Atonal müzik

Arnold Schönberg 1948 civarında

Atonal müzik genellikle belirtmektedir müzik sözde karakterize atonalite dayanır, renk skalası , uyum ve edildiği melodi olmayan sabit bir ilgili tonal merkezi ya da bir temel ton aksine - (ana-minör) tonlama ya da modalite . Terim başlangıçta muhafazakar müzik eleştirmenleri tarafından Viyana Okulu'nun bestelerine, özellikle Arnold Schönberg'in Üç Piyano Parçası op. 11 (1909) 'a polemik niyetiyle uygulandı ve başlangıçta bir müzik-teorik terimden çok bir slogan oldu. Hem Schönberg hem de Alban Berg bu terimi “tonsuz” anlamında (“anahtarsız” yerine) anladıkları için ( 1930'dan beri radyo diyaloğu Was ist atonal? ) Reddettiler .

Geriye doğru bakıldığında, aralarında paradigma kayması yüzyılın başında tonlama ve atonalite sınırları olan edilir, bir "evrim" den "devrim" az temsil giderek bulanık "özgür" (tonalite / atonalite) ilave edilerek ( müzik) bilimsel terminoloji. 16. yüzyıl eserlerinde, özellikle geç Romantik dönemde yeniden ele alınan “Maniyerist” İtalyan madrigalinde zaten güçlü kromatik pasajlar bulunsa da , atonaliteden ancak 20. yüzyılın başlarından itibaren söz edilebilir. 20. yüzyılın ilk yarısının erken atonalitesi, sözde özgür atonalite aşamasına ve yaklaşık 1925'ten on iki tonlu , daha sonra da seri atonaliteye bölünebilir.

Birkaç karşı-hareketin dışında, tonalitenin terk edilmesi, Yeni Müziğin birkaç sabitinden biridir ve aleatorik , mikrotonalite veya mikropolifoni gibi çeşitli modernite tarzlarını birleştiren bir unsurdur . Böylelikle, bir yandan atonalite, çağdaş müziğin artan karmaşıklığına (destekçilerinin bakış açısından) veya artan keyfiliğine (rakiplerinin bakış açısından) ve bununla bağlantılı "dinleyici ile kopuşa" katkıda bulunmuştur. ", diğer yandan, çeşitli tezahürleri nedeniyle, estetik genel muhakemesini (olumlu ya da olumsuz) yasaklar.

tarihsel gelişim

Franz Liszt ve Alexander Scriabin , geç dönem piyano parçalarındaki atonaliteye çoktan değinmişlerdi . Geç Romantik dönemde veya Max Reger gibi besteciler tarafından kromatizmin aşırı büyümüş kullanımı atonal bir eğilime sahipti. Kullanımı bi- veya polytonality atonalite sınır alanında yol açtı, aynı anda iki veya daha fazla tuşların kullanımı. Geleneksel uyumdan vazgeçmeyi içeren ilk aşama, "özgür atonalite" olarak da adlandırılır. Schönberg, atonal müzikte bir düzen ilkesi yaratmaya çalıştı ve 1923'te başladığı (daha sonra on iki ton tekniği olarak kesme işareti olan) “yalnızca on iki tonla kompozisyon” yöntemini geliştirdi ( Beş Piyano Parçası op. 23 ve Suite for Piano Op. 25 ) hareketlerinin çoğunda ilk kez kullanıldı. Bu on iki ton prensibi ille de atonaliteyi garanti etmez, sadece kompozisyon hareketi içinde on iki tavlanmış yarım tonun büyük ölçüde eşit dağılımını garanti eder. Tonların sıra yapısına ve dikey organizasyonuna bağlı olarak tonal olarak algılanan parçaları arka arkaya oluşturmak tamamen mümkündür. Hatta Schönberg, tamamlayıcı sıralarından bazılarını kasıtlı olarak, altı akordlarının dikey olarak ayrıştırılmasından sonra bir ton merkeziyle hizalanmanın mümkün olacağı şekilde inşa etti . Uygun malzeme düzeni sayesinde, tek bir temel sırayla değişen ton ve atonal bölgeler oluşturur. Olarak piyano parçası, Op. 33a ve Op. 42, Piyano Konçertosu , bu yaklaşım, form ve içerik açısından net bir niyeti ile birleştirilir.

Oniki ton tekniği gelişti içine serial sonra İkinci Dünya Savaşı ve egemen avangardı Avrupa'da 1950'lerde ciddi müzik.

Atonal müziğin diğer önemli öncüleri yanında idi Alban Berg ve Anton von Webern birlikte Schönberg ile, sınıflandırılır, sözde altında İkinci Viyana Okulu , Ernst Krenek , Stravinsky , Béla Bartók'un ve diğerleri.

Estetik Tartışma

Theodor W. Adorno , 1949'da yayınlanan Philosophy of New Music adlı eserinde , Schönberg'in atonal kompozisyon stilini savunur ve bunu, eski kompozisyon tekniğine bir nüksetme olarak görülen Igor Stravinsky'nin neoklasik stiliyle karşılaştırır . Adorno'ya göre, Schönberg'in 1910'larda atonaliteye doğru attığı adım, müziğin tonalitenin kısıtlamalarından özgürleşmesi ve böylece seslerin tüm içgüdüsel yaşamıyla özgür atonalite olarak müzikal ifadenin engelsiz gelişimi anlamına geliyor. Öte yandan, aynı yazıda, burada mekanik bir kompozisyon tehlikesini gördüğü için (daha sonra Schönberg tarafından geliştirilen) on iki ton tekniğine açıkça karşı çıkıyor. Bu aynı zamanda eski Schönberg'in beste yönteminin tüm dünyaya yayıldığını öğrendiğinde yaptığı yoruma da uyuyor: "Evet, ama siz de müzik yapıyor musunuz?"

Her sanatsal devrim gibi (daha sonraki bir bakış açısından kendisini daha fazla bir gelişmeden çok bir evrim olarak gösterir), atonalite araçları da muhafazakar zihinler tarafından şiddetle saldırıya uğradı. Örneğin orkestra şefi Ernest Ansermet, 1961 tarihli The Basics of Music in Human Consciousness adlı kitabında atonal müziğin var olma hakkını tamamen reddetti, çünkü anlamlı bir müzikal biçimsel dili terk ediyor ve anlamlı bir tonalite kaybı nedeniyle, dinleyicinin sağlam temelli estetik yargısı mümkün değildir. Atonal müzik yoluyla dinleyicide psikolojik bir yankı yaratmak, yalnızca anlamlılık numarası yapar. ( Carl Dahlhaus , Ansermet'in Schönberg'e (Neue Zeitschrift für Musik, 1966) karşı polemiklerini bilim dışı olarak eleştirdi .)

İtirazların çoğu iki temel varsayıma dayanmaktadır:

  • Tonalite bir dildir veya en azından bir dilin temelidir ve teslim olması, dilbilgisi olmadan kelimeleri (= sesleri) birleştirmenin anlamsızlığına eşdeğer olacaktır.

Öte yandan, iddia edildi ki

  • Tonalite kurallara uyar, ancak hiçbir şekilde dilbilimsel değildir. Özel olarak, o bir oluşturmak mümkün değildir doktrini anlamına açıklayıcı etkilerinin ötesinde (örneğin, sallanan sixteenth- not zincirleri = su baloncuklar) ya da edebi kişiye kil sembolleri ( anahtarları çapraz = çarmıhta İsa );
  • Orta Avrupa müzik sistemleri, binlerce yıllık uygulamanın sonucudur ve ancak sınırlı bir ölçüde bilim yasalarına kadar izlenebilir. Genellikle beşte / dördüncülere ek olarak ünsüzler olarak kabul edilen ve beşte / dördüncülere ek olarak ünsüz olarak tanınan üçte ve altıncılarda kabul edilen tavlanmış akort sisteminde, prensip olarak, oktavlar dışında hiçbir aralık "tamamen" ayarlanmamıştır.

Yeni Müziğin Ötesinde Atonalite

Atonalite, 2013'ten beri yeniden düzenlenen Berlin Atonal Festivali'nde örneklendiği gibi popüler müzik alanında da anılıyor.

Free cazda 1960 civarında atonal yapılar elde edildi . Her şeyden önce, özgür doğaçlamalar (bazen kollektif olarak) ve çok özgür bir tasarım burada belirleyicidir. Aynı zamanda, temel ritmik kalıplar sıklıkla korunur. Caz araştırması, doğaçlama yapan müzisyenlerin genellikle modal ölçeklere yöneldiğini gösterebildi, yani tonal etkiler de oyuna entegre edildi ( Jost 1975). Önde gelen tonların veya temel motiflerin kullanımı da tipiktir. Seri sonrası müzikle benzerlikler ve farklılıklar Kumpf (1976) tarafından incelenmiştir .

Atonal ses kalıpları genellikle film müziğinde de bulunur; burada özellikle ses tasarımında .

Edebiyat

(ayrıca bakınız: yeni müzik , kromatik , on iki tonlu müzik ) kronolojik olarak

  • Herbert Eimert : Atonal müzik teorisi. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1924.
  • Josef Matthias Hauer : Tonal ve atonal enstrümanlar. İçinde: Musikblätter des Anbruch . 6, 1924, s. 246-248.
  • Heinrich Rietsch : Atonality . Strache, Warnsdorf 1927.
  • Theodor W. Adorno : Atonal İntermezzo mu? İçinde: Musikblätter des Anbruch. 5, 1929, s. 187-193.
  • Alban Berg : Atonal nedir? . İçinde: Yirmi üç - bir Viyana müzik dergisi . 24/25, 1936 (23 Nisan 1930'da radyo diyaloğu olarak yayınlandı).
  • Theodor W. Adorno: Yeni müziğin felsefesi. Mohr, Tübingen 1949. 2. baskı: Europäische Verlagsanstalt, Frankfurt 1958. 3. baskı: 1966.
  • Heinz-Klaus Metzger : Müzik teorisi ve eleştirisinde başarısız olan terimler. İçinde: dizi. 5, 1959 ("atonal" dahil).
  • Friedrich Blume : Müzik nedir? İçinde: Zamanın müzikal soruları. No. 5, 1960 (gerici bir bakış açısından bu terim ateşli tartışmalara yol açtı).
  • Alan Forte : Atonal Bir Çalışmada Bağlam ve Süreklilik. Küme-teorik bir yaklaşım. In: Perspectives of New Music. 1.2, 1963.
  • Ernst Krenek : Geriye Dönük Atonalite. In: Perspectives of New Music. 2.1, 1963.
  • Reinhold Brinkmann : Arnold Schönberg: Üç Piyano Parçası op 11. Schönberg'de erken atonalite üzerine araştırmalar. Steiner, Wiesbaden 1969.
  • Elmar Budde : Anton Webern'in şarkıları 3. bölüm Anton Webern'in erken atonalitesine ilişkin araştırmalar. Steiner, Wiesbaden 1971.
  • Hartmuth Kinzler : Atonality. In: Müzik terminolojisinin kısa sözlüğü . 23. Teslimat. 1995.
  • Ludwig Finscher : Gesualdo'nun “atonalitesi” ve müzikal üslup sorunu. In: Müzikoloji Arşivleri . 1972.
  • Werner Schmidt-Faber: Üçüncü Reich'te Atonalite. In: Ulrich Dibelius (Ed.): Challenge Schönberg. Hanser, Münih 1974, s. 110-136.
  • Ekkehard Jost : Ücretsiz Caz. 1960'ların cazı üzerine Silkrit araştırması. Schott, Mainz 1975.
  • Hans Kumpf : Seri sonrası müzik ve serbest caz: etkileşimler ve paralellikler. Raporlar, analizler, çalıştay tartışmaları. Döring, Herrenberg 1976.
  • Burkhardt Rukschcio, Roland Schachel: Adolf Loos . Hayat ve iş. Rezidans, Salzburg / Viyana 1982 (Loos / Schönberg ilişkisi için bkz. Sayfalar 101f, 162f ve 181.)
  • Albrecht Dümling : "Irk içgüdümüzün tehlikeli yıkıcıları." Atonaliteye karşı Nazi polemikleri. In: Müzik için yeni dergi. 1, 1995.
  • Benedikt Stegemann: Tonalite Teorisi. Wilhelmshaven 2013, ISBN 978-3-7959-0962-8 .

İnternet linkleri

Bireysel kanıt

  1. ↑ “Her şeyden önce, 'atonal müzik' ifadesini son derece talihsiz buluyorum. Birisi 'düşmeme sanatı' diye uçmayı ya da 'düşmeme sanatı' yüzmeyi çağırırsa, o da aynı şekilde ilerledi. ”(Hauer'in teorileri, 9 Kasım 1923 tarihli not) Schoenberg Enstitüsü. . Schönberg, 1921 gibi erken bir tarihte benzer açıklamalar yaptı ": ... Ben bir müzisyenim ve atonal ile hiçbir ilgim yok. Atonal yalnızca şunu ifade edebilir: sesin özüne hiç uymayan bir şey ... Bir müzik parçası tondan tona bir ilişki olması gerektiği için her zaman en azından bu ölçüde tonal olmalıdır, bu sayede birbirinin yanına veya üstüne yerleştirilen tonlar, bu şekilde anlaşılabilecek bir sekansla sonuçlanır. " (Harmony, 3. baskı. S. 486). On iki tonlu sıranın tonalitesi için çoktonluluk veya pantonalite terimini önerdi. (Harmony, 3. baskı. S. 487). Ayrıca bu bakış açısını, her tonun ikinci bir ton ekleyerek değiştirilebilen bir (tonal) anlamı olduğunu açıkladığı başka bir metinde ifade eder ("Stil und Gedanke", Fischer-TB 1976, s. 51, Schönberg'in Bu metnin versiyonu 1946'dan kalmadır). Ayrıca "on iki tonun yalnızca birbiriyle ilişkili yönteminden" söz ediyor. Bu, ton referansının hala orada olduğu anlamına gelir - "sadece" tondan tona bile olsa!
  2. ↑ Hartmuth Kinzler: Atonality. In: Müzik terminolojisinin kısa sözlüğü . 23. teslimat, 1994, s.21.
  3. ↑ Alban Berg'in radyo diyaloğunun tam metni Atonal nedir? Wikisource .
  4. ↑ bkz. Theory of Tonality, 2013, s. 155ff.
  5. ↑ Bayerischer Rundfunk: 8 Haziran 1936 - "Atonal nedir?" Yazarı: Alban Berg ortaya çıkıyor: Devrim yerine evrim | BR klasik . 8 Haziran 2018 ( br-klassik.de [erişim tarihi 8 Haziran 2018]).