelen, şimdi İkinci Dünya Savaşı'nı da kazanan (Klantonlara karşı zafer) ancak şimdi vahşi doğaya geri dönmek zorunda kalan ABD ile eşit tutar. yönlendirmek için yeni olmak için; bu yorumda, savaş sonrası Amerikan siyasetindeki izolasyonist eğilimler için bir çağrı .

Loew göre, Peter Biskind onun için Wyatt için durmak istiyoruz: benzer bir yaklaşım vardır CBS ya silah bırakması istiyorum, İkinci Dünya Savaşı dönmek, ama sonra tekrar edebilmek amacıyla kullanılabilir olacağını görebilirsiniz gelecekte toplumun güvenliğini sağlamak silah kapmak zorunda. Bu yorumda film, Amerika Birleşik Devletleri'nin yeniden silahlandırılması ihtiyacını savunuyor. Ancak Loew, Ford'un muhtemelen her iki yorumu da saçma ve yanlış olarak reddedeceğini bir perspektife koyuyor.

Edebiyat

• Stuart N. Lake : Wyatt Earp, Sınır Mareşali . Pocket Books, New York 1994, 400 (XVI) S., ISBN 0-671-88537-5 (şimdiye kadar Almanca çevirisi yoktur)
• John Baxter: John Ford: Filmleri - Hayatı. Wilhelm Heyne Verlag, Münih 1980, ISBN 3-453-86019-5
• Michael Coyne: Kalabalık Prairie: Hollywood Western'de Amerikan Ulusal Kimliği. IB Tauris Yayıncıları. Londra ve New York 1998, ISBN 1-86064-259-4
• Scott Eyman, Paul Duncan: John Ford - Komple Filmler. TASCHEN Verlag, Köln 2004, ISBN 3-8228-3090-9
• Michael Hanisch: Western - Bir film türünün gelişimi. Henschelverlag Sanat ve Toplum Berlin (GDR) 1984.
• Thomas Jeier: Batı filmi. Wilhelm Heyne Verlag, Münih 1987, ISBN 3-453-86104-3
• Jim Kitses: Horizons West - Batıyı John Ford'dan Clint Eastwood'a yönlendirmek. İngiliz Film Enstitüsü Londra, Yeni Baskı 2004, ISBN 1-84457-050-9
• Dirk C. Loew: John Ford Denemesi - The Western Films 1939-1964. Talep Üzerine Verlag Kitapları, Norderstedt 2005, ISBN 3-8334-2124-X
• Joseph McBride: John Ford'u Aramak - Bir Yaşam. Faber & Faber Ltd. Londra 2004, ISBN 0-571-22500-4
• JA Place, Christa Bandmann (Ed.): The Westerns by John Ford. Wilhelm Goldmann Verlag, Münih 1984, ISBN 3-442-10221-9
• Hans Helmut Prinzler Film Türleri - Western / Ed. Thomas Koebner tarafından . Reclam junior, Stuttgart 2003, ISBN 3-15-018402-9 ; Ss. 109-115

İnternet linkleri

• My Darling Clementine içinde Internet Movie Database (İngilizce)
• Imagesjournal.com'da Grant Tracey'nin denemesi

Bireysel kanıt

1. ^ McBride: s. 429
2. ↑ ^{a b c d} Loew: s. 116
3. ^ ^{A b} McBride: s. 430
4. ↑ Eyman: s.131
5. ^ McBride: s. 433
6. ↑ ^{a b c} Baxter: s. 118
7. ↑ Bu kaba kurgunun bir versiyonu UCLA arşivlerinde bulundu . Film restoratörü Robert Gitt tarafından yorumlanan bu sözde ön izleme versiyonu, sinema versiyonu ile birlikte DVD'de özel bir baskı olarak mevcuttur.
8. ↑ ^{a b c} Loew: s. 117
9. ^ McBride: s. 426
10. ↑ ^{a b} McBride: s. 436
11. ^ Lux Radyo Tiyatrosu'nun yayınları hakkında internet sitesi
12. ↑ ^{a b} alıntı: Coyne: s. 34
13. ↑ ^{a b c d} alıntı: Coyne: s. 35
14. ↑ ^{a b c} Yer: s. 71
15. ↑ 6000 film. 1945-1958 sinema yıllarından kritik notlar . Katolik film eleştirisi El Kitabı V, 3. baskı, Verlag Haus Altenberg, Düsseldorf 1963, s. 111
16. ↑ imdb'de çayır hukuku ödülleri
17. ↑ ^{a b} Hanisch: S, 214
18. ^ Phil Hardy: Batı Filmleri Ansiklopedisi. Woodbury Basın. Minneapolis 1984. ISBN 0-8300-0405-X , s.158
19. ↑ ^{a b c} Jeier: s. 109
20. ^ Joe Hembus : Western Lexicon - 1894-1975 arası 1272 film . Hanser Verlag Münih Viyana, 2. baskı 1977, ISBN 3-446-12189-7 , s. 622
21. ↑ ^{a b} Loew: s. 122
22. ↑ Baxter: s. 114
23. ^ ^{A b} Walter C. Clapham: Sinema Hazine: Batı Filmler - Ekranda Batı'nın Story. Kadırga Basın. Londra 1979. ISBN 0-904644-88-X , s. 85
24. ↑ Georg Seeßlen : Batı - batı filmlerinin tarihi ve mitolojisi. Schüren Presseverlag 1995, ISBN 3-89472-421-8 . s. 79
25. ↑ Kitler: s. 55
26. ↑ ^{a b} Hanisch: s. 210
27. ↑ ^{a b c d} Eyman: s. 135
28. ↑ ^{a b} Yer: s. 63
29. ↑ ^{a b c} Kitler: s. 56
30. ↑ ^{a b} Yer: s. 62
31. ↑ ^{a b} Jeier: s. 108
32. ^ Loew: s. 121
33. ↑ Hans Helmut Prinzler: Fau strecht der Prärie / Tombstone In: Bernd Kiefer, Norbert Grob (Ed.): Film türleri: Western. Philipp Reclam haziran. Stuttgart 2003. ISBN 3-15-018402-9 , s. 109
34. ^ Coyne: s. 40
35. ↑ ^{a b} Loew: s. 120
36. ↑ ^{a b} Hanisch: s. 211
37. ^ Walter C. Clapham: Film Hazinesi: Batı Filmleri - Ekranda Batı'nın Öyküsü. Kadırga Basın. Londra 1979. ISBN 0-904644-88-X , s. 84
38. ↑ ^{a b c} Hanisch: s. 213
39. ↑ ^{a b c} Loew: s. 119
40. ↑ ^{a b} Loew: s. 118
41. ↑ ^{a b} Coyne: s. 34
42. ↑ Philip French: Westerns - Bir Film Türünün Yönleri. Secker & Warburg , British Film Institute ile birlikte, Londra 1973, ISBN 0-436-09933-0 , s. 157.
43. ↑ Georg Seeßlen: Batı - batı filmlerinin tarihi ve mitolojisi. Schüren Presseverlag 1995, ISBN 3-89472-421-8 , s.80 .
44. ^ John H. Lenihan: Hesaplaşma - Batı Filminde Modern Amerika ile Yüzleşmek. Illinois Üniversitesi Yayınları. Urbana ve Chicago 1979. ISBN 0-252-01254-2 , s. 125
45. ↑ ^{a b} Kitler: s. 60
46. ^ McBride: s. 418
47. ↑ Kitler s.62
48. ^ Yer: s. 63
49. ^ Yer: s. 68
50. ↑ Yer: s. 75
51. ^ Joe Hembus: Western Lexicon - 1894-1975 arası 1272 film . Hanser Verlag Münih Viyana, 2. baskı 1977, ISBN 3-446-12189-7 , s. 624
52. ↑ ^{a b} Yer: s. 69
53. ↑ Kitler: s. 59
54. ↑ ^{a b} Baxter: s. 117
55. ↑ Baxter: s. 116
56. ↑ Yer: s. 67
57. ↑ Baxter: s. 210
58. ^ McBride: s. 423
59. ^ Coyne: s. 48
60. ↑ Martin Weidinger: Ulusal Mitler - Erkek Kahramanlar: Amerikan Batı Filmlerinde Politika ve Cinsiyet. Kampüs Verlag Frankfurt / New York 2006, ISBN 3-593-38036-6 . s.109
61. ↑ Kitler: s. 57
62. ^ Coyne: s. 39
63. ^ McBride: s. 432
64. ↑ ^{a b} Loew: s. 124