Sahne makineleri

Bir için kullanılan teknik ve mekanik araçlar teatral performans adlandırılır olarak aşama makineleri veya tiyatro makine .

Makineler ve nasıl çalıştıkları

Orijinal anlamıyla tiyatro makineleri, set parçalarının batmakta ( Charonian merdivenleri olarak adlandırılan ) içinde yükselmesini veya kaybolmasını sağlamak için tahrikler, davullar ve vinçler kullanmak, sert denizlerdeki gemileri, ejderhaların ateş püskürttüğünü, şelalelerin akışını ve bulutları göstermek için kullanıldı. ayrılmak için değil, aynı zamanda sunaklarda yakmalık sunu sunmak için hareket edin . Figürler , deus ex machina ( Mechane , deus ex machina'nın sahneye düştüğü bir vinç yardımıyla) gökten inerken, uçan bir makine veya göksel hayaletler aracılığıyla uçabilir . Perdenin , broşürlerin , fonların ve festoonların tamamen mekanik hareketi için sahne makineleri de kullanıldı .

Olarak rüzgar makinesi , kaba keten bir kol ile bir ahşap tekerleğin üzerine gerilmiş, tekerlek, açık kumaş sürtülür ve uluyan fırtına ses yapıldı.

Yağmur makinesi benzer bir prensip, bezelye ya da küçük taşlar ile dolu bir döner tambur dayanıyordu.

Gök makinesi mimik gök için bir aygıt olmuştur. Yunanlıların ve Romalıların Bronteion (Bronteum) dedikleri tiyatrolarında sahne arkasında yer alır ve içine tüplerden taşların döküldüğü, gök gürültüsüne benzer bir kükreme yaratan demir bir kazandan oluşurdu. Şu anda, ya bir tür kettledrum ya da içinden taşların yuvarlandığı, içerdeki çıkıntılara çarpan uzun, eğimli bir ahşap boru ve son olarak, özel olarak hazırlanmış rayların bağcıklarının üzerine yerleştirilmiş, köşeli tekerlekler üzerinde duran ağır vagonlar kullanılmaktadır. ileri geri hareket ettirilebilir.

Eskiden batmak için bir kapak açılırdı, örneğin şeytan bodrum katında sahne katına benzeyen asansör kapağında durur ve yardımcılar bir çekme tertibatına taş ağırlıklar yüklerdi. Oyuncunun ağırlığına ulaşıldığında, teknisyenler mandalı kaldırır ve şeytan sahnede belirir.

Döner kademeli sürekli aşama ortasında aşaması Kat döner bir parçası olarak yüklenir ya da bir platforma (döner platform) gibi yerleştirilir. Leonardo da Vinci tasarlanmış bir döner sahne erken olarak ; 1490 tanıdık olmuştu Japon için Kabuki 17. yüzyıldan beri tiyatro ve 1896 yılında Münih'te Avrupa tiyatro için Redeveloped oldu. Başlangıçta 19. yüzyılın hantal, illüzyonist mobilyalarının sahneyi hızla değiştirmesini sağlamak için tanıtıldı. In Viyana Volkstheater bir düzine sahne görevlileri, döner tabla üzerinde duran, disk dışında sahne katta kendilerini desteklemek için koltuk değneği kullanarak kendi ayakları pikap döndürme yapılan 20. yüzyılın seksenli kadar elle çalıştırılan bir döner sahne oldu.

Tarihsel gelişim

antik çağ

Antik Roma Kolezyumu'nda bile, tuzak kapıları, rampalar ve asansörler gibi son derece karmaşık sahne makineleri için tesisler vardı. Karmaşık bir vinç ve kasnak sisteminin yardımıyla, ayrıntılı dekorasyonlar ve setler arenaya taşınabilir . Örneğin, birkaç dakika içinde seyirciyi şaşırtacak şekilde, yerden komple bir orman veya çöl manzarası yükselebilir. Ridley Scott'ın filmi Gladyatör (2000) , bu tesislerin bazılarının gladyatör dövüşlerinde iyi bir şekilde yeniden yapılandırılmasını sağlar . İskenderiye Müzesi'nde ders veren İskenderiye Balıkçısı, özel efektli otomatik tiyatro makineleri geliştirdi .

Deus ex machina ( “makineden Tanrı”) felaket daha iyi için her şeyi açmak için önce son anda müdahale antik tiyatro, ilahi otorite idi. Bu bulunabilir antik trajedi özellikle de, Euripides tanrı bir vinç benzeri makine uçan üzerinde oyun yüzeyi üzerinde süpürdü. İle Vinçler asansörü 750 beri v vardı Sığınak vinçleri olarak bilinen, halatlarla desteklenmiş ve üç ( trispastos ) veya beş makara ( pentespastos ) üzerinde çalışan; MÖ 225 civarında Arşimet'in çok makaralı ( polisspastos ) bir vinç bile inşa ettiği söylenir . İnşaatlarda, limanlarda ve taş ocaklarında kullanılan vinçler; Sonuçta, onlar vardı ondan fazla metre yüksekliğinde dokuz tonluk kaldırma ağırlıkları - örneğin zaman Parthenon inşa ediliyordu içinde Atina . Buna karşılık, tiyatroda döner vinçler kullanıldı. Onların yardımıyla, araya giren tanrı dışarıdan sahneye kaldırılabilir. Yuvarlanan platformu ( Ekkyklema ) da vardı süreçler sözde gerçekleşecek olan yardımıyla, kullanılan Skene ( “perde arkasında”) sahneye nakledildi.

Orta Çağ ve Rönesans

Büyük bir çabayla, örneğin Mesih'in Yükselişini kutlamak için ortaçağ katedrallerinde performanslar sahnelendi. In Florence böyle bir oyun sahnelenmeye başladı tarafından bir tiyatro makinesi ile Filippo Brunelleschi İsa, Zeytin Dağı'nda hızlandırdı hangi seyrinde. Çağdaş bir açıklama ilerlemeyi açıklar:

1497'de Brunelleschi, Piazza'daki San Felice'de kilise çatısının altındaki kürelere çıkış ve iniş olarak bir duyuru sahnesi için makine tasarladı ; ölümden diriliş ise hareketli kurtarıcılar ve seyyar mezar türbeleriyle sahnelenmiştir.

In Rönesans özellikle İtalya'da, tiyatro binaları genellikle çok sıkı antik modellere dayanmaktadır. Özellikle Vitruvius'un yazıları , zamanın algılanmasında merkezi öneme sahipti . Sahne tasarımı tipik olarak sahnenin arka kısmında, genellikle üç ön merdivenle sabit bir mimari yapı ile belirlendi. Bu sahne duvarı Roma heykelleriyle süslenmiştir. Bu tip bir örneği perspektif aşamasında olduğu bugün hala korunmuş olan Teatro Olimpico de Vicenza 1585 yılında açıldı . Optik derinlik yanılsamasını güçlendirmek için sahnenin kendisi arka alanda keskin bir şekilde yükseldi, böylece sahnenin bu kısmı artık oynanamaz oldu. Rönesans tiyatrosundaki bu çok durağan sahne tasarımı, özellikle çoğunlukla tek ve aynı yerde geçen antik dramalara odaklanmaya kadar götürülebilir. Bu nedenle dinamik sahne unsurlarına acilen ihtiyaç duyulmadı. Bununla birlikte, periaktos veya dönen prizmalar ve açısal çerçeve gibi özel sahne makineleri de sahne arka duvarının kapılarından sahnelerin yardımıyla gösterilebiliyordu.

Basit makineler Elizabeth dönemi tiyatrosunda da kullanılmıştır, örneğin Shakespeare'in Macbeth'inde (1606), “Bu kazan neden batıyor?”, Sahne zeminindeki bir kazan batar.

Barok tiyatro

Perspektif aşamasından zemin aşamasına

Barok'un sahne mekanizmasını oluşturan yenilikler, birçok yönden Rönesans'ta zaten aşikar olan eğilimlerin daha da gelişmesiydi. Her iki çağda da, perspektif çarpıklığının yarattığı derinlik yanılsaması, sahne makinesinin temel unsuruydu. Ancak bu kavramın ötesinde, birçok farklı sahne seti arasındaki hızlı ve sorunsuz geçiş, barok tiyatroda tiyatro teknolojisinin merkezi bir bileşeni haline geldi. Rönesans tiyatrolarını belirleyen antik dramaların aksine, barok tiyatro - ve özellikle ortaya çıkan opera - genellikle muhteşem sahne süslemeleriyle sunulacak renkli sahneler gerektiriyordu . Dinamik unsurlar sağlayan mekanik cihazların etkileyici etkiyi güçlendirmesi gerekiyordu. Barok tiyatronun özelliği, kapalı perdelerle daha hızlı ve daha sık sahne değişikliklerinin yanı sıra Rönesans'ta boş kalan arka sahne alanının artan kullanımıydı. Sahne kurulmasına yol açtı Bütün bu eğilimler tiyatro , bunlardan ilkiydi Teatro degli Intrepidi içinde Ferrara , geliştirilen tarafından Giovanni Battista Aleotti (1546-1636) . Kavram vardır geliştirilen mükemmelleştirilmeden kendisi tarafından Teatro Farnese içinde Parma 1618/19 tasarlanmış ve 1628 yılında açıldı. Tasarımı, 17. yüzyılın ikinci yarısında Avrupa sahne teknolojisi trendini belirleyecekti.

Sahne sahnesinin yayılması

Özellikle Aleotti'nin öğrencisi Giacomo Torelli , sahne setini yaydı ve aynı zamanda setlerin ve kanepelerin kayar, senkronize hareketinin çok önemli olduğu teknik uygulamasını mükemmelleştirdi. Bu fon konsepti ile üç boyutlu efekte çok fazla odaklanılmadı, bunun yerine dahiyane makara teknikleri ve fon kılavuzları yardımıyla sahne değişiklikleri saniyeler içinde sağlanabildi. Sahne vagonları üzerinde uygun kılavuzlarda sürülen ve çoğu zaman, biri sahnenin yanından çekildiğinde diğeri hemen girecek şekilde birbirine bağlı olan fonlar, giderek daha fazla yer kaplıyordu. Bu, yan ve alt sahneleri de barındırmak zorunda olduklarından, giderek daha geniş tiyatrolara yol açtı. Bu sahne biçimindeki üç boyutlu efektin eksikliği, giderek daha sofistike perspektif boyama ile telafi edildi, bu sayede sahne aydınlatması, sahne yanılsamasını korumaya yardımcı olduğu için sahne aydınlatması giderek daha önemli hale geldi. Örneğin, ünlü sahne mimarı Giulio Parigi, ışık süslemeleriyle tanınırdı. B. Şeffaf örtülü bulutların arkasında dolaylı Bengal aydınlatması kullanıldı. 17. yüzyıl boyunca, aydınlatma kontrolünün bu unsuru, sahnenin karşısındaki oditoryumun giderek daha fazla kararmasına neden oldu.

İtalya'da Aleotti'nin yeni zemin sahne konseptini zaten öğrenmiş olan Inigo Jones gibi tiyatro mimarları ile , açıklanan tekniklerin karışık biçimleri de vardır: Örneğin, ön planda döndürme ile üç boyutlu bir alan oluşturulabilir. prizmalar, bir perspektif ile kısaltılmış manzara şeklinde bir Manzara sahnesi eklendi.

Avrupa'da İtalyan yenilikleri

Rönesans'ta olduğu gibi, Barok dönemindeki birçok gelişme çizgisi İtalya'dan diğer Avrupa ülkelerine yol açtı; bu, esas olarak 17. yüzyılda tiyatro mimarlarının İtalya'da daha iyi istihdam olanaklarına sahip olmak için sıklıkla İtalya'da okudukları gerçeğiyle açıklanabilir bir süreç. onların vatanı. Örneğin Giulio Parigi, Floransa'da bir savaş ve sanat akademisi işletiyordu . tarafından ziyaret edildi Joseph Furttenbach sonra olur, taşımak o orada öğrendiklerini Ulm . Bu İtalyan sahne makineleri öğrencilerinin aracılık ettiği açılı çerçeveler ve dönen prizmalar gibi teknikler diğer ülkelerde de yaygındı - örneğin Inigo Jones, bu teknikleri İtalya'dan İngiltere'ye getirdi.

İtalya'nın bu kişisel üstünlüğünün yanı sıra tiyatro ve sahne tekniklerinin artan yazımı da Avrupa'da barok sahnenin gelişme eğilimlerinde belirleyici olmuştur. Kitabında Pratica di Fabricar Sahne e Macchine ne'Teatri 1638 den, tiyatro oluşturucu Nicola Sabbatini (1574-1654) sistematik olarak toplanan ilk defa aşama etkilere ulaşmak için bir takım teknikler. O zamana kadar, bu bilgi çoğunlukla bireysel tiyatro yapımcıları tarafından korunuyordu ve sadece seçilmiş öğrencilere aktarıldı. Sabbatini, çalışmasında köşeli çerçeveler, periacts ve roll-up perdeler gibi bir dizi yaygın sahne tasarım tekniğini bir araya getirdi ve onları kaybolma noktası temelinde inşa edilen matematiksel temelli bir sahne inşasıyla birleştirdi. Sabbatini'nin amacı seyircilerde şaşkınlık ve hayret uyandırmaktı. Bu şekilde, Sabbatini'nin kitabı, birçoğu Rönesans'ta ve hatta daha önce yaygın olan, tarif ettiği yöntemlerin yayılmasına önemli bir katkı yaptı. Öte yandan Sabbatini, yaratılan sahneden bahsetmedi. Öte yandan, özellikle z'nin kullanıldığı bulut makineleri gibi hareketli öğelerle tanınıyordu. B. Tanrılar Schnürboden'den indirilebilir.

Pratica böylece Renaissance'tan teknikleri Barok gelişimi ile bağlantılı olan bir geçiş çalışmaları olarak anlaşılabilir.

Avrupa'da korunmuş barok sahne makineleri (seçim)

• Drottningholm Palace Theatre (İsveç): Merkezi olarak ayarlanabilen sahne kanatları, 1766'dan itibaren orijinal durumunda.
• Castle Theatre Český Krumlov (Çek Cumhuriyeti): 1680'den itibaren efekt makineleri, prospektüsler, alt sahneler ve girintilere sahip sahne makineleri.
• Ekhoftheater Gotha (Almanya): Tamamen korunmuş sahne makinelerine sahip dünyanın en eski saray tiyatrosu (1683).
• Schlosstheater Ludwigsburg (Almanya): merkezi olarak kontrol edilebilen sahne makineleri (1758).

19. yüzyılda sihirli tiyatro

Sihirli parça ya da sihirli oyunu ve onun özel biçim, sihirli opera çoğunlukla ayrıntılı sahne makinelerle gerçekleştiği bir tiyatro tür, dönüşümler açık sahnede, batma etkin ve daha muhteşem giriş ve çıkışlar.

Sihirli parçalar için neredeyse sinematik yönetmenlik talimatları , yeni sahne makineleri gerektiriyordu. Goethe , Faust I'de (1808) tiyatronun başlangıcında onlardan bahsetti :

O yüzden o gün bana broşür ya da makine ayırma!

Göklerin ışığını kullan, büyük küçük, yıldızları boşa harcarsın;

Suyun, ateşin, kaya duvarların, hayvanların ve kuşların eksikliği yoktur.

Böylece tüm yaratılış çemberi dar ahşap evde uzanıyor.

Ve cennetten dünyadan cehenneme yavaşça yürü!

Makine komedi bir varyantı olan halk oyuna veya halk tiyatrosu ve ilgili çaba ile sahne teknolojisi , kostüm ve sahne ve sürekli şaşırtmaya çalıştı. Açık sahnede genellikle bir kulübenin kaleye dönüşmesi gibi dönüşümler vardı . Mozart'ın Sihirli Flüt'ü bazı yönlerden bir makine komedisidir (örneğin, Ateş ve suda dolaşan Gece Kraliçesi'nin ortaya çıkışı).

Sihirli operanın özel ulusal özelliği, " özel efektlerin " önemli bir rol oynadığı Londra'da yaratıldı . Önemli bir örnek Handel'in Alcina'sıdır (1735), ama aynı zamanda Jean-Baptiste Lully , Henry Purcell , Christoph Willibald Gluck , Joseph Haydn ve Claudio Monteverdi'nin L'Orfeo'su tarafından besteler . Handel'in Rinaldo (1711) zaman değerinde muhteşem tiyatro makineleri için bu konuda oldukça çok sundu ve Handel'in ikinci operası Teseo sonra Racine de barok tiyatro makine bir kutlama oldu ve Londra Haymarket Tiyatrosunda büyük bir başarı oldu. 2004 yılında Bad Lauchstädt'taki Goethe Tiyatrosu tarafından yeniden üretildi. Goethe Tiyatrosu (1802'de Heinrich Gentz tarafından inşa edilmiştir ), Avrupa'da işlevsel ve ahşap bir sahne mekanizmasına sahip tek orijinal klasik tiyatrodur.

18. ve 19. yüzyıllardaki Romantik dönem boyunca, İspanyol komedyaları de magia, çağdaş izleyicileri büyü ve teknoloji ile daha çok birlikte çalıştı, çünkü sahne makineleri uygulamada merkezi bir rol oynadı, örneğin Don Juan Tenorio'da . José Zorrilla . Komedilerin büyülü sahnelerinde seyirci, uçan aktörler veya insanların aniden ortadan kaybolması, dönüşümler veya bir mumun otomatik olarak yanması gibi diğer etkileri gördü . Ancak korolar, danslar ve gözle görülür ateş yağmuru da sihirli komedilerin karakteristik özelliğiydi. O dönemde modernleşmeye başlayan trapdoor da teknolojinin repertuarına aitti. Ayrıca, bir fırtınaya neden olabilecek yardımı ile caxa de truenos denilen bir şey vardı.

19. yüzyılda, gelişine masal oyun ve melodram, sahne makine sayısız etkileri tarafından zenginleştirilmiştir; in sihirli oyunlar Alt-Wiener Volkstheater ait oyunlarında Ferdinand Raimund (1790-1836) onlar büyük oynadı peri dünyası ve halk eylemi Rolü karışımında rol. Örneğin, Der Alpenkönig und der Menschenfeind'de (1828), Rappelkopf ölen üç karısının hayaletleriyle savaşır, dördüncünün yüzü, bir yıldırım çarpması ormanı Alp kralının göründüğü bir denize dönüştürdüğü ayda ona görünür. teknede:

Richard Wagner'in Das Rheingold operasındaki Ren kızları sahneleri için bestecinin kendisi, üç sahne işçisi tarafından kontrol edilen ve Ren kızları yüzüyormuş gibi görünmesi gereken özel "yüzme makineleri" inşa ettirdi. Şarkıcılar, yaklaşık 6 metre yüksekliğindeki demir bir çerçevenin tepesinde eğimli bir ızgarada yatıyorlardı.

Modern Zamanlar

1903'te Max Reinhardt , Shakespeare'in Yaz Gecesi Rüyası'nda , seyirciyi kelimenin tam anlamıyla sahnedeki aksiyonun içine çekmek ve böylece onlar için mükemmel bir şekilde organize ettiği fantastik dünyanın bir parçası haline getirmek için en son teknolojinin tüm duraklarını çıkardı. . Ormanın ve sakinlerinin kurulu olduğu döner sahne coşku uyandırdı. İzleyici, "tiyatral oyun dünyasına katılmak için zihnindeki döner tabla atlıkarıncasında sallandı".

Bertolt Brecht'ten beri ( destansı tiyatroda ) ve ondan önce kısmen Rus yapılandırmacılarıyla , örn. B. Kazimir Malevich veya Tatlin , sahne makinesini bir hayal kırıklığı aracı olarak ifşa etmeye başladı.

20. yüzyılın başlarında tüm Avrupa'da popüler hale gelen revü , özellikle diğer büyük şehir tiyatrolarında benimsenen ve çok sayıda kostüm ve dekorasyon, ışık efektleri ve sahne makineleri ile seyirciyi etkileyen ekipman parçalarını sundu. İngiltere ve Amerika'da ve sahne sanatlarının çoğu zaman kendi içinde bir amaca dönüştüğü.

Gelen müzikaller ve modern gösteri tiyatronun diğer formları, çok ayrıntılı sahne makineleri çoğunlukla kullanılır, muhteşem örneği içinde sahneye düşen avize olan Operadaki hayalet tarafından Andrew Lloyd Webber .

Edebiyat

• Klaus-Dieter Reus (Ed.): Sahnenin büyüsü. Bayreuth'ta Barok dünya tiyatrosu . 3. baskı Verlag Rabenstein, Bayreuth 2008, ISBN 978-3-928683-41-8 .

Bireysel kanıt

1. ↑ Manfred Brauneck: Bir sahne olarak dünya: Avrupa tiyatrosunun tarihi . kaset 1 . Metzler, Stuttgart [a. a.] 1993, ISBN 3-476-00917-3 , s. 450 . 
2. ^ Andreas Kotte: Tiyatro tarihi bir giriş . Köln 2013, ISBN 978-3-8252-3871-1 , s. 196 f . 
3. ↑ Manfred Brauneck: Bir sahne olarak dünya: Avrupa tiyatrosunun tarihi / 1. Metzler, Stuttgart [u. a.] 1993, ISBN 3-476-00917-3 , s. 460 . 
4. ↑ Manfred Brauneck: Bir sahne olarak dünya: Avrupa tiyatrosunun tarihi . kaset 1 . Metzler, Stuttgart [a. a.] 1993, ISBN 3-476-00917-3 , s. 453 . 
5. ↑ Manfred Brauneck: Bir sahne olarak dünya: Avrupa tiyatrosunun tarihi . kaset 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 22 . 
6. ↑ Manfred Brauneck: Bir sahne olarak dünya: Avrupa tiyatrosunun tarihi . kaset 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 18 . 
7. ↑ Manfred Brauneck: Bir sahne olarak dünya: Avrupa tiyatrosunun tarihi . kaset 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 23 f . 
8. ↑ Manfred Brauneck: Bir sahne olarak dünya: Avrupa tiyatrosunun tarihi . kaset 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 24-26 . 
9. ^ Norbert Otto Eke, Ulrike Haß, Irina Kaldrack: Sahne: tiyatroda uzay oluşturma süreçleri . Paderborn 2014, ISBN 978-3-7705-5536-9 , s. 350 . 
10. ^ Manfred Brauneck: Bir sahne olarak dünya: Avrupa tiyatrosunun tarihi / 2. cilt 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 15 . 
11. ↑ Manfred Brauneck: Bir sahne olarak dünya: Avrupa tiyatrosunun tarihi . kaset 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 20 . 
12. ^ Andreas Kotte: Tiyatro tarihi bir giriş . Köln 2013, ISBN 978-3-8252-3871-1 , s. 260 . 
13. ^ Andreas Kotte: Tiyatro tarihi bir giriş . Köln 2013, ISBN 978-3-8252-3871-1 , s. 255 . 
14. ↑ Manfred Brauneck: Bir sahne olarak dünya: Avrupa tiyatrosunun tarihi . kaset 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 384 . 
15. ^ Andreas Kotte: Tiyatro tarihi bir giriş . Köln 2013, ISBN 978-3-8252-3871-1 , s. 250 . 
16. ↑ Manfred Brauneck: Bir sahne olarak dünya: Avrupa tiyatrosunun tarihi . kaset 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 16 . 
17. ^ Norbert Otto Eke, Ulrike Haß, Irina Kaldrack: Sahne: tiyatroda uzay oluşturma süreçleri . Paderborn 2014, ISBN 978-3-7705-5536-9 , s. 349 . 
18. ↑ Manfred Brauneck: Bir sahne olarak dünya: Avrupa tiyatrosunun tarihi . kaset 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 18 . 
19. ↑ Manfred Brauneck: Bir sahne olarak dünya: Avrupa tiyatrosunun tarihi . kaset 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 17 . 
20. ^ Bina. 26 Mayıs 2021'de alındı (sv-SE). 
21. ↑ Město Český Krumlov, Webová platforma @ OIS Lubor Mrázek, Jaroslav Berit: Český Krumlov'daki Castle Theatre. 26 Mayıs 2021'de alındı . 
22. ↑ Ekhof Tiyatrosu | Friedenstein Vakfı - Gotha. 26 Mayıs 2021'de alındı . 
23. ↑ Schlosstheater: Baden-Württemberg Devlet Sarayları ve Bahçeleri. 26 Mayıs 2021'de alındı .