Budist sanatı

Garbhadhatu (Sanskrit) veya Taizo-kai (jp.) - Mandala

Budist sanat , bundan böyle özellikle mimarlık , heykel ve Tablonun ilgili Buda , Dharma ( "öğretme") ve Budizm 2500 yıl civarında başlangıcından karmaşık ve çeşitli sistemdeki beri geliştirilen genel olarak ikonografi ve sembolizm . Kökeni , tarihi Buda Sakyamuni'nin (yaklaşık MÖ 563 ila 483) ölümünden hemen sonraki yüzyıllarda Hint alt kıtasına dayanmaktadır.

Budist müziğinin temsili için bkz. Budist müziği .

Budist sanatı en erken safhasında anikonikti , bu yüzden Buda'nın insan formunda hiçbir temsili yoktu . Orta Asya ve Sri Lanka'da Budizm'in alt kıtaya ve ötesine yayılmasında etkili olan ve geleneğe göre Güneydoğu Asya'da da katkıda bulunan Kral Ashoka (yaklaşık MÖ 268-232) döneminde ilk altın çağını yaşadı . Buda'nın ilk portreleri, özellikle heykelleri, 1. yüzyılda Gandhara ve Mathura'nın kuzey Hindistan bölgelerinde yaratıldı . Budizm'in Orta, Doğu ve Güneydoğu Asya ülkelerinde yayılmasıyla birlikte, diğer birçok Asya kültürüyle ve karmaşık ve farklılaşmış bir ikonografiyle çeşitli karşılıklı etkiler de oldu .

Aniconic dönemi (MÖ 5. yüzyıl - MS 1. yüzyıl)

"Büyük Stupa" ( Sanchi , Hindistan, MÖ 3. yüzyıl)
Buda'nın ve öğretinin sembolik bir temsili olarak Dharmachakra ile Buda'nın ilk beş öğrencisi .

Budist sanatının kökenleri bugün artık net bir şekilde izlenemiyor. Budist inanç dünyasına atfedilen bilinen en eski sanat eserleri mimarlık alanından gelmektedir. Bunlar stupalardır , yani başlangıçta Buda'nın kalıntılarını saklamak için inşa edilmiş olan tepe benzeri yapılardır . Erken sanat temsiller formunda da, bu tür stupas bulunabilir kabartmalarla . Aralarında en eskisi, ancak, herhangi bir açık Budist içeriği değil, Budist öncesi zamanlardan gelebilecek sahneler gösteriyor; örneğin, çıplak ve gevşek saçlı görünüşte yas tutan bir kadın veya yakshalar , Hint geleneğinden zaten bilinen iyi niyetli doğa ruhları gibi. Budizm'e açıkça atfedilebilecek en eski kabartmalar MÖ 2. yüzyıla aittir. Chr.

Hint yarımadasının sanatı, o zamanlar uzun bir figüratif temsil geleneğine zaten bakabilmiş olsa da, Buddha başlangıçta insan formunda gösterilmemiştir. Bunun yerine, o ve öğretinin içeriği, çoğu bugün hala Budist sanatının bir parçası olan çeşitli sembollerle temsil edildi:

  • Nilüfer çiçeği , çünkü yüzeyi, saflık sembolü ve tertemiz yapışmasına kir veya su sağlayan etmeme özelliği Buda doğası . Siddhartha Gautama'nın doğumunun bir sembolü olarak kapalı veya açık bir biçimde .
  • Bodhi ağacı ( kavak incir , Latin Ficus religiosa ), Buda altında ağaç deneyimli Bodhi ( “aydınlanma” ya da “uyanış”). Ağacın sembolünün kökenleri kısmen Budist öncesi doğurganlık kültlerinde ve "hayat ağacı" olarak bulunur. Bazen ağacın altında da, ağacın kendisi gibi Buda'nın uyanışını hatırlatması beklenen boş bir taht gösterilir.
  • Öğretim tekerlek ( Sanskritçe : Dharmachakra dan, Dharma “öğretme” ve Chakra “tekerlek”) sembolize Dört Yüce Gerçek veya Sekizli Path . Aynı zamanda, Sarnath'taki ilk söylemiyle Buda'nın “öğretme çarkını ilk kez vurduğunu ” ve böylelikle Dharma'yı dünyaya tanıttığını hatırlatmak için tasarlanmıştır . Dharmachakra, Kral Ashoka'nın imparatorluğu boyunca kurduğu hem rölyeflerde hem de bağımsız sütunların tepesinde tasvir edilmiştir (ayrıca bakınız: Ashoka Fermanları ).
Aslan başkenti, MÖ 3. yüzyıl BC, Hindistan
"Buddhapada", 1. yüzyıl, Gandhara
  • Aslan , kuralın sembolü ve tarihsel Buda Shakyamuni kraliyet kökenli ( "Shakya evinden adaçayı"). Kral Ashokas zamanında Buda "Shakya Aslanı" olarak da biliniyordu. Dharmachakra gibi, aslan da Budizm'in bir simgesiydi ve Ashoka döneminde birçok yerde dikilmiş sütunlarda tasvir edildi. Hindistan arması bugün gösterir başkenti Sarnath durdu aslan sütununda.
  • Ayak izi (Sanskritçesi: Buddhapada ), Buda dünyada Dharma'yı “şeklinde” bir sembol, genellikle diğer sembollerin bir dizi (örneğin, Dharmachakra) ile birlikte sağlanır.
  • Stupa , evrenin sembolü ve özellikle bir nirvana .

MÖ 2. ve 1. yüzyılın başlarında MÖ 2. yüzyılda, Buda'nın yaşamından çeşitli bölümleri gösteren ve genellikle stupalara frizler , adak tabletleri olarak eklenen ve okuyamayanlar için Dharma'yı gösteren heykeller, kabartmalar ve resimler giderek daha önemli hale geldi. İnsanların görüntüleri eserlerin bir parçası olsa da, Buda'nın kendisi yukarıda bahsedilen sembollerden biriyle temsil edildi. Bunun nedeni , ölümünden sonra resmedilmeyi reddettiği bir söylemde ( Dighanikaya'da anlatılan) yaptığı bir açıklamada , Parinirvana'ya girişinde ve bedeninin ölümünden kaynaklanıyor olabilir. Ayrıca din tarihçileri arasında, dünyevi, insani, maddi ve zihinsel her şeyi geride bırakan Buda'yı keşişlerin veya sanatçıların tasvir edemediği görüşü de vardır.

İkonik dönem (1. yüzyıldan günümüze)

Gandhara, 1. yüzyıl
Mathura, 2. yüzyıl

Güney Hindistan'da, sembollerle temsil edilen Buda'yı temsil etme geleneği 2. yüzyıla kadar devam etti (bkz. Amaravati okulu). Bununla birlikte, 1. yüzyılın başlarında, dinin kurucusunun ilk figüratif temsilleri iki kuzey bölgesinde yapıldı. Bazı araştırmacılar, bu tür görüntülerin daha önce var olabileceğinden, ancak ahşap gibi çabuk bozulan malzemelerden oyulduğundan veya yazı malzemesi olarak da kullanılan kumaşlar veya tabakalar üzerine boyanmış olduğundan ve bu nedenle artık tespit edilemediğinden şüpheleniyorlar. Ancak şimdiye kadar, bu varsayım için hiçbir arkeolojik kanıt bulunamadı.

Gandhara ve Mathura

Gandhara bölgelerinde (bugün: Doğu Afganistan , kuzeybatı Pakistan zaman zaman Pencap'a kadar ) ve Mathura'da (bugünkü Delhi'nin güneyinde ), Buddha'nın ilk sanatsal-dini temsilleri aynı zamanlarda yaratıldı ve karşılıklı olarak birbirini etkiledi. Buda'nın insan biçimindeki eski temsilinin hangi iki kültürden kaynaklandığını henüz net bir şekilde açıklamak mümkün olmamıştır. Her halükarda, Mathura sanatçıları üslup olarak esasen Hindu- Hint geleneğine dayanıyordu. Gandhara tarzında ise, birkaç yüzyıldır var olan Helenistik kültürle yakın ilişkiler açıkça görülmektedir. Son seferinde Büyük İskender (MÖ 356–323) MÖ 326'da yaşadı. Ayrıca Achaemenid Darius I (M.Ö. 549-486) zamanından beri ülkenin başkenti olan Taxila ( Peşaver yakınında ) fethedildi. Gandhara, İskender'in dünya imparatorluğunun bir parçası oldu ve ölümünden sonra bile Helenistik imparatorlukların etkisi altında kaldı (ayrıca bkz . Baktriya ). Bu şekilde, Budist inanç dünyası, antik Yunan'ın sanatsal ve estetik geleneği ve daha sonra da taşra Roma sanatı ile karıştı. MÖ 1. yüzyılda Hem Gandhara hem de Mathura sonunda Kushan tarafından fethedildi ve her ikisi de birkaç yüzyıl boyunca onun etki alanı altında kaldı. İran Hunlarının ( Kidarites ve Alchon ) gruplarının fethiyle ancak 5. / 6. yüzyılın başlarında kural yeniden değişti . Bu dönemde genel olarak Budizm'i, özelde Budist sanatını destekleyen Kral Kanishka özel bir önem kazandı .

Hindistan'dan etkilenen Mathura ve Helenistikten etkilenen Gandharalar'ın kısmi birleşmesi ve karşılıklı etkisi, daha sonraki tüm Budist tarzları, Graeco Budizmi için temel olan yeni bir resmi dil üretti .

Buda'nın ilk antropomorfik imgelerinin nereden geldiği belli olmasa da, özellikle heykellerde iki orijinal geleneğin izleri görülebilir: dalgalı saçlar, her iki omuzu örten cüppe, sandaletler veya süslemeler geliyor. Gandhara Korint sanatı bilinen akanthus yaprakları.

Öte yandan Mathura'dan, sadece sol omzunu örten vücut giysilerine, Buda'nın dayandığı temel olarak lotus ya da avucunun içindeki tekerleğin ("Dharmachakra") temsili olarak daha ince ve yaklaştı. el.

Hindistan'da Budist sanatı bu başlangıçlardan birkaç yüzyıl boyunca gelişti. Heykeltraş Mathuras'ın özellikle pembe kumtaşı kullanımıyla işçiliği Gupta döneminde (4-6 yüzyıllar) özellikle önemli hale geldi .

Asya'daki neredeyse tüm Budist ülkeleri için nihayetinde biçimlendirici hale gelen temsil biçimi burada bulundu. Yüzyıl genel olarak hüküm sürmüştü: ince ve mükemmel oranlarda vücut, bir prens olarak çocukluğunu ve gençliğini anımsatan uzun kulak memeleri, bir münzevi olarak hayatının bir göstergesi olarak bir top not ve nihayet yakalanamayan yarı kapalı gözler izleyicinin bakışları cevap verir, ancak meditatif özümseme içinde içe dönüktür. Buda'nın temsilleri o zamandan beri idealize edici bir gerçekçilik ile karakterize edildi.

In Hindistan , Budizm ve onunla Budist sanat, oldu tedricen neredeyse tamamen yerinden artan gücüyle itibaren 10 yüzyıl Hinduizm ve İslam, batıdan ilerliyordu .

Budizmin daha fazla yayılmasıyla - Theravada'nın yanı sıra Mahayana ve Vajrayana'nın ana ana yönlerinin gelişimine paralel olarak - çoğu zaman çok özel biçimler aldıkları kadar ortak noktaları da olan birkaç sanatsal gelenek ortaya çıktı. Geleneksel olarak, iki ana akıma atanırlar - güney (Theravada) ve kuzey (Mahayana) Budizm. Kuzey Budizm'de oranlar ve tutumlar daha da güçlü bir şekilde idealleştirilirken ve uyanmışların "süper insanlığının" bir sembolü olarak hizmet ederken, ona pratik olarak ilahi özellikler kazandırırken, güney Budizm'in temsilleri daha çok insan formuna yönelik kaldı.

Kuzey Budizm

Kuzey Budizm, Gandhara'dan başlayarak, önce İpek Yolu üzerinde Orta Asya ve Çin'e , daha sonra daha doğuda Kore ve Japonya'ya ve Çin üzerinden Vietnam'a uzanan Mahayana biçiminde yolunu buldu . Tibet'te Vajrayana ile çok çeşitli ve özel bir ikonografiye sahip kendine ait bir form ortaya çıktı . Kuzey Budizm, genel olarak Mahayana gibi, bazen çeşitli Buda ve Bodhisattvaların çok karmaşık bir panteonuyla karakterizedir .

Orta Asya

Bir tüccar ve bir keşiş, Bäzäklik , Sincan , yaklaşık 9. yüzyıl

Budist Gandhara, 7. yüzyıla kadar, Orta Asya'nın büyük bölümlerinin İslamlaşmasına kadar varlığını sürdürdü . Heykeltıraşların üslup sanatına ek olarak, Bamiyan'ın Buda heykelleri de bu erken Budist kültürünün mirasının bir parçasıydı.

Konumu nedeniyle Orta Asya, doğuda Çin'in erken dönem yüksek kültürleri, güneyde Hindistan ve Pers İmparatorluğu , daha sonra Büyük İskender , Seleukoslar ve son olarak da Romalılar arasında defalarca bir karşılaşma bölgesi olmuştu . Batı. MÖ 2. yüzyıl kadar erken Batıya yayılmaları esnasında , Han Çinli geldi Helenistik kültürlerle temas. Ticari ilişkiler kuruldu ve nihayet bugün İpek Yolu kolektif adı altında bilinen çeşitli ticaret yolları kuruldu . Bu rotalar boyunca Budizm de yayıldı ve stupalar, manastırlar ve nihayet İpek Yolu üzerindeki vahalarda bir dizi küçük Budist imparatorluk ortaya çıktı. Günümüz Çin'in kuzeybatısındaki Orta Asya'nın doğu kesimlerinde ( Türkistan , Tarım Havzası , Sincan ), bir dizi mağaradaki duvar resimleri ve kabartmalar da dahil olmak üzere , özellikle çok sayıda Budist binası ve o döneme ait sanat eserleri bulunabilir. manastırlar , tuvallerdeki resimler, heykeller ve Ritüel objeler, bunlardan daha yaşlı olanlar Gandhara sanatının etkisini açıkça gösteriyor. Gandhara senaryosunda ( Kharoshthi yazısı ) yazılı kayıtlar da vahalarda bulundu. Ticaret faaliyetlerinin artmasıyla birlikte Çin'in etkisi çok hızlı büyüdü ve güzergahlar boyunca insanların kültür ve sanatı da değişti.

Çin

Efsaneler, ilk Budist rahiplerin MÖ 3. yüzyılda Kral Ashoka zamanında olduğunu söylüyor . Çin'e geldi . 1. yüzyıldan itibaren dağılım bellidir. 4. yüzyıldan itibaren bağımsız ve çeşitli bir Budist sanatı gelişti, özellikle heykel ve duvar resmi alanında, daha sonra da kaydırma resimleri şeklinde . Tarihi Buda Shakymuni'nin yanı sıra Amitabha , Adibuddha Vairocana ve çeşitli Bodhisattvas'lar ( Avalokiteshvara ve diğerleri) tasvir edildi .

Wei, Çin, 6. yüzyıl
Tang, Çin, 7-9 Eylül. Yüzyıl
Leshan , Çin, 8. yüzyıl
Buddha Tejaprabhā ve Beş Gezegen , 897
Song, Çin, 13. yüzyıl
Ming, Çin, 16. yüzyıl
Kuzey Hanedanları

Moğol - Türk - Tibet arasında hakim imparatorluklar kuzey hanedanlarının ( Kuzey Wei , Doğu Wei , Batı Wei , Kuzey Qi , Kuzey Zhou ) coğrafi olarak uzak Budizm Hint menşei çıkarıldı. 5. ve 6. yüzyıllarda, kısmen soyut, şematik temsil biçimleri içeren bir stil orada gelişti. Başlangıçta ( Wei hanedanları ) tasvirler bu bölgedeki geleneksel idollere karşılık gelen özellikler gösterdi: geniş alın, keskin burun köprüsü ve küçük gülümseyen ağız. Kafayı çevreleyen aureole yukarı doğru incelir ve bir yaprağın şeklini anımsatır. Çoğu zaman, Hint modeline göre (ayrıca bkz.Ajanta ), mağaralarda tapınaklar ve anıtlar yaratıldı. Portreler çoğunlukla kayadan kısma şeklinde, nadiren de yüksek rölyef olarak oyulmuştur. Bu tarzın en ünlü örnekleri arasında Longmen Mağaraları'ndaki heykeller (5. yüzyıldan kalma, Kuzey Wei, Tang; Luoyang , Henan Eyaleti yakınında ) bulunmaktadır. 6. yüzyıla kadar, çok sayıda kil heykeller yapıldı ve ardından, komşu Kore'de de sona eren, artan sayıda küçük bronz döküm resimleri yapıldı.

Tang Hanedanı

Kuzey hanedanlarını takip eden Sui ve Tang hanedanları tekrar Hint kaynaklarına yöneldi. 4. ve 11. yüzyıllar arasında çok sayıda Çinli Budist rahip Hindistan'a seyahat etti. Bunların arasında, diğer şeylerin yanı sıra , Bamiyan'ın Buda heykelleri hakkında bir rapor borçlu olduğumuz 7. yüzyılda Xuanzang . Kuşhan imparatorluğunun sona ermesinden sonra 4. yüzyıldan itibaren alt kıtanın büyük kısımlarının kontrolünü ele geçiren Gupta hanedanının Hindistan'ıyla bu kültürel alışveriş , bu dönemin Çin heykellerinin de bu dönemin gereksinimlerini takip etmesine yol açtı. Hint-Budist sanatı yaklaştı: Buddha ve Bodhisattva tasvirleri daha önce oldukça zayıfken ve Gandhara geleneğinde boyundan sık sık ayaklarının üzerine dalgalar halinde düşen uzun cüppelerle örtülürken, artık "kalınlaştılar" ve çoğu zaman vücudu kısmen açıkta gösterdi. (sağ Omuz, üst gövde). Boyunda "üç güzel kıvrım" gösteriliyor, nilüfer çiçekleri giderek daha fazla dekoratif unsur olarak kullanılıyor ve aureoller artık yavaş yavaş dairesel hale geliyor. Tasvir edilen duruş hala doğal olmayan bir şekilde katıydı, ancak aynı zamanda yüz giderek daha insani ve doğal hale geldi. 7. yüzyıldan itibaren yeni, benzersiz bir tarz gelişti: Yüz net bir şekilde yuvarlatılmış, saçlar karmaşık bir şekilde düzenlenmiş ve çeşitli mücevherlerle süslenmişti. Heykellere ek olarak, resimler başlangıçta manastırların ve mağaraların duvarlarında ağırlıktaydı. Ancak Tang hanedanlığının sonunda, parşömenler üzerinde çok yetenekli bir resim biçimi geliştirildi. Sanatçılar, Budist öğretide benimsenen bodhisattvas veya tanrıların çoğunlukla zengin bir şekilde dekore edilmiş motiflerine Buda Sakyamuni'nin oldukça seyrek tasvirlerini tercih ettiler. Uzun bir süre Tang Hanedanlığı diğer ülkelerden gelen etkilere ve kültürlere çok açıktı. 9. yüzyılda, Tang iktidarının sonlarına doğru, bu kültürel açıklık nihayet zıttı haline geldi ve 845 yılında hükümdar Tang Wuzong tüm yabancı dinleri yasakladı. Bu , Nestorian Hıristiyanlığı, Zerdüştlük ve Budizm'i etkiledi . Budist manastırları kapatıldı, mülklerine el konuldu ve geri kalan Budistler Dharma'yı yeraltında uygulamaya zorlandı. Tang Hanedanlığı döneminden kalma Budist sanat eserlerinin çoğu sadece birkaç yıl içinde yok edildi. Bu aynı zamanda Çin'deki Budist sanatının gelişimini büyük ölçüde durdurdu.

Chan

Geriye kalan geleneklerden biri olarak, Budist ve Taoist unsurları birleştiren Chan Budizmi var olmaya devam etti. Özellikle güney Song hanedanlığı döneminde (1126–1279), manastırların kültür ve eğitim merkezi olduğu zamanlarda Chan Budizmi gelişti. 12. yüzyıldan itibaren Japonya'daki bu okul Zen Budizmine dönüştü .

Kore

Kore, 8-9 Ağustos Yüzyıl

6. yüzyılda, Budizm Kore'de Çin aracılığıyla ve Orta ve Kuzey Asya'nın bozkır halklarıyla temaslar yoluyla tanındı. Kore'nin erken Budist sanatı, Çin etkilerinin yanı sıra orijinal Kore gelenekleri tarafından şekillendirildi: aynı zamanda geleneksel tarzda lüks mücevherlerle süslenmiş geometrik olarak soyut şekiller. Çinli sanatçılar tarafından çeşitli tanrıların cömertçe dekore edilmiş görüntülerinin aksine, Koreli sanatçılar kısa süre sonra Vairocana gibi aşkın Budaların daha net, daha az süslü tasvirlerini tercih ettiler . Japonya'da Budizm'in gelişimi üzerinde daha sonra güçlü bir etkiye sahip olan bir gelenek.

Asuka, Japonya, 7. yüzyıl

Japonya

Yine 6. yüzyılda, Budizm nihayet Kore ve Çin'den gelen rahipler aracılığıyla Japonya'ya ulaştı ve 7. yüzyılda orada zaten yaygındı. Japon adalarının, İpek Yolu'nun en doğu eteklerindeki konumu nedeniyle, daha batıda Hindistan, Orta Asya ve Çin'de bastırılan ve bastırılan Budist öğreti ve sanat gelenekleri orada hayatta kalmayı başardı. Başlangıçta, sanat esas olarak Kore stillerini benimsedi, ancak kısmen Japon Asuka dönemi sanatından (593-710) etkilenmişti.

Nara zamanı
Nara, Japonya, 8. yüzyıl

Sırasında Nara döneminde (710-794), Japonca sanatçılar ve rahipler giderek Tang Hanedanı'nın Çin'e gitti ve, dönüşlerinde, Japonya'ya heykeller, resimler ve yazıları getirdi. O zamanlar Çin sanatı, Gupta imparatorluğundaki Hint sanatından büyük ölçüde etkilendi ve bu yüzden özellikleri Japonya'ya da geldi: duvar resimleri Hint Ajanta mağaralarındaki resimlerle benzerlikler gösterdi , gerçekçilik zaten Asuka döneminde Kore etkisi altındaydı. daha da güçlendi, cüppelerin kıvrımları daha basit ve netleşti ve portrelerin yüzlerindeki gülümsemeler yerini daha sakin, daha kayıtsız bir ifadeye bıraktı. 8. yüzyılın ortalarından itibaren Japon Budist sanatı yavaş yavaş batı komşularının tarzlarından uzaklaştı. Buda imgeleri, duruş ve boy açısından giderek daha etkileyici hale geldi. Heykeller çok sayıda ve gittikçe bronz yerine kil ve ahşaptan (Japon boyama teknikleri kullanılarak) yapılmıştır. Hala dikilmiş olan birkaç büyük bronz heykel arasında, 749'dan Tōdai-ji'deki Daibutsu ( Japon "büyük Buda") en önemlilerinden biridir. Buna ek olarak, çok sayıda tapınak (Japonca "Ji") ve manastırlar beş katlı olmak üzere inşa edildi pagoda ait Hōryū-ji altın salonu ile Nara, ya Kofuku-ji . Resimler ve (kısmen renkli) mürekkep çizimleri esas olarak sutraları tasvir etmeye hizmet etti ve hala çoğunlukla Çin ve Orta Asya modellerini takip etti.

Heian dönemi

Heian dönemi (794-1185) bunların sayısız aşkınlığın Buda (Vairocana, Amitabha, Maitreya ve diğerleri) ve BODHİSATTVA ile Budizm'in ezoterik okullara bir dönüş ile karakterize edilmiştir. Buna, önceki etkilerden açıkça ayrılmış bir Japon tarzının gelişmesi eşlik etti (Tang, Gupta). Heian dönemi, Japon Budist sanatının en parlak dönemi olarak kabul edilir. Genellikle yaldızlı veya vernikli ahşap , heykeltıraşların tercih ettiği malzeme oldu, sadece kokulu ahşap işlenmeden kaldı . Resimde günümüze kadar model görevi gören ve sıklıkla kopyalanan sanatsal mandalalar yaratılmıştır . 12. yüzyıldan itibaren görsel sanatlar esas olarak Amida okullarından (Japonca "Amitabha") motiflerin temsiline odaklandı.

Kamakura zamanı
Nio koruyucu heykeli, Tōdai-ji , Unkei , 1203

Japonya'daki Budist sanatı, Kamakura döneminde (1185-1333) son bir doruk noktası yaşadı. Özellikle heykel alanında ahşaptan çok gerçekçi ve gerçeğe yakın temsiller yapıldı, genellikle boyandı ve camdan yapılmış gözlerle yapıldı. Budalara ve Bodhisattvalara ek olarak, önemli keşişler de bu şekilde ölümsüzleştirildi. Unkei ve Kaikei ortaya çıktılar ve yeni bir formun heykelini yaptılar. Çizimlerde ve resimlerde gerçekçilik eğilimi bazen abartılmış ve günümüzde karikatür gibi görünen resimler ortaya çıkmıştır.

Çay seremonisi
Zen

12. ve 13. yüzyıllardan itibaren yaygın Amida okullarına ek olarak çok özel bir form daha gelişti: Zen Budizmi. Zen ustası Myōan Eisai , Chan'ı Çin'de ve Japonya'da Budismus'u inceltti ve Rinzai , Zen Okulunu kurdu. Öğrencisi Eihei Dōgen Kigen buna dayanarak Sōtō okulunu geliştirdi . Zen sanatı, yazışmalar ( Shodō ), Zen bahçesi sanatı , mürekkep çizimleri ( Sumi-e ) veya şiir ( Haiku ) gibi çok özel ifade biçimleri geliştirdi . Onların ortak yanı, dünyanın tezahürlerinin “özünü” empresyonist ve süssüz, dualistik olmayan bir şekilde temsil etme çabasıdır . Bir sanat eseri yaratma eylemi, sadece bir sanat nesnesinin yaratılmasından çok dini bir uygulamadır - şu anda aydınlanma arayışının (Japon satori , ayrıca bkz. Bodhi ) bir ifadesidir . Bu temelde, çiçek düzenleme sanatı ( İkebana ), çay töreni (Sadō) veya okçuluk ( Kyūdō ) gibi başka uygulama biçimleri de gelişti . Nihayetinde bu açıdan bakıldığında, her faaliyet hem estetik hem de ruhsal önemi olan bir sanat olarak görülebilir.

Japonya şu anda nüfus bakımından en büyük Budist ülkelerinden biridir. Çoğu ahşaptan yapılmış ve düzenli olarak yenilenen, bazıları çok eski olan toplam 80.000 Budist tapınağı sayılıyor.

Tibet ve Himalaya bölgesi

yaldızlı heykel, Tibet

5. - 6. sıralarda 17. yüzyılda, Vajrayana ("elmas araç") - batı bakış açısına göre "büyülü" veya "ezoterik" Budizm'in bir formu - Brahmanik - Hindu geleneklerinin ( mantraların kullanımı , yoga , yanık sunular) bir kombinasyonundan , yani Tantrayana , kuzey Hindistan'daydı ve Budist öğretileri. 8-9. 19. yüzyılda Tantrik Budizm, daha önceki Gandhara bölgesinden gelen Padmasambhava (aynı zamanda Guru Rinpoche ) tarafından Tibet'e tanıtıldı. Tibet Vajrayana sanatı başlangıçta Graeco Budizmi geleneğindeydi ve ayrıca Bengal ve Çin'den de etkilenmişti .

Tibet Budist sanatındaki en önemli gelişmelerden biri mandalaların yaratılmasıdır . Bunlar, genellikle merkezde bir Buda veya bir Bodhisattva, genellikle bir daire ile çevrili bir kare gösteren "göksel / ilahi sarayların" çok kesin ve kesin olarak tanımlanmış temsilleridir. Dışında, motife bağlı olarak, çeşitli farklı figürler (diğer Budalar, Bodhisattvalar, tanrılar ve iblisler, önemli keşişler) veya diğer semboller (ritüel nesneler, binalar, soyut geometrik şekiller) entegre edilebilir. Portrelerin üslubu öncelikle Hint Gupta dönemini ve Hindu sanatını takip etti. Mandalalar, uygulayıcıyı ilgili motife ve onunla ifade edilen öğretim içeriğine konsantre olma konusunda desteklemeyi amaçlayan meditasyon nesneleri olarak hizmet etti - ve bugün hala hizmet ediyor.

Thangkalar veya duvarlarda boyanmış mandalalara ek olarak , kum mandala özel bir form olarak gelişmiştir. Böylesi bir resim, bir çok keşiş tarafından, çoğunlukla farklı renkteki kumlardan yapılan çalışma günlerinde üst düzey bir ritüelin parçası olarak yaratılır ve tamamlandıktan sonra hemen yeniden yok edilir; kum süpürülür ve örneğin bir nehre serpilir.

Mandalalar ayrıca mimaride tapınak komplekslerindeki binaların yerleşimi ve düzenlenmesi için bir şablon görevi gördü. Giriş portalları, konut binaları, ibadethaneler ve ibadethaneler, iki boyutlu sembolik şablonların aslında üç boyutlu tasvir edilmesi için bir mandala gibi düzenlendi.

Tibet'te heykeller çoğunlukla ahşap ve metalden, nadiren de taştan yapılmıştır. 16. yüzyıldan sonra Çin stillerinin etkisi arttı.

Vietnam

Nha Trang, Vietnam, 20. yüzyıl

Vietnam coğrafi olarak güney Budizm ülkelerinin bölgesinde olmasına rağmen , Budizm orada esas olarak Çin aracılığıyla tanındığından, geleneksel olarak kuzey Budizm olarak sayılır. 1. yüzyıldan 9. yüzyıla kadar, ülkenin kuzeyi ( Tonking ) Çin'in doğrudan etki alanı altındaydı ve oradan hem Konfüçyüsçülüğü hem de Mahayana Budizmini ve onunla birlikte bu öğretilerle ilişkili sanatı benimsedi .

O zamanın kısmen parçası olarak - Bugünün Vietnam'ın Güneyde Funan , kısmen parçası Champa - Hint etkileri de deniz yoluyla doğrudan bölgeye ulaştık. Mahayana Budizmi erken dönemlerde biliniyordu, ancak burada Hinduizm egemendi.

Güney, “indianized” tarzı, gösterdi sanatı ile büyük benzerlikler arasında Khmer Angkor sanatı etkilenmişlerdir her ikisi de - Dönem Java - Champa Vietnam (1471) tarafından ele geçirilene kadar, 15. yüzyıl kadar süren kendisi nihayet 1720'lerde tamamen dağıldı. Kum taşından yapılmış bir dizi tapınak ve heykel, Cham döneminden günümüze ulaşmıştır. Ahşap, erken yaşlardan itibaren dini sanat eserleri için de kullanılmıştır. Bunun bilinen en eski kanıtı, 6. yüzyıldan kalma sert ağaçtan bir Buda heykelidir (şimdi Ho Chi Minh Şehri Tarih Müzesi'nde ).

Budist sanatı, Mac Hanedanlığı döneminde (15 ila 17. yüzyıllar) gelişti. Bodhisattva Avalokiteshvara'nın (1656) bir heykeli bu dönemden kalmadır ve hala Vietnam'daki en önemli Budist sanat eserlerinden biri olarak kabul edilmektedir.

Güney Budizm

Angkor, 12. yüzyıl
Ayutthaya, yaklaşık 14./15. Yüzyıl

Güney Budizm, Sri Lanka'da 1. milenyum gibi erken bir tarihte bir ilk dalgada ve Hindistan'dan Güneydoğu Asya'da Çin'e giden ticaret yolları boyunca deniz yoluyla yayıldı . Hem başlangıçta orada egemen olan Mahayana hem de Theravada ve Hinduizm, Bagan ( Myanmar , ayrıca Pagan ), bugünün Tayland , erken Kamboçya ( Funan , daha sonra Angkor ), Vietnam ( Champa ) ve Endonezya'da takipçi buldu . İslam, Endonezya'da ve güney Malay Yarımadası'nda Budizm'in yerini alırken , Theravada, 2. binyılın ortasından itibaren, Sri Lanka'dan gelen Güneydoğu Asya kıtasında hakim okul oldu. Hindistan'ın inanç sistemlerinin yanı sıra, dil ve yazı ( Pali , Sanskritçe , Devanagari, vb.) Yanı sıra alt kıtanın sanatsal ifade biçimleri de Güneydoğu Asya'da yolunu buldu. Hindistan ülkelerinden tüccarlar ve akademisyenler ile doğrudan temas, 1000 yıldan fazla bir süredir kültürlerin gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti ve bu da bölgesel olarak çok özel ve açıkça ayırt edilebilir gelenek ve tarzlar oluşturdu.

1. yüzyıldan 8. yüzyıla kadar olan dönemde ilk büyük devlet yapıları Güneydoğu Asya'da gelişti. Şimdi Vietnam'ın güneyinde ve güneydoğu Kamboçya'da Funan yükseldi ; daha batıda, bugünkü Myanmar ve hinterland bölgesinde Mon krallıkları yükseldi . Bu erken imparatorluklar özellikle Hint Gupta tarzından etkilenmişti. Budist imgelerine (heykeller, adak tabletleri) ve Sanskritçe yazıtlara ek olarak, bölgede Hindu tanrılarının çok sayıda tasviri de bulunmuştur.

9. yüzyıl civarında, Srivijaya krallıkları ve Sailendra hanedanı , günümüzde batı Endonezya'da bulunan adalarda zengin Budist sanatı ve mimarisi üreterek oluşmuştu (ayrıca bkz . Borobudur ). Kuzeyde, anakarada, Angkor Khmer İmparatorluğu büyük bir bölgesel güç haline geldi ve tekrar tekrar doğuda Cham İmparatorluğu ile rekabet etti . Angkor ve Champa başlangıçta esas olarak Hindu idi, ancak aynı zamanda Hindu'yu Budist ve önceden var olan bölgesel geleneklerle birleştiren yüksek derecede senkretizm ile karakterize edildi . Her iki ülke de özellikle mimaride görülebilen benzer sanatsal ifade biçimleri geliştirdi. Bu dönemin sonunda, tüm bu ülkeler büyük ölçüde Mahayana'ya dönüştü ve Theravada nihayet 13. yüzyıldan itibaren hakim oldu. Angkor'un batısında yeni kurulan Tayland krallıkları ( Sukhothai , daha sonra Ayutthaya ) da Sri Lanka'dan Theravada'yı devraldı.

İslam , 14. yüzyıldan itibaren güney bölgelerinde ( Malezya ) ve adalarda (Endonezya, Filipinler ) Budizm ve Hinduizmi büyük ölçüde yerinden ederken , Theravada Budizmi kıta Güneydoğu Asya'da baskın din olarak kaldı ve daha da yayıldı ( Kamboçya , Tayland , Laos , Myanmar ) .

Avukana ( Anuradhapura ), 5. yüzyıl
Gal Vihara ( Polonnaruwa ), 12. yüzyıl

Sri Lanka

Dagoba Colombo, Sri Lanka'da
Altın Chedi , Bangkok, Tayland

Budizm'in Hindistan'da önemini yitirdiği dönemde, 7. yüzyılın Gupta döneminin sonunda, Theravada Budizmi birkaç yüz yıldır Sri Lanka'da bir yer edinmiş ve kültür üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti. 8. / 9. yüzyıllardan Tara'nın bronz heykeli gibi bireysel buluntular . Yüzyıl Mahayana Budizminin geçici etkilerine de tanıklık ediyor.

Emanetler böyle tutulur Buda, bir diş gibi burada ayrı bir önem taşımıştır Temple of Diş içinde Relic Kandy veya Bodhi ağacının , Mahabodhi antik başkenti tapınağında, Anuradhapura yetiştirilen olduğu söyleniyor, Buda'nın altına yerleştirildiği ağacın dalından aydınlanmaya erişmişti. Sri Lanka'nın Budist mimarisinde, olağan tapınak binalarına bir yenisi eklendi: Bodhi ağacının onuruna bir tapınak olan Bodhighara . Hindistan'dan bilindiği şekliyle ağacın resimli temsilleri yerine, tapınağın odak noktası canlı bir ağaçtı.

Sri Lanka'da dini sanattaki en önemli gelişmelerden biri stupanın daha da gelişmesiydi. Orijinal yarım küre şeklindeki tonozundan başlayarak yukarı doğru gerilmiş, çan şeklini almış ve bir " dagoba " (stupa) haline gelmiştir . Sanatçılar Hindistan'dan bilinen rölyef ve eklemelerden (erişim kapıları vb.) Vazgeçerek, binalara genel forma odaklanan pürüzsüz, süssüz yüzeyler verdiler. Birlikte Theravada Budizm, bu mimariye sahip, Sri Lanka başlayarak daha sonra Güneydoğu Asya'da yayılmasını bulundu ve Tay dönüşen chedi ve Laos olduğunu .

Çok zengin ve ince işlenmiş rölyefler, Sinhalese sanatının başka bir uzmanlık alanında bulunabilir: "ay taşları". Bu yarım daire biçimli yassı taşlar, dini yapıların giriş eşiklerinde uzanır ve eşmerkezli kemerler içinde çiçek motifleri (nilüfer, asmalar, çiçekler, yapraklar) ve hayvanlar (inekler, filler, aslanlar, kazlar) gösterir. Önemi ziyaretçiyi hayvanları, bitkileri ve diğer fenomenleriyle dünyevi, maddi dünyadan iç dünyaya yönlendirmektir.

Buda'nın portreleri stilistik olarak Kızılderili Amaravati ve Gupta geleneklerinin heykellerine dayanıyordu ve tercihen onu meditasyon pozisyonunda (" lotus pozisyonunda ", kucağında eller) veya sık sık yan yatarken, ölümünde veya daha fazlasında gösteriyordu. tam olarak, Parinirvana'yı simgeleyen giriş .

Myanmar (Burma)

Bagan, Myanmar

Hindistan'ın doğrudan komşusu olarak, bugünkü Myanmar bölgeleri erken yaşlardan itibaren Hint etkilerine maruz kaldı. Mon güney bölgelerinde olduğu Andaman Denizi 3. yüzyılda v göre, gelenek gerektiği girmek için bugünkü Tayland içine ve dağlık hinterlandında taşındı. Kral Ashoka'nın büyükelçileri tarafından Budizm'e tanıtıldı. Peikthano gibi erken Budist tapınaklarının geçmişi 1. ve 5. yüzyıllar arasındadır. Mon Budist sanatı, esas olarak Gupta döneminin Hint tarzlarından ve sonraki dönemlerden etkilenmiştir. Mon'un Güneydoğu Asya kıtasının büyük bölümlerine yayılmasıyla, bu sanat aynı zamanda orada yaşayan halkların geleneklerine de girdi. 11. yüzyıldan 13. yüzyıla kadar, Bagan İmparatorluğu'nda bugün hala 2000 civarında görülebilen binlerce stupa ve Budist tapınağı binası inşa edildi. Rangoon ve Mandalay'daki müzeler , o dönemden ve hatta Bagan'ın Moğollar tarafından fethedildiği zamandan (1287) kalma, genellikle yaldızlı ve mücevherlerle zengin bir şekilde süslenmiş çok sayıda heykele ev sahipliği yapmaktadır.

Borobudur, 9. yüzyıl
Angkor, 12. yüzyıl
Angkor, 12. yüzyıl
Sukhothai, 14. yüzyıl

Endonezya

Ortaya çıkan kültürler üzerinde Endonezya adaları (özellikle Java ve Bali ) kuvvetle 1. yüzyıldan kadar erken Hint Budist kültürünün etkilenmişlerdir. Bu ada krallıkları, Güneydoğu Asya kıtasının görsel sanatlarında (özellikle mimari, heykel) güçlü bir etkiye sahipti.

Funan ve daha sonra Angkor ile birlikte anakarada (aşağıya bakın Kamboçya ) büyük ölçüde Hindu devletleri ortaya çıkarken , Budist krallığı Sri Vijaya (yaklaşık 8-13. Yüzyıllar) Java merkeziyle oluşturuldu . Etki alanı Malay Yarımadası'na kadar uzanan bu deniz imparatorluğu, esas olarak Sailendra hanedanlığının yönetimi altındaki Mahayana ve Vajrayana geleneklerini benimsedi. Dünyanın en büyük Budist binası olan Borobudur Tapınağı Dağı ve kadın Bodhisattva Prajnaparamita'nın süslü heykeli , o dönemin Budist sanatının en önemli örnekleri arasındadır .

Kamboçya

Funan, günümüzün Güney Vietnam ve Kamboçya bölgesinde , Güneydoğu Asya kıtasındaki en eski devlet yapılarından biriydi. Funan, altın çağında (3. - 6. yüzyıllar) batıda bugünkü Myanmar sınırlarına ve güneyde Malezya'ya ulaştı. Funan her şeyden önce bir ticaret imparatorluğuydu ve Hindistan ile Çin arasındaki yoğun nakliye yollarında bulunuyordu. Özellikle Hindistan, büyük bir kültürel etkiye sahipti: yazı, dinler ve sanat benimsendi ve bazı durumlarda kendi gelenekleriyle birleşerek, yeni tarzlar ve ifade biçimleri ortaya çıktı. Kuzey Budizm ülkelerinin aksine Hindistan'dan gelen inanç ve sanatlar deniz yoluyla Güneydoğu Asya'ya ulaştı. Hinduizm uzun süredir baskın dini uygulama olmasına rağmen, Mahayana da erken dönemde takipçiler buldu.

9. yüzyılda, Angkor Khmer İmparatorluğu, Funan'ın geç halefi olarak ortaya çıktı . Orada Shiva ve Vishnu (örneğin Angkor Wat'ın adandığı kişi) en saygı duyulan tanrılardı. 12. yüzyıldan itibaren Budizm, Kral VII. Jayavarman altında yeni bir altın çağını yaşadı. Her biri Bodhisattva Avalokiteshvara'nın (burada Lokeshvara olarak bilinir ) veya Prajnaparamita'ya adanmış Ta Prohm Manastır Üniversitesi'nin yüzünün metre yüksekliğindeki görüntüleri ile çok sayıda kuleli Bayon gibi yapılar oluşturuldu . Khmer sanatı, Angkor imparatorluğunun genişlemesi yoluyla Güneydoğu Asya'nın büyük bölgelerine yayıldı ve Tayland, Laos ve Cham (Vietnam) sanatlarının tarzı haline geldi.

Budist Angkor sanatının temsillerinin karakteristik özelliği, Buda'nın ve Bodhisattvaların yüzlerinin seküler ifadesi ve Çin'de sıklıkla kullanılanlar gibi zengin süslemelere sahip olmayan akan çizgilerin netliğidir.

13. yüzyıldan 14. yüzyıla geçişte Kral Srindravarman, Theravada Budizminin takipçisi olan iktidara gelen ilk Khmer hükümdarı oldu. Aynı zamanda, Angkor imparatorluğu, batıdaki Tayland imparatorluklarının güçlenmesi yoluyla, hakim rolünün yavaş yavaş düşüşünü yaşadı. Bu değişiklikler sanata da yansıdı. Artık büyük tapınaklar inşa edilmedi ve daha önce çok popüler olan Lokeshvara'nın tasvirleri artık eskimişti. Buda heykelleri yapılmaya devam etti, ancak artık neredeyse taştan değil, çoğunlukla altın ve bronzdan. Tarz olarak, Theravada'yı da uygulayan komşu Tayland ve Laos krallıklarındaki sanat eserlerine benziyorlardı: net, akıcı çizgilerle ince, zarif figürler. Bu tarz, bugün hala Kamboçya'nın kutsal sanatı için biçimlendirici.

Tayland ve Laos

Sukhothai, 14. yüzyıl
Laos, 18. yüzyıl

Ayrıca bakınız: Tayland'da Budizm , Buda heykeli (Tayland)

Bugünün alanında erken imparatorlukların yılında Tayland'da , özellikle kuruluşundan Mon , Hindistan'ın kültürü ile doğrudan döviz ticareti temaslar yoluyla gerçekleşti. O dönemde komşu Burma'da (Myanmar) olduğu gibi, sanat Gupta döneminin Hint tarzı tarafından şekillendirildi. Nakhon Pathom'un Chedi'sı gibi bir dizi süslü heykel ve bina yaratıldı (127 metrede, dünyanın en yüksek Budist binası).

9. yüzyıldan itibaren, Tayland sanatsal gelenekleri , doğudaki komşu Angkor krallıklarının ve güneydeki Sri Vijaya'nın tarzlarından büyük ölçüde etkilenmiştir . Bu zamanda, çeşitli Bodhisattvaların çeşitli temsillerinde de ortaya çıkan Mahayana Budizmi baskındı.

13. yüzyılın başında, Güneydoğu Asya'nın geri kalanında olduğu gibi, Sri Lanka'dan yayılan Theravada Budizmine dönüş oldu. Aynı zamanda, Sukhothai'nin erken Tayland imparatorluğu ortaya çıktı . Sanatta bu, Khmer sanatını andıran tarzlardan daha net, daha az süslü ve bazen neredeyse soyut geometrik temsillere doğru bir değişiklikle el ele gitti. Buda figürlerinin zarif, yumuşak akan formları vardı, görünüşte şeffaf cüppeler ve alevle taçlandırılmış oval bir kafa (Sanskritçe: ketumala ). Ayutthaya İmparatorluğunun sonraki döneminde (14-18. Yüzyıllar) bu tarz daha da geliştirildi, heykeller genellikle yaldızlı ve değerli taşlarla kakma yapıldı. Bu dönemin günümüze kadar stil oluşturan bir faktör olduğu kanıtlandı. Tayland Budist sanatının bir özelliği de yürüyen Buda heykelleridir.

Budist Laos sanatının kökeni ve gelişimi, komşu Tayland krallıklarıyla yakından bağlantılıydı. Mimari ve heykelde tercih edilen malzeme, çoğunlukla boyalı ve vernikli olan ahşaptı. 15. yüzyılın sonuna kadar, görüntüler Sukhothai'ninkilere çok benziyordu. 16. yüzyıldan itibaren bağımsız bir tarz geliştirildi: Buda heykelleri giderek daha ince hale geldi ve çok uzun kollar ve bacaklar sağlandı.

20. ve 21. yüzyıllarda Budist sanatı

Büyük Tian Tan Buddha'yı öven heykeller (天壇 大佛) ( Lantau Adası , Hong Kong , 1990-1993 arasında inşa edilmiştir)
Tibet, 20. yüzyıl

Genel olarak, Asya ülkelerinde, genellikle bin yıldan daha eski bir Budist kültürüne dönüp bakabilen yeni portreler, resimler, ritüel nesneler veya binaların üretimi, çok geleneksel yönelimlidir. Buda imgelerinin duruş ve el hareketleri ( mudralar ) gibi özellikleri, delinmiş kulaklar ve saç şekli gibi detaylar ile sembolizm (Bodhi ağacı, lotus, Dharmachakra vb.) Kanonlaştırılmış ve anlamlarında tam olarak tanımlanmıştır. Yeni üretilen heykeller ve imgeler geleneksel kalıpları takip eder, burada içlerinde var olan sembolizm ön plandadır ve sanatçının bireysel sanatsal ifadesi değildir.

Bu çok geleneksel sanata ek olarak, özellikle Batı kültürüyle temas yoluyla modern ifade biçimleri de ortaya çıktı. Özellikle Japonya, Tayland, Güney Kore, Sri Lanka veya Bali (Endonezya) gibi "Occident" kültürleriyle yoğun bir alışverişin olduğu ülkelerde sanatçılar Budist ikonografisinden motifler alarak kısmen Batı sanatsal biçimleriyle birleştiriyor. ifade ve kısmen bölgesel tarzların daha fazla gelişmesiyle. Bununla modern, yeni Budist sanat eserleri yaratırlar. Bununla birlikte, bunlar neredeyse her zaman öncelikle sanattır, dini bir geçmişe sahiptir, ancak dini uygulama için yaratılmamıştır. İster heykel ister resim olsun, temsillerde Buda'nın geleneksel imgeleri veya Budist ikonografisi ve biçimsel dil benimsenir, ör. B. iyi bilinen heykelleri boyadı ve onları yeni, sanatsal açıdan önemli bir bağlama yerleştirdi. Örneğin Sabine Grosser, Sri Lanka'dan beş sanatçı örneğini kullanarak kendi Budist geleneklerini ele alan çağdaş sanatçıları sunuyor. Sadece Budist ikonografisini ele almıyorlar, aynı zamanda yeni sanatsal biçimlerle Budist temalarını da yansıtıyorlar. Bu bağlamda, yeni hatırlama kültürü biçimleri önemli bir rol oynamaktadır. (krş. Grosser 2010)

Himalaya ön ülkesindeki birkaç bölge dışında Budizm, 12. yüzyılda Hindistan'dan kaybolmuştu. Sonunda büyük ölçüde öksüz kalmış tapınakları ele geçiren, onları ortaya çıkaran ve restorasyon çalışmalarına ( Sanchi , Ajanta , Mahabodhi Bodhgaya Tapınağı , vb.) Başlayanlar yalnızca İngiliz sömürge yöneticileriydi . 20. yüzyılın ortalarında, Budizme geçişi Dalitlere bir çıkış yolu olarak propaganda eden reformcu BR Ambedkar'ın (bağımsız Hindistan'ın ilk adalet bakanı) destekçileri, büyük ölçüde unutulmuş gelenekleri sürdürdüler ve başladılar. Antik Buda görüntülerini dini uygulamanın nesneleri olarak kullanmak için kopyalar ve fotoğraflar. Yeni inşa edilen Budist tapınaklarını eski modellere göre donatmak için diğer Budist ülkelerden, özellikle Japonya, Tibet, Sri Lanka ve Tayland'dan heykeller ve resimler de bağışlandı. Ayrıca portre üretimine Hindistan'da yeniden başlandı. Hindistan'ın “yeni” Budist kültürü hala nispeten genç olduğundan, ikonografide henüz sabit bir kanon ortaya çıkmadı. Eski geleneklerden benimsenen tarzlar ve özellikler, ülkedeki günlük Hindu sanatının genellikle çok renkli ifade biçimleriyle karışır.

Edebiyat

İnternet linkleri

Commons : Budist Sanatı  - Resim, Video ve Ses Dosyaları Koleksiyonu
genel
Gandhara
Hindistan
Japonya
Kore
Çin
Tibet, Himalaya bölgesi
Tayland
  • Rama IX Sanat Müzesi Hemen hemen tüm çağdaş Tayland sanatçılarının örneklerinin bulunduğu sanal müze (İngilizce)
Bu makale, 15 Nisan 2005 tarihinde bu sürümde mükemmel makaleler listesine eklenmiştir .