Josef Matthias Hauer

Josef Matthias Hauer (Mart doğumlu 19 1883 yılında Wiener Neustadt olarak Josef Hauer ; † Eylül 22, 1959 tarihli yılında Viyana'da ) bir oldu Avusturyalı besteci ve müzik teorisyeni.

Doğum yerindeki anıt plaket

Wiener Neustadt'ta doğum yeri

Hayat

Josef Hauer, hapishane müdürü Matthias Hauer'in oğlu olarak Wiener Neustadt, Lange Gasse 23'te doğdu. 1897'den itibaren Wiener Neustadt öğretmen eğitimi kolejine katıldı . Orada piyano, org, çello ve şan dersleri aldı ve müzik teorisinde kendi kendine eğitim aldı. Liseden mezun olduktan sonra 1902'de Krumbach'ta ve 1904'te Wiener Neustadt'ta ilkokul öğretmeni oldu. Yaylı çalgılar dörtlüsünde orgcu, koro yönetmeni ve çellist olarak çalıştı ve liselerde müzik dersleri almaya hak kazandı. 1907'de Leopoldine Hönig († 1934) ile evlendi. Evliliğin üç çocuğu vardı: Martha, Bruno ve Elisabeth. 1914'te Hauer askere alındı. 1915'te Viyana'ya taşındı. 1918'de ordudan terhis edildi; 1919'da hastalık nedeniyle okuldan emekli oldu. 1922'den itibaren babasının onuruna kendisine Josef Matthias Hauer adını verdi .

1912'de "yapı taşı teknolojisi" ilkesinden yola çıkarak kendi on iki tonlu müziğini geliştirmeye başladı . "Nomos" op. 19 (Ağustos 1919), şimdiye kadarki ilk on iki tonlu beste olarak kabul edilir. 1921'in sonunda Hauer, 44 mecazı ("takımyıldız grupları", "kıvrımlar") ve 1926'da on iki tonlu "sürekliliği" keşfetti . Arnold Schönberg'in “yalnızca on iki notayla kompozisyon” yöntemiyle karşılaştırıldığında , Hauer'in teorileri çok az ilgi gördü. Pratik müzik işinde bile dışarıda kaldı; Hayatı boyunca sadece birkaç büyük eseri gerçekleştirildi. Aynı zamanda zor bir insan olarak görülüyordu ve anti-Semitizme eğilimleri vardı : "Umarım tüm Yahudiler ( Mendelssohn , Heine ...) Arnold Schönberg gibi değildir, aksi takdirde kendinize gülmek veya kendinizi küçümsemek zorunda kalırsınız. . Bu Sch. bir dolandırıcıdan gelen nadir bir durumdur. [...] Bu sefer sizden 'beyin temizleyici' yanıtlarınızdan birini bekliyorum. Bir müzisyen olarak ben bir anti-Semitim, bir insan olarak belki de değil ”. Eleştirmeni Hermann Bahr başladı düzenli Hauer bakın onun içinde Günlüğü sütununda yer Yeni Viyana Journal 1918 yılında . Franz Werfel , Verdi (1924) romanında Mathias Fischböck adında bir eksantriği anlatır; Çağdaşlar, içinde Hauer'ın bir portresini gördüklerine inanıyorlardı. Bir başka Avusturyalı yazar Otto Stoessl (1875–1936), olumlu olması amaçlanan önemli bir romanı besteciye Sonnenmelodie adıyla adadı. Bir Hayat Hikayesi (1923).

Filozof Ferdinand Ebner, Josef Matthias Hauer'in arkadaşlarından biriydi . Friedrich Hölderlin'in sayısız metnini müziğe yazması için onu teşvik etti .

Dornbacher Friedhof'taki mezar

1930'da Viyana Belediyesi, Hauer'e fahri emeklilik maaşı verdi. 1935'te Goebbels, Almanya'da herhangi bir gösteriyi yasakladı, 1938'de Avusturya emeklilik ödeneği ondan geri çekildi ve 1939'da gezici sergi " Dejenere Müzik " onu karaladı . Hauer, böylelikle destekçileri Köchert ailesinden seçilmiş entelektüel tarih makalelerini parlak bir şekilde yorumladığı ve yine I Ching ile yaratıcı bir şekilde ilgilendiği iç göçmenlik yapmak zorunda kaldı .

Öğretimini desteklemek ve aktarmak için 1953-1959 yılları arasında Viyana'da entelektüel bir havuz olarak kabul edilen ve uluslararası etkisi olan “ Avusturya On İki Tonlu Müzik Semineri ” ni kurdu . Hauer için önemli olan, seminer lideri olarak Johannes Schwieger (1892–1970) ve ayrıca mülkünü belgeler ve birçok kaynakla bağışladığı Victor Sokolowski ve Nikolaus Fheodoroff idi .

Hauer ile ilgili besteciler ayrıca Carl Nielsen , Paul Hindemith , Rudolf Reti , Johann Ludwig Trepulka , Othmar Steinbauer , Paul von Klenau , Stefan Wolpe'dir .

On iki tonlu besteciye portre çalışmaları adayan birkaç sanatçı: Erwin Lang , Frieda Salvendy, Christian Schad , Ernst Hartmann, Franz Hubmann , Heinz Leinfellner , Karl Prantl , Dominik Száva, Julian Schutting .

Hauer'in onur mezarı , Viyana'daki Dornbacher Friedhof'ta (12. grup, 10 numara) bulunuyor. 1988'de Viyana- Josefstadt'taki (8. bölge) Josef-Matthias-Hauer-Platz onun adını aldı.

Wiener Neustadt Şehrindeki Josef Matthias Hauer Müzik Okulu, 1977'de onun adını aldı . 1988'den 2010'a kadar , Wiener Neustadt'taki Josef Matthias Hauer Konservatuarı , enstrümantal ve vokal pedagoji (IGP) eğitiminin yanı sıra konser eğitimi verdi.

Ödüller

1927: Viyana Şehri Kompozisyon Ödülü
1934: Emil Hertzka Ödülü
1953: Wiener Konzerthausgesellschaft'ın onur üyesi
1954: Profesör
1954: Viyana Şehri Müzik Ödülü
1955: Büyük Avusturya Devlet Müzik Ödülü

Kompozisyon çalışması

Josef Matthias Hauer'in çalışması genellikle üç aşamaya ayrılmıştır:

Serbest atonal evre: 1912'den 1919'a (op.1 - op.18)
Erken on iki tonlu evre: 1919'dan 1940'a (op.19 - op.92)
On iki tonlu çalma aşaması : Ağustos 1940 - 1959

İlk yaratıcı aşama atonaldir, ancak tutarlı olarak on iki tonlu değildir. Çoğu durumda, daha kısa bölümlerde 9, 10, 11 veya 12 tonluk ton malzemesi kullanılır. Goethe'nin renk teorisine dayanan "Klangfarbenentheorie" ( Über die Klangfarben , 1918) aracılığıyla, Vom Wesen des Musikalischen (1920) adlı çalışmasında formüle ettiği ses malzemesinin kullanımında bütünlük talebine ulaşır .

Die Tropen makalesinde (Musikblätter des Anbruch, Universal Edition, cilt 6/1, Viyana 1924, s. 18-21) yazıyor:

Çok geçmeden fark ettim ki, “çemberin tüm on iki notasını içeren yapı taşları” aslında biçimlendirici, müzikal açıdan en üretken olanlar. Melosun büyüklüğünün farkına vardım. Yüzlerce Melos vakası çözüldü, yorumlandı, daha büyük ve daha büyük formlar oluşturmak için bir araya getirildi ve Noel 1921'de tüm Melos vakalarını görmeye ve onları gitgide daha küçük gruplara ayırmaya hazırdım; Daha önceki anahtarların yerine artık pratik kullanıma giren "tropikleri" keşfettim. Şu an bilinçli çalışmamın tam başlangıcında, kural kendi kendine ortaya çıktı: aynı notaları olabildiğince uzağa taşımak, böylece melodaki en büyük gerilim, en güçlü "hareket" üretilir. Bunu her zaman belirli bir “takımyıldızın” altı tonunu, yani dönüşümlü olarak on iki ton içindeki iki grubu kullanarak başardım. Tüm Melos vakaları için bu bölümün 44 olasılığı (takımyıldızı) vardır - dolayısıyla kırk dört tropik .

Tropik teknik , iki tamamlayıcı hexachord gruba oniki ton alan bir bölümü göre, kolayca bu görülebileceği on iki tonları arasındaki aralık oranları ve simetrileri, kullanılır, gerçeğine dayanır. Bu şekilde, beste için kullanılabilecek bir “mecaz” dan ton ilişkileri, sesler ve simetriler okunabilir. Bu nedenle, tropikal teknolojide bir ön-birleştirme inşa eylemi gereklidir: istenen herhangi bir özellikten (sıra yapısı, tonal, melodik, biçimsel ...) başlayarak, genel olarak ilgili özellikleri karşılayan tropiklerden ton yapıları inşa edilebilir. Bu yapılar daha sonra kompozisyon eyleminin gerçekleştiği materyali oluşturur - barok bir fügün önceden yapılmış figürlü bas armonilerinin harmonik bandından "oluşmasına" benzer.

Hauer'in üçüncü yaratıcı aşaması, büyük ölçüde, hayatı boyunca sanatsal çalışmalarıyla daha fazla birleşen felsefi ve ideolojik fikirlerine dayanmaktadır, ancak bu aynı zamanda onu, artan yaşla birlikte gittikçe daha fazla soyutlanmaya itmiştir. Yunan ve Çin felsefesi (özellikle: Taoizm ) , Hauer'in müzikal düşüncesinde belirleyici bir rol oynar . Bundan, harmonik ve müzik-teorik düşüncelerle bağlantılı olarak, merkezi - müzik - tüm bilimler, felsefeler ve dinlerin düzenlendiği bir dünya görüşü oluşur. Bu felsefi mutlak müzik fikrinin imgesi, Hauer'ın dünya düzeninin ideal bir imgesi olarak anladığı " on iki tonlu oyun ", " on iki tavlanmış tonlu cam boncuk oyunu " nu oluşturur.

Hauer'in müzik tarihindeki konumu

Arnold Schönberg tarafından 1921 civarında formüle edilen “yalnızca on iki notadan oluşan bestenin” müzik açısından tarihsel önemi ile karşılaştırıldığında , Hauer'ın gelişmeleri arka planda kalıyor. Hermann Heiss ve Othmar Steinbauer , öğretmenlerinin gelişimini sürdüren ve ilgilerini artıran Hauer'in en önemli öğrencileri olarak anılmalıdır . Hauer'in ölümünden sonra, on iki tonlu oyunun fikirleri Victor Sokolowski tarafından korunmuştur. Viyana Müzik Akademisi'nde sürdürüldü.

Avusturya dışında, Hauer'in düşüncesi ve çalışması çok az etkili oldu. Savaş sonrası dönemde John Cage, Hauer hakkında olumlu yorumlar yaptı . "On iki tonlu oyunların" meditatif karakterine değer verdi ve Hauer'in daha sonra aleatorik müzik için önemli hale gelen, beste yaparken zaten rastgele işlemlerle çalıştığı gerçeğiyle ilgileniyordu . Dahası, İngiliz dili müzik teorisi literatüründe, genellikle Hauer'in "hexachordal setler" ve birleşimsellik ile bağlantılı olarak tropik teorisine atıfta bulunulur.

Hauer ve Schönberg

Hauer, 1921 civarında kendi on iki tonluk teorisini formüle eden Arnold Schönberg'e karşı tarihsel bir ayrıcalık iddia etti. İki sanatçı arasındaki kişisel ilişki kararsızdı. Hauer, Schönberg ile uzun süredir temas kurmaya çalışıyordu; 1917'deki kişisel bir karşılaşmanın ardından, kendisini çok aşağılayıcı ve anti-Semitik olarak özel olarak ifade etti: “Her şeyde, 43 yaşına rağmen aptal, şaka yapan, sıradan bir 'Yahudi çocuk'. Ben bir aziz değilim ama böyle bir kişiyle ilişki beni kirletiyor. "

Bununla birlikte, 1920'lerin başında başka bir fikir alışverişi oldu. 1922'de Hauer , piyano için Dokuz Etüdünü (op.22) Schönberg'e adadı ve 1 Aralık 1923 tarihli bir mektupta Schönberg, pratik işbirliği için çeşitli önerilerde bulundu:

Hep birlikte birinden bir bölüm diğerinden bir sonraki bölümün olduğu bir kitap yazalım. Fikirlerimizi, olgusal (ama polemik) polemiklerin yardımıyla ayırt edici olanın kesin sınırlandırılmasıyla sunalım ve bu farklılıklara rağmen biraz birlikte çalışmaya çalışalım: ortak noktalarımız temelinde, kesinlikle bulabiliriz. birbirimizle sorunsuz iletişim kurabileceğimiz bir temel olabilir. […]
Belki şimdi bir okul için teklifiniz daha da iyidir. Hepsinden önemlisi, bir fikir alışverişi daha gayri resmi olarak, daha sık ve kötü niyetle izleyen bir halkın kışkırtıcı ve inatçı katılımı olmadan gerçekleşebilirdi. Ancak kitabın bile mevcut durumu tespit etmek için reddedilmesi gerekmiyordu. "

Bu planlar gerçekleşmedi. Hauer, Schönberg öğrencilerinden ayrı kalan kendi özel öğrenci grubunu kurdu. 1937'den itibaren imzasının yanına şu sözlerle harflerle bir damga koydu: "Entelektüel yaratıcı ve (birçok taklitçiye rağmen!) Hala on iki tonlu müziğin tek uzmanı ve uzmanı".

Geriye dönüp bakıldığında, bu tartışma anlaşılmaz görünmektedir, çünkü her iki kompozisyon türü de tek ve açıkça tanımlanabilir bir "buluş" a indirgenemeyecek kadar farklıdır. Schönberg'in on iki ton tekniği bir amaca yönelik bir araçtır: onun etkileyici-dramatik tonal diline hizmet eder. Buna karşılık, Hauer'in yöntemi, kendi içinde bir anlamı olan ezoterik-düşünceli bir oyun gibi görünür. "On iki tonlu oyunlar" buna göre tekdüze bir temel kalıbı izler: Birincisi, on iki tonlu sıra açığa çıkar - bazen ritmik bir biçimde, bazen "monolitik". Daha sonra dört bölümden oluşan bir cümleye bölünür ve kontrapuntal prosedürlere (örneğin ses değiştirme) tabi tutulur. Odak noktası harmonik ilerlemedir; melodik ve motive edici öğeler her zaman sadece dolgular, süslemelerdir. Aralık nispeten sınırlıdır; melodik ve ritmik figürler neredeyse hiç değişmez veya hiç değişmez. İfade yayları yok, dinamik gelişmeler yok, zirveler yok. Bu bireysel baskı eksikliği diğerlerinin yanı sıra idi. Herbert Eimert ve Theodor W. Adorno tarafından sert bir şekilde eleştirildi. Adorno, Hauer'in bestelerini bir "saatçinin" ürünleri olarak nitelendirdi.

İşleri (seçim)

Kompozisyonlar

(Lafite dizini 576 ayrı başlık listeler)

Sahne çalışmaları

Salambo (op. 60; 1929). 5 perdelik Opera (7 resim). Libretto: Josef Matthias Hauer ( Gustave Flaubert'in “ Salambo ” dan uyarlanmıştır ). Kısmi performans 1930 Berlin (şef: Otto Klemperer ). WP (konser versiyonu) 1983 Viyana (ORF, Funkhaus)
Siyah örümcek (op.62; 1932). 2 perdede Alman Singspiel. Libretto: Hans Schlesinger ( Jeremias Gotthelf'in " The Black Spider " adlı eseri ). Prömiyeri 23 Mayıs 1966 Viyana ( Theater an der Wien ; Şef: Michael Gielen )

Vokal kompozisyonları

Sonun Şarkısı (op.4; 1913) ses ve piyano için
Orta ses ve piyano için beş şarkı (op. 6; 1914). Metinler: Friedrich Hölderlin

1. İyi Niyet - 2. Hyperion'un Kader Şarkısı - 3. Gün Batımı - 4. Vanini - 5. CV

Erkek koro ve piyano (veya org) için Sofokles'in trajedilerinden koro şarkıları (op. 7; 1914). Metinler: Sofokles
Bariton ve piyano için Prometheus (op. 11; 1914). Metin: Johann Wolfgang von Goethe

Bariton ve orkestra için versiyon

Orta ses ve piyano için üç şarkı (op. 12; 1914/15). Metinler: Friedrich Hölderlin

1. Ehmals ve şimdi - ikinci özür - 3. Ev

Ses ve piyano için endişeli saat (op. 14; 1918). Metin: Karl Kraus
Prometheus Fettered (op. 18; 1919), bariton ve piyano için. Metin: Aeschylus
Orta ses ve piyano için sekiz şarkı (op. 21; 1922). Metinler: Friedrich Hölderlin
Orta ses ve piyano için dört şarkı (op. 23; 1923/24). Metinler: Friedrich Hölderlin

1. Akşam fantezisi - 2. Tıkanmış nehir - 3. Sabah - 4. Parzen'e

3 bölümlü kadın korosu, piyano ve armoni için Lied der Liebe (op. 24; 1923). Metin: Friedrich Hölderlin
Orta ses ve piyano için yedi şarkı (op. 32; 1924). Metinler: Friedrich Hölderlin

1. Yaşam zevki - 2. Bir güle - 3. Gençlik tanrısı - 4. Onların dehasına - 5. Akşam - 6. Empedokles - 7. Almanca Şarkı

Bariton ve orkestra için Süit No. 3 (op.36; 1925). Metin: Friedrich Hölderlin
Orta ses ve piyano için beş şarkı (op. 40; 1925). Metinler: Friedrich Hölderlin

1. Vulkan - 2. İyileşmeniz - 3. Gözyaşları - 4. Diotima - 5. Dinlenmek

Karma koro, org ve oda orkestrası için Latin Kitlesi (op. 44; 1926)
Latin Ayini (op. 46; 1926; parça)
Değişiklikler (op. 53; 1927 / gözden geçirilmiş versiyon: op. I). 6 solo ses, 4 bölümlü karma koro ve orkestra için oda oratoryosu. Metinler: Friedrich Hölderlin. Prömiyer 1928 Baden-Baden (Oda Müziği Festivali; Şef: Hermann Scherchen )
Hayatın. Konuşmacılar, küçük 4 bölümlü karma koro ve oda orkestrası için müzikli şiirsel bir okuma (op. 57; 1928). Metinler: Friedrich Hölderlin
Emilie düğün gününden önce (op.58; 1928). Alto ve orkestra için kantata. Metin: Friedrich Hölderlin
Soprano, alto, tenor, bas ve orkestra için Dans Fantasies No. 1 & 2 ( op.65 ; 1932/33)
İnsanların yolu (op. 67; 1934 / gözden geçirilmiş versiyon: op. II; 1952). 4 solo, 4 parçalı karışık koro ve orkestra için kantata. Metinler: Friedrich Hölderlin
Sololar, erkek koro ve orkestra için Empedokles (op. 68; 1935). Metin: Friedrich Hölderlin'den sonra
Resitatif (op 76,1;. 1938) bariton ve piyano için. Metin: Friedrich Hölderlin
Karma koro, keman ve viyolonseller için bahar (op.76,2; 1938). Metin: Friedrich Hölderlin'den sonra
Orta ses ve piyano için Sevgili Hikayem Gülümseme Bana (1949). Metin: Friedrich Hölderlin'den sonra
Kadın sesi ve piyano için Hölderlin anlatımları (1949)

Orkestra çalışmaları

İlk senfoni (op. 1; 1912). Prömiyer 1913 St. Pölten. - Daha sonra 7 bölümden oluşan Nomos döngüsünde yeniden çalışıldı (aşağıya bakın: piyano müziği )
Kıyamet Fantezi (op.5)
Süit No. 1 (op.31; 1924)
Süit No. 2 (op.33; 1924)
Romantik Fantezi (op.37; 1925)
Süit No. 4 (op.43; 1926)
Süit No. 5 (op.45; 1926)
Suite No. 6 (op. 47; 1926; 3.2.2.2 - 1.1.0.0 - piyano - timpani, perküsyon [4] - dizeler: 14.12.10.8.2)

Düzenleme: Yaylı Çalgılar Dörtlüsü No. 6 (op.47; 1926)

Suite No. 7 (op. 48; 1926; 1.1.2.1 - 2.1.0.0 [mümkünse nefesli çalgılar ikiye katlanacak] - piyano - timpani, perküsyon [4] - yaylılar: 16.0.8.4.4). Premiere 1927 Frankfurt am Main ( IGNM festivali ; şef: Hermann Scherchen )
Fanteziler piyano, organ ve yaylı orkestra için / Senfonik adet piyano, harmonyum ve yaylı dörtlüsü için (. Op 49; 1926)
Sinfonietta (op. 50; 1927). Büyük orkestra için senfonik parçalar (2.2.2.2 - 2.2.0.0 - piyano - timpani; perküsyon [4] - yaylılar: 12.10.8.6.4)
Süit No. 8 (op.52; 1927)
Tek bir harekette keman konçertosu (op. 54; 1928) (orkestra: 2.2.2.2 - 2.1.1.0 - timpani; perküsyon [2] - dizeler: 16.14.10.8.6). Premiere 1928 (şef: Hermann Scherchen )
Tek bir harekette piyano konçertosu (op. 55; 1928) (orkestra: 2.2.2.2 - 2.1.1.0 - timpani; perküsyon [2] - yaylılar)
Oda orkestrası için Divertimento (op.61; 1930)
Konser parçası (op.63; 1932)
Oda orkestrası için Diabolo Waltz (op.64; 1932)
Oda orkestrası için Tanzfantasien No. 3-7 ( op.66 ; 1933)
Dance Suite No. 2 (op.71; 1936)
Orkestra için on iki tonlu müzik (opp. 74; 75; 76.4; 77–85; 88; 89.1 & 2; 1937–1939)
Altı farklı tarzda on iki tonlu bir orkestra için on iki tonlu müzik (1945)
Yavaş Waltz (op.V; 1953)

Piyano eserleri

2 el için piyano ve 4 el için piyano (veya harmonium) için 7 parçalı Nomos (op. 1; 1912)
5 parça halinde Nomos (op. 2; 1913), 2 el için piyano ve 4 el için piyano (veya harmonium) için
Piyano (veya harmonium) için yedi küçük parça (op. 3; 1913) ( Rudolf Wondracek'e [1886-1942] adanmıştır)
Morgenländisches Märchen (Op.9; 1915), 2 el için piyano ve 4 el için piyano (veya harmonium) için
Piyano için dans (op.10; 1915)
Piyano (veya harmonium) için beş küçük parça (op.15; 1919) (Wilhelm Fischer'e adanmış)
Piyano için rezonans çalışmaları (op. 16; 1919) (Anna Höllering'e adanmıştır [1895–1987])
Piyano (veya harmonium) için fantezi (op. 17; 1919) (Hildegard Itten'e adanmıştır)
Piyano (veya harmonium) için Nomos (op.19; 1919) (Agathe Kornfeld'e adanmış)
Piyano için atonal müzik (op. 20; 1920–1922)
Celesta için Prelude (I) (1921)
Piyano (veya celesta veya harmonium) için Melodiler (1921) (Emil Klein'a adanmış)
İyi huylu enstrümanlar için Melodiler (I) (1921) ( Franz Höllering'e adanmış)
İyi huylu enstrümanlar için Melodiler (II) (op. 34; 1921) (Eugenia Schwarzwald'a adanmıştır)
Piyano için Barok çalışmaları (1921) (Albert Linschütz'e adanmış)
Celesta için Prelude (II) (1921) (Otto Stoessl'e adanmıştır)
Piyano için Dokuz Etüt (op. 22; 1922) ( Arnold Schönberg'e adanmıştır)
Piyano için 60 küçük parça (op. 25; 1923)

İçeride: Friedrich Hölderlin'in (Erich Köchert'e ithaf edilmiş) sözlerine dayalı başlıklara sahip 16 piyano parçası

Piyano için Fantezi (op. 39; 1925)
Müzik filmi (op.51; 1927). 21 adet piyano için
On iki tonlu oyun Noel 1946
4 el piyano için Labyrinthischer Tanz (op. III; 1952)
Dört el piyano için on iki ton çalma (1956)
4 el için piyano için Hausmusik (1958)

Oda müziği (1-9 oyuncu)

Keman ve piyano için dört parça (op.28; 1924)
Keman ve piyano için beş parça (op.41; 1925)
Oda müziği (op. 49; 1926)
Keman ve piyano için eskizler (~ 1926)
Solo keman için yedi parça (op. 56; 1928)

1. Harlequin - 2. Sivrisinek dansı - 3. İnce dokunmuş - 4. Tüylü dans - 5. Sert tartışma - 6. İspanyol binicilik okulu - 7. Vals

Dance Suite No. 1 (op.70; 1936)
9 solo enstrüman için (1.1.1.1 - 0.0.0.0 - piyano - yaylılar: 1.1.1.1.0) dans odası No. 2 (op.71; 1936)
Dokuz solo enstrüman için on iki tonlu müzik (op.73; 1937)
Beş keman için on iki tonlu çalma ( Hermann Hee'ye adanmıştır) (1949)
Keman ve piyano için on iki tonlu çalma
Çin yaylı çalgılar dörtlüsü (op. IV; 1953)

Yazı tipleri

(17 teorik makale [1918-1926], 33 dergi makalesi, deneme ve yayınlanmamış el yazması [1919-1948])

Tını hakkında (op. 13). 1918
Müzikalin özü üzerine . Waldheim-Eberle, Leipzig / Viyana 1920
Melosların yorumu . 1923
Atonal melodi teorisi . Elyazması, 1923
Melodan kettledrum'a . Universal Edition, Viyana 1925 ( Arnold Schönberg'e adanmıştır)
On iki ton tekniği. Tropik doktrini . Evrensel Baskı, Viyana 1926
Tropik . İçinde: Musikblätter des Anbruch . Universal Edition, Viyana 6.1924,1, s. 18-21
Ekim ve hasat . İçinde: Musikblätter des Anbruch . Universal Edition, Viyana 8.1926,1, s. 13-17
Altın kesim. On iki tonlu müziğin gerekçesi . Elyazması, 1926
Kozmik Ahit . 3 el yazması: 1937, 1941, 1945