Cephanelik Gösterisi

Serginin adlandırılmış yeri:
69. Alay Cephaneliği , Lexington Bulvarı, New York

Armory Show , resmen Modern Sanat Fuarı , sanat ve heykel eserleri bir sergi oldu modernizm arasında düzenlenecek 17 Şubat -Mart 15, 1913 yılında 69. sıraya Alay Armory geçici 69. Alay salon Ulusal Muhafız üzerinde Lexington Cadde de New York . Daha sonra Chicago ve Boston'da görüldü . Serginin Amerikan sanatının gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu ve bu nedenle 1913 yılı genellikle Amerika'da modernizmin başlangıcı olarak verilir.

Bu sergiden yola çıkarak 1994 yılında New York'ta kurulan bir sanat fuarına The Armory Show - The International Fair of New Art adı verildi .

tarih öncesi

Cephanelik Gösterisi afişi , New York 1913

1911'de sanatçılar Jerome Myers, Elmer MacRae ve Walt Kuhn , New York merkezli Madison Gallery'nin sahibi Henry Fitch Taylor ile tanıştı . Görüşme sırasında, bir sanatçılar derneği, Amerikan Ressamlar ve Heykeltıraşlar Derneği'nin kurulmasına karar verildi . Ulusal Tasarım Akademisi'nin akademik sergileme kurallarını aşmak için çağdaş sanat sergileri düzenlemeyi amaçlamalıdır . Robert Henri'nin de mensubu olduğu " Sekiz " olarak bilinen bir grup sanatçıyla yapılan birkaç görüşmeden sonra , sanatçılar derneğinin temelleri 19 Aralık 1911'de atıldı. Serginin yeri hakkında uzun tartışmalardan sonra, 68 numaralı bina, Lexington Bulvarı bulundu ve sanat patronları Gertrude Vanderbilt Whitney ve Mabel Dodge Luhan'ın finansal desteği sayesinde 5.000 dolara kiralandı . Serginin diğer sponsorları ve başkan yardımcıları, fotoğrafçı ve galeri sahibi Alfred Stieglitz , sanat koleksiyoncusu ve patronu Isabella Stewart Gardner ve sanatçılar Claude Monet ve Odilon Redon'du . Sanat eserlerinin bir başka sponsoru ve ödünç vereni de Lillie P. Bliss idi .

Seçim Arthur B. Davies dernek başkanı olarak o da zengin olan temasları olmuş, özellikle de serginin karakteri üzerinde belirleyici bir etkisi vardı patronlarının ve organizasyonda son derece yetenekliydi. 1912 yazında Davies , Avrupa modernizminin Birinci Dünya'dan önceki en önemli sunumu olarak kabul edilen bir sergi olan ve o sırada Köln'de gösterilen Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler zu Cöln 1912 Uluslararası Sanat Sergisi'nin kataloğunu gördü . Savaş ve “yapısında doğrudan [...]” Armory Show'” oldu. Davies, sekreteri Walt Kuhn'un Avrupa'ya seyahat etmesini sağladı ve bunun üzerine 30 Eylül'deki söküm aşamasında Sonderbund sergisini ziyaret edebildi . In The Hague , Amsterdam ve Münih diye örneğin, sanat ticareti temasa Berlin ile Max Liebermann , sanat bayi Alfred Flechtheim ve yayıncı Paul Cassirer kredileri düzenlemek amacıyla,. In Paris , Kuhn Amerikalı sanatçılar bir araya geldi Alfred Maurer , Jo Davidson ve Walter Pach birlikte planlı sergisi için Fransız sanatından örnekler elde etmeye çalıştı.

Çam Ağacı Bayrak adlı Amerikan Bağımsızlık Hareketi

Ekim 1912'nin sonunda, Kuhn yardım için Davies'e telgraf çektikten sonra, Davies birlikte Londra'ya gitmek için Paris'e gitti . Orada Roger Fry tarafından düzenlenen Grafton Galerileri'nde düzenlenen İkinci Post-Empresyonist Sergiyi ziyaret ettiler . Sergilenen sergilerden biraz hayal kırıklığına uğradılar, öncelikle Henri Matisse'in resimlerini seçtiler ve ABD'ye gönderilmelerini sağladılar. 21 Kasım'da, Davies ve Kuhn eve dönüş yolculuğuna başladılar ve dönüşlerinden sonra basına, "gelecek yılın Şubat ayındaki sergilerinin [...] Amerikan halkı sadece belirsiz bir şekilde duydu. "

14 Aralık 1912'de Kuhn, karısı Vera'ya serginin ortaya çıkması fikrini açıkladığı bir mektup yazdı: “Bir amblemi benimsedik. Eski devrimci bayraktan çam ağacı. Bir sabah yatakta aklıma geldi. Çizimi Davies yaptı ve bunu kırtasiye malzemelerine, kataloglara, posterlere ve her yere koyacağız. Düğmeleri de kullanacağız - işte taslak [...] bunlardan yaklaşık bin tanesine sahip olacağız ve serserilerden vaizlere - sanat öğrencilerine, diğer şeylerin yanı sıra, 50.000 program ve kartpostal, üzerinde çam ağacı ve en önemli sergiler tasvir edildi, satış için basıldı.

Sergi

Sergi salonunun kat planı
Serginin görünümü

Avrupa avangardının 300 sanatçısının geniş formatlı heykelleri de dahil olmak üzere toplam yaklaşık 1.250 eseri - 399 resim ve 21 heykel sadece Avrupa'dan geldi - ve üç şehirde yaklaşık 300.000 ziyaretçiyi çeken Amerikan çağdaş sanatı .

New York

Büyük ve boş bir salon olan sergi alanı, önce birkaç odadan oluşan bir labirent haline getirilmiş, bölme duvarları çul ile kaplanmış ve yapraklarla süslenmiş ve odalar parlak bir şekilde aydınlatılmıştır. Salon, kumaş panellerden yapılmış bir kubbe ile taçlandırılmıştır. 17 Şubat akşamı, "alay grubu [...] şarkı repertuarlarını alevlendirdi, zarif giyimli kalabalık heyecanla uğulduyordu, John Quinn kısa bir konuşma yaptı [...]", ardından sergi resmen açıldı. açıldı.

Oda, “Galeri A”dan “Galeri R”ye kadar on sekiz odaya bölünmüştür. Galeri A , Amerikan Heykel ve Dekoratif Sanatını sergiledi ; Galeri B Amerikan Resim ve Heykel ; Galeri C aracılığıyla F Amerikan Resimlerini ; Galeri G İngilizce, İrlandaca ve Almanca Resim ve Çizimler ; Galeri H için ben Fransızca Boyama ve Heykel ; Galeri J Fransız Tabloları, Sulu Boyalar ve Çizimler ; Galeri K Fransız ve Amerikan Sulu Boyalar, Çizimler vb .; Galeri L Amerikan Sulu Boyalar, Çizimler vb .; Galeri M Amerikan Tabloları ; Galeri N Amerikan Resim ve Heykel ; Galeri O Fransız Resimleri; Galeri P Fransız, İngiliz, Hollanda ve Amerikan Resimleri; Galeri Q Fransız Tabloları ve Galeri R Fransız, İngiliz ve İsviçre Tabloları .

Avrupa resim ve heykel sunumu Arthur B. Davies tarafından tarihsel bölümünde tasarlanmıştı ve ziyaretçilere Fransız resminin örneklerini kullanarak modern sanatın gelişimini göstermesi gerekir Jean-Auguste-Dominique Ingres , Eugène Delacroix , Jean-Baptiste Camille Corot , Honoré Daumier , Gustave Courbet , Sembolistler , İzlenimciler ve 20. yüzyıl sanatına kadar Post-Empresyonistler , sergi organizatörleri Fransız okullarının akademik resmini merkezi olarak gördüler . Sergi yaklaşık 75.000 ziyaretçiyi çekerken, Amerikan basını son gün, sadece 15 Mart için 12.000 ziyaretçi bildirdi.

Sergide temsil edilen Avrupa avangardının tek sanatçısı Francis Picabia , eşi Gabrielle ile birlikte oradaydı ve sanatçı arkadaşlarına, örneğin Duchamp kardeşlere büyük olayı anlattı. New York'taki Armory Show'un kapanmasından iki gün sonra Alfred Stieglitz' Gallery 291'de ilk kişisel sergisini açtı .

Chicago

24 Mart-16 Nisan tarihleri arasında Chicago Sanat Enstitüsü , 111 South Michigan Ave'de sergilenen Chicago'daki sergi , 312 yağlı boya, 57 suluboya, 120 baskı, 115 çizim ve 30 nedeniyle sadece 634 eserden oluşuyordu. Alan eksikliği Heykeller, Amerikan sanatının çoğu artık gösterilmese de. Gösteri, ağırlıklı olarak, sergilerin seçiminde söz sahibi olan , modernizm hayranı olan Chicago avukatı Arthur T. Aldis tarafından gerçekleştirildi .

New York'taki sergiyi gören reklam propagandasının kışkırttığı Chicago halkı, başlangıçta savunma pozisyonu aldı, ancak "sergilerin bazılarının ahlaksızlığına dair ipuçları ve birkaç gün boyunca ücretsiz giriş, ziyaretçi kayıtlarına yol açtı. Sergi sırasında Sanat Enstitüsü'nün fakültesi sergiyi gülünç göstermeye çalıştı - Constantin Brâncuși'nin dosyalarından birinde iddiaya göre "altı ayak parmağı" görüldü ve bu alay konusu oldu. Örneğin, Hukuk ve Düzen Derneği öğrencileri, Matisse ve Brâncuşi, Pach gibi sanatçılar tarafından ve ayrıca Chicago'da modern sanat öğreten Walt Kuhn tarafından portre bebeklerini yaktı, çünkü sanatsal avangard, kendi yaşamlarında bir tehlikeyi temsil ediyordu. gözler. Toplamda, sergi 23 gün boyunca 188.560 ziyaretçiye ulaştı ve bu da günlük ortalama yaklaşık 8.200 ziyaret gerçekleştirdi.

Boston

Boston'da, 250 yabancı sergiye indirgenen sergi, 28 Nisan'dan 19 Mayıs'a kadar Copley Society of Art , 158 Newbury Street'te gösterildi, ancak Kuhn'un daha sonraki görüşüne rağmen, “üç serginin en iyisi” olabilirdi. nüfusa ilham verdi ve ne finansal olarak ne de reklam açısından bir başarı değildi. Diğer şehirler sergiyi devralmaya hevesliydi, ancak organizatör, Amerikan Ressamlar ve Heykeltıraşlar Derneği , Armory Show'u bitirmeye karar verdi .

Sanatçılar

Fransız bölüm gibi sanatçılar tarafından temsil edildi Henri Matisse , Albert Marquet'in , Georges Rouault , André Derain , Maurice de Vlaminck ve Raoul Dufy de Fauves . Arasında Kübistlerin , Picasso , Georges Braque gösterildi dahil olmak üzere üç resim ile keman (Mozart / KUBELICK) 1912, Francis Picabia , Fernand Leger , Albert Gleizes , Raymond Duchamp-Villon'un , Jacques Villon'un ve Marcel Duchamp'ın . Ayrıca, katılımcılar Robert Delaunay'ın yanı sıra Vals et vallons ve Sienne , André Dunoyer de Segonzac , Othon Friesz , Roger de La Fresnaye , Jacqueline Marval ve Marie Laurencin ile Georges Dufrénoy gibi daha az tanınan sanatçıların eserlerini sergilediler. olarak Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Edouard Manet , Paul Signac , Georges Seurat , ayrıca Claude Monet , Auguste Rodin , Odilon Redon , Edvard Munch , Kasimir Malewitsch , Manolo Martínez hugue , Hanns Bolz yanı sıra Wassily Kandinsky ile doğaçlama No. 27 den 1912 ve Paul Cézanne , Mont Sainte- Victoire und Une vieille femme avec un rosaire ( Tesbihli Yaşlı Kadın) resimleriyle birlikte , şimdi Londra'daki Ulusal Galeri'ye ait .

  • Sergiden görüntüler

  • Paul Cézanne: Les Grandes Baigneuses , 1898–1905

  • Paul Cézanne: Sainte-Victoire Dağı , 1904–1906

  • Paul Cézanne: Une vieille femme avec un rosaire , 1895/96

  • Eugène Delacroix: Jésus sur le lac de Génézareth , 1853

  • Robert Delaunay: Les Fenêtres sur la ville , 1912

  • Jacqueline Marval: Les Odalisques , 1902/03

  • Edouard Manet: Taureau Savaşı , 1866

  • Claude Monet: İzlenim, soleil levant , 1872

  • Odilon Redon: Roger ve Angelique , 1910

  • Georges Seurat: Les Poseuses , 1888

  • Arthur B. Davies: Yatan Kadın , 1911, çizim, gri kağıt üzerine pastel

  • Robert Henri: Hareket Halindeki Figür , 1913

  • Maurice Brezilya Prendergast: Figürlü Manzara , 1913

  • Julian Alden Weir: Kızıl Köprü , 1895

  • Wilhelm Lehmbruck: Diz çökmüş , 1911

  • Wassily Kandinsky: Doğaçlama 27, Aşk Bahçesi II , 1912

Pablo Picasso tarafından Alfred Stieglitz'den ödünç alınan 1910'dan iki natürmort kadın , 1910'dan hardallı kadınlar ve 1909'dan bronz kadın başı olmak üzere sekiz eser sergilendi ; Leo Stein'dan ödünç alınan 1907'den Mavi Çıplak (Biskra'nın Hafızası) dahil Henri Matisse'in dört tablosu ; 1912'den Braque Mozart Kubelick tarafından ; Gleize'nin 1912 tarihli Balkondaki Adamı ; ve Alexander Archipenko tarafından 1912'den Calm ve aynı yıla ait Family Life dahil olmak üzere dört heykel . Constantin Brancusi gösterdi Öpücük 1907 den, Kız Torso 1909 den, Uyuklayan Muse 1910, A Muse 1912 ile Matmazel Pogány olan modeli kullanılan sanatçıydı Macar ressam Margit Pogany, bir mermer o 1912 yılında tamamladığı heykel ve Paris'te okuyor. 1914'te heykel galeride 291 sergilendi ve sanatçıdan Alfred Stieglitz aracılığıyla John Quinn aracılığıyla alındı.

Amerikalı sanatçılar arasında, Gigi Cavigli'nin Portresi (1912), Robert Henri , John French Sloan with Night Window (1910) ve Sunday, Women Drying your Hair (1912), George Benjamin Luks dahil olmak üzere beş gravür ve beş yağlı boya tablo ile Walter Pach vardı. ile Spielers (1905), Arthur B. Davies ile Amity Jewel-Rulman Ağacı (1912), William Glackens Everett Shinn Ernest Lawson ve Maurice Prendergast olarak bilinen Eight ; Ayrıca Max Weber , Charles Sheeler , Jo Davidson , Alfred Maurer dört resimleriyle, Edward Hopper ile Yelken (1911), Julian Alden Weir ile Kırmızı Köprüsü (1895), John Marin ile Brooklyn Köprüsü (yak. 1912), George Körükler , Stuart Davis , Mary Cassatt , Katherine Sophie Dreier ve Albert Pinkham Ryder on eserle temsil ediliyor .

Bir Alman heykeltıraş olarak Wilhelm Lehmbruck, 1911'de Paris'te yapılan taş döküm Die Kniende ve "Kuhn'un doğrudan sanatçıdan aldığı [...] bazı çizimler" de dahil olmak üzere iki heykelle gösterildi . benzersiz ve nüfuz edici bir güçle tanımlanan zaman. Şair Theodor Däubler tarif Die Kniende “için Önsöz olarak 1916 Ekspresyonizm Heykeltıraşçılık.” Bugün gelen dökme Armory Show'da ise içinde Modern Sanat Müzesi'nde New York'ta, başka Devlet Sanat Koleksiyonları içinde Dresden . Ernst Ludwig Kirchner , 1908'den yağlı boya Die Straße ve 1911'den Steglitz'deki Wirtsgarten'deki merdivenler çizimiyle temsil edildi . Altı woodcuts tarafından Olga Oppenheimer gösterildi.

Kamuda, siyasette ve sanatta eleştiri

Marcel Duchamp: Çıplak, merdivenlerden inerken No. 2 , 1912
Harici web bağlantısı !

ABD Başkanı Theodore Roosevelt, "Bu sanat değil!" dedi. Pach Kardeşlerin Fotoğrafı , 1904

Görüntü Çıplak Azalan bir Merdiven No 2 , şimdi Philadelphia Sanat Müzesi'nin tarafından, Marcel Duchamp , bir kamu skandala neden bir "bir tuğla fabrikasında patlama" olarak New Yorklular tarafından açıklanan ve yapılan ona iyi bilinen Amerika'da rakam. Biri “çıplak olanı bulabilene bir fiyat belirledi, alaycı şiirler yazdı, resimli şakalar yaptı, insanlar gelip kıkırdadı ve biri […] , aynı zamanda o zamanlar en ilerici olarak kabul edilen Kübistler ve Fütüristler. [...] Daha önce her şeyi gölgede bırakan böyle bir çalışmaya sadece resmi sanat dünyası değil, avangard da hiç hazırlıklı değildi, çünkü sanatın tüm kurallarını ve yasalarını alt üst etti. "Eski Başkan Theodore Roosevelt , 4 Mart 1913'te sergiyi ziyaret eden Duchamp'ın resmini , kendisini daha çok memnun ettiğini söylediği banyosundaki Navajo halısıyla karşılaştırarak yorumlamaya çalıştı .

Ancak eleştiriyle karşılaşan sadece Duchamp değil, her şeyden önce gençliğinin yapıtlarıyla sergilenen Henri Matisse, sergide tüm çağdaş sanatçılar arasında en kapsamlı şekilde temsil edilen ve resim üslubu “biçim çarpıklıkları ve renklerin keyfi kullanımı” izleyici için anlaşılmaz kalan şey. Bu haliyle Kübizm, tarzı ve eserleri basitçe görmezden gelinebilir veya rasyonel olarak tartışılabilir ve bir kenara atılabilir, çünkü bunun halk tarafından deşifre edilmesi güçtür. Fovizm sanatı, duygusal şiddetiyle Amerikan halkına tamamen yabancı olduğu için, Amerikan eleştirmenlerini “yakıcı saldırılarla” vuran her şeyden önce Matisse oldu. "Zalimliklerinde kötü, sinsi ve düpedüz psikotiklerdi." Buna ek olarak, Matisse Avrupa'da mükemmel bir ressam ve ressam olarak kabul edildi ve bu nedenle "Amerikalıların gözünde eserinin açıklanamaz ve keyfi bir küstahlık olması" şaşırtıcı değildi.

Ne zaman Man Ray , Armory Show ziyaret sergi kalıcı bir etki bıraktı. Avrupa resimlerinin boyutu tek başına onu bunalttı. Daha sonra şöyle dedi: “Altı ay boyunca hiçbir şey yapmadım - gördüklerimi sindirmem o kadar uzun sürdü.” Onun gözünde doğduğu ülkenin “iki boyutlu” sanatının aksine, “[ ...] aslında kendi yansımanıza yer bırakmayan resimlere kıyasla bundan hoşlanmadı. "

İnceleme ve sonrası

In Geriye, Armory Show kez onun dramatik sunum, ABD kamuoyu ve sanat dünyası için deneyimli Avrupa sanatının en önemli ve devrimci fuarlarından biri olarak kabul edilir. Ancak, Alfred Stieglitz zaten vardı bir üzerinde Auguste Rodin tarafından bazı çizimler sergilenen daha küçük ölçekte Fotoğraf Secession'un onun içinde galeride 291 New York'ta Beşinci Cadde'de 1908 ve sonraki yıl o Henri Matisse yanı sıra eserleri ile çizimler gösterdi Edouard Manet, Auguste Renoir , Henri de Toulouse-Lautrec ve Pablo Picasso ve önümüzdeki beş yıl içinde Alfred Maurer, John Marin, Henri Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau , Max Weber , Paul Cézanne, Marsden Hartley , Arthur Garfield Dove ve Abraham Walkowitz; bununla "Avrupa sanatında tuhaf ve devrimci gelişmelerin söylentilerini" ABD'ye taşımıştı.

1913'te sergi, Amerikan sanat dünyasının gönül rahatlığını sarsmış, halkın gördüğü yeni sanatı şok etmişti. Sanatçılara “dolandırıcı”, “çılgın” ve “yozlaşmış” gibi hakaretler edildi. Zamanın eleştirmenleri, sanatsal standartlarından korktukları için öfkelendiler. Basından gelen tüm hakaretler, tüm eğlenceler daha da büyük bir reklam propagandasına katkıda bulundu, bu da daha fazla ziyaretçi çekti, gösterinin anlamını doğruladı ve nihayetinde ticarileşmeye yol açtı .

Tasarım Ulusal Akademisi gördü artık orada sergileyen ilgilenen edildi genç sanatçıların üyelik keskin kaybını sonra Armory Show'da . Amerikan Ressamlar ve Heykeltıraşlar Derneği asla ikinci bir sergi düzenledi, üyelerinin düştü ve nihayet 1916 yılında çözülmüş dernek, bıraktı. Aynı yılın Aralık ayında, Bağımsız Sanatçılar Derneği , Marcel Duchamp ve on diğer sanatçılar tarafından kurulan bir dernek olarak kuruldu halefi Amerikan Ressamlar ve Heykeltıraşlar Derneği . Nisan 1917'de , Constantin Brâncusi ve Pablo Picasso'nun eserleri de dahil olmak üzere New York'taki Grand Central Palace'da toplam yaklaşık 1.200 sanatçının yaklaşık 2.500 eserinin sergilendiği Big Show adlı ilk ve en büyük sergisi vardı . 1944 yılına kadar yıllık sergiler düzenledi.

Sanat tarihi etkisi

Ressam Robert Henri, serginin kilit isimlerinden biriydi.
Fotoğraf portre Gertrude Käsebier , etrafında 1907

Armory Show'dan sonra, özellikle New York galeri sahiplerinin öncüsü olarak Alfred Stieglitz'in ve serginin kilit figürü olarak Robert Henri'nin zaten geliştirdiği ve ilan ettiği post-empresyonist gerçekçilik, başlangıçta baskın Avrupa modernizminin gölgesinde kaldı. Stieglitz, Arthur Dove, Marsden Hartley, Georgia O'Keeffe , John Marin, Alfred Maurer veya Max Weber gibi ilerici ressamlarla çalışarak , Galerie 291'deki kesin olarak tasarlanmış sergilerinde bölgesel sanatçıları "içeriden" özgürleştirmek için yavaş yavaş Avrupa resminden uzaklaşmıştı. ("Stieglitz Circle"), bağımsız bir Amerikan sanatının yaratılmasına sürdürülebilir bir şekilde katkıda bulunacak seçkin bir grup yerel sanatçı yetiştirdi.

Fotoğraftan gelen Stieglitz, (Avrupa'dan gelen) hakim resimselciliğin sembolizmin fotoğrafik karşılığı olarak ve geç izlenimciliğin modası geçmiş olduğunu hissetti ve bu bakış açısını genel olarak sanata aktardı. Armory Show öncesinde okuyuculardan bu sergiyi New York Sunday gazetesi American'da “Sanatı yeniden canlandırmak için ilk ortak operasyon” başlığı altında militan bir başyazıda görüntülemelerini istemiş ve kendi sergisi ile yanıt vermişti. 14 yıl boyunca galerisinde 291 oda fotoğrafları . Tıpkı Armory Show'un resmi fotoğrafla karşılaştırıldığında neyin benzersiz kıldığını göstermesi gibi, o da fotoğrafı resimden ayıran şeyin ne olduğunu göstermek istedi .

Bir de çok kısa bir süre, Armory Show yeni galeriler dalgası eşit keyfi boyama stilleri ile tutarsız fikirler sağladı post empresyonist sergilerle kurulacak neden oldu. Böylece, Avrupalı ​​modernistlerden devralınan , kısa ömürlü "Faddistler" (yaklaşık 1913/14) gibi her türlü neolojizm altında , herhangi bir sanat-tarihsel sınıflandırmadan (ve sürdürülebilirlik) kaçan set parçalar bulundu . Dadaizm , sanatçıların eksik mesajını açıkça yansıttığı ve Duchamp ile Picabia'nın anti-sanatında erken bir kurumsal eleştiri uyguladığı için , bu kopukluktan tek başına başarılı oldu . Yine de Man Ray gibi birkaç istisna dışında Dadaistlerin radikalizmi Amerikalılar tarafından benimsenmedi.

Bununla birlikte, en güçlü yan etkiler, gösteri sırasında ve birkaç yıl boyunca Oscar Bluemner , Arthur Dove, Charles Demuth gibi ressamlardan gelen sentetik kübizm (burada öncelikle Duchamp'ın merdiven eylemi) diseksiyon görüntüleri tarafından gösterildi. , Konrad Cramer , Man Ray, Joseph Stella veya Stanton Macdonald-Wright. Ancak özünde Amerikalılar, Cephanelik'te gördükleri "modernleştirilmiş sanat"ın doğasında var olan lirik, ahlaki, romantik ve sosyal yönlerle mücadele ettiler. Seyirci bu yeni sanatı anlamak istemedi. Bu bakımdan Kuhn'un sanatsal bir devrim yaratmaya yönelik temel fikri kısmen başarısız olmuştu.

Armory Show edildi Avrupalılar ya da Amerikalıların, modernistler veya akademik ressamlardan: şiddetli “doğru” sanat yapıyordu kimin tartışmalar izledi. 1913'ten 1918'e kadar, Amerikan sanat dünyasında, başlangıçta sanayileşme ve kentleşmeyi ele alan Kübik-gerçekçi kesinliğe yol açan düpedüz histerik bir kendini keşfetme aşaması vardı . Önemli bir ressam, anıtsal makine resimlerini ve fabrika senaryolarını fotoğraflardan boyayarak kendini erken bir fotogerçekçi olarak ayıran Charles Sheeler'dı .

Robert Henri: New York'ta Kar , 1902
George W. Bellows: Lakewood'da Polo , 1910 (sergiden)

1902'den New York'ta Kar gibi resimlerle Robert Henri , Alfred Stieglitz'in fotoğraflarında da bulunabilen Armory Show'dan çok önce resimde kendi gerçekçi görüntülerini bulmuştu. Bazıları gazeteler için ticari illüstratör olarak çalışan Henri ve sonraki Ashcan Okulu'nun (yaklaşık 1934'ten itibaren) kahramanları , uyanan basın fotoğrafçılığına açıkça dayanan toplumsal açıdan eleştirel resimler ürettiler . Örneğin George Bellows'un boksörler veya polo oyuncuları resimleri, sahadaki bu “resimsel haberciliği” yansıtıyor. Bu bağımsız, sosyal açıdan eleştirel gerçekçilik, başlangıçta Armory Show tarafından bir kenara bırakıldı ve ancak on yıl sonra gerçek ilgi gördü; John Sloan veya Edward Hopper gibi ressamlar atılımlarını en erken 1920'lerde / 1930'larda gerçekleştirdiler. Avrupa modernizminden bu kurtuluş nihayet Amerikan sahnesiyle tamamlandı ve kendisini en geç Buhran yıllarında izole bölgeci eğilimlerde pekiştirecekti.

Katılan sanatçılar üzerindeki etkisi

Sergide yer alan sanatçılar, izleyicilerin zaman zaman şiddetli tepkilerine farklı şekillerde yanıt verdiler. Ressam ve mimar Oscar Bluemner şunları söyledi: “Avrupa'dan gelen yeni sanat sergisi, insanlar daha nefes bile alamadan bomba gibi çarptı, birdenbire eski rejimin erik dolgun bazı otoriteleri, öfkeden tüm pisliklerini onlara fırlattı ve Kübistleri hor görme”, kurumsallaşmış Ulusal Tasarım Akademisi'nin muhafazakar üyelerine atıfta bulunuyor .

Robert Henri'nin öğrencisi olan ressam John Sloan, serginin kuşkusuz onun çalışmaları üzerinde güçlü bir etkisi olduğunu söylerken, serginin en genç katılımcılarından biri olan ve aynı zamanda Henri'nin öğrencisi olan Stuart Davis, "Modern bir sanatçı olma sözü verdi. şimdi oluyor."

Londra'daki Dulwich Resim Galerisi'nin direktörü Ian Dejardin, 2008 baharında modern çağın Coming of Age: American Art, 1850'lerden 1950'lere sergisini gösterdi ve [Avrupalılardan] özgürleştirici etkiye atıfta bulundu: “[…] sergimizde görebilirsiniz. Arthur Dove gibi sanatçılar Matisse'den ne kadar çok etkilenmişler - yine de çalışmaları taze ve farklı görünüyor. "

Ticari sömürü

James McNeill Whistler : Portre Arthur J. Eddy

Armory göster sadece ayrıca satış rakamları sanat piyasasında yaklaşan değişiklikler Amerika'da değil, tüm dünyada sadece ifade verdi, sanatta yeni akımları katıldı Amerikalı sanatçıların üzerinde büyük bir etki yapmıştır edilmez. Toplam 200 Avrupa ve 50 Amerikan eserinden 250 eser satıldı, piyasa değeri 45.000 dolar. Modern sanat pazarı hızla büyüdü. Avukat Arthur Jerome Eddy , Constantin Brancuși'nin bir heykelini satın aldı ve ardından bir modern sanat koleksiyonu oluşturdu. Albert C. Barnes ve Stephen C. Clark gibi diğer koleksiyoncular da sergiden bazı eserler satın aldı. Alfred Stieglitz, Kandinsky'nin 27 No'lu Doğaçlama'sını 500 dolara satın aldı ve Duchamp'ın bir kat merdiven inişi, San Francisco'lu bir sanat satıcısı olan Frederic C. Torrey tarafından görünmeden 324 dolara satın alındı. Bir Amerikan müzesi tarafından bir Cézanne'ın ilk satın alımı, La Colline des Pauvres tablosunu o zamanlar tek bir eser için en yüksek fiyat olan 6.700 dolara satın alan Metropolitan Sanat Müzesi tarafından yapıldı . Aralık 1913'te Daniel Galerisi de dahil olmak üzere birçok yeni galeri açıldı ve ertesi yıl Stephen Bourgeois eski ve yeni ustalardan oluşan bir galeri açtı. John Quinn tarafından desteklenen Carrol Galerisi ve Marius de Zayas tarafından yönetilen Modern Galeri gibi çok geçmeden daha fazlası geldi . In Ulusal Sanat Kulübü ve New York'ta çok sayıda özel galeriler, modern Amerikan sanatçılar gösterildi.

Ayrıca Armory Show , Amerikalı yazar Gertrude Stein'ın kardeşi Leo Stein'ın ayrılmasından sonra arkadaşı Alice B. Toklas ile birlikte yürüttüğü Paris'teki efsanevi sanat salonunun ziyaretçi sayısında artışa neden oldu . Odalarında Cézanne ve Picasso'nun modern sanatını sergilemişti. Stein, arkadaşı Mabel Dodge'un tavsiyesi üzerine sergiyi görmek için New York'a gelmişti. Paris'ten tanıdığı iki sanatçı Marsden Hartley ve Alfred Maurer onun himayesi altındaydı. Stein'ın 1912'de yazdığı Villa Curonia'daki Mabel Dodge Portresi , sergi sırasında dağıtıldı ve tek edebi katkıydı .

Bir edebi hazırlık Armory Show'da roman bulunabilir Peter whiffle: Hayatı ve Çalışmaları ile Carl Van Vechten , 1922 yılında yayınlanan yanı sıra otobiyografik eser içinde, Etkililer Mabel Dodge Luhan 1936 yılında yayınlanan,.

Retrospektifler, Cephanelik Gösterisi

1963'teki Armory Show'un ellinci yıldönümü için, Utica'daki Munson-Williams-Procter Enstitüsü 17-31 Mart ve 6-28 Nisan 1913'te Zeughaus Lexington Avenue / 25th Street, New York'taki showroom'da, Marcel Duchamp'ın dönemin sanatçıları hakkında bir konuşma yaptığı gösteri gerçekleşti. Duchamp şunları söyledi:

“Avrupa'da, aynı dönem, 1910-1914, modern sanatın kahramanlık çağı olarak adlandırıldı ve 1911 ve 1912'deki Bağımsızlar ve Salon d'Automne sergilerinde krampları vardı . Ancak Avrupa kamuoyunun tepkisi Armory Show'daki olumsuz patlamaya kıyasla sadece hafif bir öfke çığlığıydı. 1963 seyircisi artık kesinlikle şok olmayacak. Tüm bu resim ve heykeller son 50 yılda pek çok kez görüldü ve yeniden üretildi ve özellikle 1913 tartışmasının bir parçası olduktan sonra çoğu değerlerini sağlamlaştırdı […] yani bugünlerde halk yargılıyor. daha anlayışlı ve eleştirel bir seviye ve konsantrasyonla dolu [...] kesinlikle nihai yargıda, nostaljik alt tonlara sahip bir huşu duygusu, mevcut estetik standartlarımızı aşacaktır. "

Ocak 2002'de, Museum of Contemporary Art in Belgrad tarafından bir üretime dayalı, Scuc Galerisi'nde içinde Ljubljana 1980'lerde 1913 sergisinden sanat eserlerinin kullanılan kopyaları için göstermek bir yeniden Armory Show'da zaten olmuştu, Galeri çevresinde sergilenen 1986 ve 1987'de inanılmaz kurgular sansasyon yarattı. 1986'da , merdivenlerden inerken , Duchamp'ın çıplaklarının yer aldığı bir kartpostal çıktı , yüzyılın başlangıcını ve Uluslararası Modern Sanat Sergisinin 11 Kasım-9 Aralık 1993 tarihleri ​​arasında 69. New York Alayı'nın cephaneliğinde gösterileceğini duyurdu. . 1987'de New York Artists Space'de büyük ölçüde gecikmiş ve geliştirilmiş bir Armory Show'u belgeleyen bir video kaset çıktı . Hacim Picasso, Matisse, Duchamp'ın olarak modernizmin erken simgeler tarafından sergi ve eserlerini gösterdi pisuar gibi ve daha küçük sanatçılar, René Magritte'in une boruyu pas n'est Ceci , bir boyama bayrak ile Jasper Johns tarafından çizgili Frank Stella ve Picasso tarafından Roy Lichtenstein . Ayrıca, bir duvarda birkaç Maleviç vardı, bir diğeri Piet Mondrian'ın eserleriyle asılmıştı. Eserlere hayali tarihler verildi. Bir Duchamp 2019'a tarihlendirildi ve 1905'te Joseph Kosuth tarafından bir eser oluşturuldu.

Geç bir "adli rehabilitasyon"

Eylül 1998'den Şubat 1999'a kadar New York'taki Brooklyn Sanat Müzesi'nde gösterilen Sensation by Young British Artists sergisi , 1999'da dönemin New York Belediye Başkanı Rudy Giuliani'nin sanatçılara ve hepsinden öteye baskı yapmasıyla bir skandala dönüştü. Boyama o Kutsal Bakire Meryem (1996) de Chris Ofili o hiç işi görmediği halde saldırdı. Ofili'nin kışkırtıcı çalışması Meryem'in fil pisliği ile portresini gösterdi ve Giuliani bunu “dine karşı affedilmez bir saldırı” olarak gördü. Müze bütçesinde kesinti ve yönetim kurulunu görevden almakla tehdit etti. Anlaşmazlık, müze yönetim kurulunun Giuliani'ye açtığı başarılı bir davayla sonuçlandı. Mahkeme kararı, 1913 Armory Show ile bir karşılaştırma yaptı :

“Bugün değer verilen sanat eserlerinin çoğu, kendi zamanında tiksinti ve dehşetle karşılandı. Brooklyn Müzesi'nin kendisi bu tarihi süreci, yeni olduğu sürece şoke edecek ve aşağılayacak, sonunda kabul edilecek ve değer verilecek bir sanatla belgelemiştir, [...] buna Matisse, Braque ve Picasso'nun çocukların resimlerini yaptığı resimler de dahildir. Armory Show'da yer almak için New York'a geldiklerinde bunları yapmaları yasaklandı. The New York Times 1913'te şu sonuca varmıştı: "The Armory Show patolojik."

New York sanat fuarı

1994 yılında dört New York galerisi tarafından kurulan sanat fuarı Gramercy Uluslararası Sanat Fuarı, 1913 sergisine dayanarak 1999 yılında Armory'ye taşındığından beri The Armory Show - Uluslararası Yeni Sanat Fuarı olarak adlandırılıyor . Şu anda Hudson Nehri üzerindeki Pier 92 ve 94'teki depolarda gerçekleşiyor . Yeni Armory Show , yıllık ticari bir çağdaş sanat fuarıdır ve şu anda Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük sanat fuarıdır.

Edebiyat

  • Milton W. Brown: Armory Show'un hikayesi. Abbeville Press, New York 1988, ISBN 0-89659-795-4 .
  • Abraham A. Davidson: Cephanelik Gösterisi ve Erken Modern Amerika. İçinde: Christos M. Joachimides, Norman Rosenthal (Ed.): 20. Yüzyılda Amerikan Sanatı . Prestel, Münih 1993, ISBN 3-7913-1240-5 .
  • Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (Ed.): Serginin sanatı. Bu yüzyılın otuz örnek sanat sergisinin bir belgesi. Insel Verlag, Frankfurt a. M./Leipzig 1991, ISBN 3-458-16203-8 .
  • Anne-Catherine Krüger: New York'ta "Armory Show" 1913'te İsviçreli sanatçı. İçinde: İsviçre Arkeoloji ve Sanat Tarihi Dergisi. ed. Zürih'teki İsviçre Ulusal Müzesi yönetiminden, Cilt 64, Sayı 3, 2007, s. 163-182 ve resimli başlık sayfası. Verlag Karl Schwegler AG, Zürih, ISSN  0044-3476 .
  • Walter Pach : Queer Şey, Resim. 1938. Tomlin Press 2007, ISBN 978-1-4067-4796-6 . Google Kitap olarak mevcut

İnternet linkleri

Commons : Cephanelik Gösterisi  - resim, video ve ses dosyalarının toplanması

Notlar ve bireysel referanslar

Aksi belirtilmedikçe, ana makale Bernd Klüser ve Katharina Hegewisch (ed.): The Art of Exhibition'ın yayınına dayanmaktadır . Bu yüzyılın otuz örnek sanat sergisinin bir belgesi. Insel Verlag, Frankfurt a. M. / Leipzig 1991.

  1. ^ Armory Show 1913. Erişim tarihi: 23 Temmuz 2008 .
  2. ^ Alfred Stieglitz (1864-1946) ve Çevresi. 26 Temmuz 2008'de alındı .
  3. ↑ Bliss, Lillie P. , moma.org, erişim tarihi 12 Mayıs 2011
  4. ^ Stefan Kraus : Walter Ophey. 1882-1930. Resimlerin ve baskıların bir katalog raisonné'si ile yaşam ve çalışma . Hatje, Stuttgart 1993, s. 24.
  5. ↑ Milton Brown: Cephanelik Gösterisi: Bir Medya Etkinliği, New York / Chicago 1913. İçinde: Sergileme Sanatı. Bu yüzyılın otuz örnek sanat sergisinin bir belgesi. 49.
  6. ^ Treasures From the Archives of American Art.Smithsonian's Archives of American Art, erişim tarihi 7 Temmuz 2008 .
  7. ↑ Şovun çam ağacı amblemi ile 50.000 kartpostal uzakta ... verildi dan Arşivlenen orijinal Mart'ta 11, 2008 ; 17 Temmuz 2008'de alındı .
  8. ^ Milton Brown: The Armory Show: Bir medya etkinliği, New York / Chicago 1913. İçinde: İçinde: Sergi sanatı. Bu yüzyılın otuz örnek sanat sergisinin bir belgesi. s. 50.
  9. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. Bir biyografi . Hanser, Münih 1999, s. 143
  10. ↑ a b cephanelik gösterisi - soyutlama geliyor. Erişim tarihi: 3 Temmuz 2008 .
  11. ^ A b Milton Brown: The Armory Show: Bir medya etkinliği, New York / Chicago 1913. İçinde: Sergileme sanatı. Bu yüzyılın otuz örnek sanat sergisinin bir belgesi. 51.
  12. ^ Pontus Hulten, Natalia Dumitresco, Alexandre Istrati: Brancusi. Klett-Cotta, Stuttgart 1986, s. 90.
  13. ^ Sanatın Copley Derneği. (Artık mevcut çevrimiçi.) Den Arşivlenen orijinal üzerinde 22 Şubat 2012 ; 4 Temmuz 2008'de alındı .
  14. ^ New-York Tarih Kurumu'nun Armory Show 1913 listesi. Erişim tarihi: 29 Mart 2016 .
  15. ^ William Rubin: Pablo Picasso. 758 plaka, 208 renkli ve 181 referans resimli Retrospektif . Modern Sanat Müzesi, New York, Thames ve Hudson, Londra 1980, s. 153
  16. ↑ Sidney Geist: Constantin Brancusi. 1876-1957. Retrospektif bir sergi . The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Philadelphia Museum of Art ile işbirliği içinde, The Art Institute of Chicago, New York 1969, s. 58
  17. ↑ Sanatçıların eserlerine ilişkin bilgiler, sergilenen eserlerin tespit edilmiş örnekleri olup, söz konusu sanatçının pek çok eseri sergilemiş olabilir.
  18. ↑ Hans Goltz. Modern sanatın öncüsü. Erişim tarihi: 3 Temmuz 2008 .
  19. ↑ Kulturstiftung der Länder (ed.): Kulturstiftung der Länder. Faaliyet raporu II. 1992–1994. Berlin 1995, s. 102.
  20. ↑ Cephanelik. Galeri G: İngilizce, İrlandaca ve Almanca Resim ve Çizimler , xroads.virginia.edu, 9 Kasım 2012'de erişildi.
  21. ↑ Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Ed.): Insights. Kuzey Ren-Vestfalya Sanat Koleksiyonu'nda 20. yüzyıl, Düsseldorf. Hatje Kantz Verlag, Düsseldorf 2000, s. 427.
  22. ^ A b c d Milton Brown: The Armory Show: Bir medya etkinliği, New York / Chicago 1913. İçinde: Sergi sanatı. Bu yüzyılın otuz örnek sanat sergisinin bir belgesi. Sayfa 53/54.
  23. ↑ Diether Rudloff: Bitmemiş Yaratılış. Yirminci yüzyılda sanatçı. Urachhaus, Stuttgart 1982, s. 99.
  24. ↑ Wolf Lepinies: Güzel Fransızlar Amerika'yı nasıl fethetti. Erişim tarihi: 6 Temmuz 2008 .
  25. ^ Francis Nauman: Man Ray - Tüm Eserleri. 1989, sayfa 52-55.
  26. ^ William Clark: Katherine Dreier ve Société Anonyme. Varyant, 13 Haziran 2010'da erişildi (İngilizce, No. 14, Kış 2001).
  27. ↑ a b Patricia Jobe Pierce: Modernizme Amerikan İzlenimciliği: Kısa Bir Tarih. İçinde: Richard Earl Thompson, Amerikan İzlenimci, Boyada Kehanet Odyssey (alıntılar). Geleneksel Güzel Sanatlar Çevrimiçi, 4 Ağustos 2008'de erişildi .
  28. ^ Beaumont Newhall: Fotoğraf Tarihi. Schirmer / Mosel, Münih 1984, s. 175 vd.
  29. ↑ a b Karin Thomas: Bugüne kadar - 20. yüzyılda güzel sanatların stil tarihi. DuMont Buchverlag, Köln, 1986, s. 183.
  30. ^ Alfred Stieglitz: Kış, Beşinci Cadde , New York 1892
  31. ↑ a b c Modernist devrim Manhattan'ı aldığında. Telegraph.co.uk, 5 Ağustos 2008'de erişildi .
  32. ↑ Gertrude Stein - Zaman Çizelgesi. 7 Ağustos 2008'de alındı .
  33. ↑ Alexander Meier-Dörzenbach: Gertrude Stein ve modernite sanatı. Hamburg Üniversitesi, 7 Ağustos 2008'de erişildi .
  34. ↑ a b c Geri Kalanları Gibi Avangard Olarak: 1913 Cephanelik Gösterisine Giriş. Virginia Üniversitesi, 7 Ağustos 2008'de erişildi .
  35. ↑ Marcel Duchamp: Armory Show Anlatım, 1963 den (. Artık mevcut çevrimiçi) Arşivlenen orijinal üzerinde 27 Mart 2009 ; 2 Mart 2009'da erişildi .
  36. ^ Kurgu Yeniden İnşa Sergisi. (Artık mevcut çevrimiçi.) Arşivlenen gelen orijinal üzerinde 30 Haziran 2008 ; Erişim tarihi: 6 Ağustos 2008 .
  37. ↑ Kim Levin: Hikayenin Sonu. İçinde: Michael Fehr (Ed.): AÇIK KUTU. Müze kavramına sanatsal ve bilimsel yansımalar , Wienand, Köln 1998 s. 163 f.
  38. ^ David Walsh: New York'taki Brooklyn Müzesi'ndeki tartışmalı "Sensation" sergisi üzerine notlar . İçinde: Dünya Sosyalist Web Sitesi. 15 Mart 2009'da alındı
Bu makale telif hakkı nedeniyle yeterince gösterilemez. Şu anda, ücretsiz daha fazla kullanım için yeterince lisanslı olan veya yalnızca bireysel uygun görüntüler mevcut değil .
Harici bağlantılı resimler, GNU FDL veya Creative Commons gibi ücretsiz lisanslara tabi olamaz . Ayrıca görseller ve görsel haklarıyla ilgili SSS bölümüne bakın .
Bu makale, bu sürümde 28 Ağustos 2008'de mükemmel makaleler listesine eklendi .

Koordinatlar: 40 ° 44 ′ 28.4 ″  N , 73 ° 59 ′ 0.5 ″  W.