1. Oda Senfonisi (Schönberg)

Yürüyüş konseri , Die Zeit'te karikatür, 6 Nisan 1913

Op. 9 E majör Chamber Symphony No. 1, bir olduğunu tarafından trend belirleyici çalışma Avusturyalı besteci Arnold Schönberg için modern müzik . 15 solo enstrüman için iki versiyondan ilki olan op.9a, 25 Temmuz 1906'da Rottach- Egern'de tamamlandı ve 8 Şubat 1907'de Wiener Musikverein'in Büyük Salonunda Rosé Quartet ve grup üyeleri tarafından prömiyeri yapıldı. Viyana Mahkemesi Opera Orkestrası. 31 Mart 1913'te “ İkinci Viyana Okulu ” nun diğer eserleriyle birlikte bir başka performans skandal oldu (skandal konseri 1913 ).

İlk oda senfonisi, Schönberg'in erken, geç romantik ve tonal yaratıcı evresinin sonundadır ve serbest tonalitesiyle daha sonraki serbest atonaliteye geçişi hazırlar . Parça, geleneksel klasik-romantik senfoniden birkaç yönden ayrılıyor . Bu çalışma ile Schönberg hızla büyük orkestradan ve daha küçük topluluklara yöneldi. Oda senfonisi artık modernizmin klasiklerinden biri ve 20. yüzyılda çeşitli bestecilere ilham kaynağı oldu.

Büyük orkestra için ikinci versiyon, op. 9b, ilk olarak 1935'te Los Angeles'ta Schönberg'in yönetiminde yapıldı. Bu amaçla Schönberg, daha fazla performansa izin vermek için çalışmalarını standart orkestra operasyonlarına uyarlamak için çeşitli revizyonlar denedi.

Orkestranın enstrümantasyon ve aranjmanı

Klasik enstrümantasyonun aksine, orijinal versiyon Op. 9a, 15 solo enstrüman gerektirir. Dize parçaları yanı sıra flüt, obua ve korangle boynuzları çift ve klarnet üçlü, bekar. Birlikte bassoon olup, takviye olarak bas ile kontrafagot , bu oluşturur rüzgar bölümünde, sert metalik ve burun ses. Bazen derin, karanlık sesleri, normal bir oda grubuna göre daha düşük perdeli enstrümanlarla orantılı olarak daha yoğun bir şekilde işgal edilen yaylı bölüm tarafından güçlendirilir.

O zamanlar alışılmadık bir şekilde Schönberg, enstrüman gruplarının kesin uzamsal düzenlemesini öngördü. Teller önde kondüktörün solunda ve sağında durmalıdır, arkalarında tahta rüzgarlar ( kor anglais dahil) sıra halinde dizilir ve en arkada ortada iki boynuz bulunur.

Yapı, melodi, armoni

Geleneksel senfoni genellikle iken dışarı atılmıştır dört hareketler ve her zamankinden daha büyük formları geliştirmişlerdir beri Beethoven kadar Gustav Mahler'in birkaç saat süren işler, oda senfoni olan tek 22 dakikalık hareketi ile sınırlıdır. Schoenberg bir senfoni gerçekleşen tüm tematik fonksiyonları ( pozlama , yürüten , recapitulation , farklı tempos ve ritimler kontrpuan bir cümlede farklı iplik konsantre dolanması).

Parçanın iki ana motifi vardır . Bir yanda, başlangıçta korna tarafından tanıtılan artan dörtlülerden oluşan bir “ fanfare ” (daha sonra sözde “ yeni müziğin tantanası ”). Burada , çeşitli enstrümanlarda C - F - B - E bemol - A bemol notalarının art arda tekrarlanmasıyla beş aşamalı bir dördüncü akor oluşturulur . Besteci daha sonra bu dikey dördüncü armoniyi boynuzlardaki dörtlü C-F-B-Eb-A düz-Db'nin yatay dizisiyle üçlü bir armoniye dönüştürür . İkincisi, ilk önce çello bölümünde ortaya çıkan tam ton ölçekli bir melodi . Her ikisi de majör - minör tonal dinlemeye büyük ölçüde yabancı yapılardır . İşin temel anahtarının E majörde haritalandırıldığı doğrudur , ancak geleneksel işlevsel uyum zaten kısmen çözülmüştür.

Oda senfonisindeki müzik olayları son derece yoğundur. Birkaç sorun paralel olarak gelişir, uyumsuzluklar fark edilmeden çözülür veya yeni ortaya çıkan uyumsuzluklar tarafından maskelenir. Tonal referanslar (yani melodilerin ve armonilerin temeldeki merkezi bir armoni ile ilişkilendirilebileceği gerçeği) gergin görünüyor. Resmen, eser E majördedir, ancak belirli uzantılarda tüm anahtar bilincinizi kaybedersiniz. Genel izlenim gergin, çok "anlamlı" ve tını zenginliğinde son derece renkli.

önem

1937'de Schönberg, kendi müzik dilinin gelişimi açısından 1. Oda Senfonisinin önemi hakkında geriye dönük olarak şunları söyledi:

“Oda Senfonisini bestelemeyi bitirdikten sonra, beni neşelendiren sadece başarı beklentisi değildi. Farklı ve daha önemli bir şeydi. Ben şimdi kendi kişisel kompozisyon tarzını bulduğunu inanıyordu ve beklenen tüm sorunlar [...] böylece biz genç besteciler, harmonik biçimsel, orkestra ve duygusal aracılığıyla karşıya kafa karıştırıcı sorunların bir çıkış yolu gösteren çözülmüş olur Richard Wagner'in yenilikleri edildi ilgili”.

Schönberg'in daha da gelişmesi, sonunda majör-minör tonaliteyi terk etmesine ve serbest-atonal , dışavurumcu eserlere yönelmesine yol açtı .

Schönberg, op.9 ile 1920'lerden itibaren birçok bestecide gözlemlenme eğilimini tanıttı; büyük bir orkestra için eserler yazmak yerine, daha küçük, duruma bağlı, bireysel olarak oluşturulmuş topluluklar için, örneğin Paul Hindemith'in oda müziği op.36 veya Stravinski'nin Histoire du soldat .

Müzikal izlenimcilikten (örneğin Claude Debussy ) bilinen tam ton gamları ve akorlarının yanı sıra dördüncü akorlar ve melodiler daha sonra dışavurumculuğun ve ardından caz armonisinin ortak bir üslup aracı haline geldi .

Schoenberg, ilkini tamamladıktan kısa bir süre sonra kardeş bir çalışma olan 2. Oda Senfonisi üzerinde çalışmaya başladı. Ancak, Ekim 1939'da Amerikan sürgününde çok sonrasına kadar tamamlanmadı.

İnternet linkleri

Edebiyat

Bireysel kanıt

  1. ↑ Manuel Gervink: Arnold Schönberg und seine Zeit , Laaber-Verlag, 2000, sayfa 120
  2. ^ Hermann Erpf : Handbuch der Instrumentation und Instrumentenkunde , B. Schott`s Sons, Mainz, 1959, s. 276–280
  3. ↑ https://www.schoenberg.at/index.php?option=com_content&view=article&id=178&Itemid=353&lang=de
  4. ^ Hermann Erpf: Enstrümantasyon ve Enstrümantasyon Ders Kitabı, Schott, Mainz, 1959, s. 276