Edward Steichen

Edward Steichen, 1901'de Fred Holland Day tarafından canlandırılmıştır .
Eduard Steichen, otoportre, 1923
Edward Steichen, Jun Miki tarafından fotoğraflandı , New York, 1954

Edward Jean Steichen (Mart doğumlu 27 1879 yılında Béiweng , Lüksemburg Büyük Dükalığı Eduard Jean Steichen olarak; † Mart 25, 1973 Batı içinde Redding , Connecticut ) önemli ölçüde nüfuz bir şekilde sanatçı , fotoğrafçı ve küratör gelişimine fotoğrafçılık ve transfer Erken modern dönemde Avrupa ve Avrupa ABD arasında sanat . İle Man Aile , Steichen en etkili sergi gebe fotoğraf tarihinin .

Hayat

Eduard Jean Steichen, Marie Kemp (1854–1933) ve Jean-Pierre Steichen'in (1854–1944) ilk çocuğu olarak 1879'da Lüksemburg'un Béiweng kentinde doğdu. 1880 Jean-Pierre Steichen göç ABD . Marie Steichen, Ocak 1881'de oğluyla birlikte onu izledi. Bu süre zarfında, annesi göç ettiğinde adını Mary Kemp Steichen'e İngilizleştirdiği için, ilk isminin Edward'a Anglicizasyonu da düştü. Aile, Chicago üzerinden Michigan , Hancock maden kasabasına taşındı . İkinci çocuk Lilian 1883'te (1883–1977) doğdu. Mary Kemp Steichen önce terzi olarak çalıştı ve ardından on kadar çalışanı olan bir şapka ustası dükkanı açtı . Jean-Pierre Steichen, meyve ve sebze yetiştirerek bir bahçe kurdu . 1888'den 1894'e kadar Edward , Wisconsin , St. Francis'teki Pio Nono College yatılı okuluna katıldı . 1889'da aile Milwaukee'ye taşındı .

1903, Edward Steichen ve müzisyen Clara Smith (1875-1952) ile evlendi . 1904'te kızı Mary (1904–1998) doğdu, onu 1908'de ikinci çocuk Kate Rodina (1908–1988) olarak izledi. Çift 1914 yılında ayrılmış ve boşanma 1921 yılında ilan edildi. 1923'te Steichen, oyuncu ve fotoğrafçı Dana Desboro Glover (1894–1957) ile evlendi . Dana'nın ölümünden sonra Edward, 1960'ta Joanna Taub (1933-2010) ile evlendi.

Edward Steichen 25 Mart 1973'te West Redding, Connecticut'ta öldü.

Eğitim

Frank Eugene , Alfred Stieglitz , Heinrich Kühn ve Edward Steichen (soldan sağa) 1 Ocak 1907'de Frank Eugene'nin bir çalışmasına bakıyor.

Edward Steichen , 1893'te 14 yaşındayken Chicago Dünya Fuarı'na gitti . Kısa bir süre sonra bir fotoğraf makinesi aldı ve kendi başına fotoğraf çekmeyi öğrendi. Edward , 1894'te dizgi eğitimine başladı , ardından Milwaukee'deki Amerikan Güzel Sanatlar Şirketi'nin tasarım bölümünde . Şirket, Amerika pazarı için ticari grafikler tasarladı. Edward çıraklıktan önce tasarımla ilk deneyimini yaşadı: Annesinin salonu için reklam afişleri, vitrinler ve şapkalar tasarladı. Steichen'in grafik sanatlar ve el sanatlarının araçları ve faydaları konusundaki temel takdiri burada ortaya kondu. Başarı hızla geldi: 1897'de Steichen, Ulusal Eğitim Derneği'nin bir zarf tasarlama ödülüne layık görüldü.

"Milwaukee Sanat Öğrencileri Ligi"

Steichen, eğitimindeyken 1896'da arkadaşlarıyla birlikte Milwaukee Sanat Öğrencileri Ligi'ni kurdu . Steichen, genç sanatçıların çıkarları için Milwaukee'deki ilk profesyonel sanat derneğinde başkan olarak aktifti. 1899'da Steichen , İkinci Philadelphia Salon için üç fotoğraf sundu . Jüri üyeleri Gertrude Käsebier , Fred Holland Day ve Clarence H. White çalışmalarını kabul etti. Özellikle Steichen'in genç bir sanatçı olarak fotografik otoportresi olan Portrait Study (1898), sergide ve ardından uluslararası alanda sansasyon yarattı. On Clarence White'ın tavsiye, Steichen için on fotoğraf sunmuştur 1900 Chicago Salon . İki eseri orada sergilendi. Steichen, ilk çalışmalarında stil açısından çok yönlü idi, ancak her şeyden önce Resimciliğe bağlıydı.

Avrupa'da ve çevresinde

Clarence H. White'dan bir tavsiye mektubu alan Steichen , 1900'de New York'ta Alfred Stieglitz ile tanıştı. Genç fotoğrafçının üç eserini satın aldı. Steichen, ilk Avrupa ziyareti için New York'tan yola çıktı . Kısa bir süre için o okudu Académie Julian içinde Paris . O ziyaret Paris Dünya Sergisi , Louvre ve eserleri hakkında hevesli Auguste Rodin . Steichen Viyana'ya gitti ve Londra'da Fred Holland Day ile temasa geçti . Day, Steichen'in 21 eserini The New School of American Photography sergisine aldı . Gösteri büyük ilgi gördü ve Steichen'in Portre Çalışması (1898) tartışma konusu oldu. 1901'de Day , Paris'te daha da fazla sayıda Steichen'in fotoğrafıyla The New School of American Photography'yi değiştirilmiş bir versiyonunda gösterdi. Steichen "uluslararası üne sahip çocuk dahisi" oldu. Aynı zamanda, Steichen Paris'te bir resim sergiledi: Fred Holland Day portresi , Societé des Beaux Arts'ın Salon de 1901'de kabul edildi .

İlk kişisel sergi Mösyö Eduard J. Steichen, 1902'de Paris'te Steichen'i kabul etti. In Maison des Artistes diye rötuşlanabilir gösterdi ve iki sanat formlarının eşitliğini vurgulamak için değişimli olarak fotoğraf gibi tablolar olmayan rötuş. Steichen böylelikle güzel sanatlar ve fotoğraf arasındaki sağlam bir şekilde kurulmuş akademik ayrımı ortadan kaldırdı. İtibarı hızla yayıldı ve bunu Avrupa ve Amerika'daki sergilere davetlerin yanı sıra ödüller ve ödüller izledi . Belçika , diğer şeylerin yanı sıra, bir müze için ilk fotoğraf olan Steichen'in The Black Vase (1901) adlı eserini satın aldı .

Steichen Paris'te çok sayıda avangart sanatçı ve entelektüelle, fotoğrafçılar Alvin Langdon Coburn , Frank Eugene , Gertrude Käsebier , Mary Devens , Elise Pumpelly Cabot ve Margaret Russell ile tanıştı . Auguste Rodin ile tanıştı, sanatçıyı ve eserlerini fotoğrafladı. Steichen, Paris'te, eserlerine aşina olduğu Belçikalı yazar ve doğa bilimci Maurice Maeterlinck ile tanıştı. Kız kardeşi önerisi de Steichen Sosyalist Kongre'ye gitti Stuttgart için August Bebel ve Karl Liebknecht fotoğrafa.

"Kamera Çalışması"

1902'de Steichen ABD'ye döndü . New York'ta bir fotoğraf stüdyosu kurdu ve kendini fotoğrafçı olarak belirledi. Alfred Stieglitz, Camera Work dergisini New York Photo Secessionists'in sözcüsü olarak kurdu . Tipografik düzeni ve başlık tasarımını Edward Steichen'e emanet etti. Böylece Steichen, 15 yıldan fazla 50 sayı boyunca derginin ilk izlenimini şekillendirdi. Etkisi grafik tasarımın çok ötesine geçti. Zamanla 60'tan fazla fotoğrafı yeniden basıldı ve derginin beş özel baskısı yalnızca çalışmalarını gösterdi. En azından Steichen'in sanat sahnesindeki süregelen bağlantıları nedeniyle (örneğin Henri Matisse ve Sarah ve Leo Stein ile ), Camera Work çağdaş sanatçılara ve entelektüellere bir forum sundu . Ye Fakers adlı makalesi Ocak 1903'te ilk baskısında yayınlandı . Steichen, bir fotoğrafın yalnızca mekanik, nesnel bir gerçeklik imgesi göstermediği, fotoğrafçının öznel tasarımı tarafından şekillendirildiği yönündeki inancını dile getirdi.

"Galeri 291"

1905 yılında Edward Steichen ve Alfred Stieglitz kurdu Galerie 291 de 291 Fifth Avenue New York için bir sunum alanı olarak Fotoğraf Secession'un . Alfred Stieglitz 1913'te şunları yazdı: “Bu fırsatı, Steichen'e ne kadar teşekkür borçlu olduğumuzu bir kez daha ifade etmek için kullanmak istiyoruz. '291'in işi, her zaman tamamen bencilce yaptığı aktif katılımı ve yapıcı işbirliği olmadan bu kadar tam olarak gerçekleştirilemezdi. Başlangıçta '291'i Rodin [...] ve Matisse ile ilişkilendiren oydu ”. Steichen eşi Clara ile birlikte Photo Secession'ın Küçük Galerileri için plan hazırlamıştı : Hakim zeitgeist'e karşı sergiler geometrik olarak düzenlenecek ve dekorasyonu olmayan sade odalarda göz hizasında iyi aydınlatılacaktı. Steichen'in avangart sanat sahnesindeki bağlantıları, yelpazeyi fotoğrafın ötesine genişletti. Hem ressamları hem de fotoğrafçıları gösterme fikriyle galeri , 1913'teki Armory Show'dan çok önce ABD'de modern, Avrupa güzel sanatının tanıtılmasında önemli bir rol oynadı . 1906 ile 1914 arasında Steichen, Avrupa ve ABD arasında gidip geldi ve galerideki sayısız sergiye doğrudan aracılık etti 291 . 1907'de Auguste Rodin'in çizimleri ilk kez ABD'de sunuldu ve sergi büyük bir tepkiyle karşılaştı. 1908'de Henri Matisse ilk kez Paris dışında Galerie 291'de sergilenmeyi başardı . Tarafından İşleri Paul Cézanne (1911), Pablo Picasso ve Georges Braque (1911, 1914), Edouard Manet , Auguste Renoir , Henri de Toulouse-Lautrec , Henri Rousseau (1910) ve Constantin Brancusi (1914) gösterildi. Steichen, serginin yapımını hassas montaj çizimleri kullanarak Fransa'dan hazırladı. 1914'te 291 , Afrika maskeleri ve kült nesnelerinin erken bir sergisini gösterdi ve ardından Steichen, Picasso ve Braque'ın Kübist eserlerini Afrika kült nesneleriyle ve bir eşek arısı yuvasının nesne trouvé'siyle birleştirdi.

Steichens sanatçı olarak çalışmaya devam etti. Fotoğrafları ve resimleri çok sayıda sergide gösterildi ve birçok ödül aldı. 1906'da resmi Apple Bloom Vogue'un kapağında göründü . 1907'de Steichen, yeni renkli fotoğrafçılık teknolojisini ilk deneyenlerden biriydi.

Voulangis ve West Redding'deki bitki yetiştiricileri

Steichen ailesi 1908'de Paris yakınlarındaki Voulangis'te bir çiftlik kiraladı . Steichen orada fotoğrafçı ve ressam olarak çalıştı ve sanat eğitiminde aktif kaldı. Avlu, sanatçı arkadaşlara ikamet ve sergi yeri olarak hizmet etti. Üslup Steichen dan daha açık Resimsellik ve daha fazla nesnelliğe, onun resimlerinde etkilerini gösterdi Fovizm . Çalışmasının bu aşamasını yeniden inşa etmek zor: Negatiflerin ve fotoğraf baskılarının büyük bir kısmı Birinci Dünya Savaşı'nın kargaşasında kayboldu ve Steichen, Voulangis'teki ilk resimlerini de yok etti.

Steichen ayrıca Voulangis'te bitki ve sebze yetiştiricisi olarak yoğun bir şekilde çalıştı. Onun delphinium ırkları altın madalya aldı Societé Nationale d'Bahçıvanlık de France 1913 yılında . Aynı yıl Steichen, Seine-et-Marne bölümünde en iyi patates hasadı ödülünü aldı .

Alman birlikleri Fransa'ya girdiğinde , Steichen ailesi Voulangis'teki çiftliği terk etmek ve ABD'ye dönmek zorunda kaldı.

Doğa ile çalışmak Steichen için vazgeçilmez bir unsur olarak kaldı: 1928'de Connecticut , West Redding'de 60 hektarlık arazi satın aldı . At Umpawaug Bitki Islahı Çiftliği , Steichen yetiştirme ve bitkilerin ekimi üzerine yaptığı deneyler devam etti. Haziran 1936'da, ilk Bio-Art enstalasyonunda, New York'taki Museum of Modern Art'ta bir hafta boyunca çiftliğinde yetişen larkspurları gösterdi . Müze, "çok tanınmış fotoğrafçının" gösterisini "çok sıradışı ... bir gösteri" olarak duyurdu ve 22 Haziran 1936 tarihli bir basın açıklamasında vurguladı: "Karışıklığı önlemek için, müzenin gerçekte ürkütücüleri gösterdiğine dikkat edilmelidir - resim veya Fotoğraf yok. Çiçekler "bizzat" görünecek. 1936'da ayrıca Henry David Thoreau'nun Walden (1854) adlı kitabının resimli baskısı için Massachusetts , Walden Pond'u fotoğrafladı .

Savaşta fotoğrafçı

ABD Birinci Dünya Savaşı'na girdiğinde , Steichen 1917'de gönüllü oldu. Bir hava keşif çalışanı olarak , Fransa'daki düşman pozisyonlarını fotoğraflamaktan sorumluydu . Steichen, 1941'de İkinci Dünya Savaşı sırasında da gönüllü oldu . Pasifik'teki ABD Donanması'nda bir fotoğraf departmanı başkanı olarak , savaşı denizde kaydetmekten sorumluydu.

Steichen hala cephedeyken, Carl Sandburg ve Herbert Bayer ile birlikte Modern Sanat Müzesi için iki serginin küratörlüğünü yaptı: Zafere Giden Yol (1942) ve Pasifik'teki Güç (1945). William Wyler ile bir uçak gemisindeki günlük yaşam hakkında The Fighting Lady filminin yapımında çalıştı . The Fighting Lady , 1944'te en iyi belgesel dalında Oscar aldı . Steichen, Thomas J.Maloney ile birlikte 1946'da US War Photographs: Pearl Harbor to Tokyo Harbor adlı resimli kitabı yayınladı .

Steichen, 1963'te savaşlara katılımının fotoğrafları izleyenlerde barış arzusunu teşvik etmesi gerektiğini açıkladı. Savaştan nefret etme duygularım 1917'den beri bitmemişti. Ancak yıllar geçtikçe, gerçek bir savaş görüntüsünün fotoğrafının çekilip dünyaya sunulmasının savaş hayaletinin sona ermesine yardımcı olabileceğine yavaş yavaş inanmaya başladım. Bu düşünce beni İkinci Dünya Savaşı'nın fotoğrafik bir kaydına katılmaya itti ”.

Moda fotoğrafçısı: "Vogue" ve "Vanity Fair"

1911'de yayıncı Lucien Vogel, Edward Steichen'e Paul Poiret'in Art et Décoration dergisi için modasını fotoğraflamasını teklif etti . Steichen'in zarif bir şekilde sahnelenen fotoğrafları Nisan 1911'de yayınlandı ve modern moda fotoğrafçılığının başlangıcı olarak kabul ediliyor. 1919'da Isidora Duncan , Edward Steichen'i Yunanistan'a bir geziye davet etti . Oradaki kayıtlarda antik cüppeli dansçılar ile Akropolis mimarisi arasındaki ilişkiye odaklandı .

Sonunda Steichen moda ve portre fotoğrafçılığına yöneldi. 1922'de yayıncı Condé Nast , ona Vogue ve Vanity Fair için baş fotoğrafçı olarak çalışmasını teklif etti . 1930'lara kadar Steichen en yüksek ücretli fotoğrafçı olarak kabul edildi. Zamanının ünlülerini sahneledi: Greta Garbo (1928), Gloria Swanson (1924), Gary Cooper , Agnes Geraghty (1929), Winston Churchill (1934). 1924 yılında caz şarkıcısı yaptığı resmi: Afro-Amerikalı kişiliklerin bu fotoğrafların yayınlanacak böylece Steichen nüfuzunu kullanılan Floransa Mills edildi baskılı ilk tam sayfa portre olarak yer Vanity Fair , bir tam sayfa portre tarafından 1933 yılında izledi aktör ve sivil haklar aktivisti Paul Robeson . 1932'de Steichen, Vogue için ilk renkli kapak fotoğrafını tasarladı . Steichen, 1937'ye kadar yaklaşık 1.000 portre ve aynı derecede moda fotoğrafı sahneledi.

1923'te Steichen , New York'taki Clarence White Fotoğraf Okulu'nda öğretmenlik yapmaya başladı . Bu amaçla, reklam ajansı J. Walter Thompson ile sözleşme altındaydı, Stehli Silks Corporation için kumaş örnekleri tasarladı ve çakmak ve ayakkabılar için reklam yaptı. Steichen, kapsamlı sanat kavramını ve nesnel, işlevsel bir estetik anlayışını ısrarla savundu. Dedi ki: “Bir şey amacına ulaştığında, çalıştığında güzeldir. Kanımca, modern bir buzdolabı güzelliği yayan bir nesnedir. "

Steichen, Vogue ve Vanity Fair için yaptığı süre boyunca diğer şeylerin yanı sıra mimari fotoğrafçılıkla da ilgilendi . Bunun bir örneği, Maypole (1932) kaydıdır . Steichen iyi kalmıştır uluslararası bağlantı: için film ve fotoğrafın , bir küratörlüğünü gösteri ile için László Moholy-Nagy de Deutscher Werkbund'un Stuttgart , o derlenmiş Amerikalı seçimi ile Edward Weston 1929 yılında . Diğerlerinin yanı sıra Berenice Abbott , Anton Bruehl, Paul Outerbridge ve Charles Sheeler'ın eserlerini gösterdi .

Çocuk kitapları

1920'lerin başlarında, Steichen bir dizi soyut, geometrik figür olan Oochens'in doldurduğu bir çocuk kitabı için fikir topluyordu . 1930'ların başında, kendisi ve kızı Mary, çocuklar için iki küçük fotoğraf kitabı yayınladı: İlk Resimli Kitap (1930) ve İkinci Resimli Kitap (1931).

"ABD Kamera Yıllık"

Steichen, Victor Jorgensen tarafından uçak gemisi USS Lexington'un güvertesinde fotoğraflandı , Kasım 1943

Thomas J. Maloney, ABD Kamera Yıllıkını 1934'te yayıncı olarak yayınlamayı planladığında, başlangıçta Steichen'i seçim jürisinin başkanlığına ve 1938'den 1946'ya tek jüri üyeliğine atadı. Steichen sosyal belgeseli ve sosyal açıdan eleştirel fotoğrafçılığı destekledi: Dorothea Lange, derginin ilk sayısında 1935'te White Angel Breadline (1932) ve 1936'da Göçmen Anne (1936) ile temsil edildi. 1938'de Steichen , New York'taki Grand Central'daki 1938 İlk Fotoğraf Sergisi'nde gösterilen Büyük Buhran zamanından fotoğraflarla US Camera Annual'in bir baskısını tasarladı . ABD Tarım Güvenlik İdaresi (FSA) kırsal alanlarda Depresyon etkilerini belgelemek 1941 1935 den fotoğrafçıları görevlendirdi. İlgili diğerlerinin yanı sıra. Dorothea Lange, Walker Evans , Ben Shahn , Carl Mydans ve Arthur Rothstein . Birinci Uluslararası Fotoğraf Sergisi 1938 New York'un gösterildi Grand Central Palace . Steichen'in itibarı ve bağlılığı sayesinde, daha önce sanatsal bir ifade biçimi olarak ihmal edilen belgesel fotoğraf , kabul görmeye devam etti. Ona göre Dorothea Lange, Walker Evans, Russell Lee ve diğerlerinin fotoğrafları "resimlerde gösterilen en etkileyici insan belgeleri" idi.

Modern Sanat Müzesi Direktörü

Edward Steichen, sergiler aracılığıyla bir sanatçı ve küratör olarak Modern Sanat Müzesi'ne (MoMA) defalarca bağlandı . 1947'de Thomas J. Maloney'nin teşvikiyle Museum of Modern Art'ın fotoğraf bölümünün direktörlüğüne atandı. 1962'de Steichen, çok çeşitli türlerde 44 fotoğraf sergisinin küratörlüğünü yaptı. Fotoğrafçılığın 1948'deki mevcut durumuna genel bir bakışını iki sergiyle verdi: Odak İçinde ve Odak Dışı: Bugünün Fotoğrafına Bir İnceleme ve 50 Fotoğrafçının 50 Fotoğrafı . Grup sergisiyle Altı Kadınlar Fotoğrafçılar , kadınlar için ilk grup sergisi, Steichen, bir küratör olarak, kadınlar için eşit haklar için bir sinyal ayarlamak fotoğrafçılarla 1949. 1950'de Steichen , Modern Fotoğrafçılık Nedir? çağdaş fotoğrafçılar Margaret Bourke-White , Irving Penn , Lisette Model ve Walker Evans'ın yer aldığı halka açık bir sempozyumda . 1961'de MoMA retrospektif Fotoğrafçı Steichen'i gösterdi .

Fotoğraf departmanının yöneticisi olarak Steichen , sergiler ve satın almalar yoluyla Robert Frank , Lee Miller , Harry Callahan , Roy DeCarava , Consuelo Kanaga ve Stephen Shore gibi genç sanatçılara sistematik olarak destek verdi . Onun liderliğinde Modern Sanat Müzesi, Robert Rauschenberg'in fotoğraflarını satın alan ilk müze oldu . Steichen, Acı Yıllar sergisiyle 1962'de yönetmen olarak vedalaştı. Acı Yıllar , teması olarak bir kez daha Büyük Buhran dönemine ait sosyal belgesel fotoğraflarını çekti. Sergi, insan ihtiyacının yanı sıra doğanın sömürülmesine ve yok edilmesine de odaklandı.

"İnsanın Ailesi"

1950'lerin başında Steichen, küresel ekonomik krizden bir fikir uyguladı : tüm insanlar için bir barış ve eşitlik manifestosu olarak bir sergi. Bir ekiple 70 ülkeden 270 civarında fotoğrafçının 503 fotoğrafını seçti. The Family of Man yerleştirmesi, Birleşmiş Milletler ve BM İnsan Hakları Bildirgesi'nin ilkelerini açıklığa kavuşturdu .

THE FAMILY OF MAN, tüm dünyadaki evrensel unsurları ve duyguları ve insanların birliğini tasvir eden bir fotoğraf sergisi olarak planlanıyor. Muhtemelen fotoğrafçılığın karşılaştığı en hırslı ve zorlu proje ve bence fotoğraf sanatının benzersiz bir nitelik taşıdığına inanıyorum. Soğuk Savaş döneminde , çok çeşitli kültürlerden insanların görüntüleri, bir hidrojen bombasının patlamasıyla karşılaştırıldı .

Sergi, 1955'te MoMA'da açıldığında büyük bir başarıydı. Dört ay içinde, New York'taki kurulumu yaklaşık 270.000 kişi ziyaret etti. The Family of Man daha sonra dünya çapında yaklaşık 40 ülkede sergilendi ve katalog dört milyon kez satıldı. Sergi, 2003 yılından beri UNESCO Dünya Belge Mirası'nın bir parçası .

Lüksemburg'da kalıcı sergiler

1952'de Steichen , The Family of Man adlı gezici serginin başlangıç ​​noktası olarak Lüksemburg'u kazanmak için memleketine gitti . Büyük Dükalığı fotoğrafçılık sanatı olmadığını söyleyerek bu öneriyi reddetti. 1966'da gazeteci Rosch Krieps aracılığıyla bir bağış düzenlenebilirdi. İnsan Ailesi'nin (1964) ve Acı Yılların (1967) hayatta kalan son versiyonu Büyük Dükalık'a transfer edildi. 2004 yılında Eğitim Bakanlığı Edward Steichen Ödülünü başlattı . Lüksemburg'da, Family of Man Clervaux olmuştur kalıcı sergiler gösterilen 1994 yılından beri ve Acı Yıllar içinde Dudelange 2012 yılından bu yana .

Clervaux'daki "İnsanın Ailesi" sergisinden resimler

  • The Family of Man (Steichen sergisi) .jpg
  • Familyofman1.JPG
  • Aile2.JPG
  • İnsanın Ailesi (Steichen sergisi) 01.jpg
  • Aile3.JPG
  • Clervaux 013.jpg

resepsiyon

Auguste Rodin , Edward Steichen tarafından fotoğraflandı, 1911

Auguste Rodin, 1908'de Steichen'i “çok büyük bir sanatçı ve zamanımızın önde gelen, en büyük fotoğrafçısı” olarak adlandırdığında, fotoğraf henüz bir sanat formu olarak kabul edilmedi.

New York'taki Armory Show , 1913'te Avrupalı ​​ve Amerikalı sanatçıların 1.600 eseriyle açıldığında, Steichen davet edilmedi: Küratörler, fotoğrafçıların çalışmalarını kategorik olarak dışlamışlardı ve sergiye Steichen'in hiçbir resmi dahil edilmemişti. 20. yüzyılın başındaki birçok fotoğrafçı gibi, Steichen de başlangıçta fotoğrafın görsel sanatlar kanonuna dahil edilmesiyle ilgileniyordu . "Fotoğrafçılıkla ilgilendiğimde, bunun en büyük şey olduğunu düşündüm. Benim fikrim, bir sanat olarak kabul edilmesi gerektiğiydi. Bugün umurumda değil. İnsanlığı insanlığa ve herkesi kendine açıklamak fotoğrafın görevidir. ”Ancak çağdaşları, Steichen'in geniş ilgi alanlarının yeterince akademik olmadığını düşünüyordu. Steichen'in sanat biçimleri arasında hareket ettiği bağımsızlık, serbest sanatçı ve ücretli sözleşmeli sanatçı olarak çalışması, moda fotoğrafçılığına ve sosyal belgesel çalışmalarına olan erken ilgisi bazen şiddetli reddedilmelere yol açtı.

Steichen'in küratörlüğünü yaptığı The Family of Man de karşıt tepkilerle karşılaştı. August Sander , yerleştirmeyi "fotoğrafın gün ışığına çıkardığı en büyük çalışma" olarak gördü. Fransız kültür bilimci Roland Barthes , 1956'da sergiyi uzun süredir hakim olan bir küçümseme ile aktarırken , Max Horkheimer 1958'de Frankfurt'ta yaptığı açılış konuşmasında izleyicinin “... gelecekte daha farklı göreceklerini, daha fazlasını göreceğini” belirtti. canlı ve eskisinden daha çeşitli. Serginin gerçek sanatçılarla ortak yanı, algıyı yeni bir yöne yönlendirmesidir ”. Steichen'in çalışmalarının yeniden değerlendirilmesi ancak Lüksemburg'daki kalıcı sergilerin açılmasından sonra başladı.

Sanat teorik yazıları

  • Ye Fakers. İçinde: Kamera Çalışması. 1, 1903, sayfa 48.
  • FSA Fotoğrafçıları. In: ABD Kamera Yıllık 1939 . New York, s. 43-66.

Alıntılar

"Fotoğrafa başladığımda, onun bir sanat olarak kabul edildiğini görmek benim dileğimdi. Bugün bu amaç için Cantharellus cibarius vermem. Fotoğrafçının işi, insanları insanlara anlatmak ve kendilerini tanımalarına yardımcı olmaktır. "

- Edward Steichen

İşler

Aşağıdaki kayıtlar, Google Arts & Culture projesi ve Steichen'in ABD Donanması ile çalışması nedeniyle kamu malıdır. 1920'lerden ve 1930'lardan hiçbir moda veya reklam fotoğrafı bulunmamaktadır.

Mehtap kayıtları, rol

  • Gölet
    1904-06

  • Vadiye Giden Yol
    1904-06

  • Anısına
    1906

Sanatçı portreleri

  • Rodin
    1900-03

  • Rodin - Le Penseur
    1903-06

  • Kapak tasarımı
    1900-06

  • Isadora Duncan
    1921

Savaş haberciliği

  • 1918'de yıkılan Vaux şehrinin havadan görünümü

  • USS Lexington Ekim 1943 hakkında pilotlar brifing

  • Kasım 1943'te bir savaş uçağının başlangıcı

  • Kasım 1943'te 17 Japon uçağı düşürüldükten sonra

  • Düşürülen Japon bombardıman uçağı
    4 Aralık 1943

Arşivler ve sergiler

Arşiv

  • 1964: Edward Steichen Fotoğraf Merkezi, Modern Sanat Müzesi, New York
  • George Eastman Müzesi, Rochester, New York

Sergiler

Kalıcı sergiler

  • Banque et Caisse d'Epargne de l'Etat tüneli , Lüksemburg ( 360 ° panorama )
  • İnsan Ailesi, Centre National de l'Audiovisuelle, Clervaux, Lüksemburg (1994)
  • Acı Yıllar, Dudelange, Lüksemburg (2012)
  • Salle Steichen, Musée National d'Histoire et d'Art, Lüksemburg Şehri (2015)

Eserlerinin açık artırması

14 Şubat 2006, On Edward Steichen fotoğrafının mevcut üç genişlemeler biri Göleti - Moonlight edildi ihalesi de Sotheby , New York $ 2.928.000 için. Bu en yüksek açık artırma fiyatı bir fotoğraf için bugüne kadar bilinmeyen bir teklif veren iş için $ 3,3 milyon dolar ödedi Mart 2007 yılına kadar - 99 yüzde II Diptych tarafından Andreas Gursky .

Edebiyat

  • Edy, Jonk'un peşindeydi. 2004 yılında Lüksemburg Eğitim, Mesleki Eğitim ve Spor Bakanlığı tarafından yayınlanmıştır. Çevrimiçi olarak mevcuttur , PDF, 2,5 MB.
  • AD Coleman, Catherine Coleman, Ronald J. Gedrim, Patricia Johnston, Olivier Lugon, Pamela Roberts, Joanna T. Steichen, Todd Brandow (Ed.), William A. Ewing (Eds. Ve Önsöz): Edward Steichen. Fotoğrafçılık için bir hayat. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-2065-6 .
  • Joel Smith: Edward Steichen: İlk Yıllar. Princeton University Press, 1999, ISBN 0-691-04873-8 .
  • Todd Brandow ve William A. Ewing (editörler): Edward Steichen: Fotoğrafçılık için bir hayat. Ostfildern 2007.
  • Elsen, Thomas ve Christof Trepesch (editörler): Edward Steichen: Sanatçı portreleri. Berlin 2014.
  • Max Horkheimer: The Family of Man - Hepimiz (1958) fotoğraf sergisinin açılışı. In: Toplanan Yazılar. Cilt 13. Ed Alfred Schmidt. Frankfurt am Main 1989, s. 30-37.
  • Gerd Hurm, Anke Reitz ve Shamoon Zamir (editörler): The Family of Man Revisited: Photography in a Global Age. Londra 2018.
  • Gerd Hurm: Edward Steichen. Lüksemburg 2019.
  • Patricia A. Johnston: Gerçek Fanteziler. Berkeley 1997.
  • Krieps, Rosh. Steichen hikayesi I / II. Lüksemburg 2004.
  • Penelope Niven: Steichen: Bir Biyografi. New York 1997.
  • Eric J. Sandeen, Bir Serginin Resmini Yapmak . Albuquerque 1995.
  • Edward Steichen: İnsan Ailesi. New York 1955.
  • Edward Steichen: Fotoğrafçılık İçin Bir Yaşam. Düsseldorf 1965.
  • Joanna T. Steichen: Steichen'in Mirası: Fotoğraflar, 1895-1973. New York 2000.

Filmler

  • 1966: "Bu Edward Steichen", CBS, senaryo Jane Kramer
  • 1995: "Edward J. Steichen", belgesel, Claude Waringo

İnternet linkleri

Commons : Edward Steichen  - resimler, videolar ve ses dosyaları koleksiyonu

Bireysel kanıt

  1. ↑ Hurm, Gerd: Edward Steichen . Editions Luxembourg, Luxembourg 2019, ISBN 978-99959-2040-1 .
  2. ^ 'Birinin tuhaf ve tekinsiz bir şeye duyduğu hayranlık': Empresyonizm, Sembolizm ve Edward Steichen'in 1905 Londra Fotoğraf Salonuna Gönderimleri. Erişim tarihi: May 8, 2020 .
  3. ↑ Edward Steichen: Ye Fakers . İçinde: Kamera Çalışması . bant 1 , 1903, s. 48 .
  4. ↑ Hurm: Edward Steichen . 2019, s. 109 .
  5. ↑ Michael Torosyan: Steichen: Eduard et Voulangis, Erken Modernist Dönem 1915-1923 . 2011.
  6. ↑ Edward Steichen Is Dead At 93. Erişim tarihi: 4 Mayıs 2020 .
  7. ↑ MoMA: Basın Bülteni 32505. Erişim tarihi 4 Mayıs 2020 .
  8. ↑ Gerd Hurm: Edward Steichen . Baskı Lüksemburg, Lüksemburg 2019, ISBN 978-99959-2040-1 , s. 92 .
  9. ↑ Allan D. Coleman, Todd Brandow, Edward Steichen: Edward Steichen - fotoğrafçılık için bir hayat. [Edward Steichen: Fotoğrafta Yaşıyor sergisi vesilesiyle, Jeu de Paume, Paris, 9 Ekim - 30 Aralık 2007 ... Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, 24 Haziran - 22 Eylül 2008] . Hatje Cantz , Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-2065-6 .
  10. ^ Paul Martineau: Tarzın İkonları: Moda Fotoğrafçılığı Yüzyılı . bant 40-41 . Los Angeles 2018, ss. 20 .
  11. ↑ Edward Steichen. Erişim tarihi: May 4, 2020 .
  12. ^ Carl Sandburg: Fotoğrafçı Steichen . Ed .: Fotoğrafçı Steichen. New York 1961.
  13. ↑ Edward Steichen. Erişim tarihi: May 4, 2020 .
  14. ↑ Edward Steichen. Erişim tarihi: May 4, 2020 .
  15. ↑ Hurm, Gerd: Edward Steichen . Baskı Lüksemburg, Lüksemburg 2019, ISBN 978-99959-2040-1 , s. 109 .
  16. ↑ Gerd Hurm: Edward Steichen . Baskı Lüksemburg, Lüksemburg 2019, ISBN 978-99959-2040-1 , s. 124 .
  17. ↑ Hurm, Gerd: Edward Steichen . Baskı Lüksemburg, Lüksemburg 2019, ISBN 978-99959-2040-1 , s. 153 .
  18. ^ MoMA Basın Bülteni: Edward Steichen . 31 Ocak 1954.
  19. ↑ Hurm, Gerd: Edward Steichen . Baskı Lüksemburg, Lüksemburg 2019, ISBN 978-99959-2040-1 , s. 143 .
  20. ^ Penelope Niven: Steichen . New York 1997, s. 292 .
  21. ↑ Steichen, 1969 alıntı Hurm (2019, s. 156), bkz. Gerd Hurm: Edward Steichen . Baskı Lüksemburg, Lüksemburg 2019, ISBN 978-99959-2040-1 , s. 156 .
  22. ↑ Patricia A. Johnston: Gerçek Fanteziler . Berkeley, 1997, s. 221 .
  23. ↑ Gerd Hurm, Anke Reitz, Shamoon Zamir (editörler): The Family of Man Revisited: Photography in a Global Age . Londra 2018, s. 74 .
  24. ↑ Roland Barthes: "Basın fotoğrafları asla sanat fotoğrafları olamaz:" Fotoğrafik Mesaj . New York 1977, s. 18 .
  25. ↑ Max Horkheimer: "İnsanın Ailesi - Hepimiz (1958)" fotoğraf sergisinin açılışı . İçinde: Alfred Schmidt (Ed.): Toplanan yazılar . bant 13 . Frankfurt 1989, s. 36 .
  26. ↑ Hurm, Gerd: Edward Steichen . Baskı Lüksemburg, Lüksemburg 2019, ISBN 978-99959-2040-1 , s. 146 .
  27. ↑ Eric Sandeen: Bir Serginin Resmini Yapmak . Albuquerque 1995.
  28. ↑ Google Arts & Culture: Edward Steichen , 14 seçilmiş çalışma, 18 Eylül 2016'da erişildi.
  29. ↑ Stieglitz, Steichen, beach , The Metropolitan Museum of Art ( English ), 12 Şubat 2011'de erişildi.
kişisel veri
SOYADI Steichen, Edward
ALTERNATİF İSİMLER Steichen, Edward Jean (tam adı); Steichen, Edouard Jean
KISA AÇIKLAMA Lüksemburg fotoğrafçısı
DOĞUM TARİHİ 27 Mart 1879
DOĞUM YERİ Béiweng , Lüksemburg Büyük Dükalığı
ÖLÜM TARİHİ 25 Mart 1973
ÖLÜM YERİ West Redding , Connecticut