Peter Michael Hamel

Peter Michael Hamel (2011)

Peter Michael Hamel ( 15 Temmuz 1947 , Münih doğumlu ), eserleri ve Avrupalı ​​olmayan kültürlerden tanınmış müzisyenlerle yakın ilişki içinde olan bir piyanoda doğaçlamacı olarak, bütünleştirici müziğe kendi yaklaşımlarını geliştiren bir Alman besteci. .

Hayat ve iş

Peter Michael Hamel, beş yaşından itibaren büyük teyzesi Amalie Jensen-Pletsch ile piyano dersleri almış, keman, çello ve korna öğrenmiş, Fritz Büchtger ile özel kompozisyon dersleri aldıktan sonra , Münih Müzik Üniversitesi'nde Günter Bialas ile kompozisyon eğitimi almış , yanı sıra Münih'te Thrasybulos Georgiades ve Batı Berlin'de Carl Dahlhaus ile müzikoloji . Aynı zamanda özgür caz , siyasi kabare , müzik konseri ile meşgul oldu ve babası Kurt Peter Hamel'in (1911–1979) yapımları için drama ve televizyon oyunları için müzik yazdı .

1969 ve 1974 yılları arasında ağırlıklı olarak John Cage , Morton Feldman ve Terry Riley gibi Amerikalı bestecilerle çalıştı , Karlheinz Stockhausen'in seminerlerine katıldı ve Josef Anton Riedl ile multimedya projelerinde, caz müzisyenleri ile doğaçlama ama aynı zamanda Luc ile birlikte çalıştı. Ferrari veya Carl Orff . Ayrıca kurucu ortağı olduğu, ilk albümü 1971'de Access adıyla anılan ve 1973'te Dharana ile, 1974'te de caz ve lirik yapım Hesse Between Music ile dikkat çeken Between grubunda çalıştı . Hamel ayrıca kendi adı altında, çoğunlukla elektronik araçlar kullanarak, ama aynı zamanda hazırlanan piyano ve org üzerinde ( Organum , Colors of Time , Bardo ve Transition dahil ) çok sayıda kayıt yaptı . 1973 ile 1978 yılları arasında geleneksel müzik eğitimi almak için beş kez Hindistan'da kaldı. Öğretmenlerine Pandit Patekar (Kuzey Hindistan Khyal -Gesang), Ustad İmrat Han ( sitar ), Pandit Sankha Chatterjee ( tabla ), Pandit Ram Narayan ( Sarangi ), Srimati Subbhulaksmi ( Karnatik müzik ) ve "Dagar Kardeşler" (Kuzey Hindistan Dhrupad - Şarkı söylemek). Kendisini yoğun bir şekilde etnomüzikoloji çalışmaya adadı ve yabancı kültürlerin müzikal izlenimlerini dünyanın dört bir yanındaki sayısız turlarda özümsedi .

Roma'daki Villa Massimo'nun bursiyerlerinden biri olan Hamel, ilk uzun metrajlı sahne çalışması olan Ein Menschentraum'u 1979 / 80'de yazdı ve 1981'de Dieter Dorn tarafından Kassel Devlet Tiyatrosu'nda prömiyeri yaptı. 1987'de FRANKFURT FESTE için Kassandra lirik operası izledi . İlk senfonisi Die Lichtung , 1988'de Sergiu Celibidache yönetiminde Münih Filarmoni tarafından prömiyerini yaptı , ardından 1990'da Münih'teki musica viva serisinde Christiane Edinger için bir keman konçertosu izledi . Missa, 1995'te Münih Filarmoni Orkestrası'nın 100. doğum günü için yazıldı ve ardından Tutku ve İnsan Hakları gibi sözlü eserler izledi . Belki de en radikal müzik tiyatrosu projesi Shoah , aynı zamanda bir radyo kompozisyonu (BR / WDR) olarak Holocaust (1996) ile ilgileniyor.

1994'ten 1996'ya kadar Hamel, Graz Müzik Üniversitesi'nde misafir profesör olarak ders verdi. 1997'den 2012'ye kadar, Hamburg Müzik ve Tiyatro Üniversitesi'nde kompozisyon ve müzik teorisi profesörü olarak György Ligeti'nin yerini aldı . 1998'de , 2001'den 2012'ye kadar müzik bölümünün başkanlığını yaptığı Hamburg'daki Özgür Sanat Akademisi üyeliğine atandı . 1998 yılında Aschau im Chiemgau'da kurulan Kültürlerarası Müzik Enstitüsü ile, akademik faaliyetlerin sınırlarını aşan armonik temel araştırma, akustik sanat, grup doğaçlama ve etnomüzikoloji için kültürler diyaloğu için bir forum oluşturdu .

Hamel, insan bilinci ve müzik arasındaki bağlantıların anlatıldığı Through Music to Self (1976; revize edilmiş versiyon 1980) adlı kitabıyla yazar olarak tanındı . Sonuç olarak Hamel , özellikle daha karmaşık senfonik eserlerle ortaya çıktığı için her zaman uzaklaştığı Yeni Çağ hareketinin öncülerinden biri olarak kabul edildi . 2016'da "Maitreya" bestesi ve Volker Zotz için Festschrift'e yaptığı katkılarda Anagarika Govinda ile karşılaşması hakkında yazdı .

stilistik

Hamel, kökleri kültürlerarasılığa dayanan ve siyasi anlamda kendisini sömürgeciliğin tavrına bir alternatif olarak gören "bütünleyici" müzik olarak tanımladığı şeyi çalıyor ve besteliyor . Eski ve yeni zamanlardan çeşitli Avrupalı ​​ve Avrupalı ​​olmayan performans biçimlerinin kapsamlı bilgisi temelinde ve müzikte Orta Avrupa yönelimli avangardın stilistik normlarından kasıtlı olarak yaratılmış bir sınırda , "1960'ların sonlarında o zamanki avangart tekniklerle deneyim "" Bağımsız konum "geliştirildi. Hamel'in müziği, tüm dış etkilerin kişinin kendisiyle uyum yolunda çözülmez bir bağlantıya gelmesine izin verdiği ölçüde bütünleştirici olarak anlaşılmalıdır. Kendine ait ve yabancı, karşıtlar olarak değil, daha çok yaratılacak yeni müzik parçasında ortaya çıkarılan ve izlenecek olan aynı orijinal müzikalitenin farklı tezahürleri olarak görülüyor. Besteci şu yorumu yapıyor: "Bu ruhani açıdan yeni müzik, tüm müzik geleneklerinden öğrenmek, unutulmuş geçmişleri takip etmek ve müziğin orijinal işlevini, en derin insan deneyimleriyle bağlantısını geri getirmekle ilgili." Stefan Fricke, bütünleştirici müziğin idealini, entelektüel olarak anlaşılabilir ve efsanevi ya da büyülü olarak deneyimlenebilir temel katmanların birliği olarak tanımlıyor. Bu açıdan, Hamels'i doğaçlama ve beste yapmayı bir "kendini keşfetme süreci" olarak tanımlayan Michael Töpel'e de katılıyoruz. Böylelikle besteci, İsviçreli kültür filozofu Jean Gebser'in yazılarında düşünce için değerli yiyecekler buldu .

Hamel'in müziği, üslup bağımsızlığı nedeniyle 20. yüzyılın ana müzikal yönlerinden birine atanamaz: "Peter Michael Hamel'in sanatı ve sanatçılarını sınıflandırmak isteyeceği ortak çekmecelerin hiçbirine sığmaması gerçeği. her zaman onun değişmez ayırt edici özelliği olmuştur. " Gelişiminin çıkış noktası, müzik çalışmaları sırasında tanıdığı 1960'ların sonundaki çağdaş müzikte bulunabilir. Viyana Okulu'nun (modernizm) ve 20. yüzyılın diğer önemli bestecilerinin (özellikle Béla Bartók ) eserlerini, 1945'ten sonraki yeniden yönlendirme sürecinde alışılmış olduğu gibi, dikkatlice incelemesi, söylemeye gerek yok. açıklığa yönelik kişiliğinin söylemeye gerek yok. Ancak kalbi, 1972'de Hamel'le ilk kez müzik yapan Terry Riley, "o zamanlar Almanya'da bu kadar baskın olarak gelişen post-Webernian gelenekler için atmıyor" gibi görünüyordu. Hamel, klasik-romantik formdaki sözdizimsel bağlantılara erkenden kendi girişimleriyle, sözde "açık formlar" ile karşılık verdi ve motivasyon-tematik olayları tekrar eden kalıplarla değiştirdi. Bu kaçınılmaz olarak , Terry Riley gibi müzisyenlerle kişisel karşılaşmalara dayanan içsel bir ilişkiye sahip olduğu sözde minimalizm müziğiyle örtüştü .

Müzik notasyonunda sabitlenen Hamel'in besteleri, genellikle enstrümanda doğaçlamaya geri dönüyor. Hamel, doğaçlama ile ondan ortaya çıkan bir çalışma arasında yakın bağlantılar görüyor: "Doğaçlama, henüz tasarlananın tonal olarak gerçekleştirilmesi anlamına gelir, bu nedenle, anlık fikrin tekrarlanabilir kendiliğinden formülasyonu anlamına gelir." Sonuç olarak, bu tür parçaların performansı genellikle özel bir etkiye sahiptir, dinleyicinin düzenli olarak geçen zamanı deneyimlemesinden "zamansızlık" olarak hissedilen bir duruma geçer. Motif-tematik süreçlerden ziyade tonal olaylara kendinizi kaptırmakla ilgili olduğu için, geleneksel form modelleri arka planda kalıyor ve "artık yönlendirme iradesine sahip olmayan sesler için bir çerçeve görevi görüyor." Hamel'in eserleri, kağıt üzerine konulan doğaçlama aşamasının çok ötesine geçer ve keskin bir müzik içgüdüsüne dayalı bir kompozisyon hesaplamasına tabi tutulur. Bununla birlikte, bu, herhangi bir kural ve normlara uymaktan ziyade genel fikirlerle şekillenir ve Hamel'in müziği yüksek derecede özgünlük deneyimini bu şekilde yaşar. Müziğin tonal görünümü de merkezi bir rol oynar. Org, piyano, keman, viyolonsel ve korna gibi geleneksel batılı müzik enstrümanları ile büyüyen ve bu güne kadar kendi eserlerinin tercümanı olarak piyano üzerinde çalışmaya devam ederek, hazırladığı piyanonun ses iyileştirmelerinden erken dönemde yararlandı. yaş ve dolayısıyla etnomüzik çalışmalarında pratiğini ve yapılarını daha iyi tanıdığı Güneydoğu Asya gamelan müziğinin sesi açısından yakındı . 1972 Münih Yaz Olimpiyatları sırasında performans sergileyen ve Josef Anton Riedl tarafından düzenlenen " Olimpiyat Oyunları Sokağı " nda uluslararası folklorun bir kesitini sunan Avrupalı ​​olmayan müzisyenlerden aldığı öneriler fazla tahmin edilemez . Yine 1972 yazında düzenlenen "Dünya Kültürleri ve Modern Sanat" etkinlik serisinde genç bestecinin duyduğu ve deneyimlediği "Afrika ve Güney Amerika ritim gruplarının" performansları tamamlandı. Olağandışı seslerin ve yankılanan materyallerin yaratıcı bir şekilde ele alınışını, esas olarak 1960'ların sonlarından bu yana tüm dünyada dikkatleri üzerine çeken doğaçlama performansları olan çok yönlü Josef Anton Riedl ile yaptığı işbirliği sayesinde öğrendi. Riedl ayrıca Hamel'e , psychedelic efektli ses efektleri için grubu görünümleri bağlamında nasıl kullanılacağını da bildiği elektronik ses işleme araçlarına erişim izni verdi . Hamel'in Batı müziğinde daha az bilinen ve kulağa "taze" gelen enstrümanlar hakkındaki merakı bugüne kadar kesintisiz kaldı. Tonlamalarından ilham alan ustalığı her zaman orijinal yapılar ve şekillerle ortaya çıkıyor.

Ödüller

Bonn (1974), Stuttgart (1975) ve Münih (1977), GEMA Vakfı (1981) ve iki kez “Rostrum of Composers”, Paris şehirlerinden sponsorluk ödülleri dahil olmak üzere Hamel'in çalışmalarına çok sayıda ödül verildi . 1988'de Schleswig-Holstein Müzik Festivali'nde " Yurtta Besteci " olarak görev yaptı . 1988'de Schwabing Sanat Ödülü'nü aldı . Hamel, 60. doğum günü vesilesiyle, Bavyera Güzel Sanatlar Akademisi'ne seçilen (2016'dan 2021'e kadar Hamel müzik bölümü müdürü olan) koro müziği için Gerhard Maasz Ödülü'ne layık görüldü ve seçtiği yazıların yayınlanmasıyla ( Ein neue Ton ) onurlandırıldı. 2008'de Gerda ve Günter Bialas Ödülü'ne layık görüldü . Akademik veda vesilesiyle, Haziran 2012'de Hamburg Müzik Üniversitesi'nden fahri doktora aldı . Mayıs 2018'de Hamel, Berlin Sanat Akademisi'nin müzik bölümünün yeni üyesi seçildi .

İşleri (seçim)

Peter Michael Hamel'de ayrıntılı bir çalışma kataloğu bulunmaktadır . (= Bavyera'daki Besteciler. Cilt 61).

  • Perküsyon ve yaylı çalgılar üçlüsü için triofoni (1966)
  • Sophrosyne topluluğu için (1970)
  • Hazır piyano için Mandala (1972)
  • Karma koro, orkestra ve solist için Samma Samadhi . Doğaçlama (1972)
  • Orkestra için Dharana , solist. Doğaçlama ve bant (1972)
  • Karma koro ve doğaçlama grubu için Dhyana (1972)
  • Diaphainon orkestra için memoriam Jean Gebser içinde (1973-1974)
  • Maitreya orkestra için ayrılmaz müzik girişimi (1974)
  • 13 oyuncu veya üç orkestra grubu için ses spirali (1976/77)
  • 1. yaylı çalgılar dörtlüsü (1980)
  • Orkestra için şekil (1980)
  • Orkestra için üç parçalı Semiramis müziği (1982/83)
  • Mezzo-soprano için Kassandra (opera), 6-st. Kadın korosu ve orkestrası; Metinler: Erich Arendt (1984/86)
  • 2. yaylı çalgılar dörtlüsü (1985/86)
  • Takas - Büyük orkestra için 6 bölümlü Senfoni (1985/87)
  • Keman Konçertosu (1986/89)
  • Shoah - Nihai Çözüm Müzikal tiyatro; Metinler: Gerhard Durlacher, Ruth Klüger. Nelly Sachs (1987/96)
  • Hayatın sesinden - piyano için günlük (1990/93)
  • 3. yaylı çalgılar dörtlüsü (1991/93)
  • Hayatımda Morton Feldman f. Keman, flüt, marimbaf. ve piyano (1994/95)
  • Orkestra için beş gol (1995/96)
  • Sololar, konuşmacılar, korolar ve orkestra için tutku (oratorio) (1996)
  • 4. Yaylı Çalgılar Dörtlüsü (Nachklänge) (2000)
  • Koro ve orkestra için 2. Senfoni "The Resolution" (2000-07)
  • Alto Flüt için Dreamtime Five Little Pieces (2005)
  • 7 parçalı piyano beşlisi ; Hans Otte'nin 80. doğum günü için (2006)
  • YÜ - Coşku , Asya Sanat Topluluğu Septet (2010)
  • Orkestra için 4. senfoni "son dakika" (2013)
  • 5. Yaylı Çalgılar Dörtlüsü (Hong - The Duration) (2015)
  • Orkestra için 5. senfoni "Anamnez" (2015)
  • Ben de Almanların altına girdim - Hölderlin'in "Hyperion" şarkısının lirik tenor için vokal sahnesi ve hazır piyano (2012/2016)
  • Başarı çalma üzerine - doğaçlama için piyano parçaları, 3 cilt (2012-2017)
  • Konuşmacıları ve 8 enstrümanı dinleyerek kurtuluş (2017/18)

Kitap yayınları

  • Peter Michael Hamel: Müzik yoluyla kendine - Müziği yeni bir şekilde nasıl deneyimleyebilir ve deneyimleyebilirim? Deutscher Taschenbuchverlag, 1980, ISBN 3-423-01589-6 .
  • Peter Michael Hamel: Yeni Bir Ton - Tüm Müzik İçin Seçilmiş Yazılar. Allitera Verlag, Münih 2007, ISBN 978-3-86520-261-1 .

Ayrıca bakınız

Literatür (seçim)

  • Frank Helfrich: Peter Michael Hamel. İçinde: Çağdaş besteciler. Gevşek yapraklı baskı. baskı metni + kritik, Münih, 2005 itibariyle.
  • Michael Töpel: Peter Michael Hamel. In: Geçmişte ve günümüzde müzik. Kişi bölümü Cilt 8, Bärenreiter, Kassel ve diğerleri 2002, ISBN 3-7618-1110-1 , Sp. 474-477.
  • Stefan Fricke: Peter Michael Hamel. In: Müzik ve Müzisyenlerin New Grove Sözlüğü. Cilt 10, Londra / New York 2001, ISBN 0-333-60800-3 , s. 724-725.
  • Frank Helfrich: Between the Worlds - Peter Michael Hamel'in bestesi için. Pfau-Verlag, Saarbrücken 1999, ISBN 3-89727-032-3 .
  • Theresa Henkel, Franzpeter Messmer (ed.): Peter Michael Hamel. (= Bavyera'daki Besteciler. Cilt 61). Allitera, Münih 2017, ISBN 978-3-86906-366-9 .

İnternet linkleri

Bireysel kanıt

  1. ↑ Peter Hamel. İçinde: Fred Hamel: Musica. Cilt 46, Bärenreiter-Verlag, 1992, s.62.
  2. ↑ Peter Michael Hamel: Müzik yoluyla kendine - Müzik nasıl yeniden deneyimlenebilir ve deneyimlenebilir? Alman ciltsiz yayınevi, Münih / Kassel 1980.
  3. ↑ Peter Michael Hamel: Lama Govinda için Maitreya. İçinde: Friedhelm Köhler , Friederike Migneco , Benedikt Maria Trappen (editörler): Freedom. Farkındalık. Sorumluluk. Volker Zotz için Festschrift. Münih 2016, s. 127–136.
  4. ↑ a b Michael Töpel: Peter Michael Hamel. In: Geçmişte ve günümüzde müzik. Kassel ve diğerleri 2002, Cilt 8, Sütun 476.
  5. ↑ Peter Michael Hamel: Müzik yoluyla kendine. Münih / Kassel 1980, s.9.
  6. ^ Stefan Fricke: Peter Michael Hamel. In: Müzik ve Müzisyenlerin New Grove Sözlüğü. Cilt 10, Londra / New York 2001, s.725.
  7. ↑ Peter Hanser-Strecker, İçinde: Peter Michael Hamel: Yeni bir ton. Allitera, Münih 2007, s.7.
  8. ↑ Terry Riley: Peter Michael Hamel: Yeni bir üslup. Allitera, Münih 2007, s.11.
  9. ↑ Konrad Böhmer: Yeni müzikte açık form teorisi üzerine. Tonos, Darmstadt 1967.
  10. ↑ Peter Michael Hamel: Bir ilham kaynağı olarak doğaçlama. İçinde: Bavyera'daki Besteciler. Sayfa 36-37.
  11. ↑ Klaus Hinrich Stahmer in: Besteciler in. S. 79.
  12. ↑ Peter Michael Hamel: Müzik yoluyla kendine. Münih 1980, s.38.
  13. ↑ Academy of Künste14 yeni üyeleri karşıladı. , Deutschlandfunk 10 Temmuz 2018'den itibaren, erişim tarihi 10 Temmuz 2018.
  14. ^ Theresa Henkel, Franzpeter Messmer (ed.): Peter Michael Hamel. (= Bavyera'daki Besteciler. Cilt 61). Allitera, Münih 2017, s. 147–158.
kişisel veri
SOYADI Hamel, Peter Michael
KISA AÇIKLAMA Alman besteci
DOĞUM TARİHİ 15 Temmuz 1947
DOĞUM YERİ Münih