Geç Romantizm
Geç Romantizm kronolojik olarak Romantizmin son aşamasını 1815 ve 1848 arasındaki bir sanat tarihi ve edebi dönem olarak tanımlar . Geç Romantizm resimde 19. yüzyılın sonuna kadar, müzikte ise 20. yüzyılın başına kadar sürer (Gustav Mahler, Richard Strauss). Merkezler Berlin , Viyana , Nürnberg , Karlsberg , Heidelberg idi .
Edebiyat
Geç Romantik dönemin önemli yazarları:
- ETA Hoffmann ( The Sandman ; The Golden Pot )
- Joseph von Eichendorff ( Mermer Resim )
- Clemens Brentano ( Gockel ve Hinkel )
- Achim von Arnim ( Isabella , Melück Maria Blainville )
- Ludwig Tieck
- Ottokar Kernstock
Geç romantizmin önemli özellikleri şunlardır:
- İnsan ruhunun karanlık tarafını vurgulamak
- Dine dönüyoruz
- Eski aristokrat düzen için özlem
- Keşif ile yerleşim .
Tercih edilen geç romantizm türü:
müzik
Müzikte Geç Romantizm , zaman ve içerik açısından diğer sanatlardan ayrılmaktır. Hatta (son derece) romantik müzik bile daha büyük ve daha sonraki bir dönemi kapsar. Günümüzde, geç Romantik müzikten söz edildiğinde, 1860 ve 1910 yılları arasında yaratılmış eserler kastedilmektedir. Bununla birlikte, özellikle yüzyılın başında, dışavurumculuk ve on iki tonlu müziğin ortaya çıkan ilk deneyleriyle zaten kesişmeler vardı . Geç romantik müziğin birkaç özelliği vardır:
- Orkestranın devasa bir dizilişe kadar önemli ölçüde genişlemesi (zirve: Gustav Mahler'in 8. Senfonisi , 1910)
- Salon ve ev müziğinden kurumsallaşmış konser müziğine geçiş (kurucu konser toplulukları ve filarmoni orkestraları )
- besteciden öznel olarak etkilenen program müziği ( Gustav Holst ) ve dram için net tercih ( Richard Wagner )
Geç Romantik dönem içinde çeşitli akımlar vardır, örneğin daha sonra izlenimciliğe yol açan sembolizme atfedilebilecek eserler ( Gabriel Fauré , Alexander Scriabin ) veya moderniteye dönüşün olduğu İtalyan verismo'su ( Giacomo Puccini ). Bunun bir parçası, örneğin, olay örgüsünün bir katarsis veya (yeniden) çözümünün artık gerçekleşmediğini, ancak trajik bir şekilde sonuçlandığını ifade eder.
Müzikal olarak, geç romantik dönemde net bir uyum ve kontrpuan genişlemesi görülebilir . Eserleri Alexander von Zemlinsky'nin veya En Reger, örneğin, çoğu zaman daha fazla bir göstermektedir düzine bağımsız olarak gerçekleştirilir sesler bir çubuk içinde , orkestra ses renkli ve uyum ilerlemesi genellikle sınırına ulaştığında tonalite . Hugo Wolf'un eserleri de şimdiye kadar bilinmeyen armonik keskinlik ve kıvrımlar gösteriyor. Richard Wagner'in Tristan und Isolde operası , sayısız tanımlanamaz akor nedeniyle sürekli olarak yüzen bir ton alanında kalır. Son sonuç, tonal tabanlı bir sistemin çözülmesi, nihayet Arnold Schönberg tarafından çizildi . Diğer besteciler geç romantik tarzı korudu. 20. yüzyılın deneysel aşamasında, ancak sık sık tekrar daha basit hale geldi ve bu şekilde eğilimlerin yol açtı neoklasisizm , Hollandalı besteci eserleri örneğin Gül Wertheim veya Antiche Danze ed Arie tarafından Ottorino Respighi .
boyama
Resimde, 1848 ile 1900 arasında hakim olan yön, romantizmin başarılarını yeniden inşa eden geç romantizm olarak adlandırılır. Doğanın tanrısallığı ve sanatsal yaratıcı süreçle ilgili büyük sorular, geniş çapta yanıtlandıkları düşünüldüğünden, artık vurgulanmıyordu. Konular aynı kaldı. Sanatçılar, sanatsal sunum ve resim tekniğinin geliştirilmesine büyük önem verdiler.
19. yüzyılın ikinci yarısındaki durum
Geç Romantik boyama hisseleri gerçekçilik ile tarihselciliğin . Ressamlar da her iki tarzda da etkindi. Bazı durumlarda, klasisizmin katı özellikleri de ele alınır (Feuerbach, Rethel). Örtüşmeler Biedermeier resminde de bulunabilir.
Etki ve para kazanmış olan burjuvazi, büyük bir çabayla yaratılmış pahalı sanat eserlerini satın almaya oldukça istekli ve muktedir olan geniş bir alıcı grubunu temsil ediyordu. Tematik ve üslup bakımından, bu alıcı grubu, üslup kırılmalarıyla daha az, asillerin şimdiye kadar topladığı yüksek kaliteli geleneksel eserlerden daha az ilgilendi. Bu, burjuvazinin yeni liderlik iddiasının altını çizmelidir. Bu nedenle ressamın geleneksel romantizm temalarının çabaları, tarih resmi , portre , manzara resmi , tür resmi , natürmort ve hayvan resminde olduğu gibi sunumu mümkün olduğunca toparlayıp yoğunlaştırdığını gösterdi .
Ancak yeni koşullar altında, geç tarihçilik kendi başına bir tarz olarak ortaya çıktı. Gelişi fotoğrafçılık gerçekliğin en gerçekçi üreme gündeme aramıştı. İzlenimcilik, geleneksel resimden daha kısa sürede ve daha düşük maliyetlerle sonuç üretebildi ve ayrıntılı bir tekniğe büyük önem vermedi.
Manzaralar, geç Romantik resmin tercih edilen konusuydu, ancak doğaya abartılı bir yakınlık ve bazen halüsinatif görünen olağanüstü aydınlatma koşulları ile karakterize edilir. Özellikle orman motifinde mitolojik yankılar ve efsanevi yaratıklar ve nimflerle masalsı bir atmosfer var. Özlemler Arcadian hayatı ve pastoral bir efsanedir.
Çağdaş takdir
Romantik dönemde yaratılan bir dahi olarak sanatçının kültü de yoğunlaştı ve bazı yazarlara göre neredeyse dinin yerini alacak şekilde. Sanatçının dehası, sanatın kendisiyle birlikte, çeşitli üslupsal tezahürlerinde, burjuvazinin kendi kendini tasvir etme kavramının bir parçasıydı. Bu da resim yapma şekline etki etti. Romantik resmin titiz hassasiyeti 1848'den sonra terk edildi. Onun yerini, Empresyonist plein hava resminden farklı olarak özenle hazırlanmış ve planlanmış olsa bile, virtüözlük ve kendiliğindenlik izlenimi veren daha geniş, daha rahat bir fırça işi aldı.
Resmin geç Romantizmi, özellikle Viyana'da mimariyi de etkiledi.
Daha sonra değerlendirme
Klasik ve geç romantik dönemlere yönelik bir suçlama, sanatı, metafizik veya dini kutsamalara sahip olduğunu iddia eden, toplum tarafından dokunulmamış paralel bir dünya olarak görmektir.
Geç Romantizme Empresyonistler tarafından, cömert akademik resim tarzı nedeniyle tarihsel olarak modası geçmiş bir yön olarak karşı çıktı. Bu görüş, sanat tarihçileri tarafından nispeten yansıtılmadan benimsenmiştir. Bununla birlikte, sanat dünyasının bazı bölümlerinde geç dönem romantistlerinin hor görülmesinin nedenleri, empresyonistlerle çatışmadan çok, ucuz kitsch üreticilerinin geç dönem romantik motiflere el koymalarıdır .
Gittikçe genişleyen alıcı gruplarından sanata yönelik artan talep, geç Romantik dönemden beri kitsch üretimine yol açmıştı. Geç romantistler arasında hâlâ dini bir tavır veya edebi bir karmaşıklığa işaret eden motifler, özellikle gelişmiş üretim yöntemleri sayesinde büyük ölçekte üretilmiş ve yeniden üretilmiştir. Gün batımı, kükreyen geyik , turist vedutu ve idil gibi kitsch resmindeki yaygın motifler açıkça romantizme kadar uzanmaktadır.
Önde gelen müzeler, geç romantiklerini dergilerinde tutar ve eserleri yalnızca ara sıra ve özel sergiler bağlamında gösterir. Ziyaretçi sayısının artan önemi göz önünde bulundurulduğunda, deneyimsiz bir halkın geç Romantik dönem eserlerini kitsch ile karıştırması ve bir müzeye sürmesi riski çok büyük.
Henüz Empresyonistlerin yakınına gelmemiş olsalar bile, geç romantistlerin artan popülaritesini yaşadıkları sanat ticaretinde durum farklıdır. Geç romantikler üzerine yayınlanan birkaç monografın hepsi kısa sürede tükendi. Sanat tarihinin gelecekteki görevi, geç romantistlerin çalışmalarını aşağıdaki yönden değerlendirmeye devam etmek değil, daha çok önceki dönem Romantizm ile ilişkili olarak daha ileri bir gelişme ve kendi zamanlarının bir görünümü olarak değerlendirmektir. bu da sanatsal açıdan önemli bir şey üretti.
Aşağıdakiler geç Romantik dönemin ressamları olarak kabul edilir:
|
Tür ressamı
Tarih ressamı |
Manzara ressamı |
Portre ressamı Natürmort ressam Hayvan ressamı |
Birçok tarih ressamının geç Romantizme ataması, ressamlar Anton von Werner , Emil Hünten ve Adolph Menzel dahil olmak üzere çalışmalarının yalnızca bir kısmı ile sınırlıdır . Eugen Bracht , ancak erken dönem çalışmalarında geç Romantik döneme atanabilir.