Sarı inek

Sarı İnek
Franz Marc ,
1911189,2 × 140,7 cm
Tuval üzerine yağlıboya
Solomon R. Guggenheim Müzesi , New York

Sarı inek , Alman ressam Franz Marc'ın 1911'den kalmabir resmidir. Sanatçının en ünlü eserlerinden biridir ve çok sayıda hayvan tasvirinden birini Dışavurumculuk tarzında gösterir. Yürütme içinde gerçekleştirilmiştir bir yağ ile , tuval boyutları 140.7 x 189.2 cm olan. Sıçrayan sarı bir inek, ana motif olarak resme hakimdir. Renkli, yapılandırılmış bir manzara ile çevrilidir. Resmin kavranışı büyük ölçüde dinamik motif ile sakin arka plan arasındaki karşıtlığı belirler.

Sarı inek , Marc'ın çalışmasının biçimlendirici aşamasına düşer. Bu sırada gelişmesine yardımcı olduğu renk sembolizmi resme nüfuz ediyor. Odak noktası, doğal renk sunumu değil, motifin atfedilen duygusal dünyasını aktarmaktır. Bu şekilde temsil bilinçli olarak ressamdan öznel bir mesaj alır ve dünyaya bakışını aktarır. Marc'a göre hayvanlar, insanın doğa üzerindeki denetimine karşı tuttuğu bir ideali somutlaştırdı. Sarı İnek'in sonraki yorumları otobiyografik etkilere atıfta bulunur ve resmi karısı Maria Franck ile olan ilişkiyle ilişkilendirir .

1949 yılından bu yana resim mülkiyetinde olmuştur Solomon R. Guggenheim Vakfı edilir sergileyen bunu Solomon R. Guggenheim Müzesi de New York . Daha önce, Münih'teki Blue Rider ve Nierendorf Galerisi'nin sergilerini sundu .

Görüntü anlayışı ve yürütme

Resim, sarı ineğin merkezi motifi , bir orta zemin ve yapısal olarak güçlü bir şekilde bölünmüş arka planı içeren ön plana bölünmüştür. Boya yapısı iyi ama düz. Resmin kompozisyonu, sakin arka plan ile merkezi motifin dinamizmi arasındaki kontrastla şekillenir . Hareket, özellikle hayvanın duruşunda belirgindir. Ön ayaklar halihazırda vücudun ağırlığını taşıyor gibi görünürken, arka ayaklar hala canlı bir zıplama hareketi içindedir. Merkezi motif ile arka plan arasındaki zıtlık izlenimi, sakin bir şekilde otlayan hayvanların fark edilebileceği sessiz renklerdeki nispeten somut manzarayı güçlendirir.

Dinamik kontrastın tersine, renk kompozisyonu, tüm spektral renkleri içeren dengeli bir genel resim ile sonuçlanır . Uyumlu, açık tonlu sıcak renkler hakimdir ve resme dostça bir ifade verir. Sarı, kırmızı ve yeşil gibi parlak renkler resmi karakterize eder, birkaç koyu, siyah ve mavi-gri tonlar arka planda kaybolur.

ön plan

Sarı inek, resmin ana motifini oluşturur. Oldukça göreli boyutu nedeniyle ön plana hakimdir. Marc, onları resmin ortasında hafifçe sola kaydırarak düzenledi. Resme hükmederek, neredeyse çapraz olarak manzaraya giriyor ve ağaçlar, tepeler ve bitkiler gibi peyzaj öğelerini ikincil sahnelere kaydırıyor. Kuyruğu doğrudan resmin sol üst köşesine doğru sallanıyor. Ofset konumu ve arka plandan ofset nedeniyle motif, resmin ortamına karşılık gelir. Sol üst köşeden geliyormuş gibi görünüyor, resimden çıkıyor. Bu, bir mekansallık izlenimi verir .

Motif, resimden atlayan ve zevkle başını yukarı doğru eğip boğazını açığa çıkaran büyük, beceriksiz bir ineği gösteriyor. İneğin temsili alışılmadık bir orak şekline sahiptir. Bu, Marc'ın o dönemde yaygın olan Art Nouveau'nun canlı tasarım diline bir gönderme olarak anlaşılabilir . Alışılmadık duruş, Marc'ın tipik, geleneksel figür kompozisyonları ve perspektifleri ile karakterize edilen önceden yapılmış hayvan resimlerinin çoğundan sıyrılıyor.

Kürk, farklı sarı tonlarında görünür , sadece göbeğinde mavi-siyah bir nokta parlar. Çoğunlukla sarı, anti-natüralist renklendirmeleri, resmin geri kalanının sessiz renkleriyle açık bir tezat oluşturuyor. İneğin ayrı bölgeleri doğal rengini korur: meme , toynak ve yüz lekeleri, baskın sarıdan farklı bir renge sahiptir. Renkli veya siyah konturlar görünümü netleştirir.

Ana motif: sarı inek

Orta yere

Orta mesafede, merkez motifin sağında ve solunda siyah ağaç gövdeleri vardır. Biri sola, üçü sağa, yine açılı olarak ayarlanmış. Yaklaşık ortogonallikleri , ters dönüşlerinde merkezi motifin dinamiklerini vurgular. İneğin ön ve arka bacaklarına çapraz olarak yerleştirilmişler, merkezi motifi " boşlukta desteklemek " için stabilize ediyor gibi görünüyorlar . Elbette yönü, ineğin bacaklarının hayali uzantısını keskin, neredeyse dik bir açıyla keser, böylece resmin neredeyse geometrik bir yapısını, bir köşegen sistemi oluşturur . Marc, bu geometrik yapının özellikle önemli olduğunu buldu. Bu, Marc'ın Aralık 1911'de Blue Rider'ın ilk sergisi için katalogdaki illüstrasyon vesilesiyle resminin kırpılmasından şikayet ettiği Kandinsky'ye yazdığı mektubunda görülebilir. Kesinti nedeniyle resmi "yapısal koşulların tamamen dışına çıktı."

Orta zemin: Gövdeler merkezi motifi sabitler.

arka fon

Arka plan, genellikle temel geometrik yapılara, özellikle üçgenlere ve ovallere bölünmüş, biçim ve renk bakımından oldukça farklılaşmış bir manzaradır. Manzara ve onun unsurları - dağlar, taşlar, bitkiler ve otlayan hayvanlar - bu döneme ait Marc'ın diğer resimlerinden daha belirgindir. Arka plandaki manzara üç uzamsal bölgeye ayrılmıştır:

Ön arka planı stilize taşlar ve bitkiler oluşturur. Sol tarafta, yeşilin derin ve açık tonlarında güçlü çimen ve canlandırıcı bitkiler var. Açık sarı, gri ve beyaz renkli yuvarlak taşlar aranjmanı kesintiye uğratır. Beyaz taşlar, kişiselleştirilmiş bir yoruma uyan bir fallusa göre yorumlanabilir. Resmin sol yarısında yeşil hakim olurken, turuncu ve sarı ile değişen kırmızı tonları resmin sağ yarısını karakterize ediyor. İneklerin yere basmış gibi göründüğü yerlerde güçlü kırmızılar ve portakallar var. Görüntünün bu bölümü, bazıları gölgeleme olarak mekansallık izlenimi veren beyaz ve siyah alanlarla kontrast oluşturuyor.

Düz kırmızı tonlar orta arka planı oluşturur . Esasen merkezi motifle kaplıdırlar ve yalnızca resmin sol tarafında bir grup otlayan inek olarak şekillenirler. Bu iki ila üç otlayan inek, merkezi motifin dikkatini dağıtmamak için çevredeki manzaradan neredeyse hiç sıyrılıyor. Burada kayıtsız, birleşen kırmızı ve sarı tonlar hakim.

Arka planın arka kısmında, mor-turuncudan sarıya bir gökyüzünü çevreleyen mavi, mavi-gri ve koyu tepelerin tonlarında stilize bir dağ silsilesi vardır. Geçişlerde izole yeşil geçitler var.

Arka planın ön alanı

Arka planın orta alanı

Arka planın arkası

Resmin tarihi

1910 yılında Franz Marc

Marc, 1911 yazında sarı inek üzerinde çalıştı . 1911 ilkbaharından 1912 yazına kadar uzanan ikinci yaratıcı evresine atfedilir ve sanatsal atılımının gerçekleştiği olgunluk dönemi olarak kabul edilir. Marc'ın resim tarzının en ciddi değişiklikleri yaptığı 1909'dan 1914'e kadar olan döneme denk gelir.

tarih öncesi

1907 gibi erken bir tarihte, Marc'ın tarzı Ekspresyonizme doğru kaydı. Bu, natüralist bir renkten uzaklaşarak ve daha sonra da form sunumu yapıtlarının, özellikle de renk aracıyla sembolik bir nüfuzuna doğru dönüşte ifade edildi . Bu gelişme, 1911 civarında yoğunlaştı ve Wassily Kandinsky ile işbirliğiyle doruk noktasına ulaştı . Marc aynı yıl onunla Münih'te tanıştı. İkisi kısa süre sonra çalışmalarını zenginleştiren derin bir arkadaşlıkla bağlandı. Özellikle Kandinsky'nin güçlü ve saf renk kompozisyonları Marc'ı etkiledi. Birlikte renkler, renk teorisi ve renk sembolizmi hakkındaki fikirlerini geliştirdiler.

Marc, tarzını değiştirirken sözde yerel renge , orijinal, doğal renge sırtını döndü ve doğal renge döndü. Özün rengi, görsel deneyim sırasında sanatçının ruhunun, hissinin, duygularının sembolize edilmesinden kaynaklanır. Bu, nesneleri nasıl gördüğümüze değil, gerçekte oldukları gibi resmetmeyi amaçlıyordu . Renklerin müstehcen bir etkisi vardır, bu da izleyicinin gördüklerine dair daha derin bir algıya sahip olmasını ve onu bir resmin gerçek içeriğine erişmesini sağlar. Özellikle Marc ile, resimli motiflerde de daldırma var. Görüntüleme ve sunum perspektifinde bir değişiklik var.

Hayvansever Marc, özellikle hayvan tasvirlerinde bir gözlemcinin objektif bakış açısını bıraktı ve hayvanlarla empati kurmaya çalıştı. Onun özünü ve duygularını yakalamaya çalıştı. Onlardan kurtulmak için onları kendi elçisine de dönüştürdü: hayvanların duyguları kendine kaldı. Duyguları onlara atfetmeye çalışırken, onlara kişisel duyguları empoze etti. Bu , uzaylı varlıkların duygularının kaçınılmaz olarak öznel algılanması yoluyla hayvan temsillerinin insanileştirilmesine yönelik eleştirilere yol açtı . Arkadaşı ressam Paul Klee, Marc'ın hayvan motifleriyle olan ikili ilişkisini şöyle anlatıyor: “ Hayvanlara insanca eğiliyor . Onları kendi kendine büyütüyor . "

1911'den itibaren Marc kendini tamamen hayvan motiflerini tasvir etmekle sınırladı. Çoğunlukla saf tasvirle sınırlı olan geleneksel hayvan resminin ötesinde hayvan resimlerinde, kendini ifade etmenin ideal bir yolunu gördü. Hayvanların, yaratılışın orijinal saflığının somut örneğini temsil ettiği felsefi-dini dünya görüşünü bunlara aktarmaya çalıştı . Düşmanca modern bir dünyaya hapsolmuş insan uygarlığının aksine, doğayla uyum içinde var oldular . Panteizm açısından Marc, doğayı ideallerine uyulması gereken evrensel bir ilke olarak gördü. O bir olarak onun resimlerini anlaşılan cennet ütopyası daha iyi bir dünya, bir romantik gelen Transfigured kalkış dogması insan üstünlüğü doğasının kontrol ve kendine yabancılaşma doğaya karşı. Marc'ın çalışmasının odak noktası doğanın idealleştirilmesiydi . Onun için resim aynı zamanda gerçek dünyadan bir kaçıştı.

Marc'ın Wassily Kandinsky ile derin bir dostluğu vardı. Birlikte, Marc'ın sarı ineğine uyguladığı bir renk sembolizmi sistemi geliştirdiler .

Çünkü, avangart - modern sunumuna rağmen Marc, ilerleme odaklı bir açıklama yapmayı hedeflemiyordu . Aksine idealist Marc, modernitenin materyalizmini reddetti. Resimleri, toplumsal gelenekler ve medeniyetin ötesinde ya da ondan önce uzanan, biçim değiştirmiş bir özgünlük ve saflığa gönderme yapıyor. Bu, onu o dönemde yakalayan halk sanatı ve Avrupalı ​​olmayan yerli sanatına olan coşkusunu açıklıyor. Orijinal resim yasalarına ve bunların modern tekniklerle bağlantısına geri dönüldüğünde Marc, resminde duyguların saf, otantik bir ifadesini gerçekleştirmek istedi. 1911'de Berlin Völkerkundemuseum sergilerini yoğun bir şekilde inceledi ve eski kültürlerdeki hayvan tasvirlerini ele aldı. Marc'ın önceki tablo Eşek Frizinde (1911), mektuplar eski Mısır etkilerine işaret eder. Sarı inek durumunda , erken Yunan etkilerinden şüpheleniliyor. Sarı inek motifi, Alois Riegl'in 1900'den beri yazdığı bir denemeyle tanınan Vaphio'nun altın kaplardaki sığır tasvirlerine paralellik gösteriyor . Bu buluntuların bazı rölyeflerinde, boğaların Marc'ın sarı ineğine benzer bir duruşla gösterildiği boğa yakalama sahneleri vardır: tam koşuda, arka ayakları fırlatır, ön ayaklar aşağıya iner. Daha sonra Marc , örneğin birçok Kübistin yaptığı gibi , ilkelcilikle olan meşguliyetini genişletmedi .

Bu ikinci yaratıcı aşamada, Marc, görüntü kavramına yaklaşımını da tersine çevirdi. Modellerinin tesadüfi bireysel özelliklerinin soyutlanması , indirgeme, önceki dışavurumcu çalışmasını şekillendirirken , şimdi dikkatini geometrik şekillerin analizi ve yeniden üretimi olan yapıya kaydırdı. Bu, sarı ineğin kısmen geometrik olarak yapılandırılmış arka planından zaten görülebilir . Bu yalnızca ima edilir de Sarı Cow , kalan özellikle merkezi motifi tasviri büyük ölçüde konuya yönelik. Marc'ın çalışmalarında bir dönüm noktasında. Daha sonraki yaratıcı evrelerinde, giderek daha tutarlı bir soyutlamaya ulaştı; bu, en geç 1912'den 1914'e kadar resimlerinde giderek daha fazla temsilsizliğe yol açtı. Marc'ın imaj konsepti de yeni bir ilham aldı. 1910'dan beri Marc, Paul Cézanne ve Hans von Marées'in biçim yapısı ve resimlerin katı bölümleriyle boğuşuyor ve bunları, sarı inekte ifade edilen kendi stilini yaratmak için dinamik set parçalarıyla birleştirdi . Ön plan ve arka plan karşıtlığından, bir yapılandırma gücü olarak geleneksel, doğal perspektifin çözülmesini telafi edebilen net bir görüntü yapısı geliştirdi .

Resmin kökeni

Sarı İnek'den önce bile , Marc düzenli olarak inekleri boyadı, ancak Dövüşen İnekler (1911, tuval üzerine yağlı boya) ve Ağaçların Altındaki İnekler (1910/11, tuval üzerine yağlıboya) gibi daha az resmileştirilmiş, doğallaştırılmış bir temsilde. Marc'ın eskizleri ve mektupları , Sarı İnek'in yaratılışı hakkında bilgi sağlar.

1911'de Marc, uzun süredir ortağı olduğu Maria Franck ile birlikte Haziran ayında evlendikleri İngiltere'ye gitti. Bu gezinin ardından tablo için hazırlık eskizleri yapıldı. İlk olarak Marc , XXIII eskiz defterinde saklanan kalemle kontur çizimleri geliştirdi . Sıçrayan inek daha sonraki tabloya çok benziyor, ancak Marc onu eşit değerdeki başka bir hayvan motifiyle karşılaştırdı. Merkezi motif olarak baskın etki henüz ortaya çıkmadı. Sonuç olarak, inek motifini bağımsız bir imge olarak, muhtemelen benzer şekilde tasarlanmış mavi atlarının bir karşılığı olarak geliştirmek Marc'ın aklına gelmiş olmalıydı.

Sarı inek (çalışma) , 1911 (panel üzerine yağ, 62,5 × 87,5 cm)

Zaten tüm temel tasarım özelliklerini içeren ahşap üzerine yağlı boya ile bir hazırlık çalışması yapıldı. Detay, kesilmiş, astarlanmamış , belki de şans eseri hazır vaziyette bulunan, greni yağlı boyanın içinden görünen ahşap bir tahta üzerinde kabataslak ve kabataslaktı . Düşük kaliteli malzemelerin kullanılması, aceleci hazırlık çalışması anlamına gelir. Bu taslakta ineğin gövdesi, daha sonraki çalışmadan çok doğal nesneye daha yakın kaldı. Resmin renklendirilmesi ve bölünmesi, daha da anlamlı bir şekilde uygulandıkları sonraki resminkine zaten karşılık geliyordu. Eser şu anda Moritzburg Vakfı Müzesi tarafından sergilenen Erhard Kracht koleksiyonunda .

Sarı İnek yapmak için Marc, geniş formatlı bir tuval üzerinde saf renkli yağlı boyalar kullandı. Berrak renkler, onun öznel renk algısını yansıtmalı ve opak nötr renkler eklenerek zayıflatılmamalıdır. Saf renkler, tüm renk spektrumunun uyumlu bir şekilde kullanılması amacıyla genel resimde iptal edilmesi gereken kısmi uyumsuzluklara neden olur. Ancak çıraklığı sırasında, Marc sessiz renklerle çalışmayı içselleştirmişti. Sonuç olarak, saf renkleri kullanması ve bunların koordinasyonunun sorunlu olduğu ortaya çıktı. Marc burada, işleme sırasında bir prizma yardımıyla renklerin etkisini ve koordinasyonunu sürekli kontrol ederek kendini yönetti . Nihayet 1911 yazında Sarı İnek'i tamamladı. Üzerinde çalışırken, Marc'ın 1908'den beri planladığı The Bull ve The Little Blue Horses resimlerini yarattı . Marc, sarı ineği inceleyerek tamamlanmasına kadar olan ilerlemeyi başardı ve bu da ona yeni bilgiler getirdi.

Motifin daha da geliştirilmesi

İnekler kırmızı, sarı, yeşil 1912 (resmi randevu)

Boğa , 1911

Sarı İnek'den sonra, aynı motif, Marc'ın İnekler Kırmızı, Sarı, Yeşil (1912, tuval üzerine yağlı boya) tablosunda bu kez ek inek motifleriyle düzenlenmiş çok benzer bir şekilde yeniden ortaya çıkıyor . Sarı ineğin aksine , buradaki arka plan çok daha az spesifik, daha kapsamlı ve daha az ayrıntılıdır. Marc, resmi 1911'in sonunda tamamladı, ancak resmi olarak 1912'ye tarihleniyor. Kandinsky'nin isteği üzerine, Marc, tamamlandıktan hemen sonra Ocak 1912'de Moskova'daki bir sergiye gönderdi ve burada ilk kez izleyiciye gösterildi.

İnek ve boğa motifleri, Marc'ın diğer eserlerine nüfuz eder . Gibi suluboya resimlerinde , eskiz Bull , (1911) (çömelmiş boğa) İnekler Dinlenme (1911), yeşil inek (1912) ve yatan red bull (1912) ikinci yaratıcı dönemi eşlik etti.

Diğer sığır tasvirleri, Marc'ın boğa ve inek motiflerini birleştirdiği ağaçların altındaki inekler olarak bulunabilir (tuval üzerine yağlıboya, 1911), Çocuk resmi (iki inek) (1912, tuval üzerine yağlıboya), Sığırlarla küçük resim (1913, yağ Karton üzerine), Dana ile İnek (1913, tuval üzerine yağlı boya) ve Die Weltenkuh (1913, tuval üzerine yağlıboya, yine Guggenheim Müzesi'nde sergilenmiştir). Dünya ineği, Marc'tan soyut resme geçişte duruyor. Ana motif hala fiziksel olarak görünse de, Marc arka planı geometrik şekillere dönüştürdü.

1913'te yarattığı sonraki resimlerinin çoğunda, hayvan tasvirleri formüllere dönüşür. Bunun bir örneği, bir ineğin temsilinin yeni bir biçimsel dile sıkıştırıldığı 1913'ten sığırlarla yapılan resimdir . Marc, 1912'de arkadaşı August Macke ile Paris'e yaptığı gezide tanıştığı Robert Delaunay ile yaptığı görüşmeden ilham aldı . Sonuç olarak, Marc'ın tarzı, Kübizm'e kıyasla, soyutlamaya gittikçe daha fazla eğilim gösterdi. Bu, Kandinsky'ninkine benzer görünen ancak Marc 1916'da vefat ettiği için tamamlanamayan bir gelişme.

• 

  Ağaçların altındaki inekler , 1911; İnek ve boğa motifinin kombinasyonu

• 

  Dünya İneği , 1913; Soyutlamaya giden dönüm noktasında

• 

  Sığırlarla boyama , 1913; Hayvan motiflerinin formüllere dönüştürülmesi

Sergi ve nerede olduğu

Sarı inek , 18 Aralık 1911'den 1 Ocak 1912'ye kadar Münih'teki Galerie Thannhauser'da gerçekleşen Blue Rider'ın editör ekibinin ilk sergisinin bir parçasıydı . Marc, resmi Mayıs 1912'de Piper Verlag tarafından yayınlanan sergi kataloğu için yeniden üretti. Kandinsky ve Marc, Kandinsky’nin Aralık 1911’de Yeni Münih Sanatçılar Birliği’nden (NKVM) ayrılmasından sonra ortaya çıkan Blue Rider’ın ana figürüydü. The Yellow Cow'ın Marc'ın bu işe en büyük katkısı olduğu Almanac'ın editörü olarak hareket ettiniz . 1912'deki ilk sergilerdeki tablonun fiyatı 1.000 markaydı. Sarı inek, Blue Rider's Bible adlı resimli bir resim baskısına da bir katkı olarak düşünüldü.

Marc'ın 1916'daki ölümünden sonra, Nierendorf Galerisi, Maria Marc ile birlikte , Almanya'da dört kez anma sergilerinde tüm çalışmalarını sergiledi . Son Franz Marc anma sergisi , 4 Mart - 19 Nisan 1936 tarihleri ​​arasında Berlin'de ölümünün 20. yıldönümünde gerçekleşti . Maria Marc diğer resimlerin yanı sıra Sarı İnek'i sağladı . Eşinin ölümünden sonra tabloyu elinde tuttu. Başlıca katkılar Çiçek bahçesindeki alageyik , tilkiler , geyikler ve o zamanlar zaten ünlü olan sarı inek , olayı iktidardakiler için istenmeyen büyük bir başarı haline getirdi ve aynı zamanda bir yasağı daha da zorlaştırdı. Berlin'deki Olimpiyat Oyunlarına olan yakınlığı da buna katkıda bulundu; Bu süre zarfında, Nasyonal Sosyalistler , uluslararası misafirlerinin önünde açık fikirli ve hoşgörülü görünmeye çalıştılar . Sergi, küçük kısıtlamalar dışında planlandığı gibi gerçekleşebildi.

Olimpiyat Oyunları ile birlikte sergilenen hoşgörü aşaması da sona erdi. Yaklaşan sergi yasağı ve resimlerin el konmasına önlemek için, Karl Nierendorf aceleyle göç etmek ABD dahil onun sergiler, büyük bir kısmı ile Sarı İnek , ve açılan Nierendorf Galeri New York . 1937 gibi erken bir tarihte, Nasyonal Sosyalistler, Marc'ı “ yozlaşmış bir sanatçı ” olarak karaladılar ve Almanya'da bıraktığı 130 eseri müzelerden ve galerilerden çaldılar.

New York'taki Guggenheim Müzesi. İşte şu anda kalıcı bir sergide sergilenen sarı inek .

1940'larda Nierendorf, Solomon R. Guggenheim'a çok sayıda resim sattı . 1947'de Karl Nierendorf'un ölümünden sonra , New York eyaleti , Amerika Birleşik Devletleri ile Almanya arasındaki savaş halinin hala geçerli olduğu bahanesiyle tüm mülküne el koydu ve kamulaştırdı . Devlet sarı ineğe sahipti. Bundan Guggenheim, 1949'un sonunda ölümünden kısa bir süre önce sembolik bir fiyat karşılığında satın aldı ve 1937'de kurulan vakfına teslim etti.

Bakır ticaretiyle servetini kazanan Guggenheim, 1928'de Kandinsky'nin arkadaşı Alman ressam Hilla von Rebay ile tanıştığından beri soyut ve dışavurumcu sanata meraklıydı . Bu coşku, onun vakfının ve 1939'da New York'ta açılan Objektif Olmayan Resim Müzesi'nin kurulmasına yol açtı. Alman Ekspresyonizm sanatçılarına özel bir düşkünlüğü olan Hilla von Rebay, koleksiyonunu bir araya getirmekten büyük ölçüde sorumluydu. Serginin bir parçası olarak Guggenheim Koleksiyonu içinde Bonn Federal Almanya Cumhuriyeti'nin Sanat ve Sergi Salonu , Sarı İnek oldu kredinin ilk defa Almanya'da 7 Ocak 2007 21 Temmuz 2006 tarihinden itibaren .

Sembolizm ve yorumlama

Sarı ineğin belirleyici ifade faktörü , renk sembolizminde yatmaktadır. Çoğu izleyici için bu, görüntüye erişmenin anahtarıdır. Renkler, ana motifin duygusal dünyasını gösterir. Marc'ın renk sembolizmi, ineğin baskın sarısını dişilik ve canlılıkta bulur. Bu, doğurganlık ve yiyecek gibi ineğe atfedilen niteliklere, birçok tarımsal veya göçebe kültürde ve (doğal) dinde bulunabilen sembolik değerlere karşılık gelir ( eski kültürlerde sığır kültü ile karşılaştırın ).

Marc'ın renk sembolizminin etkisi

Renklendirme, Marc ve Kandinsky tarafından geliştirilen renk sembolizmine dayanıyor ve iç yaşamdan, tasvir edilen canlıların çevreleriyle olan hislerinden kaynaklanıyor. Renkler, " retinasını tasvir ettikleri" gibi sanatçının gördüğü gibi değil, tasvir edilen varlık çevresini, nasıl hissettiğini algıladıkça temsil edilir. Marc, sadece illüstrasyonda değil, empati kurarak gerçek sanatsal başarıyı gördü. Franz Marc şunu yazdı:

Kandinsky, Blue Rider'ın ilk sergisi için Sanatta Spiritüel Üzerine tezini yayınladı . Bu kitapta, Marc ile birlikte geliştirdiği, ancak Sarı İnek yapıldığında uygulaması henüz tutarlı bir şekilde dogmatik olmayan rengin özüne ilişkin görüşünü anlatıyor .

Marc, sarı, kırmızı ve turuncunun "neşe fikirleri" aşıladığını, sarının da tipik toprak rengi olduğunu, ancak "tonların bir trompet gibi parlak ve yüksek olduğunu" söyledi. Eksantrik görünüyor ve sınırların üzerinden atlamayı öneriyor, "ortama güç dağıtma , “Depolanan güç, elektrik sızıntısı . Marc, motifin dinamiklerine karşılık gelen enerjinin altını çizen baskın sarı renk ile kaygısız, ruhlu zıplayan ineğin neşeli motifinin altını çiziyor. Gazeteci Walter Mehring , Marc'ın “kükreyen sarı sarısı” ndan ironik bir şekilde bahsetti . Sarı, dışa doğru iten bir kuvvettir. Sarı aynı zamanda yaşama ve kadınlığa duyulan şehveti ifade eder.

Dişil ve erkeksi ilke, renk sembolizminde önemli bir rol oynar. Ana motifin tanımlayıcı rengi, resimlere cinsiyetlerini atar : sanatçının renk teorisine göre mavi, erkek ilkesini temsil eder: sakin, düşünceli, ruhani; Dişil ilke için sarı: nazik, neşeli, şehvetli.

Sanat eleştirmeni Theodor Däubler , Marc'ın inek resimleri hakkında şunları yazdı:

Arka planın renk seçimi, erkeklik, sertlik ve maneviyatı temsil etmesi gereken mavi renkten oluşur . Bu, ineğin çevresel algısına atfedilir: Hayata duyduğu kaygısız zevki, dünyanın ayık bir sertliğine maruz kalır. Arka planda ayrıca Marc'ın mavi atlarında yankılanan kırmızı ve yeşilin bir etkileşimi var. Renkleri değiştirerek, tüm renk yelpazesini kullanan uyumlu bir tasarım elde edilir. Dengesinde, kendisini merkezi motifin biçimlendirici egemenliğinden ayırır ve aynı zamanda onu vurgular.

Geliştirme bağlamında yorumlama

Marc için olası bir ilham kaynağı: Boğa yakalama sahnesini tasvir eden Vaphio'dan bir altın kupa. Motif, sarı ineğinkine benzer bir duruşu göstermektedir .

Sarı ineğin erkek eşdeğeri mi? Marc'ın 1911'deki mavi atı .

Görüntü ifadesinin diğer yorumları sadece Marc'ın renk sembolizmine atıfta bulunmaz, aynı zamanda yaratımın tarihsel ve kişisel bağlamını da içerir.

Blue Rider'ın ilk sergisinin bazı eleştirmenleri, Marc'ın The Yellow Cow'ını Vaphio'nun erken Yunan altın kupalarıyla ilişkilendirdi. Bunlar Marc için bir ilham kaynağıydı ve dolayısıyla sarı inek bir " Miken ineği " idi . Motife atıfta bulunulmasına bakılmaksızın, bugün ineğin sarısı ile fincanların altınları arasındaki bir bağlantı şüphelidir ve buna dayalı bir yorum. Marc'ın renk sembolizmi tercih edilir.

Resmin daha yeni yorumları, oluşturulduğu bağlama dayanır. Marc'ın renk sembolizmindeki duygusal ifadeleri onun kişisel duygularının bir teşhiri olarak anlarlar ve bu anlamda gelişimin biyografik arka planını keşfederler.

Sarı inek genellikle Marc'ın karısı Maria ile ilişkilendirilir . Resim, baskın bir merkezi motif ve uyumlu renklere sahip bir arka plan tasarımı ile ön plan-arka plan konsepti açısından benzerlikler gösteren, erkek olarak yorumlanan mavi atların dişi karşılığı olarak kabul edilir . Cinsiyet ilkelerinin tahsis edilmesinden sonra, 1911'de yaratılan Mavi At I - sakince, düşünceli bir şekilde aşağıya, zihinsel olarak - Marc'ın bir otoportresi olarak yorumlanırsa, sarı inek karısının portresine karşılık gelir . Dinamik motif ve baskın sarı - kadınsı, kibarlığı, duygusallığı ve yaşama sevincini temsil ediyor - Maria Marc'a atfedilen karakter özelliklerinin altını çiziyor. Marc, 1912'de İki Kedi, Mavi ve Sarı (tuval üzerine yağlı boya) bir kedi motifiyle tek bir resimde erkek ve dişiyi yan yana koydu .

New York sanat tarihçisi Mark Rosenthal, Marc'ın önceki düğünü ile resmin yaratılışı arasında bir bağlantı görüyor. Onun için, kadınsı ilkelerin bir sembolü olan sevinçli sarı inek, aynı zamanda Marc'ın karısı Maria'yı da temsil ediyor. Bu fikrin ardından Rosenthal, arka plandaki üçgen mavimsi-siyah dağların önünü Marc'ın yalan söyleyen soyut bir otoportresi olarak yorumluyor, gözleri rüya gibi kapalı. Bu nedenle resim, Marc'ın karısına olan Marc'ın aşkını sembolize eden kişisel bir düğün fotoğrafıdır.

Diğer bir yorum genellikle hayvan resimleri görür yücelterek ya da değiştirilmesi çocuk sahibi Marc evli çiftin yerine getirilmemiş arzusu . Kandinsky anılarında şöyle yazdı: “Marc'ın hayvan resimlerini çocukları gibi seviyor.” Resme, Marc'ın karısıyla olan ilişkisi bağlamında daha fazla bakarsanız, ön plandaki beyaz taşlar bir fallus olarak yorumlanabilir. Bunun uzantısı, aksi takdirde dişil sarımsı merkezi motifin mavi bir erkek alanıdır.

Kabul ve değerlendirme

At resimlerinin mavisine benzer şekilde, Marc ineğin sarısıyla birçok çağdaşta baş sallama, kızgınlık ve reddedilme uyandırdı. 12 Nisan 1913'te Prusya Temsilciler Meclisi'nde modern sanatla ilgili bir tartışmada , Üye Julius Vorster, Marc'ta bir ineğin doğal olmayan bir temsili olduğunu düşündüğü şeye öfkeliydi :

Marc ve Kandinsky, radikalizmleri ile avangardın öncüleri , soyut sanat için savaşçılar olarak görüldüler ve aynı zamanda sanat ortamını kutuplaştırdılar. Marc'ın Sarı İnek'i , NKVM'de güçlü bir reddedilme ile karşılaştı . Kandinsky'nin çalışması gibi, gelişimi de artık birliğin çoğunluk pozisyonuna karşılık gelmiyordu. Sadece 10 ay sonra Marc, NKVM'den ayrıldı ve Kandinsky ile birlikte Blue Rider'ı kurdu.

Nasyonal Sosyalistler, Marc'ın eserlerini "yozlaşmış" olarak görüyorlardı. Bununla birlikte, Verdun'dan önceki savaşta ölmesi ve büyük şöhreti, çalışmalarının farklılaştırılmış bir şekilde ele alınmasına neden oldu . Sayısız Nazi harikası, özel hayatlarında Marc'ın sanatının hayranıydı. Eserlerine de el konulmasına rağmen, eşzamanlı basında öldüğü günlerle ilgili bilgiler yayınlandı. Sanatçıya saygı duyuldu, ancak çalışmaları resmen yasaklandı. Sarı inek gibi Marc'ın eserlerinin çoğu özel ellere geçti ya da yurtdışına çıktı.

1945'ten sonra Marc'ın çalışmaları çok popüler oldu. 1950'lerde ve 1960'larda, yasağın ardından gerçek bir Marc patlaması yaşandı. Bu muhtemelen Ulusal Sosyalistler tarafından dışlanan sanata yetişme ihtiyacından kaynaklanıyordu. Hayvan tasvirleri ve neşeli motifler öncelikle talep edilirken, diğer yasak eserler, özellikle sosyal açıdan eleştirel ve çatışmacı iddialar büyük ölçüde göz ardı edildi. Bu, saflık arzusu, barış, savaş yıllarının dehşetini unutmak ve buna eşlik eden bir depolitizasyon ve pastoralleşmeden kaynaklanıyor gibi görünüyor . Özellikle Marc'ın sarı inek gibi hayvan resimlerinin reprodüksiyonları , duvar resimleri ve renkli kartpostallar olarak halkın talebini karşıladı . Aynı zamanda, iş büyük ölçüde küçümsenmeye ve kitschy olmaya başladı. Marc'ın iddiası yüzeysel bir düşünceye feda edildi, hayvan tasvirleri yalnızca zararsız ve apolitik görüldü. İnsan dünyasına yönelik eleştirisi büyük ölçüde göz ardı edildi.

Bugün Sarı İnek , Marc ve Alman Ekspresyonizminin en ünlü eserlerinden biridir. Marc'ın çalışmasında resim, onun stilinde bir geçiş aşamasında yaratılan farklı yaratıcı çağlar arasında önemli bir noktada bir bağlantı olarak duruyor. Sanat dünyasının ötesinde, sarı inek motifi , Ekspresyonizmin figürü olarak kitle kültürüne girdi . Birçok iki boyutlu reprodüksiyonun yanı sıra, çeşitli malzemelerden motifin üç boyutlu, üç boyutlu uygulamaları da vardır.

Notlar ve bireysel referanslar

1. ^ ^{A b} Nancy Spector: Franz Marc. Sarı İnek. In: guggenheim.org. Solomon R. Guggenheim Vakfı, 24 Nisan 2021'de erişildi (Amerikan İngilizcesi). 
2. ↑ ^{a b c} Partsch 2005, s.43.
3. ↑ ^{a b} Förster 2000, s. 113.
4. ↑ ^{a b c d e} Förster 2000, s. 112.
5. ↑ Partsch 2005, s.41.
6. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m} Lankheit 1976, s.78.
7. ↑ Alıntı: Lankheit 1976, s.78.
8. ↑ Bkz İlgili bölümü .
9. ↑ Förster 2000, s.109.
10. ↑ Lankheit 1976, s. 80.
11. ↑ Friedel / Hoberg 2006, s.32.
12. ↑ Friedel / Hoberg 2006, s.33.
13. ↑ ^{a b} Partsch 2005, s. 40.
14. ↑ Alıntılanan Partsch 2005, s. 46.
15. ↑ Partsch 2005, s. 38f.
16. ↑ Partsch 2005, s. 37ff.
17. ↑ Partsch 2005, s. 38.
18. ↑ Partsch 2005, s.28.
19. ↑ Partsch 2005, s.43.
20. ↑ ^{a b c} Partsch 2005, s.44.
21. ↑ Lankheit 1976, s. 77ff.
22. ↑ Lankheit 1970, No. 143.
23. ↑ Lankheit 1970, No. 142.
24. ↑ Bavyera anavatanlarında evlilik mümkün olmadı çünkü Marc ile ilk eşi Marie Schnür arasında 1908'de evlilik, Marc ve Franck arasındaki yakın ilişkiye dayanıyordu. Alman Medeni Kanunu'nun (BGB) 1312. Maddesine göre evliliğin engellenmesi için dönemin içtihadı, zina nedeniyle boşananların zinanın işlendiği kişiyle evlenmesine izin verilmediğini belirtiyordu. Sonuç olarak, Marc ve Franck, evliliklerini burada İngiliz yasalarına göre tamamlamak için İngiltere'ye taşındı. Almanya'daki yasal açıklamanın ardından, Alman yasalarına göre 3 Haziran 1913'te Münih'te evliliklerini tekrarladılar. Bkz. Jüngling / Rossbeck 2004, s. 80ff ve s. 109ff; Zeno.org'da Marc biography (4 Ağustos 2015'te erişildi)
25. ↑ Lankheit 1970, No. 151.
26. ↑ Koleksiyon Erhard Kracht - Araştırma ve Koleksiyonlar - Kulturstiftung Sachsen-Anhalt. Erişim tarihi: 24 Nisan 2021 . 
27. ↑ Partsch 2005, s. 28f.
28. ↑ Lankheit 1970.
29. ↑ Lankheit 1970, No. 153.
30. ↑ Friedel / Hoberg 2006, s.141.
31. ↑ Lankheit 1970, No. 427.
32. ↑ Lankheit 1970, No. 425.
33. ↑ Lankheit 1970, No. 428.
34. ↑ Lankheit 1970, No. 426.
35. ↑ Lankheit 1970, No. 176.
36. ↑ Lankheit 1970, No. 213.
37. ↑ Lankheit 1970, No. 211.
38. ↑ Lankheit 1970, No. 208.
39. ↑ Partsch 2005, s. 48.
40. ↑ Nedeni, Kandinsky'nin The Last Judgment adlı çalışmasının reddedilmesiydi . Kompozisyon V , grubun üçüncü sergisi için o yıl 3 Aralık'ta jüri toplantısında. Kandinsky'nin Ekim ayından bu yana yarattığı çalışması, jürinin maksimum 4 metrekarelik şartnamesini boyutlarıyla açıkça aştı ve bu da beş metrekareden fazla bir resimle sonuçlandı. Ancak bu sadece bir bahaneydi. Grubun muhafazakar yönelimini reddeden Kandinsky, istifasına yol açan bir skandalı kasten kışkırttı. 1911'den itibaren soyutlamaya yönelik gelişimi, artık NKVM'nin yönelimine uymuyordu. Kısa sürede Marc ile birlikte yeni bir sanatçı grubu fikrini geliştirdi ve aceleyle Blue Rider'ın ilk sergisini düzenledi. Bkz.Friedel / Hoberg 2006, s.40.
41. ↑ Jüngling / Rossbeck, s. 128.
42. ↑ ^{a b c d} Anja Walter-Ris: Nierendorf galerisinin tarihi. Modernliğin hizmetinde sanat tutkusu. Berlin / New York 1920–1995. Berlin 2000, s. 205ff.
43. ↑ Marc 2000, s. 99.
44. ↑ Partsch 2005, s.39.
45. ↑ Marc 1920.
46. ↑ Friedel / Hoberg 2006, s.140.
47. ↑ Lankheit 1976'dan alıntı, s. 78.
48. ↑ Förster 2000, s. 113, Kandinsky'den alıntı yapıyor.
49. ↑ ^{a b} Partsch 2005, s. 42ff.
50. ↑ Däubler 1919.
51. ↑ Partsch 2005, s. 46.
52. ↑ Partsch 2005, s.41'de alıntılanmıştır.
53. ^ Anton von Werner :  Güzel sanatlardan. :  Fırtına. Kültür ve sanat için haftalık / aylık , 1913 yılı, s. 19 ( ANNO'da çevrimiçi ).Şablon: ANNO / Bakım / stu
54. ↑ Her iki sanatçı da, Carl Vinnen ve diğerleri tarafından, Im Kampf um die Kunst muhtırası ile propagandası yapılan Alman sanatının sözde " yabancı sızması " ile yüz yüze gelmek suretiyle, sanat politikasına dahil oldular . Bkz. Partsch 2005, s. 31ff.
55. ↑ Gollek 1980, s. 158.
56. ↑ Partsch 2005, s.33.
57. ↑ Örneğin Hermann Göring ve Ernst Hanfstaengl .
58. ↑ ^{a b} Partsch 2005, s.37.
59. ↑ ^{a b} Lankheit 1976, s. 167.

Edebiyat

• Theodor Däubler : Modern sanat mücadelesinde. In: Kasimir Edschmid (ed.): Tribune of art and time. Berlin 1919–1920, Cilt 3, 1919.
• Katja Förster: Mükemmel bir varlık arayışı içinde. Franz Marc'ın romantik bir dünyadan manevi-metafizik bir yorumuna doğru gelişimi. Karlsruhe 2000.
• Helmut Friedel, Annegret Hoberg (ed.): Mavi binici. Baden-Baden 2009. (2009 Baden-Baden'de The Blue Rider sergisi vesilesiyle Frieder Burda Vakfı tarafından yayınlanmıştır )
• Helmut Friedel, Annegret Hoberg (editörler): Franz Marc. Geçmişe dönük. Münih 2006. (Städtische Galerie im Lenbachhaus'daki sergi vesilesiyle yayın, Münih 2006)
• Rosel Gollek: Franz Marc: 1880–1916; 27.8. - 26 Ekim 1980, Städt. Lenbachhaus Münih'teki galeri. Münih 1980. (1980 Münih Städtische Galerie im Lenbachhaus Marc sergisi kataloğu)
• Kirsten Jüngling , Brigitte Roßbeck : Franz ve Maria Marc: Bir sanatçı çiftinin biyografisi. Liste, 2016, ISBN 978-3548613123 .
• Klaus Lankheit : Franz Marc. Eserlerin kataloğu. Köln 1970. Dumont Köln, ISBN 978-3770104628 .
• Klaus Lankheit: Franz Marc. Hayatı ve sanatı. Dumont Köln 1976. ISBN 978-3770102952 .
• Franz Marc: Mektuplar. Kayıtlar ve aforizmalar. Berlin 1920.
• Franz Marc, Klaus Lankheit (Ed.): Yazılar. Köln 2000.
• Susanna Partsch : Franz Marc. Köln 2005.

İnternet linkleri

• Guggenheim Koleksiyonunun çevrimiçi sunumunda sarı inek (www.guggenheim.org)

Bu makale, bu sürümde 20 Şubat 2011 tarihinde mükemmel makaleler listesine eklenmiştir .