Tabla

Tabla çift
Tabla Solo, Mayank Bedekar

Tabla ( Hintçe : तबला Tabla gelen Arapça طبلة, DMG ṭabla " drum ") Kuzey Hindistan müziğinde kullanılan bir vurmalı çalgıdır . Başlarında karakteristik dairesel bir göz bulunan ve iki elin parmaklarıyla çalınan iki küçük kazan davulundan oluşur . Geniş bir ses yelpazesine sahiptir. Tabla, klasik Hindustani müziğinin yanı sıra, özellikle Hindistan, Pakistan ve Bangladeş'te popüler ve dini müzikte çalınır. Gelen Afgan müziği , tabla ortak ritim aletidir. 1960'lardan beri soundu nedeniyle batı pop ve cazında da kullanılmaktadır.

Ortaya çıkış

Kelimesi geri Arapça gider at-tabl hangi ile davul ve timpani edilir genellikle kullanılan içinde Arapça müzik . Gelen Pers tambur olarak adlandırılan tinbal (hangi tambur adları timba ve Timbales edilir çeşitli silindir bölge adı türetilmiş) Mağrip olan t'bol .

Davul tipi, Müslümanlar tarafından tanıtılan ve çiftler halinde çalınan saray davulu naqqara ile kuzey Hindistan'a geldi . 18. yüzyılda, tabla muhtemelen geliştirilen küçük su ısıtıcısı davul çiftleri duggi türetilmiş tip, gelen naqqara . Ses pastalı çok katmanlı kafaların yapısı Hint kökenlidir ve daha eski Hint davulları pakhawaj ve mridangam'a karşılık gelir . Bir efsane, icadının izini, bir pakhawajı ikiye böldüğü söylenen Farsça konuşan Amir Chosrau'ya (1253-1325) kadar götürür . Tabla, sarinda ve diğer Hint enstrümanları da 18. yüzyıla kadar Fars müziğinde çalındı .

Tasarım (değiştir | kaynağı değiştir)

Sol Dayan, sağ Bayan, bir ayar çekici ile halkalar üzerinde
Bayan üzerine ses macunu

Tabla seti iki davuldan oluşmaktadır.

Küçük davul gerçek tabla'dır ve Dayan (kelimenin tam anlamıyla "doğru" veya Dāhina , Siddha , Chattū ) olarak da adlandırılır . Baskın elle oynanır ve genellikle yarı yarıya oyulmuş silindirik bir tik veya gül ağacından yapılır. Gövde ile kayış arasındaki silindirik ahşap bloklar, cilt gerginliğinin ayarlanmasına olanak sağlar. Dayan'ın sesi yüksek ve çan gibi. Ses aralığınız sınırlıdır. Tüm aralığı kapsamak için, 12 ila 15 cm fincan çapı olan boyutlarda mevcuttur.

Daha büyük davul bayan ("sol" veya dagga , duggi , dhama ) olarak adlandırılır ve baskın olmayan el ile çalınır . O bunlarla ilgili benzer derin, Bassy sesi vardır timpani . Bayanın yapımında pirinç ve bakır tercih edilen malzemelerdir. Bazen maliyet nedeniyle alüminyum veya çelik de kullanılır. Pencap ve Bengal'in bazı bölgelerinde kil veya tahtadan yapılmış körfezler de bulabilirsiniz. Bayan'ın cilt çapı 22,5 ile 24 cm arasındadır.

Her iki davul da karmaşık yapılı kaplamalarla ( saf ) dizilmiştir. Bunlar, hayvan derisi şeritlerinden yapılmış iç içe geçmiş bir boncukla kenarlarından birbirine sıkıca bağlanan, güneşte kurutulmuş üç keçi derisinden oluşur. Bu boncuk, kulak zarlarını vücuttaki kayışlardan germek için kullanılır. Alt ve üst keçi derisi bir halka dışında kesilir ve bu nedenle tüm saflığı örtmez. Sadece orta keçi derisi aslında sallanan kürktür. Bu halkaların tepesine keskin denir. Üzerine birçok darbe vurulur.

Davulların en göze çarpanı , ortadaki (Dayan) ya da derinin hafifçe ortasından (Bayan) çıkarılan siyah noktalardır ( Syahi , kelimenin tam anlamıyla "mürekkep"; diğer adıyla Shāī veya Gāb ). Syahi kurumuş ve sertleştirilmiş bir ses pastasıdır. Ses pastası, nişasta (tutkal), demir tozu ve diğer bileşenleri içerir. Kesin kompozisyon, enstrüman üreticisinden enstrüman yapımcısına ( Tabla Wala ) değişir ve genellikle bir ticari sırdır. Syhai'nin üretimi uzun bir süreçtir: Önce ince bir ses macunu tabakası uygulanır. Kuruduktan sonra kontrollü bir şekilde parlatılır ve kırılır, daha sonra kontrollü bir şekilde başka bir katman uygulanır, kurutulur, cilalanır ve kırılır. Genellikle bu işlem üç ila on bir kez tekrarlanır. Kırılma, Syahi'de karakteristik küçük çatlaklar yaratır. Syahi, devasa bir bloktan değil, yalnızca alt kısımdaki keçi derisine bağlı, ancak birbirine bağlı olmayan birçok küçük parçadan oluşur. Yani Syahi'nin belirli bir esnekliği var. Syahi'nin amacı kürkün kütlesini artırmaktır. Bayan's syahi, oyuncunun bileği ile kürke baskı uygulayabilmesi için kürkün merkezinin biraz dışına yerleştirilmiştir. Syahi, ses üzerinde en büyük etkiye sahiptir - dokudaki en küçük farklılıklar, davulların netliğini, perdesini ve ton olasılıklarını değiştirir.

Puri fiziksel bir yay sarkaçtır . Syahi kütleyi, keçi derisi tüyü temsil eder. Keenar, doğal armonileri bastırır. Sonuç olarak, diğer çoğu davulun aksine, tabla tam sayı armonileriyle tanımlanmış bir perdeye sahiptir .

Davullar küçük bir akort çekici ile ayarlanmıştır. Dayan'da tabla sanatçısı, silindirik ahşap ayar bloklarına bir çekiçle dikkatlice vurur. Deri kayışlar vasıtasıyla pozisyonları cildin gerginliğini belirler. Ayar direklerinin daha düşük konumu genellikle daha yüksek gerilim ve dolayısıyla daha yüksek ton anlamına gelir. Bayan'ın akortu ise, cildi çevreleyen boncuğa akort çekici ile dairesel bir hareketle dikkatlice vurularak yapılır. Bazen düz tahta çubuklar, tambur kabuğu ile gergi kemeri arasına sıkıştırılır. Ardından sayıları ve konumları ruh halini belirler.

Oyun tekniği

Katmandu'da Tabla oyuncusu

Çalmak için, davullar gerekli desteğe sahip olmaları ve vücudun bozulmadan titreyebilmesi için halkalara yerleştirilir. Oyuncu genellikle davulların önünde bağdaş kurarak oturur. Her davul tek elle çalınır. Yüksek davul, eşlik eden enstrümanın ana notuna göre ayarlanır, böylece tabla çalma solistin melodisini destekler. Bayan, dördüncü bir düşük seviyeye ayarlanabilir.

Sağ, daha yüksek tambur, açıkça titreşen başlığın temel tonuna ek olarak üç adede kadar başka armonik armonik ton oluşturmanıza olanak tanır. Davulcu, işaret parmağıyla belirli bir noktada (kenar veya ses pastası ile kenar arasında) davulun üzerine vurur ve aynı zamanda yüzük parmağıyla cilde dokunur, böylece bir flageolet tonu oluşur. Diğer çarpıcı teknikler, tek parmakla kapalı saldırı ve başparmağın topu ile boğuk saldırıdır.

Bilek kürkün üzerinde dururken bas davul parmak uçlarıyla vurulur. Karakteristik glissandi ve bas melodileri cilt üzerindeki baskıyı değiştirerek oluşturulur .

Tabla oyuncuları, bireysel vuruşları ve vuruş kombinasyonlarını belirlemek için bir sözlü heceler sistemi ( Bols ) kullanır , böylece her patern yalnızca çalınmakla kalmaz, aynı zamanda konuşulabilir, örneğin:

Dha titi uçurtma dha ge na do na dha ti dha ge dhin na ge na

Ancak hece ve dokunma tekniği arasındaki ilişki net değildir. Okullara (gharana), bir parçanın tarzına ve hızına göre değişir. Bununla birlikte, yüksek Dayan'da bir atımı temsil eden hecelerde, dişten başlayan bir ünlü vardır. Bayan'ın sesini temsil eden konuşma heceleri ise bir velar sesle başlar . Prensip olarak, aşağıdaki durdurma teknikleri ayırt edilebilir.

  • Bas davulda yer alır
    • kapalı, sesli olmayan bir saldırı ( ke veya kat ).
    • açık durdurucu (ge) ; Bu hücumun perdesi, ayak topuna davul alanında aynı anda basılarak değiştirilebilir.
  • Yüksek davulda yapıldı
    • do açık durur , teneke ve na . Bunlar kesin sahası, var do derin na en yüksek nottur.
    • kapalı durur ti , te veya tit .
    • Balya ile saldırılar
  • Her iki davulda: Yüksek davulun vuruşları bas davulda ge ile birlikte çalınırsa, boller oluşturulur:
    • do → dhun ,
    • kalay → dhin ,
    • na → dha ,
    • baştankara → dhet .

Vadi yapısını temsil etmenin temel bir yolu, baslı ve bassız vuruşların değişimidir. Bas melodisi ve glissandi'nin yazılı olarak düzeltilmesi zordur, ancak bir beste okunduğunda taklit edilir. Sözlü notasyon sisteminden daha az yazılı olan tabla'nın davul dilidir. Durdurma hecelerinin okunması, kompozisyonları ezberlemek için de kullanılır. Bir tabla solosunda bile parçalar çalınmadan önce sesli olarak seslendirilebilir.

kullanım

Oyunun temeli, çeşitli ritmik varyasyonlar ve virtüöz doğaçlama için çerçeve sağlayan ritmik döngülerdir ( tala ).

Tabla, klasik Kuzey Hindistan müziğindeki standart perküsyon enstrümanıdır (çoğunlukla çift taraflı davul mridangamının kullanıldığı Güney Hindistan müziğinin aksine ). Tabla, sitar gibi bir melodi enstrümanı için eşlik eden bir enstrüman olarak çalınabilir . Sonra onun görevidir netleştirmek için tala onun sabit modelin (theka) oynayarak ve tala ana vurgu vurgulamak özellikle ritmik süslemeler ekleyin.

Tabla tek başına çalınırsa , her ikisi de kısa, yükselen ve azalan melodi cümlesini ( lahara , "dalga") tekrarlayan geleneksel olarak yaylı çalgı sarangi , genellikle Hint armonisi olan bir melodi enstrümanı eşlik eder . Tabla sanatçısı tala kurallarına göre doğaçlama yapar veya bestelenmiş parçaları kullanır. Vurguyu altta yatan talaya kaydırabilir ve ancak uzun bir süre sonra çözülen karşı ve çapraz ritimleri kullanabilir. Lahara ezgisi, tala içinde izleyiciye yön verir. Bir tabla solo, bir konserde kısa bir intermezzo olabilir veya bir saatten fazla sürebilir, tek sınırlama, oyuncunun repertuarının yaratıcılığı ve bilgisidir .

Tabla aynı zamanda klasik dans Kathak ve Hinduların ( Kirtan ve Bhajan ), Müslümanların ( Qawwali ) ve Sihlerin dini tezahüratlarına eşlik eden bir enstrümandır . Ayrıca Bollywood film müziğini kullanmayı seviyor.

Geniş ton repertuarından dolayı 1960'lardan beri western fusion müzik projelerinde, caz ve dünya müziğinde kullanılmaktadır . Ahmed Jan Thirakwa, 1976'daki ölümüne kadar en önemli tabla oyuncusuydu . 2000 yılında hayatını kaybeden Alla Rakha , tablanın solo enstrüman olarak kurulmasına önemli katkılarda bulundu. O zamandan beri , Hindistan dışında özellikle gitarist John McLaughlin ile yaptığı işbirliği ile tanınan Zakir Hussain seçildi . Diğer (batıda) tanınmış oyuncular Trilok Gurtu , Anindo Chatterjee , Swapan Chauduri , Talvin Singh , Tari Khan ve Ustad Shaukat Hussain Khan'dır .

Birkaç Dayans yarım daire şeklinde kurulmuş ve farklı şekillerde ayarlanmış bir Tabla Tarang ile sonuçlanır . Melodi enstrümanı olarak iki oktavlık bir aralıkta nadiren duyulan bu davul seti kullanılır.

Gharana

Tabla geleneksel olarak sadece sözlü olarak yakın bir öğretmen-öğrenci ilişkisi içinde öğretildiğinden , dokunma tekniği ve repertuar incelikleri bakımından farklılık gösteren farklı bölgesel okullar ( Gharana ) ortaya çıktı. Bir Gharana'nın son sınıfına Khalifa denir. Özellikle etkili besteler genellikle sadece kendi aileleri içinde Halife'nin oğullarına veya damadlarına aktarılırdı. Bir dereceye kadar, kuzey Hindistan kraliyet mahkemelerinde saray müzisyenlerinin işletme başkentini temsil ettiler.Mahkemelerin azalmasından bu yana, birçok önemli müzisyenin farklı okullarda öğretmenleri olduğu için kapalı gharana'nın önemi azaldı. Bununla birlikte, tek tek okullarda kompozisyonların stile uygun icrasına hala vurgu yapılmaktadır.

Genellikle şu Gharana'dan bahsedilir: Delhi, Ajrada, Lucknow, Farrukhabad, Benares, Pencap. Bunlar arasında, Delhi'nin Gharana'sı en eskisi olarak kabul edilir. Ünlü oyuncuların isimlerinin ve onlara atfedilen bestelerin geleneği yaklaşık 200-250 yıl öncesine dayanıyor. Okulların birbirleri arasındaki tarihlenmesi, gelişimi ve etkisi tamamen açık değildir ve sözlü geleneğin bir parçasıdır. Tabla çalmak, pakhawaj ve boru şeklindeki davullar dholak veya dholki ve su ısıtıcısı davul nakkara gibi halk müziği geleneğinden davul çalmaktan etkilenmiştir .

repertuar

Tabla, neredeyse yalnızca bu enstrümanda çalınan kendi beste repertuarına sahiptir. İki tür parça vardır: bir yandan sabit bir forma sahip olan ve değiştirilmeden çalınan kompozisyonlar, diğer yandan bir tema ve varyasyonlardan oluşan formlar. Burada varyasyonlar genellikle doğaçlama yapılır. Bir beste her zaman bir talaya bağlıdır. Renk tonu için kompozisyon sayısı (16 vuruş) açık ara en büyüğüdür, gerekirse farklı bir talaya uyarlanabilirler.

Bir tabla solo, çok sayıda bireysel kompozisyon ve doğaçlama bölümlerden oluşur.

Sabit kompozisyon biçimleri

Tihai

Bir tihai , üç kez tekrarlanan ve bir ucu veya bir kesiği işaretlemek için kullanılan bir ifadedir . Son nota (vurgulu bir Dha ) her zaman bir tala döngüsünün (Sam) vurgulanan ilk vuruşuna düşer . Bireysel tekrarlar arasında bir ara olabilir. Bir tihai aynı zamanda birçok bestenin kapanış cümlesi olarak hizmet eder.

Gerilimi, her tekrarda altta yatan döngü ile ilgili olarak vurgudaki değişimden kaynaklanır. Sadece son darbe bire düşer ve gerilimi serbest bırakır.

Tintal'de ilk vuruşta başlayan ve bir tala döngüsü içeren bir Tihai örneği.

1 2 3 4. 5 6 7'si 8 9 10 11 12'si 13 14'ü 15 16 1
dha tere Kete almak dha dha tere Kete almak dha dha tere Kete almak dha

Tukra

Tukra ("parça"), her zaman bir Tihai ile biten nispeten kısa bir kompozisyondur. Tukralar genellikle daha hızlı oynanır.

İçinde Tintal bir tukra Örnek üçüz , d. H. Her sayımda üç vuruş yapılır. Tihai burada çok kısadır ve sadece kata, dha ifadesinden oluşur .

1 2 3 4. 5 6 7'si 8
dha te yap ge - na ra - na tak - ka dhe te te ge - ta ra - na
9 10 11 12'si 13 14'ü 15 16 1
dha ge te te te te ta ke te te te te dha - - - ka ta dha ka ta dha ka ta dha

Paran , tukraya benzer bir formdur, ancak dans eşlik etme geleneğinden gelir. Başlangıçta dans eşliğinde kullanılan pakhawaj davulunun daha ağır vuruşlarını kullanır.

Chak radarı

Chakradar, bir Tihai gibi üç kez tekrarlanan bir şekildir. Kendisi bir Tihai ile biter. Tekrarlar arasında bir ara olabilir. Son durak her zaman talanın ilk vuruşuna denk gelmelidir. Chak radarları daha yüksek hızda çalınır ve sonunda bir tabla soloları oluşturur.

Bir chak radar örneği Bu chak radar, 11 sayılık bir uzunluğa sahiptir. Üç kez tekrar edildiğinde, bu nedenle 33 vuruş, yani iki Tintal döngüsü ve bir vuruş içerir.

1 2 3 4. 5 6 7'si 8
kat - te te te kra dha te te ka ta ga di ge ne dha - kra dha te te ka ta ga di ge ne dha - kra dha
9 10 11 12'si 13 14'ü 15 16 1
te te ka ta ga di ge ne dha - - - kat - te ...

Döngüsel kompozisyon formları

Alaeda

Kaide , döngüsel kompozisyonun ana biçimidir. Bir veya daha fazla çubuk döngüsü temasından oluşur, yani Tintal'deki Kaida genellikle 16 veya 32 vuruş uzunluğundadır, nadiren daha uzundur. Kaida konusu neredeyse her zaman iki yönlüdür. Her iki bölüm de aynıdır, ancak ikinci bölümün ilk yarısında ( bölüm ve muadili ) bas çalınmaz . Tintal gibi pek çok tal aynı yapıya sahiptir.

Tintal'da Kaida teması örneği

1 2 3 4. 5 6 7'si 8
dha ti dha ge na dha Tere kete dha ti dha ge iyi yapmak ka ta
9 10 11 12'si 13 14'ü 15 16
ta ti ta ke na ta Tere kete dha ti dha ge iyi yapmak ka ta

9'dan 12'ye kadarki vuruşlar 1'den 4'e kadar bass olmadan atımlara karşılık gelir. Vuruş dizisi tuna kata birçok Kaidas'ta konunun sonsuz bir ifadesi olarak bulunabilir.

Varyasyonlar ( Palta veya Vistar ) temanın vuruş dizilerinden oluşur. Konu birkaç diziye bölünür ve yeniden oluşturulur. Aralara ve tekrarlara izin verilir. Örnek konu başlığı altında bu, Dha ti Dha ge na ve Dha tere kete yumruk dizileri olacaktır .

Varyasyon, temanın uzunluğu veya iki katı uzunlukta olabilir.

Örnek ilk bölüm yukarıdaki konuyla ilgili bir varyasyon. Burada konunun vuruş dizisi Dha tere kete çeşitli ve vurgulanmıştır. Birinci ve dördüncü bölümler (1-4 ve 13-16 vuruşlar) temaya karşılık gelir. Bunu 1-9 vuruşlarda bu bölümün basa vurmadan tekrarlaması izler.

1 2 3 4. 5 6 7'si 8
dha ti dha ge na dha Tere kete dha tere kete almak Tere kete dha -
9 10 11 12'si 13 14'ü 15 16
dha tere kete almak Tere kete dha - dha ti dha ge iyi yapmak ka ta

Varyasyonların dizisi belirli bir sistematiğe sahip olmalıdır, ancak oynatılan varyasyon sayısı kadar farklı olabilir. Varyasyonlar da uyum içinde doğaçlama yapılır.

Kaide, yine konudan oluşan bir Tihai ile sona erer.

Kaida'nın kompozisyon formu eğitimin büyük bir bölümünü kaplıyor. Öğrenci, çeşitli Kaida temalarına ve varyasyonlarına yönelik çeşitli saldırıları uygular ve kompozisyonun yapısını öğrenir. Genellikle birçok varyasyonu ezberlemesi ve yenilerini icat etmesi gerekir.

Peşkar

Peşkar , Kaide gibi döngüsel bir kompozisyon biçimidir. Yavaş tempoda bir tabla solosunun açılış parçası olarak çalınır ve bir Kaide'den daha ritmik incelik ve dekorasyona sahiptir. Bir Kaide gibi, Tala'nın yapısını izler. Kompozisyonun karakteri, melodik vuruşlar ve çapraz ve karşı ritimlerin temsilini gerektirir.

Rela

Rela aynı zamanda teması ve varyasyonları olan döngüsel bir kompozisyon biçimidir. Çok yüksek yoğunlukta tuş vuruşlarıyla hızlı bir hızda oynanır. Bu nedenle, yalnızca hızlı bir şekilde gerçekleştirilebilen belirli durdurma türleri kullanılır. Varyasyonları genellikle Kaida'dan daha basit bir şekilde yapılandırılmıştır ve yüksek derecede tekrarlama gösterir. Molalar nadiren kullanılır. Atakların sürekli akışından bireysel sondaj, kapalı ataklar öne çıkar ve kendi ritmik seviyelerini oluşturur. Rela, oyuncuya virtüözlüğünü gösterme fırsatı verir.

Edebiyat

  • James Tilt: Lucknow Tablası. Bir müzik geleneğinin kültürel analizi. Cambridge University Press, Cambridge 1988, ISBN 0-521-33528-0
  • Gert-Matthias Wegner: Eski tablo repertuvarı. Kuzey Hint klasik müziğinin davul besteleri. Munshiram Manoharlal Yayınları, Yeni Delhi 2004, ISBN 81-2151042-2

İnternet linkleri

Commons : Tabla  - resimler, videolar ve ses dosyaları koleksiyonu