ücretsiz ayet

Gelen ayet doktrini, biçimleri ayet o ile dağıtılması herhangi vezne veya tonal bağlantı denir serbest nazım . 19. yüzyılda gelişmiş ve 20. yüzyıldan beri şiirde baskın tür olmuştur .

sınır

Tarihsel olarak, İtalyan madrigalinden gelen ve 17. ve 18. yüzyıllarda Almanya ve Fransa'da çok popüler olan , ölçülü olarak sıralanmış, çoğunlukla dönüşümlü kafiyeli dizelere serbest şiir de deniyordu . Bununla birlikte, madrigal ayet terimi Almanca için daha iyidir ve bu ayet biçiminin Fransızca versiyonu için vers mêlés .

Bir türü kafiye , ölçü ve kıtalar gibi bir grup (eksik) özellik aracılığıyla tanımlayan türsel ve büyük ölçüde olumsuz olarak tanımlanmış bir terim olarak serbest şiir ile bu türün çeşitli ulusal edebiyatlardaki ifadesi arasında bir ayrım daha yapılmalıdır . Fransız veya İngiliz edebiyatında bu şiir biçiminden bahsederken zaman zaman serbest mısra terimi kullanılır , ancak her durumda belirli bir terimi kullanmak daha iyidir, yani Fransızca'da vers libre , İngilizce'de serbest nazım , İtalyanca'da verso libero , verso İspanyol edebiyatında libre , vb. Dar anlamda, serbest şiir, bu türün Alman edebiyatındaki ifadesidir. Bununla birlikte, 19. yüzyılda yaratıldığı zamandan bu yana algılanabilir farklılıkların, 20. yüzyılın ortalarından itibaren, en azından biçimsel olarak, büyük ölçüde azaldığına dikkat edilmelidir, böylece bugün fiilen “küreselleşmiş bir küreselleşmeden” bahsedebiliriz. ”, modern ayet.

Tarih

Serbest şiirin iki ana kökünden biri , 18. yüzyılın ortalarında Klopstock tarafından geliştirilen, büyük ölçüde eski oden ölçümlerine dayanan ve yüksek, kendinden geçmiş bir tonla karakterize edilen serbest ritimlerdir . Bunlar içinde alınmıştır Sturm Drang olduk, gençlerin şiirinde diğer şeyler arasında, Goethe ve Oden içinde Hölderlins ve antik dokunuşlar giderek arka (içine soluk sayede sayısız başkalarıyla birlikte 19. yüzyılda devam Heinrich Heine , Detlev von Liliencron , Arno Holz ).

Modern serbest şiirin ikinci kökü, Amerikan Walt Whitman'ın şiiri , özellikle kafiyeli, ritmik ayetle yazılmış ana eseri Yapraklar Çimen'dir . Bunun bir çevirisi, 1886'da vers libre'nin kuruluş yılında , bu hareketin yayın organı olarak hizmet eden Fransız dergisi La Vogue'da bulunabilir . Jules Laforgue tarafından yapılan çeviri, Whitman'ın Fransız şairler üzerindeki etkisine işaret eder, aynı zamanda tüm geleneği reddetmesi bakımından vers libre , Baudelaire , Verlaine , Rimbaud ve Mallarmé'nin vers libéré ile hazırladıklarının tamamlanmasıdır .

Serbest nazım dek Fransa dışındaki 20. yüzyılın başlarında kadar sonra bir bilinmeyenler TE Hulme ve FS Flint Fransızca verslibristes 1909 Şairler Kulübü sonradan çekirdeği haline gelen Londra'da sunulan imgeciliğin oldu. TS Eliot , imgeciliğin doğuşundan "modern şiirin başlangıcı için olağan ve uygun referans noktası" olarak söz etmiştir. İmgecilerin dolayımıyla, vers libre daha sonra Avrupa ve Anglo-Amerikan şiiri üzerinde kalıcı (ve hala kalıcı) bir etki yarattı. Eliot'un yanı sıra Amerikalı Ezra Pound ve Amy Lowell'ın da önemli aracılar olarak anılması gerekiyor.

Alman gelişimi söz konusu olduğunda, tarihlerle tarihlendirilebilecek böyle net bir referans noktası yoktur. 20. yüzyılın başlarından itibaren serbest ritimlerden neredeyse hiç söz edilmez ve Ekspresyonizm'den sonra bir şiirin "serbest mısra" ile yazıldığı söylenir ya da "modern" olduğu söylenir, o zaman aynı anlama gelir. .

Serbest ayetin özellikleri

Pound, 1912'de İmgecilerin ritmik programını "metronoma göre değil, müzikal cümle sırasına göre bestelemek" ilkesine göre formüle etti. Naif bir özgürlük anlayışının aksine, serbest nazım veya vers libre'ye göre, Pound gereksinimleri arttırır ve Pound uyarır: “Akıllı bir insanın, anlatılamayacak kadar zor sanat iyi nesir zorluklarıyla uğraşırken kandırılabileceğine inanmayın. ! düzenli hatları halinde işe doğrama “Ve o Eliot'un cümleyi tırnak” yok ayet olduğunu libre isteyenler için başarmak vurgulu onayı ile bir şeyler”.

Bu, tersine, romantik "organik biçim" kavramının şiirsel yaratım pratiğinde uygulanmasına tekabül eden herhangi bir keyfiliğin reddini ifade eder; burada "organik", biçim ve içeriğin denkliği anlamına gelir. Bundan, bir öznenin bireyselliği ve biricikliğinin, bir kez ve tamamen sabit bir forma karşılık gelemeyeceği sonucu çıkar.

Ancak , serbest nazımın pratikte uygulanabilir, işlevsel özelliklerini belirlemek çok zor olduğu ortaya çıkıyor, çünkü serbest nazım -yukarıda söylendiği gibi- kendini olumsuz olarak tanımlama eğiliminde. Vezin, kafiye ve kıta gibi özelliklerin salt yokluğunun serbest nazım teşkil etmediği konusunda yine görüş birliği vardır.

Serbest nazım, düzenli bir tanımlama anlamında ciltlemeyi reddederken, birçok örnekte bağlantı anlamında bağlamanın, aliterasyon , asonans gibi ton referanslarının olduğu geleneksel nazımdan çok daha önemli bir rol oynadığı görülmektedir. , consonance ve bu şekilde semantik-söylem nüks karşıtlığın , paralellik , anaphor, vb (isteğe bağlı) süsleme ölçer ve / veya uyak şemasını belirleyen çok tahmin edilebilir, tekrar eden özellikler için geçerlidir. Serbest mısrada, tüm bu dilbilimsel olarak bağlantı ve ilişkileri gösterme veya yeniden üretme olasılıkları eşit olarak yan yana görünür.

Bu, Walt Whitman'ın , Sözcüklerin tekrarlarının italik olarak vurgulandığı ve seslerinkilerin altının çizildiği , Kendimin Şarkısı adlı şiirinin ilk mısraları örneği kullanılarak açıklanabilir :

Ben c elebrate benim s a elf ve s ing benim s a elf ,
Ya ben eşek u bana y ou eder göt u beni ,
F o r her o m bana ait iyi olarak sana ait .

I l OA fe ve inv i te m y s ou l,
I l EAN ve l oafe de benim adet se ob s Erving bir in p adet arasında r s çim Ummer.

Gördüğünüz gibi, bu referanslar ve tekrarlar çok sıkı bir şekilde iç içe geçmiştir, bu ve diğer örnek serbest ayet durumlarında şiirin özünü tanımlayan şey budur. Bu birkaç satırda, başka bir yerde şu veya bu şekilde - bazen birden çok kez - karşılık gelmeyen tek bir kelime veya hece yok denecek kadar azdır. Örneğin, loafe beşinci doğrultusunda bağlanır yalın alliteration ile ve tekrar loafe bağlı olan dördüncü doğrultusunda, ruh assonance ile . Vb. Bu bağlantıları takip ederseniz, hemen hemen her şey bir ağdaki her şeye bağlıdır.

Serbest nazımın belirli özelliklere göre sınıflandırılması da zordur. Charles Allen, tonik serbest dizeler ( aksanlı serbest dize) ile kadanslı serbest dize arasında bir ayrım önerdi.

Olarak tonik Freivers , sentaktik birimler halinde bölünmesi verse karşılık gelir hatlarında dil malzemenin dağılımı, işaretlenmemiş düzyazıları göre, sentetik olarak nispeten bağımsız cümleleme birimi ve dolayısıyla ayet sınırları verse karşılık gelir, her satır, yani ancak düzyazıdaki vurgu güçlü Ritmizasyondur ve yukarıda açıklanan araçlar işaretlenmiştir. Whitman tarafından alıntılanan ayetler, tonik Freivers'ın bir örneğini sunar.

In ahenkli Freivers, diğer taraftan, ayet hatları sözdizimsel birimleri, harekât kuvvetle nesir kıyasla işaretlendiğini araçları uyuşmuyor.

Kadanslı Freivers örnekleri, aşağıda alıntılanan Erich Fried'in şiiridir ; burada bir reklamda bulunan nesir materyali, yalnızca onu mısra satırlarına bölerek, yani şiirsel etkiyi akort ederek kullanılır. Başka bir örnek, Ernst Meister'in , ahenkli Freivers'de metodolojik olarak belirlenen kısa ve en kısa mısralara yönelik eğilimin açıkça okunabileceği bir şiiridir:

Peki
bu güneş
bizden ne istiyor , o büyük parıltının dar kapısından ne

fırlıyor ? Işıktan daha karanlık bir şey bilmiyorum .





Sözdizimsel birimlere göre bir dikleştirme, tamamen farklı bir şiirle sonuçlanacak ve şöyle görünecektir:

Peki
bu güneş bizden
ne istiyor ,
o büyük parıltının dar kapısından ne fırlıyor ? Işıktan
daha karanlık bir şey bilmiyorum
.

Her şeyden önce, karakterlerini öncelikle matbaaya borçlu oldukları suçlamasında bulunulan, bu akortlu türün dizeleridir. Yukarıdaki karşılaştırma, bu suçlamanın bazen doğru olabileceğini, ancak her zaman değil, yalnızca kesin kadans seçiminin şiirin gerçekten ortaya çıkmasına izin verdiğini göstermektedir. Ayrıca, bu tür bir kadans işleri yavaşlatır. Bu, örneğin yukarıda, ton “ne” soru kelimesinde kaldığında ve ardından tek heceli ani yayılımı “atlayarak” yayılımı yeniden ürettiğinde , tereddüt veya müzakere olabilir .

Diğer pek çok ayrımda olduğu gibi, burada da türler nadiren saf ve karışmamış görünürler. Normal durum, kısmen toniklerin baskın olması ve daha sonra özellikle önemli olması gereken veya ritmin yavaşlamasının istendiği kısımlarda kadanslı kısa çizgilerin kullanılmasından daha fazladır.

Alman şiirinde serbest nazım

Serbest nazımın biçimsel özelliklerine göre sınıflandırılması gibi, özellikle Alman edebiyatında geleneklere ve ekollere göre farklılaşma , tefsirciler ve hayalciler gibi edebi grupların önemli bir rol oynadığı Fransa ve İngiltere'deki gelişmelere kıyasla zordur . geliştirme hatlarının izlenmesi basitleştirildi. Yine de Christian Wagenknecht , Alman edebiyatında serbest şiirin üç biçimini ayırt edebileceğini düşünüyor :

  • serbest ritim geleneğine bağlı serbest ayet,
  • Bertolt Brecht'in “düzensiz ritimlerdeki kafiyesiz şiiri” ve
  • "yavan lirik şiir" dediği şey.

İlk grup, serbest ritimler geleneğinde yer alır, ancak klasik oden ölçülerini eskimiş bir şekilde alıntılama eğiliminden ayrılır. Bununla birlikte, genellikle düzenli tekrara ve yüksek, genellikle ciddi tona ( Ekspresyonizm'de genellikle pathos'a yükseltilir ) ve nadiren İncil yankılarına yaklaşan belirgin bir ritmik yapı kalır . Buradaki temsilciler arasında Georg Trakl , Else Lasker-Schüler , Ernst Stadler ve Franz Werfel yer alıyor , 1945'ten sonra örnekleri Paul Celan ve Ingeborg Bachmann'da bulunabilir , bunların ilk dizeleri Büyük Ayıya Yakarış'ın ilk dizeleridir :

Büyük Ayı, tüylü geceden aşağı in,
yaşlı gözlerle bulutlar kürk,
yıldızlı gözler,
çalılıkların arasında parıldayan
pençelerini pençelerle kır
Yıldız pençeleri,
uyanık sürüleri tutuyoruz,
ama senden kovulduk ve
yorgun yanlarına ve keskin
yarı kapalı dişlerine güvenmiyor ,
yaşlı ayı.

Diğer pek çok açıdan olduğu gibi, burada da özel bir konuma sahip olan Bertolt Brecht, "serbest dize"den değil, 1938'de sürgündeyken yazdığı bir denemenin başlığına tekabül eden "düzensiz ritimlerle kafiyeli şiir"den söz eder. Moskova. İçinde , Alman hicivlerinden Gençlik ve Üçüncü Reich şiirinin iki son kıtasını örnek olarak verir . Bunlar:

Evet, çocuklar çocuk kalsaydı
onlara her zaman masal anlatılabilirdi.
Ama büyüdükleri
için yapamazsınız.

Bu satırların geleneksel bir metrikleştirilmesi şuna benzer:

◡ — ◡ — ◡ — ◡ — ◡
—◡◡ — ◡ — ◡ — ◡◡ — ◡
—◡ — ◡ — ◡ — ◡
◡ — ◡—

Görünüşe göre birleşik bir ölçü olmadığı için bu serbest bir ayet olarak kabul edilebilir. Brecht'in verdiği ritim ise oldukça düzenlidir ( trokaik ):

- - - - - - -
Evet Eğer ölmek Çocuk der Çocuk der kaldı- ben sonra
- - - - —◡ - - - —◡
Yapabilmek- te adam ih- nen içinde- mer Mart chen o- zorlu- uzun
- ◡— - - -
Orada sen a- bira al- ter DSÖ-
- - - -
Yapabilmek adam o Değil.

Brecht şu yorumu yapar: "Önceki ayağı uzatarak veya duraklayarak konuşurken eksik ayaklar dikkate alınmalıdır." Geleneksel ölçülendirmeden (ve dolayısıyla geleneksel sunum biçiminden) ve Brecht'ten (neredeyse Andreas Heusler ) müzikal olarak -kez yorumu son dizede görülebilir, bu geleneksel olarak iki iambi olarak anlaşıldığında garip bir şekilde düz görünür, ancak Brecht'in yorumunda son dizenin her bir hecesi vurgulanır ve adeta bir ünlem işareti ile sağlanır: “Can ! adam! o! Değil!"

Brecht aynı denemede ritimleştirmenin müziksel yönüne ek olarak bir jest-dans yönüne de değinir:

İncil'in "seni rahatsız eden gözü çıkar" cümlesi, bir emir jestinin altını çizmiştir, ancak "seni rahatsız eden" aslında ifade edilmeyen başka bir jest olduğu için, tamamen jestsel olarak ifade edilmemiştir. sebep. Tamamen jestsel terimlerle, cümle denir (ve “insanların ağzına bakan” Luther de bunu şu şekilde oluşturur): “Gözünüz sizi rahatsız ediyorsa: yırtın!” İlk bakışta görebilirsiniz ki, formülasyon çok daha zengin ve saftır.

Brecht'e göre, ayetin gereği, hayalcilerin bir nesnenin veya bir resmin mümkün olduğunca kesin bir şekilde kelimelerle ifade edilmesini talep ettikleri her yerde, ayetin lirik konuşmacının dilsel tutumunu mümkün olduğunca kesin olarak ifade etmesidir. Bu arada, burada İncil'e atıfta bulunulması tesadüfi görünmüyor, çünkü serbest ayetin gelişimi boyunca kırmızı bir iplik gibi ilerliyor. Klopstock için bile, İncil şiirinin dili ve burada yine Martin Luther tarafından bu metinlerin nesir tercümesi onun serbest ritimleri için bir modeldi ve King James İncil'inin yüksek dili Walt Whitman için ve dolayısıyla serbest şiir için benzer bir rol oynadı. .

Brecht nasıl ritmin önceliği konusunda Pound ile tamamen aynı fikirdeyse, o da serbest dizede keyfilik tehlikesi konusunda uyarıyor:

Genel olarak, kabul edilmesi gerektiği gibi, ayeti bu serbest şekilde ele almanın yolu, biçimsizliğe büyük bir baştan çıkarmadır: düzenli ritimleştirmede olduğu sürece (ancak iyi sayılan ayet ayaklarının olmadığı yerde) ritimleştirmenin kalitesi garanti edilmez bile. herhangi bir ritimle sonuçlanır). Pudingin kanıtı yemekte yatar.

Wagenknecht'in düzyazı şiiri olarak adlandırdığı üçüncü grup, özellikle bu biçimsizliğin baştan çıkarılmasından etkilenir. "Şiir benzeri sunumunu esas olarak şu iddiadan haklı çıkarıyor: Okuyucunun bir şiire vermeye alışık olduğu kadar yoğun bir dikkatle okunmak." Bu iddianın karşılanıp karşılanmayacağı henüz belli değil. Değerlendirme , 1970'lerde Yeni Öznelliğin temsilcilerinde olduğu gibi, özgünlüğü sanatla değiş tokuş etme amacıyla bir program haline geldiğinde, sanatsal biçimden vazgeçilmesi özellikle sorunlu hale gelir .

Bu grup için bir örnek olarak, bir kaç satır zaman kibir Harry'nin barda beni pençeledi tarafından Christoph Derschau :

Neredeyse 60 mark için yendi
ve
etrafa bakındı, bu Venedik'te
gerçekten neler oluyor
: yozlaşmış bürokrasi ile bağlantılı
bu lanet olası çevresel bok ! İyi



Brecht'e göre, bu tür şiirlerde bile, "pudingin kanıtı yemekte yatar" elbette doğrudur, ancak bunun tersi, yememenin pudingi çürüttüğü anlamına gelmez. Bu, aynı zamanda, bulunan dil malzemesinin iç içe geçerek bir şiir, yani bir objet trouvé anlamında bir sanat eseri olması durumunda da geçerlidir . Örnek olarak, Erich Fried'in bir gazete ilanı metninden çıkan bir şiiri :


Berlin'deki polis şefi arıyor:
erkek çoban köpekleri. Soyağacı olan ve olmayan

, bir ila dört yaş arası . Gereksinimler: kusursuz tavır, acımasız keskinlik, belirgin zulme içgüdüsü , çekime kayıtsızlık ve sağlıklı [...]










Son olarak, bir bütün olarak Alman edebiyatında olduğu gibi burada da çok sayıda yan etki ve istisna olduğu belirtilmelidir. Örnek olarak, Ernst Herbeck'in Alexander takma adıyla da bilinen kısa bir şiiri :

Şiir bir
kehanettir. Şiir bir
varumdur. Şair
dili
kısa cümlelerle düzenler .
Biten şey, şiirin kendisidir.

Edebiyat

Bireysel kanıt

  1. ^ "... point de repère genellikle ve uygun bir şekilde modern şiirin başlangıç ​​noktası olarak alınır". TS Eliot: Eleştirmeni eleştirmek . Haziran 1953'te Washington Üniversitesi'nde yapılan konuşma. In:ders .: Eleştirmeni ve diğer yazıları eleştirmek. Faber & Faber, Londra 1965.
  2. Ezra Pound: Bir İnceleme. In: ders .: söz ve tavır. Suhrkamp, ​​​​Frankfurt a. M. 1971, s. 61.
  3. Ezra Pound: Bir İnceleme. In: ders .: söz ve tavır. Suhrkamp, ​​​​Frankfurt a. M. 1971, s. 64.
  4. "Hayır ayet olduğunu libre . İyi bir iş yapmak istediği adam için" tarafından Tercüme Eva Hesse içinde: Pound: Wort Weise und. Suhrkamp, ​​​​Frankfurt a. M. 1971, s. 78.
  5. ^ Whitman: Kendi Şarkım . In: ders .: Çim Yaprakları . David McKay, Philadelphia 1892.
  6. Hans-Jürgen Diller: Metrikler ve Verslehre. Düsseldorf 1978, s. 94 f.
  7. Charles Allen: Kadanslı Serbest Ayet İçinde: College English 9 (1948), s. 195-199.
  8. Ernst Meister: Zaman boşluğunda. Luchterhand, Darmstadt & Neuwied 1976, s.7.
  9. Hans-Jürgen Diller: Metrikler ve Verslehre. Düsseldorf 1978, s. 95.
  10. ^ Christian Wagenknecht: Alman metriği. Münih 1974, s. 101 vd.
  11. Karl Otto Conrady (ed.) Büyük Conrady. Düsseldorf 2008, s. 845.
  12. Brecht: Düzensiz ritimlerle kafiyeli şiir hakkında. İçinde: Çalışır. Cilt 22: Yazılar 2. Kısım 1. Frankfurt a. M. 1993, s. 362.
  13. Brecht: Düzensiz ritimlerle kafiyeli şiir hakkında. İçinde: Çalışır. Cilt 22: Yazılar 2. Kısım 1. Frankfurt a. M. 1993, s. 359 f.
  14. Brecht: Düzensiz ritimlerle kafiyeli şiir hakkında. İçinde: Çalışır. Cilt 22: Yazılar 2. Kısım 1. Frankfurt a. M. 1993, s. 363.
  15. ^ Christian Wagenknecht: Alman metriği. Münih 1974, s. 102.
  16. Christoph Derschau: Kibir Harry'nin barında beni pençelediği zaman . İçinde: Jan Hans, Uwe Herms , Ralf Thenior (ed.): Şiir kataloğu Federal Cumhuriyet. şiirler Biyografiler. ifadeler. Goldmann, Münih 1978, s. 78.
  17. Erich Fried: hayvan pazarı. Satın alma. In: ders .: sebepler. Toplanan şiirler. Wagenbach 1989.
  18. Ernst Herbeck: Bir şiir hakkında bir metin. In: ders .: Tavşan !!! Seçilmiş şiirler. Jung ve Jung, Salzburg ve Viyana 2013, ISBN 978-3-99027-004-2 , s. 223.