müzikal

Londra Paladyum , Londra'nın içinde tiyatrolarından biri West End

Müzikal [ mju: zik ə l ] bir olan popüler formu müzikal tiyatro genellikle iki gerçekleştirilen eylemlerin tutarlı bir çerçevede şarkı, dans, drama / diyalog ve müziği birleştiren,. Modern müzikalin tarihi 1920'lerde New York'ta başladı , ancak yalnızca New York'un Broadway'inde değil, aynı zamanda bugün hala müzikal metropolleri olarak kabul edilen Londra'nın West End'inde de hızla yayıldı . Bu merkezlerden başlayarak müzikal dünya çapında dağıtım bulmuştur. Çok sayıda büyük ve küçük tiyatro programları geçici dahil ek olarak, saf müzikal tiyatroların da münhasıran çoğunlukla uzun olarak müzikaller ve cömertçe tasarlanmış yapımları göstermek dışında New York ve Londra birçok şehrinde, (sözde kendilerini kurduk en- süit yapımları ). Çeşitli müzikallerin turne prodüksiyonlarına da sıkça rastlamak mümkündür. Dünya çapındaki dağıtımlarına rağmen, diğer kökenlerden de başarılı müzikaller olmasına rağmen, ABD veya İngiliz kökenli müzikaller bugün hala hakimdir. Büyük başarıları nedeniyle birçok müzikal de çekildi.

Tematik olarak, farklı zamanlarda ve farklı yerlerde geçen çok çeşitli trajik ve mizahi konular ele alınmaktadır. Müzikal, her zaman sosyal veya politik olarak hassas konulara açık olduğunu göstermiştir. Birçok müzikal, farklı türlerin ve çağların edebi modellerine ve daha yakın zamanlarda, bazen farklı türlerdeki filmlere dayanmaktadır. Dan: stilistik etkileri geniş ölçekli müzikal tespit edilebilir pop müzik , dans ve ışık müzik için caz , salıncak , ruh ve rock 'n' roll , sadece birkaç isim. Tür tarihi açısından dram , komedi , revü , operet , bale , varyete ve opera unsurları müzikalin gelişimini etkilemiştir. Müzikal tam bir sanat eseridir ve hem edebi hem de müzikli-tiyatral bir türdür.

Etimoloji ve terimlerin tanımı

Müzikal kelimesi sadece bir sıfattır ( İngilizce müzikal ) ve Müzikal Komedi , Müzikli Oyun , Müzikal Drama , Müzikal Masal , Müzikal Revue gibi oyun başlıkları için ek terimlerde kullanılmıştır . Terimin kesin bir tanımı zordur, çünkü zaman içinde değişen çok çeşitli stilleri ve fikirleri kapsar. Genellikle “müzikal” ve “ müzikal komedi ” eş anlamlı olarak kullanılır. Ağırlıklı olarak ciddi müzikalin adı Musical Play ( Show Boat , 1927 tarzında ). Genellikle diyaloglar ve şarkı numaraları değişir. 1970'lerden bu yana iyi bestelenmiş müzikaller daha yeni bir fenomendir.

Broadway dışında müzikal bir kez set kendisi operet pek 3/4 sürede herhangi müzikal numaraları içerdiğini de bu konumda. Revüden farklı olarak, müzikal genellikle sürekli bir hikayeye sahiptir. Bu cinsler arasındaki sınır, özellikle erken dönemde yaklaşık 1940'a kadar akışkandır.

Öykü

kökenler

Sidney Jones (1898) tarafından yazılan The Geisha gibi operetler , 1900 civarında Londra ve New York sahnelerine hakim oldu.

18. ve 19. yüzyılın başlarında hâlâ küçük olan Amerikan şehirleri, Avrupa'dakinden önemli ölçüde farklı tiyatro tekliflerine sahip değildi ve orada olduğu gibi, Opéra comique'den kaynaklanan karışık sözlü ve müzikal tiyatro türleri burada da egemen oldu . Kabare alanında Minstrel Show gibi özellikle Amerikan türleri vardı . Avrupa müzik salonları veya şarkı söyleme salonları gibi, Amerikan vodvil gösterileri de 1880'den beri özel olarak organize edilmişti.

Müzikalin kökenleri 19. yüzyılda Londra ve New York'ta bulunabilir ve bu şehirlerin büyümesi ve artan eğlence talebi ile ilgisi vardır. 1866'da yapılan The Black Crook gösterisinden genellikle ilk müzikal olarak bahsedilir : New York'a seyahat eden bir Avrupalı bale topluluğu , o zamandan beri yanmış olan New York Müzik Akademisi'nde sahne alamadığından, bale sahneye konuldu. Charles Barras tarafından bir melodram haline getirilmiş ve beklenmedik bir şekilde büyük bir başarıya dönüşerek sayısız müzikal ve sahne yapımına yol açmıştır.

Broadway'deki tiyatro bölgesi , Birinci Dünya Savaşı'ndan bu yana farklı milletlerden, kültürlerden, ten renklerinden, mezheplerden ve sosyal sınıflardan oluşan bir eritme potası olarak belirleyici bir rol oynamıştır . Çeşitli etkiler ilk müzikaller aktı: salıncak ve caz arasında ozanı gösterileri , Fransız revülerinin ve müzikhol konserler, böyle vodvil olarak İngiliz göçmenlerin tiyatro biçimleri ve vodvil sanatsal rakamdan oluşan , operet Paris ve Viyana ve yetenek Vahşi Batı dan yan gösteri . Klasik opera şarkılarına kuşaklama gibi yeni teknikler eklendi . Ayrıntılı olarak extravaganzas , sahne efektleri, sahne makine , dans rutinleri ve kostümler büyük önem idi.

Yüzyılın başında, Broadway eğlencesi çoğunlukla Ziegfeld Follies gibi revü gösterilerinden oluşuyordu . Victor Herbert veya Rudolf Friml'in Amerikan operetinin etkisini kaybettiği 1920'lerden beri, ancak belirli, bağımsız bir “müzikal” türünden söz edilebilir . George Gershwin'in Lady, Be Good (1924) ve Jerome Kern'in Show Boat (1927) bu döneme aittir . Show Boat , ilk "ciddi" müzikal ( müzikal oyun ) olarak kabul edilir. Bu parçada şarkılar olay örgüsünü kesintiye uğratmadan ortaya çıktı. Afrikalı Amerikalılara karşı ayrımcılığa karşı olduğu gibi sosyal eleştiri de dokundu.

Klasik zaman

Londra'daki West End ile birlikte New York'un Broadway'i hala müzik dünyasının merkezi olarak kabul ediliyor. Sesli filmin artan rekabetinin bir sonucu olarak, müzikal sadece sayı gösterisinden uzaklaştı ve 1930'lardan 1960'ların ortalarına kadar bir altın çağını yaşadı. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra bile müzikal, aşağıdaki gibi hassas sosyal konuları ele aldı. B. 1949 Güney Pasifik'te . Bunlar , içerik açısından daha az tutarlı olan rengarenk düzenlenmiş revülerden ve müzikli komedilerden edebi bir kitapla öne çıkan eserlerdi .

Cole Porter , Irving Berlin ve George Gershwin (1920'ler - 1940'lar) gibi ilk nesil bestecileri , başlangıçta söz yazarı Lorenz Hart ( Babes in Arms (1937), The Boys from Syracuse ile birlikte çalışan Richard Rodgers'la ikinci nesil izledi. (1938), Pal Joey (1940) ve diğerleri) ve daha sonra Oscar Hammerstein ( Oklahoma! (1943) , Carousel (1945), South Pacific (1949), The King and I (1951), The Sound of Music (1959) ve diğerleri) çok sayıda müzikal yarattı.

Bu klasik dönemin ayrıntılı temsilcileri, örneğin vardır Frederick Loewe (örneğin My Fair Lady (1956)), Jule Styne (örn sarışınlar tercih , (1949) Çingene (1959) Komik Kız ve (1964)) , Jerry Herman (örn Merhaba , Dolly! (1964), Mame (1966), La Cage aux Folles (1983)).

Leonard Bernstein'ın West Side Story (1957) filmi , müzikalin acıklı ve komik komediden artan mesafesini şekillendirdi . Ayrıca John Kander (müzik) ve Fred Ebb'in (şarkı sözleri) Cabaret (1966) ve Chicago (1975) ile eski klasiklerden manzara ve müzikal olarak uzaklaştı.

film müzikal

1927'den beri sesli filmin icadıyla mümkün olan film müzikali ( Al Jolson ile Caz Şarkıcısı ), müzik türünü dünya çapında popüler hale getirdi. İlk başta bunlar esas olarak revü filmleriydi . Film ortamı, müzikal için yeni boyutlar açtı ve daha fazla mükemmellik ve daha lüks ekipman sağladı. İllüzyon tiyatrosu sahneden ayrılarak yerini gerçekçi manzaralara bıraktı. İlk defa ara vermeden hızlı sahne değişimleri yapılabildiği gibi, seyirciye tiyatronun en ön sırasında oturuyormuş hissi veren yakın çekimler de mümkün oldu. Film müzikal için, yeni kayıt teknikleri izleyici tiyatro seyirci açısından kurtulmuş gereken ile otuzlu, başında icat edildi: Sözde "havai çekim" ile koreografiler yaptı Busby Berkeley , müzikaller üretti Warner Brothers için bir ticari markadır. Yüzlerce dansçı, içinde insan süsleri oluşturdu. In Broadway Lullaby (1934) Eğer yüzlerce görebilirsiniz step dansı büyük de ayakları Art Deco arka planında. Koreografik yeteneği, Busby Berkeley'in o ilk yıllardan sayısız revü filminin koreografisini yapmasını sağladı (örneğin 42nd Street (1933), Gold Digger of 1933 (1933), Parade in the Spotlight (1933), Dames (1934), Gold Diggers of 1937 ( 1936), Spot Işığındaki Kızlar (1941) ve diğerleri). Son olarak, başka filmlerin de yönetmenliğini üstlendi. Örneğin The Gold Diggers of 1935 (1935), Music is Our World (1939), Babes on Broadway (1941), For Me and My Gal (1942) ve The Gang's All Here (1943). Bu erken revü filmlerinin diğer önde gelen yönetmenleri arasında Lloyd Bacon , Roy Del Ruth , George Sidney ve Robert Z. Leonard vardı . Bu erken revü filmlerinin bir yıldızı, çocukken bir vodvil revüsünde yer alan ve daha sonra step dansındaki hassasiyeti ve hızıyla tanınan Eleanor Powell'dı . En başarılı revü filmleri arasında Broadway Melody 1936 (1935), Born To Dance (1936), Broadway Melody 1938 (1938), Love in Hawaii (1939), Broadway Melody 1940 (1940), Lady Be Good (1941), Schiff ahoy sayılabilir. ! (1942), Sakar ve Güzel (1943) ve Milyonlarca Duygu (1944).

Kendisini revü filminden kurtaran ve müzik türünün yeterli bir sinemasal uygulamasını temsil eden ilk gerçek film müzikali, 1951'de Mississippi melodisi (ve bu sefer renkli) olarak yeniden filme alınan 1936 tarihli Show Boat'dır .

Ancak Fred Astaire'in oynadığı dans filmleri de film müzikalinin kökeni olarak görülebilir. Ginger Rogers'la oynadığı ilk filmlerinde , revü filminden hala açık alıntılar var: örneğin, Amerikan boşanmasında (1934), Kalbinize dans ediyorum (1935), Swing Time (1936) ve Benimle Dans Et (1937). Ancak film müzikalinin ilk temsilcileri daha sonraki filmlerinde bulunabilir: örneğin, Broadway'den Dansçılar (1949) Ginger Rogers ile, Kraliyet Düğünü (1951) Jane Powell ile , New York'un En Güzeli (1952) Vera- ile. Ellen ve perde kalksın! (1953) ve ipek çoraplar (1957) ile Cyd Charisse .

1930'lardaki ilk başlangıçlarıyla bile, film müzikalleri birçok izleyiciye ilham vermeyi başardı ve kısa sürede ticari başarılar elde etti. Yeni türün bu popülaritesi 1940'larda müzikal film sayısının patlamasına neden oldu. Müzikal filmleriyle tanınan ilk yönetmenler Charles Walters (örneğin, Good News (1947), Easter Walk (1948), Dancers from Broadway (1949), Summer Stock (1950), The Top Ten Thousand (1956), Goldgräber-Molly idi. (1964) ve Stanley Donen (örneğin, Bugün yürüyüşe çıkıyoruz (1949), Kraliyet Düğünü (1951), Yağmurda Singin (1952), Yedi kardeş için bir gelin (1954), Ağırlıklı olarak neşeli (1955), piknik pijamalı (1957), Lanet olası Yankees (1958)). Ayrıca David Butler , ilk yıllarda Broadway'in yıldızı (1949), harika bir duygu (1949), Rosie O'Grady'nin Kızı (1950) Glamorous Woman (1950), Broadway'in Ninnisi (1951 ) gibi birçok müzikal yaptı. ), Nisan'da Paris'te (1952) ve Marjorie evlendi mi? (1953). Vincente Minnelli de özel bir öneme sahipti ; 1944'te St. Louis'de , çocukken birçok müzikal filmde oynayan Judy Garland'ın başrolde olduğu Meet Me'yi çekti . Minnelli ve Garland evlendi ve bu evlilikten müzik sanatçısı olarak da dünya çapında ün kazanan Liza Minnelli geliyor . Vincente Minnelli'nin diğer film müzikalleri Der Pirat (1948, yine Judy Garland ile birlikte), Perde Yukarı! (1953) ve Gigi (1958). Judy Garland'ın diğer film müzikalleri, örneğin, Easter Walk (1948), With Music into Happiness (1949), Summer Stock (1950) ve A New Star in the Sky (1954) idi.

Judy Garland'a ek olarak , bu erken dönem film müzikalleri birçok yükselen sanatçıyı dünya yıldızı yaptı. Örneğin Betty Grable ( Galopp ins Glück (1940), Tin Pan Alley (1940), Florida'da Allotria (1941), Rockies'te Springtime (1942), Coney Island (1943), Dolly Sisters (1945)), Debbie Reynolds ( Rosie O'Grady'nin Kızı (1950), Singin 'in the Rain (1952), Photographer from Love (1953), Anchor in Frisco (1955), Gold Digger-Molly (1964)) ve Donald O'Connor ( Singin' in the Rain (1952), Photographer from Love (1953), Madame Makes Stories ( 1953), Bebeğimi Eve Dönerken Yürüyüş (1953), Rhythm in Blood (1954)). Daha sonra özellikle romantik komedilerin popülaritesi ile dünya çapında tanınan Doris Day bile kariyerine Rio'da sihirli geceler (1948), harika bir duygu (1949) Glamorous Woman (1950), The Lullaby of Broadway (1951), Nisan ayında film müzikallerinde başladı . Paris (1952), Marjorie evleniyor mu? (1953), Sarışın Mutluluk (1954).

Gene Kelly ayrıca müzikal filmlerde harika bir kariyere sahipti ve genç bir dansçı olarak Broadway'deki ilk başarılarının tadını çıkardı. Hollywood onu çabucak fark etti ve 1942'de Busby Berkeley'in yönettiği ilk film müzikali For Me and My Gal'de Judy Garland ile birlikte rol aldı . Sayısız diğer müzikal filmler (örn izledi Binlerce Cheer (1943), 1950 Broadway Melodie 1945 (), Korsan (1948)), bazıları sık sık birlikte, kendini yönettiği Stanley Donen : Bugün biz yürüyüş gitmek (1949), yapmanız gerekir benim şanslı yıldızım ol (1952) ve ağırlıklı olarak neşeli (1955).

Metro-Goldwyn-Mayer stüdyosunun özel bir konumu vardı . MGM - ve özellikle Arthur Freed'in yapımları - bu türle eş anlamlı hale geldi. Örneğin, The Magical Land (1939), An American in Paris (1951, George Gershwin'e dayanan), Singin 'In The Rain (1952) ve Seven Brides for Seven Brothers (1954) gibi filmler biçimlendirici olarak kabul edilir . Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler (1937) ile başlayan Walt Disney , çizgi film için de müzikal formu kullandı .

Sahne müzikalinin merkezi olan Broadway ile film üretiminin merkezi olan Hollywood arasında canlı bir fikir alışverişi yaşandı . Broadway başarılarının çoğu filme alındı, tıpkı filmlerin daha sonra müzikal model olarak hizmet etmesi gibi. Film müzikali, unutulmaz şarkılar, şakalar, akrobatik dans becerileri, pahalı ekipman ve teknik efektler aracılığıyla kitlesel bir izleyici kitlesi için çeşitli eğlenceler yaratmayı başardı. Müzikal bir meta haline geldi ve bir " kültür endüstrisi " haline geldi . Sahne müzikallerinin başlıca film uyarlamaları, Annie Get Your Gun (1950), There's No Business Like Show Business (1954), Oklahoma! (1955), Guys and Dolls (1956), The King and I (1956), South Pacific (1958), Music Man (1962), Gypsy (1962), Half a Sixpence (1967), How to Succeed in Business Without Really Denemek (1967), Merhaba Dolly! (1969).

Dans ve ekipmana vurgu yapan revü benzeri film müzikalinin en parlak dönemi 1940'ların sonları ve 1950'lerdi ve sonrasında bu tür giderek popülerliğini yitirdi (yukarıda bahsedilen Hello, Dolly! gibi istisnalar dışında ). Bununla birlikte, (sahne müzikalinin gelişimine benzer şekilde) daha az “revue” benzeri olan ve olay örgüsüne daha fazla vurgu yapan çok sayıda başka müzikal film izledi. Bunlar, sahne müzikallerinin sayısız film uyarlamalarını içeriyordu. B. West Side Story (1961), My Fair Lady (1964), The Sound of Music (1965), Funny Girl (1968) ve Oliver (1968). Bir yönetmen olarak dansçı ve koreograf Bob Fosse , Sweet Charity (1969) ve Cabaret (1972) gibi filmlerle müzikal filme kendi görünümünü kazandırdı. zaman Gömülü evreleme.

1960'ların film müzikalinin en büyük yıldızlarından biri Julie Andrews'du . Tiyatroda My Fair Lady'de Eliza Doolittle'ı oynadıktan ve bu roldeki başarısını kutladıktan sonra, 1964'te aynı adı taşıyan film versiyonu için de tartışmalara girdi. Ancak sinema deneyimi olmadığı için bu rol için Audrey Hepburn seçilmiş , ancak Marni Nixon'ın vokal bölümlerinde dublaj yapılmıştır. Aynı yıl Julie Andrews da sinemada çığır açtı: Disney filmi Mary Poppins'de baş karakter olan büyülü dadı Mary Poppins'i oynadı ve dünya çapında ün kazandı. Bu gibi başka bir müzikal filmlerde yıldıza gitti Müzik the Sound (1965), Modern Millie (1967) ve Victor / Victoria asıl rolü Victoria Grant olarak filmin sahne versiyonu dayalı da 1995-1997 (1982), Victor / Victoria aldı.

Tanınmış sahne müzikallerinin film uyarlamaları bazen büyük özgürlükler aldı ve içeriği, sekansları ve müziği bazen önemli ölçüde değiştirdi. Örneğin, filmler içinde Bugün sizi bir gezintiye gitmek 1949 (müzikal sahne film uyarlaması Town üzerinde ) ve Sarışınlar tercih 1953 (aynı isimli müzikal sahne film uyarlaması gelen Blondinen tercih sayısız müzik) sahne orijinalinden başlıklar eksik. Ve Mame'nin 1974 film uyarlamasında müziğin üslup karakteri değiştirildi.

Ancak, The Happiest Millionaire (1967) veya daha önce gerçek film ve animasyonun birleşimi ile sinema tarihine geçen Mary Poppins (1964) gibi sahne müzikallerine dayanmayan orijinal müzik filmleri yapılmaya devam edildi ve onlarca yıl sonra bir sahne müzikali oldu: Mary Poppins (2004).

rock müzikali

Rocky Korku Şovu

1960'ların sonunda Woodstock'tan , underground müzikten , 1968 hareketinden ve toplumsal çalkantılardan etkilenen yeni fikirler ve sesler, müzikallerin de ötesine geçmedi. Bu gelişme , eleştirel olarak izlenen Vietnam Savaşı gibi gençlerin sorunlarını ve mevcut durumlarını yoğun bir şekilde ele alan 1967'den müzikal Saç'ı içeriyordu . Oyuncular ve seyirciler arasındaki engel, yerleşik oyun sahneleri tarafından kırıldı. Müzik tarzı ve enstrümantasyon da yeni gereksinimlere uyarlandı. Günümüz rock müziği , müzikteki senfonik özelliklerin ve caz unsurlarının yerini almıştır . Orkestra, elektro gitar gibi elektroakustik enstrümanlarla desteklendi veya değiştirildi.

Saç (1968) veya Ah! Kalküta! (1969), eylem çerçevesini, yeniden revü'ye daha da yaklaşan kışkırtıcı, içerikle ilgili bir kavramla değiştirdi. Richard O'Brien'ın The Rocky Horror Show (1973) filmindeki gibiyeni bir tür hiciv , artık iyi huylu olan müzikal komedi komedisine karşı çıktı. 1975film uyarlaması The Rocky Horror Picture Show , dünya çapında bir kült film oldu.

Modern müzikaller

1960'ların sonlarında ve 1970'lerin başlarında yeni içerik, müzik stilleri ve sahneleme fikirleriyle devrim niteliğinde deneyler aşaması hızla sona erdi. Grease müzikalinin prömiyeri 1972 gibi erken bir tarihte Broadway'de yapıldı. 1950'lerin müzikal tarzını aldı ve bir Amerikan lisesindeki klasik bir aşk hikayesiyle birleştirdi. İle A Chorus Hattı ile Marvin Hamlisch'in , bir parça müzik türünü kendisi konu yapım ve müzikal için seçmeler ve başvuru kişilikleri temsil ederek içerik bakımından roman 1975 yılında serbest bırakıldı. 6.000'den fazla performansla yaklaşık 15 yıllık bir çalma süresi ile bu, o zamanlar Broadway'de en uzun süredir devam eden müzikal oldu. Bunu 1980'de bir başka müzikal izledi, 42nd Street müziğiyle Harry Warren'ın 1940'lardan 1960'lara kadarki klasikleri hem müzikal hem de sahneleme olarak anımsatan müziği . New York'un Broadway'inde ve Londra'nın West End'inde birkaç yıl süren sezonlarla bu müzikal aynı zamanda klasik müzikalin hiçbir şekilde modasının geçmediğini de kanıtladı ve büyük izleyicilerle buluşmaya devam etti.

Aynı zamanda, kompozisyonda yeni bir trend ortaya çıkıyordu: Opéra comique'in eski tarzında anlatısal sözlü diyaloglar ortadan kalktı. “İyi bestelenmiş ” büyük operalarda olduğu gibi, baştan sona söylendi ve konuşulan metinler en aza indirildi. Müzik kesintisiz bir bağlantı oluşturdu. Bu , 1970'lerde (örneğin 1978'de Evita ile ) ve 1980'lerden itibaren Cats (1980), Starlight Express (1984), The Phantom gibi eserlerle ilk başarılarını kutlayan İngiliz müzik bestecisi Andrew Lloyd Webber'in yükselişi anlamına geliyordu. of the Opera (1986) veya Sunset Boulevard (1993) dünya çapında ün kazandı ve adı o zamanlar "müzikal" terimiyle neredeyse eşanlamlı olarak kullanıldı. Yapımcı Cameron Mackintosh , parçalarını gerçek bir müzikal heyecanı tetikleyen ayrıntılı prodüksiyonlarla sahneye çıkardı ve aynı zamanda Cameron Mackintosh'a bir müzik yapımcısı olarak büyük bir atılım getirdi. Cameron Mackintosh ayrıca Fransız Claude-Michel Schönberg (müzik) ve Alain Boublil (şarkı sözleri) tarafından 1980'de Fransa'da prömiyeri yapılan ve revize edildikten sonra 1985'te Londra'da prömiyeri yapılan Les Misérables parçasını keşfetti . Bu parçayla da Cameron Mackintosh, 1989'da Miss Saigon (ayrıca Boublil & Schönberg tarafından) ile tekrarlanan bir gişe rekoru kırdı . Artan cömert ekipman nedeniyle, yatırımlar arttı ve yeniden finansman için çok uzun vadeler elde edilmesi gerekti, ancak bu zahmetsizce başarılı oldu. Diğer ülkelerdeki lisans yapımları da büyük başarılara imza attı. Ayrıca prodüksiyonların klasik müzikallerden daha tutarlı bir şekilde sahnelendiği ve müzik, enstrümantal oyuncu kadrosu, dekor, kostümler, sahne gerçekleştirme ve aydınlatma vb. tüm prodüksiyonlar için değişmez şablonlar olarak hizmet ettiği yönünde bir eğilim vardı.

Starlight Express in Starlight Express Tiyatrosu'nun Bochum (Mart 2018).

Almanya'da da Andrew Lloyd Webbers ve Boublil / Schönberg ikilisinin eserleri müzik patlamasını tetikledi ve uzun süreli yayın süreleri elde etti. Broadway ve Londra'da daha uzun süredir devam eden en-suite prodüksiyonlar standart iken, bu, daha önce şehir tiyatrolarında ve diğer sahnelerde daha kısa sezonların norm olduğu Almanya'da da standart hale geldi. Birçok şehirde, yeni müzikal tiyatroların inşa edildi 1990'larda yalnızca müzikaller (banyolu operasyonda gösterildi, Neue Flora 1990 Hamburg , Apollo Tiyatrosu 1994 Stuttgart , Theater im Hafen Hamburg 1994, Tiyatro Marientor duyuyorum 1996 Duisburg , Colosseum Tiyatrosu 1996 Essen , Palladium Tiyatrosu Stuttgart 1997, Tiyatro am Potsdamer Platz 1999 Berlin , Metronom Tiyatrosu 1999 Oberhausen ). Bochum'da 24 milyon DM için inşa edilen Starlight Express Tiyatrosu ile 1988'de sadece bu müzikal için tasarlanmış bir mekan açıldı ve hepsi patenci üzerinde oynayan aktörlerin özenle hazırlanmış köprü inşaatları ve seyirciler arasında koşan birkaç şerit. kullanabilmek. Bu, belirli bir oyun için özel olarak inşa edilmiş ilk tiyatrodur.

Kitleleri cezbeden bu müzikallere ek olarak, besteleri aynı uluslararası üne kavuşamayan, ancak aynı zamanda en azından İngilizce konuşulan dünyada çok popüler olan besteciler de kendilerini kurmayı başardılar. Bir örnek, onlarca yıldır eleştirmenler tarafından çok övülen sofistike konularla müzikal oyunlar yazan besteci ve söz yazarı Stephen Sondheim'dır : B. Follies (1971) ve Sunday in the Park with George (1984).

Mamma Mia! Broadway'de

21. yüzyılın başlangıcından bu yana, bir sanatçının, bir tarzın veya benzerlerinin iyi bilinen müzik adlarının bazen ayarlamalarla kullanıldığı ve genellikle yeni bir şekilde yerleştirildiği, müzik kutusu müzikalleri olarak adlandırılan yeni bir trend olmuştur. bağlam. Bir ilk temsilcisi oldu Buddy 1989 yılında , söyler hikayesini Buddy Holly . Bunu 1998'de aynı adlı filme dayanan ve filmin müziğine ek olarak Bee Gees'den başka başlıklar kullanan Saturday Night Fever izledi . Müzik kutusu müzikali için son atılım 1999'da Mamma Mia! ABBA'nın müziğini tamamen yeni bir aşk hikayesi bağlamına ve genç bir kadının babasını aramaya koyan . Mamma Mia'nın dünya çapındaki başarısı ! The Four Seasons grubunun hikayesini gösteren Jersey Boys (2005) veya Priscilla - Queen of the Desert ve Disco filmine dayanan Priscilla, Queen of the Desert (2006) da dahil olmak üzere gerçek bir müzik kutusu müzikalleri selini tetikledi . -Çeşitli sanatçılar tarafından kullanılan müzikler. Almanya'da da Almanca konuşan tercümanların müziği, onları müzik kutusu müzikallerine dönüştürmek için kullanıldı; en başarılı temsilcisi Udo Jürgens'in 10 yıl boyunca Almanya, Avusturya, İsviçre ve Japonya'da çok sayıda mekanda gösterilen ve bu süre zarfında toplam birkaç kişiye ulaşan müziğiyle New York'ta hiç bulunmadım (2007) . bin performans.

Modern müzikallerin bir başka eğilimi, 1991'de Disney'in kendi adını taşıyan filmi Beauty and the Beast'in başarısından bu yana, sahne müzikal Beauty and the Beast'in (1994) Walt Disney Company'nin , filmlerinin giderek daha fazlasının müzikal versiyonunu sahneye çıkardığını gözlemledi. .

Operettenhaus'taki Kinky Botlar , Hamburg (Mayıs 2018).

Bundan bağımsız olarak, edebi modellerin veya yeni geliştirilen malzemenin egemen olduğu geçmişe kıyasla günümüzde filmlerin çoğu zaman yeni müzikal malzeme için fikirler sağladığı görülmektedir. Örnekler, Henry Mancini tarafından Victor / Victoria (1995) , Marc Shaiman tarafından Hairspray (2002) , Elton John tarafından Billy Elliot (2005) , Alan Menken tarafından Sister Act (2006) ve Newsies (2011) , Cyndi tarafından Kinky Boots (2012) Lauper , Bayan Henderson Presents (2015), George Fenton ve Simon Chamberlain tarafından.

42. cadde de Theatre Royal Drury Lane Londra (Eylül 2017).

Ayrıca, önceki müzikallerin yeniden canlandırılması çok sayıda ziyaretçiyi çekmeye devam ediyor. Genellikle kitaba ve müziğe çok az veya hiçbir şey değişmez ve sadece ekipman uyarlanır; Çingene'nin 2015'te Londra'daki Savoy Tiyatrosu'nda veya 2017'den 2019'a kadar Londra'daki Theatre Royal Drury Lane'de 42nd Street'ten yeniden canlanması buna örnektir . Ancak zaman zaman klasik müzikallerin kitap ve/veya müziğin değiştirildiği revizyonlar da oluyor; Bir örnek, 2016'dan 2017'ye kadar Londra'daki Noël Coward Tiyatrosu'nda düzenlenmiş bir versiyonunda çok başarılı bir şekilde oynanan ve kitabın biraz revize edildiği ve bazı müzik isimlerinin yenileriyle değiştirildiği Half a Sixpence'dir .

Ayrıca müzikli filmlerin sayısı tekrar artıyor. 1960'ların sonunda klasik film müzikallerinin sona ermesinden sonra ve sadece birkaç film müzikali (örneğin Stepping Out (1991) ve Newsies - Die Zeitungsjungen (1992)) ve sahne müzikallerinin izole film uyarlamaları (örneğin Grease (1978) vardı. ), Annie (1982), A Chorus Line (1985), Der kleine Horrorladen (1986), Gypsy (1993) ve Evita (1996) filmlerinin yeniden çevrimi ), 2000'li yılların başından beri bu filmin rönesansını görmek için etrafta dolaşıyor. yine tür. Yani z. B. Chicago (2002), The Phantom of the Opera (2004), The Producers (2005), Rent (2005), Dreamgirls (2006), Hairspray (2007), Mamma Mia! (2008), Sefiller (2012). Ancak sadece başarılı sahne müzikallerinin film uyarlamaları yeni bir çiçek açmıyor, aynı zamanda sahne şablonu olmayan klasik film müzikalleri de var, örn. 2016 yılının en başarılı filmlerinden biri olan B. La La Land .

Aynı zamanda, müzikalleri çekmemek, orijinal sahne prodüksiyonunu kaydetmek ve yayınlamak yönünde bir eğilim var. Bu gelişme, modern müzikal uyarlamaların, klasik film-müzikal çağında olduğundan daha fazla, çok sayıda içerik, dramaturjik ve müzikal kesinti ve değişiklik yaptığı eleştirisinin sonucudur. Sahne müzik kayıtlarına örnek olarak Victor / Victoria (New York, 1995), Cats (Londra, 1998), Rent (New York, 2008), Love Never Dies (Avustralya, 2012), Billy Elliot (Londra, 2014), Gypsy ( Londra, 2015) ve Miss Saigon (Londra, 2016).

Kaydedilmiş sahne müziklerine ek olarak, zaman zaman “konsertante” müzik performanslarının kayıtları da vardır, yani oyuncular ve orkestra tarafından sahnede canlı olarak, ancak orijinal prodüksiyonlardan ekipman, ışık, efekt vb. kullanılmadan sunulan müzikaller. Örnekler arasında Les Misérables'ın 2010'da Londra'daki 25. sahne konserinin kaydı ve 2011'de New York'ta Stephen Sondheim's Company'nin kaydı sayılabilir .

Önemli müzik bestecileri

Çok sayıda müzik bestecisi vardır ve bunların en önemlileri, uluslararası düzeyde başarılı temsilcileri ve en önemli eserleri burada anılmaktadır. Daha ayrıntılı bir liste için, müzik bestecilerinin listesine bakın .

fabrikalar

çocuk müzikali

“Çocuk müzikali” terimi ilk olarak 1970'lerin başında profesyonel çocuk ve gençlik tiyatrosu alanında ortaya çıktı. Başlangıçta sadece genç bir izleyici kitlesine yönelik olan ve profesyonel tiyatrolar tarafından oynanan oyunlar düşünülürken, 1970'lerde çocukların ve gençlerin gösterisine yönelik oyunlar da vardı. On yılın sonunda, “çocuk müzikali” terimi zaten kurulmuştu.

Çocuklara yönelik müzikaller arasında Jörg Hilbert ve Felix Janosa'nın Ritter-Rost serisi , ardından Veronika te Reh ve Wolfgang König çiftinin müzikalleri ve Mechthild von Schoenebeck-Reis'in müzikalleri yer alıyor. Peter Schindler'in müzikalleri ( Eulenstein Şatosu'nda cadılar saati , Noel iptal , Max ve Peynir Demet , König Keks , Zirkus Furioso ve Schockorange ) tiyatro ve okullardaki çocuk ve gençlik korolarında türünün en popüler eserleri arasındadır. Thekla ve Lutz Schäfer , 2006 Mozart yılı için çocuk müzikal Amadeus los geht los'u yayınladılar . Diğerlerinin yanı sıra gençlerin performansı için başka müzikaller de yazıyor. Claus Martin ( Pinokyo , Heidi , Drakula, acımasız ).

Yetişkin izleyicilere yönelik müzikallerle karşılaştırıldığında (bu parçaların çoğu belirli bir yaştaki çocuklar için de uygun olsa da), çocuklar tarafından icra edilmesi amaçlanan müzikallerde dans unsuru genellikle çok az temsil edilir. Çoğunlukla konuşma sahneleri ve şarkı söylemeye odaklanılır, bu sayede genç aktörler çoğunlukla oybirliğiyle koroyu kullanır. Daha büyük çocuklar ve ergenlerde genellikle solo bölümler de vardır. Hareketli şarkı söyleme ve diğer daha karmaşık düzenlemeler nadiren bulunabilir veya hiç bulunmayabilir. Müzik türleri de kıyaslandığında çok sınırlıdır. Tüm çocukların birlikte oynayabileceği çok sayıda (ancak esnek) rol tipiktir. Rol yelpazesi de geniştir: az metinli roller, sessiz roller vb. aracılığıyla, utangaç çocuklar bile drama ve müzikle tanışabilir ve onlarla tanışabilir.

Genç amatörlere yönelik çocuk müzikallerinin yanı sıra, çocuklara yönelik, Pippi Uzunçorap , Das Sams , Jim Knopf ve lokomotif şoförü Lukas , Tabaluga , Yakari - ömür boyu arkadaş gibi çoğunlukla çocuk kitaplarından ve filmlerinden uyarlanan profesyonel yapımlar da var . Bu alanda en çok oynanan yazarlardan biri Christian Berg'dir . İncil hikayelerine dayanan ve bu nedenle kiliselerde veya toplum merkezlerinde gösteriler için önceden belirlenmiş çok sayıda çocuk müzikalinin yazarı ve bestecisi Helmut Jost'tur .

Edebiyat

  • Charles B. Axton, Otto Zehnder: Reclam'ın müzik rehberi . 10. baskı. Stuttgart 2009, ISBN 3-15-010697-4 .
  • Günter Bartosch: Heyne Müzik Sözlüğü. Hey, 1995.
  • Marc Bauch : Bir Amerikan müzikalinde özdüşünümsellik . Wiku-Verlag, Köln, 2013. ISBN 978-3-86553-414-9 [kitap, Amerikan müzikallerinin gelişimine dair mükemmel bir genel bakışa sahiptir; Bauch, özdüşünümsellikle, müzik yazarlarının - inceleme eksikliği nedeniyle - kendi eserlerinde Amerikan müzikalleri teorisini nasıl ifade ettikleri anlamına gelir.].
  • Marc Bauch: Amerikan meta-müzikali . Wiku-Verlag, Köln, 2013. ISBN 978-3-86553-415-6 .
  • Marc Bauch: Amerikan müzikalinde Avrupa etkileri . Tectum Verlag, Marburg 2013. ISBN 978-3-8288-3209-1 .
  • Marc Bauch: Amerikan Müzikali . Tectum Verlag, Marburg 2003. ISBN 3-8288-8458-X .
  • Marc Bauch: İkinci Dünya Savaşından Sonra Amerikan Müzikalinin Temaları ve Konuları . Tectum Verlag, Marburg 2001. ISBN 3-8288-1141-8 .
  • Rüdiger Bering: hızlandırılmış müzikal . DuMont, 2006, ISBN 978-3-8321-7723-2 .
  • Helmut Bez , Jürgen Degenhardt , HP Hofmann: Müzikal. Tarih ve Eserler, Berlin 1981: VEB Lied der Zeit müzik yayıncısı.
  • Armin Geraths, Christian Martin Schmidt : Müzikal - Eğlenceli tür. (Seri: Handbuch der Musik im 20. Jahrhundert, Cilt 6), Laaber, 2002, ISBN 3-89007-426-X .
  • Wolfgang Jansen : Cats & Co. - Almanca konuşulan tiyatroda müzikallerin tarihi. Henschel, Leipzig 2008, ISBN 978-3-89487-584-8 .
  • Wolfgang Jansen: My Fair Lady , 1961'de Berlin Theatre des Westens'teki Alman prömiyeri . Eğlenceli sahne sanatları için derneğin küçük yazıları, cilt 1. Weidler, Berlin 1992, ISBN 3-925191-85-2 .
  • Wolfgang Jansen: Müzikal tartışmalı. 1. Alman Müzik Kongresi, bir belgesel. Wolfgang Jansen tarafından düzenlendi. Eğlenceli sahne sanatları için derneğin küçük yazıları, cilt 3. Weidler, Berlin 1994, ISBN 3-925191-90-9 .
  • Wolfgang Jansen: Tiyatro - müzikaller - yapımcılar, Kuzey Ren-Vestfalya'daki müzikallerin gelişim tarihi üzerine . İçinde: Andreas Vollberg (Ed.): Trizonesia'dan Starlight çağına, Kuzey Ren-Vestfalya'da popüler müzik. Musikland NRW, Cilt 4. Gündem, Münster 2003, ISBN 3-89688-172-8 .
  • Wolfgang Jansen: Müzikal, popüler Amerikan müzik tiyatrosunun ellili yıllarda Almanca yayın yapan sayfalarındaki resepsiyonu için Almanya'ya geliyor. İçinde: Christiane Schlote, Peter Zenzinger (Ed.): Yirminci Yüzyıl Tiyatro ve Dramasında Yeni Başlangıçlar, Armin Geraths Onuruna Denemeler. CDE Studies, Cilt 10. Bilimsel yayınevi, Trier 2003, ISBN 3-88476-639-2 .
  • John Kenrick: Müzikal Tiyatro - Bir Tarih. New York: Continuum International Publishing Group, 2008, ISBN 0-8264-2860-6 (ciltli), ISBN 0-8264-3013-9 (ciltsiz).
  • John Kenrick: Müzikal Tiyatro - Bir Tarih. Genişletilmiş, büyük ölçüde gözden geçirilmiş 2. baskı. Londra: Oxford, New York: Bloomsbury Methuen Drama, 2017, ISBN 978-1-4742-6699-4 (ciltli), ISBN 978-1-4742-6700-7 (ciltsiz).
  • Stephan görevi: müzik rehberi . Seri Müzik, Atlantis-Schott, 2001, ISBN 3-254-08365-2 . (Piper-Schott, 2001, ISBN 3-7957-8206-6 tarafından yazılan aynı başlıkla paralel baskı ).
  • Siegfried Schmidt-Joos: Müzikal. tv, 1965.
  • Thomas Siedhoff: Handbuch des Musicals - A'dan Z'ye en önemli başlıklar. Schott, 2007.
  • Joachim Sonderhoff, Peter Weck: Müzikal - tarih, yapımlar, başarılar - en popüler 55 müzikal. Braunschweig: Georg Westermann Verlag, Augsburg: Weltbild Verlag, farklı yıllardan farklı baskılar.
  • Hubert Wildbihler, Sonja Völklein: Müzikal: uluslararası açıklamalı bibliyografya; uluslararası açıklamalı bibliyografya , Münih: Saur 1986.
  • Hubert Wildbihler: Uluslararası ders kitabı Müzikaller - 700'den fazla müzik CD'si önerisiyle 500 eser üzerinden kritik bir yol arkadaşı , Passau 1999.
  • Hubert Wildbihler: Müzikaller! Müzikaller! - 850 müzikal ve 3000 ses taşıyıcısı için uluslararası bir rehber , Passau 1992.

İnternet linkleri

Commons : Müzikal  - resim, video ve ses dosyalarının toplanması
Vikisözlük: Müzikal  - anlam açıklamaları, kelime kökenleri, eş anlamlılar, çeviriler
Almanca
İngilizce

Bireysel kanıt

  1. ↑ müzikal. Pons-Verlag , 9 Eylül 2013'te erişildi .
  2. ^ Howard Taubman: The Making of the American Theatre, McCann, New York 1965, s. 105f.
  3. ↑ Starlight Express Theatre Bochum ile ilgili veriler
  4. ↑ Sahne Eğlencesi: 24 Ekim 2013'te son kez oldu - Cast off ... ( İnternet Arşivinde 3 Şubat 2014 tarihli orijinalin hatırası ) Bilgi: Arşiv bağlantısı otomatik olarak eklendi ve henüz kontrol edilmedi. Lütfen orijinal ve arşiv bağlantısını talimatlara göre kontrol edin ve ardından bu uyarıyı kaldırın. @1@ 2Şablon: Webachiv / IABot / www.stage-entertainment.de
  5. ↑ a b Çocuk ve gençlik müzikallerinin tarihi üzerine
  6. ↑ schwarzwaelder-bote.de: Peter Schindler evde bir konser veriyor. 4 Nisan 2014'te alındı .