Sarangi

François Balthazar Solvyns tarafından Bengalli bir sarangi oyuncusunun renkli çizimi. İlk olarak 1796'da yayınlandı

Sarangi ( Farsçadan سارنگى, DMG Sārangī deسارنجي, DMG Sāranǧī , 'küçük bir kara kuş gibi') kuzey Hindistan ve Pakistan'da en yaygın yaylı çalgıdır . Sarangis grubu, halk müziğinde ve klasik Hint müziğinde çalınan varyantları içerir .

Tasarım ve oyun stili

Sarangi enstrüman grubunun genel özellikleri şunlardır:

Bir tahta bloktan kesilirler; tek parça ses kutusu , köprünün bulunduğu bir hayvan derisi ile kaplanmıştır ; boyunda perde yoktur ; enstrüman dikey konumda çalınır.

klasik sarangi

Anant Kunte (* 1930), şarkıcı Shruti Sadolikar'a Washington Üniversitesi , Seattle, Temmuz 2007'deki bir konserde eşlik ediyor .
Klasik bir saranginin klavyesi. Tellerle tırnak teması. Sarangi oyuncusu Surjeet Singh (* 1961'de Delhi'de)

Sarangi yüksek 62 ila 68 santimetre uzunluğunda, 15 cm genişliğinde ve 11 santimetre bir kutu şekline sahiptir. Hint maunu ( Toona ciliata, syn. Cedrela toona, Hindistan'da: Tun ) veya tik ağacı tercih edilir . Üstten oyulmuş rezonans gövdesi ( pet ), ortada hafif asimetrik bir bele sahiptir, keçi derisi parşömenle kaplıdır ve perdesiz klavyeden ( pathari ) neredeyse hiç geniş değildir . Geniş boyun ( chati veya sina ) arkadan baltalı peg kutusu dahil . Köprünün ( ghurach, ghoraj ) yerleştirildiği alt bölgeye , gövde boyunca bir deri şerit ( tasma ) yerleştirilir. Köprü fildişinden (ucuz aletler için plastik) yapılmıştır ve bir fil şeklindedir. Sarangi bağırsak üç kalın melodi teli vardır, hatta bazen bir insansız dize çelikten yapılmış ve 30 ila 40 (genellikle 35) rezonans şeritler ( Tarab metal (çelik, bakır ya da pirinç) yapılmış) ile bir deri parçasının hangi tüm genişlik boyunca alt kenar Klavye, yan taraftaki ayar vidalarına yukarı doğru yönlendirilebilir. Sağdaki ilk, en kalın melodi dizisine sur veya uç, ortadakine pancham veya dor ve üçüncü dizeye kharaj denir . Üç melodi dizisi genellikle C - G - C'ye ayarlanır, yani kök nota - beşinci - oktav. Başka bir olasılık da kök - dördüncü - oktavdır. Melodi telleri köprünün üzerinden geçer, sempatik teller her tel için köprüde açılan bir delikten geçer. Bu tellerden 11 tanesi ana pim kutusuna kadar iki grup halinde üst uçtaki ayar vidalarına yönlendirilir. Bunlar en önemli sempatik onlar edilir dizeleri ayarlı ana notları (hiç swaras arasında) raganın çalınacak. Diğer sempatik teller de iki gruba ayrılır: 15'i kromatik olarak akort edilir, kalan 9 ise sırayla raganın notalarına göre ayarlanır. Her iki grubun da bir oktavın biraz üzerinde bir aralığı vardır.

Çalarken müzisyen yere bağdaş kurup oturur ve sarangiyi sol omzuna yaslanarak önünde tutar . Enstrüman yerde veya kucağında desteklenir. Hint gül ağacından ( Dalbergia , Hindistan: shesham ) yapılmış yaklaşık 70 santimetre uzunluğundaki yay ( gaj, gaz veya kamani ) hafifçe kavislidir, kalın bir at kılı demeti ile kaplıdır ve sağ elle kavranır. Yeniden sıkılması gerekmez. Avuç içi yukarıyı gösterir, orta ve yüzük parmakları tahta çubuk ile kılların arasına yerleştirilir. Aynı yay, diğer üç Kuzey Hindistan yaylı çalgısı mayuri vina , dilruba ve esraj için de kullanılır . İpler aşağı bastırılmaz, ancak tırnağın üst kısmı derinin kenarında olacak şekilde sol elin üç parmağıyla dokunur. Bunu yapmak için parmaklar talk ile ovulmalıdır . Bu yöntem , klasik dhrupad tarzında yaygın olduğu gibi glissando ( meend ) çalınmasına ve 17. yüzyıl khyal stilinin bir özelliği olan bir nota (gamak) etrafında güçlü bir vibrato oluşturulmasına izin verir . Başparmak ipleri tutmaz. Doktrine bağlı olarak, daha iyi hareket kabiliyeti için oynarken boyuna bastırılmalı veya boyunca kaydırılmalıdır.

Sarangi teklifler muazzam ton farklılıkları, özellikle imkanı ile olasılıklar, üreten yoğun bir GAMAK , ancak oynatmak zordur ve zaman konsantrasyon yüksek düzeyde ayarlama gerektirir. Tüm enstrümanlar arasında sarangi sesi insan sesine en yakın olmalıdır - tüm klasik Hint müziği için idealdir . Sarangi yumuşak, henüz keskin ve hafif burun sesi var. İsim sau ("yüz") ve rang ("renk") kelimelerinden oluşur . Yüz tını verilir.

Bölgesel sarangi çeşitleri

Nepal sarangi açık ses kutusu ile bir karşılık gelen sarinda .

In Nepal , en yaygın geleneksel bir telli enstrüman bir olduğunu sarangi. Ancak bu , halk müziğinde hikayelerin anlatıldığı sarindaya benzer üç telli bir çalgıyı ifade eder . GAINE, müzisyenler dilenen bir kast, eşlik kendi şarkı ile Sarangi . Temel olarak, sarangi ve sarinda olan araçların iki farklı grup olarak görülmektedir. Gövdesi iken Sarangi olan tek parça ve kapalı sarinda sahip rezonans bir üst kısmını vücuda olan tüm şekil varyantları ve dizeleri doğru açıktır ortak.

Biraz Nepal daha küçük Sarangi ama chikara aynı şekle sahiptir . Üç teliniz kök notaya ayarlanmıştır, dördüncü ve beşinci . Ek olarak, genellikle yüksek oktavın beşinci, altıncı , yedinci , kök ve ikinci tonuna ayarlanmış beş sempatik tel vardır . Bu tür vuruşlar, Katmandu vadisinde, Newar kast toplumundaki kirlilere ait olan gezgin şarkıcılar ve dilenciler oynar . Bazı yarı profesyonel müzisyenler aynı anda kasap ve tabakçı olarak çalışır ve köyün kenarına yerleşir.

In Keşmir, küçük olduğu saran veya sarang dikdörtgen, dar belli vücutta iki çelik, iki gut ve sekiz, on ya da 19 sempatik dizeleri ile. Keşmir'de koparılmış ud rababına benzer . Her ikisi de Chakari ( Chakkari ) adlı bir topluluğun parçasıdır . Saran uzunluğu modern Hint daha 54 santimetre küçüktür sarangis .

Dhadd sarangi içinde telli ud adıdır Panjab üç müzisyen ve şarkıcıların oluşan Dhadi topluluğu sonra gerçekleştirdiği epik türküler eşlik edecek Sarangi ve küçük kum saati davul dhadd . Sihlerin dini müziğinde grup, şehit olarak ölen kahramanların eylemlerini anlatan bir anlatıcı tarafından desteklenir.

Küçük bir Sindhi- sarangi ve bir yaylı kamaika ile Langa müzisyenleri Rajasthan'ın halk müziğini çalarlar .

Eski bir dört telli sarangi hiçbir sempatik dizeleri vardı kullanımdaydı içinde Gujarat 19. yüzyılda . Aynı bölgede ve 19. yüzyılda Rajasthan'da oynanan Sindhi sarangisi bir düzine sempatik diziye sahipti. Bu Sindhi sarangi şimdi biraz daha basit bir enstrüman ve daha teneke gibi geliyor, ancak olağan konser sarangisine benziyor ve Rajasthan halk müziğinde çift başlı fıçı davul dholak eşlik ediyor . Sintçe-sarangi 25'e kadar sempatik telli esas olarak birlikte Langas müzisyenlerin kullanılan dholak . Aile kutlamalarında ve köy şenliklerinde patronlarının emriyle oynarlar. Pakistan'ın Sindh eyaletinde kısmen sınırın ötesinde yaşayan bir başka müzisyen kastı Manganiyarlar. Her iki grup da Müslümandır. Manganiyars olarak kullanmak Müzikal bunlar, farklı dizi alet kamaica ( kamaicha tamamen üstüne parşömen ile kaplanır (ve dairesel, geniş gövdeli) dilsel açıdan için kamantsche ) yerine Sarangi .

In Adivasi Rajasthan ve bölgelerinde Madya Pradeş çeşitli vardır ait yaylı çalgılar için sarangis , denir Chikara Nepal'de olarak . Bir chikara'nın bronz ve çelikten yapılmış iki melodi teli ve yedi sempatik teli vardır. Vücut baş aşağı sarinda gibi görünüyor . Daha yüksek geliştirilen chikaras , daha benziyorsun modern Sarangi , vardır bazen denilen kingra olduğu gibi Uttar Pradesh . Gezici yogiler (Kingiriyalar) dini şarkılarına eşlik ediyor.

Sarangis'e ait olmayan, ancak yaygın olarak kullanılan daha basit bir yaylı çalgı grubu, gövdesi genellikle bir hindistancevizi kabuğundan oluşan bir ila üç telli tükürük lavtasıdır . Bu iki telli dahil ravanahattha içinde Gujarat ve Rajasthan bir düzine sempatik dizeleri ile, üç telli kase şiş ut bana olarak bilinen Madya Pradeş, kingri içinde Andra Pradesh , tek dize banam merkezi Hindistan'da ve tek dize pena Manipur'un kuzeydoğu eyaletinde .

Halk müziğinde bölgesel olarak başka sarangi türleri de vardır ve klasik sarangi de standartlaştırılmamıştır. Yüksek kaliteli enstrümanlar, uzmanların ana atölyeyi tanımasını sağlar. Uttar Pradesh'teki Meerut , sarangi üretiminin merkezi olarak kabul edilir . Günümüz müzisyenleri tarafından en çok değer verilen enstrümanlar, Abdül Aziz Behra'nın († 1945 civarı) atölyesinde yapılmıştır.

Menşei

Sarangi'nin mitolojik bir türevine ve antik Yunan lirinde varsayılan bir kökene ek olarak , yakın zamanda bir gelişme de öne sürülmüştür. Buna göre, Babür imparatoru Muhammed Şah Rangila'nın (1702-1748) bir mahkeme müzisyeni olan Miyan Sarang (Niamat Khan), enstrümanın mucidi olabilir. Niamat Han ( Niamat vasıta "cennet") bir saygı şarkıcı Dhrupad , Khyal ve Tarana şan stilleri.

Terimi Sarang kullanılan Afganistan hem Sarangi ve dize sarinda gelen Pers-Orta Asya bölgesinde, halk müziği oynanır . Habercileri Sarangi bu bölgede kökenli olması muhtemeldir. Bugün kullanılan enstrümanın gelişimi Hindistan'da gerçekleşti. Dan isimde bir türetme Saranga vinade , eski belirtilen hangi Sanskritçe Hint müziği (örneğin, Narada olarak: metinler Sangita Makaranda, 11. yüzyılın), düşünülüyor.

Yaylı çalgılardan (muhtemelen) 11. yüzyıldan beri dini metinlerde bahsedilmektedir. Jaina yazar Jineshvarasuri ilk bir öncüsü söz Sarangi şarkı için bir beraberindeki aracı olarak içinde Kathakoshaprakarana 1052 olarak 1145 yılında başka Jain Görünüşe 12. yüzyıllara ve türkülerine 10th dini şarkıları eşliğinde olarak görev yaptı. Bunların bugünün enstrümanının ataları olup olmadığı belirsizliğini koruyor. Bir enstrüman olarak adlandırılan Sarangi ve kesinlikle ilk edildi eğildi tarif Akbar'ın zaman 1588 civarında. Ebu'l Fazl eserinde "Ayn-ı Akbari" diye açıklandığı sarangi daha küçüktür rabab ve benzeri oynanır ghichak . Bir tükürük keman olabilirdi. Günümüz sarangisinin öncüsü gibi görünen böylesine sempatik telleri olmayan bir çalgı , resimde ilk kez 17. yüzyılın başında ortaya çıktı. Resimde davul dhol eşliğinde solak, sarangi çalan bir Hindu çileci gösterilmektedir . Babür dönemine ait diğer minyatürlerde de sarangi oyuncusu kutsal adamların çevresinde tasvir edilmiştir. Sempatik dizelerin bu zamandan önce Hint topraklarında icat edilmiş olması muhtemeldir.

Gezici müzisyenler, 16. yüzyıldan itibaren basit bir sarangi ile dini şarkılarına eşlik etmeye başladılar . Onlara saygı gösterilmedi, ama en iyi ihtimalle tolere edildi. Şehirlerde şarkıcılara eşlik ederek para kazanabildiler. Sizin sosyal statü önemli ölçüde klasik eğitimli müzisyenler altındaydı , (Binakaras) Dhrupad üzerinde rudra Vina (aynı zamanda 'm oynama) ya da Afganistan göçmen Rubab - çalarlar, Rababiya, en çok onların soyunu kutladı çünkü bazıları son derece saygı Hint Müzisyene geri iz başardık Tansen (1506-1589). Sarangi oyuncuları çoğunlukla alt kastlardan geliyordu . Avrupalı ​​seyyahlar , Babür saraylarında yüksek itibar gören İranlı ve Hintli soylu dans kızlarını ( kanchanis ) anlatırlar . Sadece oldukça münzevi Aurangzeb - boşuna - dans ve müzik etkinliklerini yasaklamaya çalıştı. Sarangi'nin en parlak dönemi 18. yüzyıldan 19. yüzyılın ortalarına kadardı . İki sarangis , bir mridangam , bir shrutibox ve el bir çift ziller (jalra) olan tarif eşliklerle olarak popüler kız dansları (için nautch Güney Hindistan'da için) . Avrupa kemanı ilk olarak Güney Hindistan'daki yerli yaylı çalgının yerini aldı.

Yolma iken Rubab edildi ayrıca geliştirilmiş içine Sarod 1860'larda klasik müzikte bir solo enstrüman olarak , sarangi münhasıran bir eğlence seviyesinde dans performansları için bir müzik aleti olma ün kazanmıştır (Mehfil) . Yerel yöneticilerin saraylarında ( Nevab ) ve onların şehirli konaklarında ( Haveli ), fahişe olan dansöz kızlara ( Tavaif ) eşlik etmek için çalınan müzik ikinci plandaydı .

Bu cariyelerden bazıları oldukça güçlü olmalarına rağmen , onlar ve tabla ve sarangi'deki arkadaşları hiç saygı görmediler . Genellikle fahişenin müzik öğretmenleri sarangi oyuncularıydı. Fahişe öğreten müzisyenlerin patronları üzerinde dolaylı bir etkisi vardı, bu yüzden popüler bir cariyeyi öğretmek faydalı oldu. Bu khyal tarzı dünya ile saygın dhrupad müzisyenleri arasındaki sosyal uçurum, dhrupad şarkıcıları fahişelere geçimlerini sağlamak için öğretmeye başlayınca daraldı. 19. yüzyılın sonunda, tüm Hint müziği çok az saygı gördü.

Artan bir çöküş döneminde, muhtemelen 19. yüzyılın sonlarına doğru fahişelik mesleğinin ortadan kalkması ve sarangi oyuncularının işsiz kalması , Hıristiyan sömürge yöneticilerinin veya Arya Samaj gibi Puritan Hindu öncülerinin etkisi sayesinde olmuştur.

1870'lerden kalma bir fotoğraf, dört sarangi ve üç tabla çalan bir grup dans eden kızı gösteriyor . Curt Sachs'ın 1915'teki resimli açıklamasına göre , sarangilerden birinin 39 sempatik teli vardı . Sarangi'nin şu anki formu 19. yüzyılın ortalarından kalmadır ve muhtemelen Delhi'de geliştirilmiştir. Bu sırada, harmonium Hindistan'da tanıtıldı - 1840'ta Fransız Alexandre-François Debain'in bir icadı , yüzyılın başında Hint ihtiyaçlarına uyarlanmasından sonra şarkıcılar için eşlik eden bir enstrüman olarak ilk sırayı aldı ve zor olanın yerini aldı. sarangi oynamak için. Harmonium, ayarlanması gerekmediğinden hızlı bir şekilde kullanılabilir. Klasik Hint müzisyenleri için dezavantajlar sarangiden daha ağır basar . Vazgeçilmez mikro tonlar ( shrutis ) ve glissandi ( meend ) çalınamaz, bu nedenle harmonium'un tanıtımıyla ilişkili müzikte kalite kaybı hakkındaki tartışma bu güne kadar devam ediyor.

Ülkeye en geç 1800 civarında gelen Avrupa kemanı , özellikle Güney Hindistan'da klasik müziğe de adapte oldu . Birçok müzisyen ailesinde sarangi oyunu artık geçmiyordu . 1950'den sonra çoğu sarangi oyuncusu oğullarına bu enstrümanı öğretmeyi bıraktı . 20. yüzyılın başlarında sarangi müzisyenleri olarak başlayan müzisyenler , kariyerlerine şarkıcı olarak devam ettiler. Bu onlar için daha kolay hale getirildi, çünkü herhangi bir melodi enstrümanını öğrenirken başlangıçta bir ses eğitimi var. En etkili şarkıcılardan bazıları bu "modernleşme" yolunu seçmişti.

Sarangi Gharanas

Gharanas ( Gharana oynama Sarangi geleneğine için durdu ve bugün hala onunla ilişkili, belli bir müzik geleneğinin bir ana okuludur), şunlardır:

  • Kirana Gharana, kökeni yalan yer Kurukshetra'da içinde Haryana'daki ve özellikle de olduğu yaygın olarak Karnataka ,
  • Patiala Gharana gelen kent içinde aynı adı içinde Pencap ,
  • Indore -Gharana, hafif Thumri stilini tercih eden şarkıcı Amir Khan (1912–1974) tarafından kuruldu.
  • ve Delhi'den saray müzisyenleri tarafından eski Gharana.

En saygın Hintli müzisyenlerden biri olan Abdul Karim Khan'ın (1872–1937) ve Abdul Wahid Khan'ın (1871–1949) ataları arasında birkaç sarangi oyuncusu vardı - her iki şarkıcı da Kirana Gharana'yı kurdu . Her ne kadar Kirana gharana edildi bir olarak kabul sarangi gharana, onun müzisyenler hala Dhrupad şarkıcı ve olmaya beyan vinade oyuncuları ( binakaras ) 19. yüzyılda . Tersine, 19. yüzyılın en büyük rudra vina oyuncusu olarak kabul edilen Binakara çetesi Ali Khan (1826-1890), oğulları olarak üç sarangi oyuncusuna sahipti - Haider Khan, Murad Khan ve Nanhe Khan. Sarangi oyuncuları, sosyal prestij amacıyla soylarını ona kadar takip ediyor.

Genel olarak sarangi , şarkı söyleme tarzı ve belirli ton dizilerinin ( tanas ) kombinasyonu üzerinde büyük bir etki yaptı . Kuzey Hindistan müziğinde 20. yüzyılın en etkili şarkıcılarından biri olan Amir Khan (1912–1974), tana kullanımını sarangi çalma tarzına dayandırdı . Ekstra yavaş bir khyal şarkı söyleme stili (ati-vilambit laya) tanıttı . Sarangi ağırlıklı Thumri tarzı ile ilişkilidir. Başka bir şarkıcı ve eski sarangi oyuncusu Bade Ghulam Ali Khan'dı (1901–1968).

20. yüzyılda Sarangi ustası

Sarinda bir halk müziği enstrümanı olarak kalırken , bazı müzisyenlerin akıma karşı direnişi , saranginin 20. yüzyılın başlarında Kuzey Hindistan klasik müziğinde solo bir enstrüman olarak mütevazı bir ölçüde kurulmasını mümkün kılmıştır. Bu, sarangi'nin her yerde kaybolmasını engellemedi. 1970'lerde solo müzisyen olarak kariyer yapmak isteyen sadece bir avuç müzisyen vardı.

  • Delhi yakınlarındaki küçük Jhajjar kasabasında , sarangi oyunu birkaç müzisyen ailesinde korunmuştur. Bu kesintisiz geleneğin en ünlü sarangi oyuncuları Azim Bakhsh ve Abdul Majid Khan'dı. Dan Aşık Hüseyin Panipat gelen Bade Ghulam Sabir Khan († 1962) Ambala ve Kirana dan Shakur Han (1905-1975) liderleri idi Delhi .
  • Geçirilen aile geleneği gelen sarangi yeğenine Delhi Gharana gelen oyuncu Mamman Han († 1940) Bundu Khan (1880-1955). Indore'da saray müzisyeniydi ve 1948'de ülkenin bölünmesinden sonra Pakistan'a göç etmek zorunda kaldı . O yapılan sarangi klasik bir solo enstrüman. Bundu Khan, tüm kuzey Hindistan'da tanınan ilk sarangi oyuncusu olarak büyük prestije sahipti . Her ikisi de 1918'de Delhi'deki prestijli ikinci All India Müzik Konferansı'nda sahne aldı . Ancak, Mamman Khan'ın dört oğlunun tümü şarkıcı oldu.
  • In Benares Gharana gelenek Gopal Mishra (1920-1977) tarafından yapılmıştır. Ağabeyi Hanuman Prasad Mishra (1913–1999) da bu okula mensuptur. Varanasi'de Thumri stilinin bazı tanınmış temsilcileri vardı.
  • Udaipur'dan Ram Narayan (* 1927) , 20. yüzyılın en önemli sarangi ustası olarak kabul edilir . All India Radio'da vokal eşlikçisi rolünden çıkmayı başardı . 1950'lerin ortalarında solo konserler vermeye başladı. 1960'lardan itibaren Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'yı gezerek önde gelen sarangi oyuncusu oldu. Onun izinden giden öğrencilerinden biri de Sultan Han'dır .

Sarangi, 1970'lere kadar Kabil'in khyal ve gazel müziğinde de kullanıldı . Önde gelen bir Peştun şarkıcısı Amir Mohammad'ın grubunda Hint sesini geliştirmek için rubab , dutār ve tabla ile birlikte bir dilruba veya sarangi çaldı.

Edebiyat

  • Joep Bor: Sarangi'nin Sesi. Hindistan'da eğilmenin resimli bir tarihi. Ulusal Sahne Sanatları Merkezi, Quarterly Journal, Cilt 15 ve 16, Sayı 3, 4 ve 1, Eylül – Aralık 1986, Mart 1987
  • Joep Bor, Neil Sorrell, Nicolas Magriel, Mireille Helffer: Sarangi. İçinde: Laurence Libin (Ed.): Müzik Aletlerinin Grove Sözlüğü. Cilt 4. Oxford University Press, Oxford / New York 2014, s. 383–387
  • Ludwig Finscher (Hrsg.): Geçmişte ve günümüzde müzik , Sachteil 8, 1998, Sp. 1003-1009
  • Regula Burckhart Qureshi: Hint Sarangi: Sesi Etkisi, Yarışma Yeri. In: Yearbook for Geleneksel Müzik, Cilt 29, 1997, s. 1-38
  • Stanley Sadie (Ed.): Müzik Aletlerinin New Grove Sözlüğü . Macmillan Press, Londra 1984, Cilt 3, sayfa 294-296

İnternet linkleri

Commons : Sarangis  - resim, video ve ses dosyaları koleksiyonu

Bireysel kanıt

  1. ↑ François Balthazar Solvyns: Bengal'de bir Flaman sanatçı, 1791-1803. IIAS Bülteni, Sayı 28, 2002, sayfa 15 (PDF; 613 kB)
  2. ↑ Bkz. Junker / Alavi: Farsça-Almanca Sözlük , Leipzig / Tahran 1970, s. 397.
  3. ↑ Ustad Surjeet Singh. ( Memento 2 Temmuz 2010 tarihinden itibaren Internet Archive ) Anasayfa (Internet Archive at)
  4. ↑ Tüm ünlü sarangi oyuncularının kendisi tarafından yapılmış enstrümanları vardır. ukpha.org, 5 Aralık 2007
  5. ↑ Meen. ITC Sangeet Araştırma Akademisi
  6. ↑ Gamak. ITC Sangeet Araştırma Akademisi
  7. ^ Sadece insan sesinin yanında. Hint Ekspresi, 17 Nisan 2000
  8. ^ Alain Daniellou: Güney Asya. Hint müziği ve gelenekleri. Resimlerdeki müzik tarihi. Cilt 1: Etnik Müzik. Teslimat 1. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, s.82
  9. ^ Sunita Dhar: Keşmir'in Geleneksel Müziği ile Kullanılan Enstrümanlar. Keşmir'in Geleneksel Müziği
  10. ↑ Alastair Dick: Saran. İçinde: Laurence Libin (Ed.): Müzik Aletlerinin Grove Sözlüğü. Cilt 4. Oxford University Press, Oxford / New York 2014, s. 383
  11. ^ Sarangi, 19. yüzyıl. Metropolitan Sanat Müzesi
  12. ↑ Sindhi Sarangi. Hartenberger Dünya Müziği Koleksiyonu
  13. ↑ Habib Khan Langa ve parti. ( Memento 27 Ağustos 2004 den İnternet Arşivi ) ile Langa müzik grubu Sintçe Sarangi ve dholak (Internet Archive at)
  14. ↑ Pragya Paliwal Gaur: Unutmayalım. İmalatı Sintçe Sarangi ve kamaica
  15. ↑ Joep Bor, s. 17
  16. ^ Joep Bor, s. 24
  17. ^ John Baily : Afganistan Müziği: Herat Şehrindeki Profesyonel Müzisyenler. Cambridge University Press, Cambridge 1988, s. 166
  18. ↑ Alain Danielou: Hint Müziğine Giriş. Heinrichshofen'in Verlag'ı, Wilhelmshaven 1982, s. 97
  19. ↑ Joep Bor, s. 48-51
  20. ↑ Joep Bor, s. 55-57
  21. ^ Joep Bor, s. 83-85
  22. ^ Wim van der Meer: 20. Yüzyılda Hindustan Müziği. Martinus Nijhoff Publishers, Lahey / Boston / Londra 1980, s. 57, 58, 130
  23. ^ Curt Sachs: Hindistan ve Endonezya'nın müzik aletleri. Bilim Derneği Verlag de Gruyter, Berlin ve Leipzig 1915. Yeniden basım: Georg Olms Verlag, Hildesheim 1983, s. 122. Altyazı: Delhi'de Düğün, Şekil 83
  24. ↑ Harmonium Sarangi'ye karşı. 1. Roshan Shahani'nin Kishori Amonkar ile röportajı, 9 Ocak 1994. Ve: 2. RMIC üzerine bir tartışmadan alıntılar, 10 Ocak 1996. sarangi.info
  25. ^ Wim van der Meer: 20. Yüzyılda Hindustan Müziği. Martinus Nijhoff Publishers, Lahey / Boston / Londra 1980, s. 156f, 161f
  26. ^ Daniel M. Neuman: Bir Müzik Geleneğinin Sosyal Organizasyonu. Kuzey Hindistan'daki Kalıtsal Uzmanlar. Ethnomusicology, Cilt 21, Sayı 2, Mayıs 1977, sayfa 243 (PDF; 243 kB)
  27. ^ Ustad Sajjad Hüseyin. ( Memento içinde 4 Mart 2016 , Internet Archive ) Müzik işaret
  28. ^ Ustad Bundu Khan, Hint Klasik Enstrümantalist. Hint bölgesi