Çin sanatı

Çin sanatı , kökenleri antik veya modern Çin'de olan veya Çinli sanatçılar tarafından uygulanan sanattır ve bu nedenle Çin kültürünün bir ifadesidir .

Genel

Sanat tarihinde defalarca stil değişiklikleri biçiminde büyük kesintiler gören " Occident " in aksine , Çin sanatı yüzyıllar boyunca şaşırtıcı bir süreklilikle şekillenmiştir. In Ming romanından (17 yüzyıllar 14), onun modeli Tang dönemi (10 yüzyıllar 7) hala üzere tanınabilir büyük ölçüde . Bir Qing ressamının (17. ila 20. yüzyıllar arası) manzara resimleri , temelde Song Hanedanlığı'nınkine (10. ila 13. yüzyıllar) benzer şekilde yapılandırılmıştır . Bunun bir nedeni, Çin'de her zaman yaygın olan “geleneğe saygı” dır. Sanatçıların birincil amacı yeni bir şey yaratmak değil, eskilerin modellerini olabildiğince aslına uygun olarak taklit etmekti - bu arada, hiçbir şekilde intihal veya başka bir şekilde haksızlık olarak algılanmıyor. Sonuçta bu görünüm dayanmaktadır Konfüçyüsçü bir içermektedir dünya görüntüsü. öğrenciye efendiye ibadet etmesini emreder.

Ama aynı zamanda Çin'de yaygın olan diğer dini ve felsefi öğretiler de art arda sanatsal yaratım üzerinde hatırı sayılır bir etki kazandı. Taoizm olmadan ne Çin resmi ne de Tang şairlerinin şiirleri düşünülebilirdi. Tematik olarak bile, genellikle doğa ile uyumlu bir yaşam varsayımıyla ilgilenirler. Ancak resim tekniği, Taoist yin ve yang doktrininin etkilerini de ortaya çıkarır , örneğin boyalı ve boş yüzeyler arasındaki diyalektik değişimde veya "ıslak" ve "kuru" fırça darbeleri arasındaki zıtlıkta. Ayrıca, Taoist mitolojisinden figürler, Çin sanat eserlerinde tekrar tekrar ortaya çıkar. Bununla birlikte, Budizm'in etkileri daha az belirgindir , özellikle de zaman içinde tanınmayacak şekilde zaten kısmen günah haline getirilmiştir. 16. yüzyıldan itibaren, özellikle Avrupalı ​​misyonerlerin faaliyetleri yoluyla Batı etkileri de ortaya çıktı.

Mali nedenlerden ötürü, Çin sanatı büyük ölçüde imparatorluk mahkemesi ya da saray ve bilimsel çevreler tarafından gerçekleştirildi. Ayrıca, özellikle edebiyat ve resim alanında, eserlerini kırsal kesimde, dağlık vadilerde ve benzeri yerlerde insanlardan uzakta yaratan yalnız sanatçılar da vardı. Ancak çoğu zaman bunlar akademisyenler ve hatta dünyadaki hüküm süren siyasi koşullar karşısında hayal kırıklığı veya kızgınlıktan sırtını dönen eski memurlardır. Bu harekette bir artış, genellikle bir hanedan değişikliğinden sonra, özellikle Mançu , 17. yüzyılın ortalarında Qing hanedanı olarak iktidara geldiğinde gözlendi .

Çin sanatının radyasyon etkileri tüm Doğu Asya bölgesinde gözlemlenebilir. Doğal olarak, Kore ve Vietnam gibi "vasal devletler" gibi geçici olarak Çin yönetimi altında olan veya Çinliler (Singapur, Malezya, Endonezya) tarafından yerleştirilen bölgelerde özellikle belirgindirler . Ancak Japon sanatı da bu bakımdan Orta Krallığa çok şey borçludur. Bazı bölgelerde, epigonlar , Japonya'da en iyi döneminde olan cila sanatı gibi, rol modellerini bile aşmayı başardılar . 16. yüzyıldan itibaren, Çin sanat eserleri - özellikle porselen - büyük ölçekte Avrupa'ya ihraç edildi ve burada Batı sanatı üzerinde etki kazandı.

Tayvan sanatı ve Çinli göçmenlerin sanatı, köklerine sahip olduğu Çin sanatının bir parçası olarak görülebilir.

MÖ 221'e kadar tarihsel gelişim Chr.

Neolitik çanak çömlek

Çin sanatının erken biçimleri, MÖ 6. bin yıla kadar süren Neolitik Yangshao kültüründe (仰韶文化) bulundu . BC'ye geri döner. Banpo yerleşimi gibi arkeolojik buluntular , çömlekçiliğin Yangshao döneminde zaten uygulandığını göstermiştir ; ilk seramik ürünler genellikle boyanmamıştı ve genellikle plastik kord yapılarına sahipti. En eski dekoratif öğeler balık ve insan yüzlerini içeriyordu , ancak bunlar nihayetinde çoğu boyanmış olan simetrik - geometrik soyut desenlere dönüştü .

Yangshao kültürünün en belirgin özelliği, özellikle insan yüzleri, hayvan tasvirleri ve geometrik desenler olmak üzere, boyalı çanak çömleklerin yaygın olarak kullanılmasıydı. Daha sonraki Longshan kültürünün aksine, Yangshao kültürü henüz çömlekçinin çarkını bilmiyordu . Arkeologlara göre Yangshao Topluluğu, anaerkil olarak örgütlenmiş klanlara dayanıyordu . Kazılar, çocukların boyalı çanak çömlek kaplarına gömüldüğünü göstermiştir.

Yeşim kültürü

Liangzhu Jade kültürü, Yangzi Deltası'ndaki son Neolitik yeşim kültürüydü ve yaklaşık 1.300 yıl sürdü. Bu zamanın yeşim sanatı, ince bir şekilde kesilmiş kuşlar , kaplumbağalar veya balıklar şeklinde kolyeler ve muskaların yanı sıra kong tüpleri , bi diskler , yue eksenleri gibi ince işlenmiş büyük ritüel kaplarla karakterize edilir . Liangzhu yeşim taşı, tremolitik kökeninden kaynaklanan süt beyazı rengiyle karakterizedir .

• 

  Bi-Disc (Shang)

• 

  Bi disk (Zhou)

• 

  Çift başlı Yeşim Ejderhası (Zhou)

• 

  Yeşim Ejderhası (Zhou)

Bronz sanat

Tunç Çağı ile Çin'de başlayan Shang Hanedanı onun detaylı bronz sanat için bilinir. Dönemin demircileri genellikle şehirlerin dışındaki atölyelerde çalışarak, özellikle ritüel kaplar ve vagon teçhizatı yaptıkları yerlerdir. Bronz kaplar, dini törenlerde kullanılan çeşitli sıvıları tutmak için kullanıldı. Ku ve Jue gemiler bakmak güzel olabilir ama ne en etkileyici olan şey , tripod sürahi.

Shang döneminden kalma gemilerde, mevcut tüm yüzey, genellikle gerçek ve hayali hayvanların stilize edilmiş biçimleriyle tipik olarak dekore edilmiştir. En yaygın motif, iki boyutlu, simetrik efsanevi bir yaratık olan Taotie'dir . Bir yoruma göre, bunun, gökyüzünün dört köşesinden birini kötü canavarlara karşı savunmak için bir ceza olarak mahkum edilen şehvetli bir adam olduğu varsayılıyor. Diğer bir görüş ise Taotie'nin yalnızca tek kafadan oluşan bir canavar olduğu ve bu nedenle insanları yutma girişimlerinde yalnızca kendisine zarar verdiği yönündedir.

Geçiş sırasında Shang için Zhou Hanedanı , şekil ve bronz işlevi yavaş yavaş değişti. Artık daha laik amaçlara hizmet ediyorlardı. Sırasında Savaşan Devletleri'nin dönemin , bronz kaplar hatta estetik zevk bir nesne haline geldi: banket ve av sahneleri artık sık sık ortaya diğerleri ile soyut tasarımlar varken, altın ve gümüş kakma ve değerli taşlar . Ayrıca daha parlak bronz aynalar üretildi.

Shang döneminin bronzları, daha sonra Song Hanedanlığı'nda oldukça değerliydi . Sadece şekil ve tasarımlarına değil , gömüldükleri sırada kimyasal işlemler sonucunda elde ettikleri yeşil, mavi ve hatta bazen kırmızımsı patinaya da dayanıyordu . Erken Çin bronz sanatı ile meşguliyet, sanat tarihinin bir uzmanlık alanıdır .

• 

  Fangyi Gemisi (Shang)

• 

  Ritüel balta (shang)

• 

  Ding Gemisi (Zhou)

• 

  Sürahi (zhou)

Erken Çin müziği

Çin müziğinin ve şiirinin kökenleri muhtemelen Şarkılar Kitabı'nda (詩經 Shījīng) bulunur. MÖ 1000 ile 600 arasında M.Ö.'de yazılan eser, halk ezgileri, dini kutsama ilahileri ve ulusal ilahilerin yanı sıra her türden aşk, savaş, oruç ve ağıt şarkılarını içerir.

Erken Çin müziği temel olarak dışarıdan koçla çalmak üzere yapılan bronz çan gibi vurmalı çalgılara dayanıyordu ; genellikle bütün çan sıraları tahta raflara asılırdı. Çanların içinde çizikler ve öğütme izleri bulundu ve bu izler muhtemelen çanın "akortlanmasına" kadar uzanıyordu. Sırasında Savaşan Devletler döneminde , perküsyon aletleri giderek yaylı ve üflemeli çalgılar (kamış flüt) değiştirildi.

Müzik kelimesinin ikinci karakteri (音乐; yīnyuè), tıpkı neşe (; kuàilè) gibi yazılmıştır . Konfüçyüs (孔子; Kǒng Zǐ; MÖ 551–479) ve öğrencileri müziğe büyük önem verdiler, çünkü onların görüşüne göre, insanları barışçıl ve dengeli hale getirme gücüne sahipti, aynı zamanda tersine, cesareti kırılmış ve çekişmeli. Sonra Xúnzǐ , merkezi konsepti (荀子;; 298-220 BC) müzik sadece Lǐ ( "özel"礼) kadar önemli olduğunu Konfüçyüsçülük . Konfüçyüsçülüğün bir antagonisti olan Mòzǐ (墨子; MÖ 5. yüzyılın sonu), müziği tamamen estetik bir kategori ve dolayısıyla gereksiz bir zaman kaybı olarak gördü.

Erken şiir

Ünlü Şarkılar Kitabına (ī; Shījīng) ek olarak, Chu'nun (楚辭; Chǔcí) şarkı koleksiyonu , çoğunlukla yarı efsanevi Qū Yuán (屈原; MÖ 340–278) ve halefi Sòng Yù'dan eklendi. (宋玉; MÖ 4. yüzyıl). Bu koleksiyondaki şarkılar daha lirik ve romantik bir tonda tutulur ve Shījīng ile karşılaştırıldığında, farklı bir klasik Çin şiir geleneği için farklı bir geleneği temsil eder.

Chu ve güney kültürü

Yangzi Vadisi'ndeki Chu eyaleti, erken Çin sanatının zengin bir kaynağıydı . Chu mezarlarındaki kazılar, boyalı ahşap heykeller, yeşim diskler, cam boncuklar, müzik aletleri ve zengin bir lake eşya koleksiyonunu ortaya çıkardı. Genellikle lake nesneler, siyah üzerine kırmızı veya tam tersi olarak ince boyanır. Dünyada boyama eski ipek bulunmuştur içinde Changsha ( Hunan Eyaleti ); Çin sanatında çok yaygın olan iki efsanevi yaratık olan bir anka kuşu ve bir ejderhanın eşliğinde bir kadını gösteriyor .

Chu şiirinden bir seçki, yukarıda bahsedilen Chǔcí biçiminde de hayatta kalmıştır. Metinler genellikle şamanizmle ilişkilendirilir . Fantastik manzaraların tasvirleri Çin'in ilk doğal şiirini temsil eder . En uzun şiir, "Endişenin pençesinde" (Lisao), muhtemelen siyasi bir alegori olarak Qū Yuán'ın trajik figürü tarafından yazılmıştır .

Qin Hanedanı (MÖ 221 - 207)

Kısalığına rağmen, ilk imparator Qin Shihuangdi'nin hükümdarlığı ile büyük ölçüde özdeş olan Qin hanedanı , Çin sanat tarihinde sağlam bir yere sahiptir . Bunun nedeni , UNESCO Dünya Mirası Listesi'nde yer alan Xi'an yakınlarındaki imparatorun mozolesinde bulunan, çok ünlü pişmiş toprak ordusu . Shihuangdi ile birlikte gömülen pişmiş topraktan yapılmış 7000'den fazla yaşam boyu savaşçı ve at figüründen oluşur. Boyalı figürlerin orijinal renkleri kazıldıklarında hala görülebiliyordu, ancak şimdi havanın etkisiyle soldu, böylece figürler artık saf pişmiş toprak tonunda görünüyor. Figürler çeşitli pozlarda tasvir edildi: Ayakta duran piyadeler, diz çökmüş okçular veya savaş arabaları gibi temsil ediliyor, ancak generaller de var. Yüzler ve saç modelleri ayrı ayrı tasarlandı. Kazıdan bu yana, kırık figürler elle yeniden birleştirildi, bu da kırık parçaların kütlesini görmek için çok zaman alıyor. Ayrıca, henüz yeterli bir çözüm bulunamadığından, renk kaybını önlemek için şu anda neredeyse hiç asker çıkarılmıyor. Oksijenle temas ettiğinde, birkaç yüzyıl boyunca yeraltında kalan renk kaybolur.

• 

  Dört atlı arabalı araba

• 

  Imperial seyahat arabası

• 

  Terracotta Ordusu

• 

  Memurun başı

müzik

İmparatorluk Müzik Ofisi, Qin döneminde kuruldu.

Han Hanedanı (MÖ 206 - MS 220)

Görsel Sanatlar

Bugün hala korunan Han dönemine ait eserlerin çoğu, 20. yüzyıl boyunca ortaya çıkarılan mezarlarda keşfedildi. Mezar armağanı olması amaçlanan kil ve seramikten yapılmış eserler burada bulundu . Çoğunlukla çok katlı balkonlu minyatür evler ve benzer tarzda yapılmış gemi ve vagonlar ünlendi. Mezarlarda heykeller, ipek resimler, sanatsal olarak işlenmiş bronz aynalar ve buhurdanlar da bulundu .

Mezarın coğrafi konumuna göre büyük farklılıklar gösteren duvar kaplamaları da büyük ilgi gördü. Örneğin , Mançurya'da insanlar üretimi nispeten ucuz olan kerpiç yığınlarından memnunken, Shanxi'deki tüccarların mezarlarının taş kabartmaları sofistike süs ve hayvan tasvirlerine sahipti . Ancak , ayrıntılı ve sanatsal açıdan zorlu manzara sahneleriyle 1947'de Sichuan'da keşfedilen tuğlalara bile yaklaşmıyorlar .

Edebiyat

Boyunca Han Hanedanı (220 206 BC), Chu Sözü haline Fu (賦), genellikle diyalog oluşur ve genellikle, kafiyeli bir şiir. Bundan , halk tarzında bir şiir olan Yuefu (乐府) ortaya çıktı . Terim, kelimenin tam anlamıyla "müzik ofisi" anlamına geliyor - şiir yazmanın ve derlemenin aslında devlet yetkililerinin görevi olduğu gerçeğine bir gönderme. Tek tip satır uzunluğu yoktur, ancak satır başına beş karakter standarttır. Her şiir, başlıkla eşleşen tanımlanmış ses modellerinden birini takip eder. Yuefu terimi yalnızca orijinal halk ezgilerini değil, aynı zamanda mahkemede çalışılan ünlü şairlerin taklitlerini ve versiyonlarını da kapsar.

Han döneminin nesir edebiyatı öncelikle pratik konularla ilgilenir. Siyasi yazılar, tahta girişler ve mektuplar hayatta kaldı. Ayrıca söz değer olduğunu Shiji ( “ Shi Ji a 'Notlar Büyük tarihçisi') Sīmǎ Qian (; 145-90 M.Ö.司馬遷), yine tarihsel bir kaynak olarak değil, aynı zamanda mükemmel bir tarzda bir örnek olarak sadece bugün değerlidir .

mimari

Çin'deki temel mimari ilkeler , özellikle salon yapıları olmak üzere erken imparatorluk dönemine kadar uzanmaktadır. İmparatorluğun birleşmesiyle, iddiasının imparatorluk boyutunu temsil etmesi beklenen görkemli bir mimari, saray düzeyinde kendini ortaya koydu. Bunun kökeni, efsanevi Epang Sarayı imparatorluk mimarisinin efsanesi haline gelen Birinci İmparator'un sayısız saray binasında yatmaktadır . Han imparatorları bu prensibi sürdürdüler ve Weiyang Sarayı ile yeni sanatsal standartlar belirlediler.

Bu erken formda, imparatorluk sarayı hala çok farklı değildir, bu da yaşam alanları, temsili binalar, kutsal mimari, idari ve çiftlik binaları ve depolar arasında kesin bir ayrım yapılmadığı anlamına gelir. Tüm bu alanlar birbiriyle birleşerek nispeten büyük bir saray kompleksi oluşturur. Bu noktadan itibaren hanedan halefiyeti sürecinde , saray mimarisinin sürekli bir evrimi gözlemlenmekte, bunun sonucunda söz konusu alanlar giderek daha sıkı bir şekilde ayrılmaktadır. Saray mimarisi doruk noktasını başkent Pekin'in merkezinde imparatorun özel daireleri ile tutarlı bir "iç içe geçmiş" sorumluluk alanıyla Ming Çağı Yasak Şehri'nde bulur .

Han döneminin kent sakinleri arasında çok katlı, kule benzeri evler bulunabilir. Yapısı açık bir şekilde salon binalarınınkine karşılık gelen kat katmanı, böylece bireysel katların her biri kendi çatılarıyla vurgulanır. Bu çağda, çatılar giderek artan bir şekilde olağanüstü bir dekoratif unsur haline geldi. Song dönemine kadar (tüm bina tiplerinde gözlemlenebilen) bu eğilim, hacimli mimariyi optik olarak telafi etmek ve böylece hafifliği simüle etmek için dört köşesi yukarıya doğru yönlendirilen aşırı yüklü çatı yapılarına doğru gelişti.

müzik

Han İmparatoru Wudi , Qin döneminde kurulan İmparatorluk Müzik Ofisi'ni genişletti ve yetkililerini mahkeme ve askeri müziğin yanı sıra popüler şarkıların resmi olarak tanınmasını izlemekle görevlendirdi.

çeşitli

Han hanedanı, minik yeşim parçalarından yapılmış cenaze kıyafetleri ile de biliniyordu . Ünlü bir örnek Wuhan'daki İl Müzesi'nde . Xuzhou'daki müze, diğer iki mükemmel, tamamen korunmuş örneğe sahip .

Üç Krallık Dönemi ve Jin Hanedanı (220'den 581'e)

Budizmin Etkisi

Budizm zaten hayatında Kral geleneğin göre de, 1 yüzyılda Çin'e geldi Ashoka var bir keşiş, Orta Krallık ziyaret etmiş olduğu söylenir. 8. yüzyılda sanat alanında, özellikle büyük dini heykeller alanında önemli bir etkisi oldu. Ancak Budist sanatı çok geçmeden otokton Çin özelliklerine büründü. Yungang Mağaraları , Mogao Grottoes ve Longmen Grottoes Çin'de Budist sanatının zengin kanıtlar sunmaktadır.

Edebiyat

Prens Cáo Cāo (曹操; 155–220) ve oğulları Cáo Pī (曹丕; 187–226) ve Cáo Zhí (曹植; 192–232) dönemin büyük şairlerindendir . Cáo Pī en çok satır başına yedi karakterden oluşan ilk klasik Çin şiirinin (七言詩 Q swyánshī ), kırlangıç şarkısının (燕 歌行Yàngēxíng ) yazarı olarak bilinir .

Cáo Zhí, dehasını erken yaşta gösterdi ve uzun zamandır tahta geçmek için gelecek vaat eden bir aday olarak kabul edildi. Ancak sonunda babasının yüksek memurları tarafından cesaretlendirilerek yeteneğini edebiyatın ve şiirin hizmetine sundu. Daha sonra etrafını, elbette Cáo Zhi ve ailesini yeterince sık sık gölgede bırakan şairler ve edebi yetkililerle çevreledi.

Táo Yuānmíng'in (陶淵明; 372–427) çalışması Çin şiiri üzerinde büyük bir etkiye sahip olacaktı. Sık sık pastoral kırsal yaşamın ve şarabın zevklerini idealleştirici bir şekilde övdü. 120 şiirinden kurtuldu.

kaligrafi

Eski Çin'in saray çevrelerinde resim ve hat sanatı en değerli sanatlar olarak kabul edildi . Çoğunlukla, fırça tekniklerini mükemmelleştirmek için gerekli boşluğa sahip olan amatörler, aristokratlar ve akademik görevliler tarafından uygulanıyorlardı. Hat sanatı, resimdeki en saf ve en yüksek ifade biçimi olarak kabul edildi. Kağıdın icadından sonra 1. yüzyılda bu yeni ve daha ucuz malzeme üzerinde ilk olarak ipek üzerine hayvan kılından yapılmış bir fırça ve kurum ve hayvan yapıştırıcısından yapılmış bir mürekkeple resimler yapılmıştır .

Ünlü hattatların orijinal eserleri Çin'de her zaman çok değer görmüş, rulo üzerine çizilmiş ve bazen de resim tarzında duvara asılmıştır.

Sanatın en ünlü temsilcilerinden biri olan Wang Xizhi , 4. yüzyılda yaşamış ve yaptığı çalışmalarla bilinen en iyisidir; (307-365王羲之) Orkide Pavilyonu (蘭亭序; Lanting Xu). Bu, Shaoxing ( Zhejiang Eyaleti ) yakınlarındaki Lan Ting'de toplanan ve "qushui liushang" adlı bir oyun oynayan birkaç şairin şiir antolojisinin önsözüdür.

Doğu Jin Hanedanlığı'ndan hattat Wèi Shuò (卫 铄; 272–349), uyguladığı sanatla ilgili bir dizi kural ile bir yandan kendisine bir isim yaptı. Ünlü bir cariye (名 姬 帖Míng Jī Tiè ) ve The Inscription of Wèishì Hénán (衛 氏 和南 帖Wèishì Hénán Tiè ) hakkında Yazıtlar çok iyi bilinen kendi eserleri .

boyama

Çinli teorisi üzerine üç temel eserler gelmektedir Tablonun GU Kǎizhī (顾恺之; 344-405) den Wuxi : boyama On (画论Hualun ), Wei ve Jin hanedanlardan ünlü tablolar tanıtımını (魏晋胜流画赞Wèijìnshèngliúhuàzàn ) ve Yuntai dağını boyarken (画 云台山 记Huàyúntáishānjì ). Onun görüşüne göre, insanları boyarken, mesele giyim ya da genel görünümden daha azdır; Daha ziyade, bir görüntünün ruhu için belirleyici olan, gözlerin dikkatli bir şekilde temsil edilmesidir.

Sadece Gus resimlerinin üç hayatta bugün: tembihleri bayan-in-waiting için , Luo Nehri'nin perisi (洛神赋Lùoshénfù ) ve Bilge Erkekler ve Kadınlar .

Sui ve Tang hanedanları (581-960)

Büyük Budist heykeli

Sui hanedanı altında başlayan bir eğilimle bağlantılı olarak , büyük Budist heykelleri Tang hanedanlığı döneminde giderek daha gerçekçi ve gerçeğe yakın bir ifadeye dönüştü. Tang İmparatorluğu'nun açık görüşlülüğünün ve özellikle Hint kültür alanıyla kültürel alışverişinin bir sonucu olarak, Tang döneminin Budist heykelleri, Hint Gupta sanatından etkilenerek daha klasik bir biçim aldı .

Budist sanatı, Tang döneminin sonlarına doğru, İmparator Wuzong'un 845 yılında otokton Taoizmi eski konumuna getirmek için tüm yabancı dinleri yasaklamasıyla bir çöküş yaşadı . Budist mülklerine el koydu ve inananları yeraltına zorladı, bunun üzerine sanat büyük ölçüde durdu.

Tang dönemine ait ahşap heykellerin çoğu zulümden sağ çıkmazken, taş sanatının önemli bir kısmı korunmuştur. En büyük heykeller Luoyang'ın ( Henan Eyaleti ) güneyindeki Longmen'dedir .

Tang çanak çömlek

Her şeyden önce, Tang dönemi sanatı, çoğunlukla atları, develeri ve kızgın iblisleri ("Hellguards"), aynı zamanda saray hanımlarını ve müzisyenlerini betimleyen doğal veya renkli sırlı seramik heykellerle ilişkilidir . Tasvir edilen resmin bazen tanınan Çinli olmayan yüz özellikleri, özellikle İpek Yolu'ndaki canlı ticaret yoluyla aktarılan Batı Asya ve Avrupa'dan gelen kültürel etkilerle açıklanabilir .

Çin'de icat edilen ve sonraki hanedanlar boyunca gittikçe daha fazla rafine edilen ve kaolin ve feldispattan oluşan bir hamurdan yapılan porselenin kökenleri de Tang dönemine kadar uzanıyor . Geleneksel çömlekçilikle karşılaştırıldığında porselen, işleme özelliklerinden dolayı yaratıcılarına çok daha büyük zorluklar sunmaktadır. En ünlü üretim tesisi, tarih boyunca birkaç kez yeniden adlandırılan Jiangxi Eyaletindeki Jingdezhen'dir .

Edebiyat

Şiir

Lirik şiir Tang Hanedanlığı'nda, özellikle Yuefu'dan (“resmi müzik şarkısı”) ortaya çıkan Shi şiirinde bir altın çağını yaşadı . Resmi olarak özgür olan geleneksel Gushi formu ile oldukça kısıtlı Jintishi arasında bir ayrım yapılmalıdır . Tanınmış Shi şairleri şunlardır: Bai Juyi (白居易; 772–846), Dù Mù (杜牧; 803–852), Hán Yù (韓愈; 768–824), Jiǎ Dǎo (賈島; 779–843), Lǐ Qiào (李峤; 644–713), Liǔ Zōngyuán (柳宗元; 773–819), Luò Bīnwáng (駱賓王; 640–684), Mèng Hàorán (孟浩然; 689–740), Wáng Wéi (王維; 701–761) ve Zhāng Jiǔlíng (張九齡; 678-740).

Yalnızca Tang döneminin değil, tüm edebiyat tarihinin en önemli Çinli şairleri Lǐ Bái (李白; 701–762) ve Dù Fǔ (杜甫; 712–770) 'dir. Her ikisi de çeşitli geleneksel biçimlerde çalıştı. Li daha çok, Taoizm'den etkilenen ve doğanın, yalnızlığın ve şarabın yüceltilmesi olarak kabul edilen geçici bir idil şairi iken , Du Fu sosyal açıdan daha eleştirel özelliklere sahiptir. Li Bai'nin “Gelage im Mondschein” şiiri, Batı'da yaygın bir şekilde en özlü Çin şiiri olarak kabul edilir ve bu nedenle çoğu kez tüm Avrupa kültür dillerine çevrilmiştir.

Lǐ Shāngyǐn'ın (李商隱; 810–858), çok sayıda politik ve felsefi imalar içeren, yoğun şekilde yoğunlaştırılmış, ancak duygulu ve imalı şiirlerini tercüme etmenin zor olduğu düşünülmektedir .

Güney Tang imparatorluğunun son hükümdarı Lǐ Hòuzhǔ (李 後主; 936–978) da bir şair olarak ortaya çıktı. En ünlü şiirleri, Song imparatorlarının onu mahkum olarak Kaifeng'e götürdüğü 975'teki düşüşünden sonra yazılmıştır . Çoğunlukla, kaybedilen güç için yas tutmakla ve daha iyi zamanlarda geriye dönüp bakmakla ilgilidirler. 978'de Şarkı İmparatoru tarafından zehirlendi. Li'ye ayrıca geleneksel halk şarkısı sözlerinin daha da geliştirilmesi için teşekkür edilmelidir ; özellikle formu daha geniş bir tematik yelpazeye açtı ve aşk şarkılarının yanı sıra artık tarihsel ve felsefi konuları da içeriyor. Ayrıca iki dörtlük formunu da oluşturdu ve genellikle dokuz karakterli satırlar ile üç veya beş karakterli kısa satırlar arasındaki kontrastla çalıştı.

Novella

Genellikle fantastik bir etkiye sahip olan Tang döneminin romanları da oldukça değerlidir. İyi bilinen L Gōngzuǒs'dur (李 佐 800; yaklaşık 800) Anlatıcının bir karınca yuvasında rüya deneyiminde mükemmel bir durumu bulduğu güney bölgesi valisinin hikayesi (南柯 太守 傳; Nánkē tàishǒu chuán ). In Fräulein Ren (任氏傳Renshi Chuan tarafından) Shen Jiji (沈既濟; etrafında 740-800) yıl 781 den, genç erkek ve bir dişi arasındaki karşılaşma tilki ruhu olduğu bildirildi. Tarihi bir roman örneği olarak, Dou Guantings “Kıvırcık sakallı yaşlı adam” dan bir aşk hikayesi olan Bayan Li'nin Hayatı (李娃 傳; Lǐ Wá Chuán ) örneği olarak bahsedilir . Ayrıca geniş roman koleksiyonları da var.

boyama

Manzaralar , Tang Hanedanlığından (618–907) beri Çin resminin ana motifi olmuştur; biri "dağ-su" tablosu Shanshui'den söz etti . Çoğunlukla monokrom olan bu kreasyonların amacı, "atmosfer" yaratmaktan çok, doğal temsilden çok izleyicide duyguları ve özellikle de doğanın uyumu hissini uyandırmaktı.

Genelde hattatlar için aynı teknik kullanılmış ve ipek veya kağıt üzerine siyah veya renkli mürekkeple daldırılmış fırçalarla boyanmış; Yağlı boyaların kullanımı bilinmiyordu. Kural olarak, resimler duvara çok fazla asılmıyordu, ancak mobilyalara sarılıyor ve yalnızca gerektiğinde, örneğin onları özellikle sanatsever konuklar olarak göstermek için çıkarılıyordu.

İmparatorluk sarayında, aynı zamanda Tang İmparatoru Taizong'un saray ressamı olan Yán Lìběn (閻立本; 600–673) özellikle öne çıktı . Han'dan Sui dönemine kadar tanınmış hükümdarların tasvir edildiği On Üç İmparator adlı eseriyle , imparatorların bilinen en eski portrelerini yarattı.

Sadece tek bir çalışma Sui ressam Zhǎn Zǐqián (展子虔; 600) sahip olması hayatta , Spring aylaklığın dağlar gösterilmektedir ki burada, perspektif ilk kez . Doğu Asya sanatının ilk doğal manzara resmi olarak kabul edilir .

Tang'dan Song hanedanlığına geçiş döneminin ressamı olan Dŏng Yuán (董 源; 934-962), hem portreleri hem de manzaraları ile tanınıyordu ve önümüzdeki 900 yıl boyunca olması gereken zarif stile önemli ölçüde katkıda bulundu. Çin resminin standardı. Birçok Çinli sanatçı gibi resmen görevlendirildi. Özellikle Lì Sīxùn (利思 訓; 651–716) ve Wáng Wéi (王維; 701–761) stillerini çalıştı ve perspektifin iyileştirilmesi , noktasal yaklaşımlar ve çapraz tarama gibi çeşitli tekniklerle resmi zenginleştirdi . daha plastik bir izlenim elde edin.

Gravür

Çin gravür sanatının başlangıcının Sui hanedanlığı zamanında olduğuna inanılıyor. Özellikle dini eserleri tasvir etmek için kullanılmıştır. 1907 yılında Dunhuang'da bulunan ve 868 yılına tarihlenen Sutra Vajracchedikâ Prajna Paramitâ'nın kapak resmi, günümüze kalan en eski gravür olarak kabul edilir .

müzik

Tang döneminde yurtdışından kaydedilen etkiler de müziği etkiledi: çeşitli yeni müzik aletleri, özellikle ud, zithers ve kemanlar, özellikle Orta Asya'dan kabul edildi. Han hanedanlığından beri bilinen Qin gelişti. Ayrıca canlı bir müzisyen değiş tokuşu da vardı. Tang döneminde, seküler müzik nihayet kendisini dini ve kült köklerinden kurtardı ve kendi başına önem kazandı.

Song Hanedanı (960-1279)

Edebiyat

Tang Hanedanlığı'nda lirik şiirin çiçeklenmesi Song döneminde de devam etti, ancak çoğunlukla geçmiş dönemin modellerine dayanıyordu. Şiir okulları bunu zaten açıkça ortaya koyuyor:

• Bái Jūyì okulu, en önemli temsilci Wáng Yǔchēng (王禹偁; 954–1001), basit tarz, bazen sosyal açıdan kritik konular
• Xikun okulu, Lǐ Shāngyǐn , en önemli temsilcisi Yáng Yì (揚 億; 974-1020), çiçekli tarzı taklit eder
• Changli Okulu , Hán Yù'yi taklit eder ; en iyi bilinen temsilcisi Ōuyáng Xiū (歐陽修; 1007-1072)
• Jiangxi Okulu, diğerleri arasında Huáng Tíngji ofn'in (黄庭堅; 1045–1105) en önemli temsilcisi . atmosferik doğal şiir

Song döneminin seçkin şairi, yaşamı boyunca zaten ünlü olan ve klasik Çin şiirinin neredeyse tüm alanlarında ve özellikle de Kızıl Duvara yolculuktan övgüsüyle aktif olan Sū Dōngpō'ydi (37; 1037–1101). (前 赤壁賦Qián Qìbì Fù ) tanındı.

Folksong benzeri Ci şiiri de bir yükseliş yaşadı . Bu şiir biçiminin temsilcileri arasında Sū Dōngpō, Lǐ Qīngzhào (李清照; 1084–1151) ve Xīn Qìjí (辛棄疾; 1140–1207) bulunmaktadır. Çoğunlukla koleksiyonlarda yayınlanan sözde fırça notaları da Song döneminde moda oldu . Aralarında fıkralar, günlükler, seyahat raporları ve ayrıca macera ve hayalet hikayeleri, şakalar, bilmeceler ve her türden küçük düzyazı bulunabilir.Bu türden en eski eserler Song Jingwen'in (宋景文 共 笔记Sòng Jǐngwén G ofng) fırça notalarıdır. Bǐjì ) of the Sòng Qí (宋祁; 998-1061). Üç Krallığın Tarihi ve Batı'ya Yolculuk'un sonraki romanlarının orijinal formlarının kökeni Song dönemine dayanmaktadır . Daha sonraki dönemlerde kendi bölgesel biçimlerinde bugünün Çin operalarına dönüşen teatral performanslar da belgelenmiştir .

boyama

Özellikle Çin resmi , Song Hanedanlığı döneminde yüksek bir noktaya ulaştı . Manzara resimleri, örneğin, bu dönemde daha ince bir ifade kazanmıştır. Örneğin, uzamsal mesafelerin enginliği, bulanık ana hatlar, sisin içinde kaybolan dağ silüetleri veya doğal olayların neredeyse izlenimci bir muamelesiyle gösterildi. Güney Song hanedanlığının sonraki eserlerinde, güney Song hanedanının sonraki çalışmalarının odak noktası, sanatsever insanlar tarafından daha "evcilleştirilen" ve "zevk alan" doğa üzerinedir. Dönemin ünlü manzara ressamları Lǐ Táng (李唐; 1047–1127), Guō Xī (郭熙; 960–1127), Mǎ Yuǎn (馬 遠; yaklaşık 1155–1235; baharda bir dağ yolunda ) ve Xià Guī'dur. (夏 珪; 1180-1230 civarı).

Daha önceki dönemlerde olduğu gibi, insanlar genellikle şarkı resminde doğanın önünde saygılı bir tefekkürle gösterilirler, ancak şimdi onlar artık görkemli, ezici manzaranın önünde kaybolmak zorunda kalmazlar, merkezi konumlar alırlar. Bu bağlamda, söz anonim yapılmalıdır söğüt altında asil bilgini ağacının , ama her şeyden Mǎ Lins (馬麟; etrafında 1180-1256) çam rüzgarla dinlerken . Chao Yen'in Baharda Sekiz Atlısı'ndaki renkli minyatürler de ilgiyi hak ediyor .

Şarkı resminin ana konusu da hayvan ve bitki temsilleriydi . Büyük hayranlık öğrendik Cui Bai (ayrıca Ts'ui Po,崔白, aktif 1068-1077) atmosferik resimlerinde tavşan ve jays yanı sıra sanatsal eğimli İmparator kreasyonları Hui Song (徽宗; 1082-1135), bunlardan arasında yer diğerleri, iki ispinoz bambu saplarından gelir . Diğer ünlü hayvan ve bitki ressamları Mao I ve Wen Tong'du (文 同; 1018-1079). Şarkı resminin başka bir yönü nihayet Budist temalarını ele aldı ve Chan Budist ustalarını tasvir etmeyi severdi .

Nihayetinde , Konfüçyüsçü , ama aynı zamanda Chan-Budist'ten etkilenmiş ve bazen şaşırtıcı derecede modern görünümlü Wen-Jen-Hua okulu, özellikle Sū Dōngp to'ye (蘇東坡; 1037–1101) geri dönen, şarkı resmine öncülük etmiştir . Resmin nesnesini olabildiğince doğal bir şekilde yeniden üretmesi gerektiği şeklindeki tartışmasız dogmadan koptu ve daha özgür ifade biçimlerini savundu. Wen Jen Hua okulu fikri Liáng Kǎi'nin (梁楷; 1127–1279) ünlü Lǐ Bái portresinde (李白; 701–762) örneklenmiştir. Bu doğrultuda diğer önemli temsilcileri olan Mǐ FU (米芾; 1051-1107), Mǐ Yǒurén (ayrıca Mi Yu-jen,米友仁; 1086-1165), Mùqī (牧谿13. yüzyılın ikinci yarısında) ve Wang Tíngyún (王庭筠; 1151-1202).

Lake sanatı

Özellikle kullanılan kaplara gelen Shang Hanedanlığı ünlü cila tekniğinden bu yana şarkı zamanında bir ilk çiçek açıldı . Monokrom çalışmanın yanı sıra sözde çizik cila tekniği de kendini kanıtlamayı başardı. Dekorasyon üst cila tabakasına kazındıktan sonra, çöküntüler altın ve gümüş ile silinerek özellikle optik etkilerle sonuçlandı.

Duvar kağıdı

Şimdi neredeyse tamamen keten takviyeli bambu kağıttan yapılan Çin duvar kağıdı da Song döneminde yüksek bir noktayı yaşadı. Bir yandan bitkiler, çiçekler, kuşlar ve böceklerden oluşan çiçek desenleri, aynı zamanda manzara sahneleri ve günlük hayattan tasvirler de popülerdi.

Yuan Hanedanı (1279-1368)

Müzik / drama

Çin operası , Çin şeklinde çok popüler bir dram kalma Tang Hanedanlığı İmparatoru arka, Xuanzong (712-755) Armut Bahçe (梨园Liyuan imparator için kullanılan esas olarak,) Çin'de bilinen ilk opera topluluğu kurdu kendi eğlencesini sergileyin. Bugün hala oyuncular için kullanılan “armut bahçesinin öğrencisi” (梨园 子弟) terimi onlara geri dönüyor. Gelen Yuan Hanedanı (1279-1368), örneğin, form zájù (杂剧, bir tür çeşitli ), belirli uyak şemaları temel ve yeni dahil uzman rolleri olduğunu, dizi haline yolu buldu daN (旦, kadın) Shēng (生, erkek) ve Chǒu (丑, bir tür palyaço ).

Yuan Hanedanlığı operası bugün Kanton Operası olarak yaşıyor . Genellikle kuzey Çin'den ithal edildiğine ve 13. yüzyılın sonunda yavaş yavaş güneydeki Guangdong eyaletine göç ettiğine inanılıyor . 12. yüzyılda, Güney Şarkısının başkenti Hangzhou'nun halka açık tiyatrolarında gerçekleştirilen ve Nanxi ("Güney Operası") olarak da bilinen Narm hei (南 戲) adlı bir tiyatro türü vardı . Moğol istilasından sonra , İmparator Gōng (恭帝) 1276'da yüz binlerce Song takipçisi ile Guangdong Eyaletine kaçtı . Bunlar , daha sonra Kanton Operası olacak olan şeyin temelini atan kuzeyden Narm-hei sanatçılarını içeriyordu .

Mor Saç Tokası ve Kırmızı Erik Çiçeğinin Gençleştirilmesi gibi bugün hala icra edilen operaların birçoğunun kökeni Yuan Hanedanlığı'na dayanıyor ve metinleri geleneksel olarak Kantonca yazılıyor . 20. yüzyıla kadar kadınların rolleri geleneksel olarak erkekler tarafından da oynanıyordu.

boyama

Yuan döneminin ressamları, gözlerinde güney Song hanedanının mirasını romantikleştiren "çok hoş" u büyük ölçüde reddettiler. Daha ziyade, kuzeydeki şarkıyla bağlantılıydı , ama her şeyden önce yaygın "yeşil-mavi üslubu" benimseyen eski Tang sanatı ile bağlantılıydı. Geç şarkıların ton geçişleri cesur, çarpıcı renkler lehine kayboldu, boşluk ve ortam artık tasarım öğeleri olarak neredeyse hiç kullanılmıyor. Yuan resimleri, rol modelleriyle karşılaştırıldığında, sanat tarihi tarafından sık sık "gönülsüzce hipotermik", "duygusuz" olarak eleştirildi.

Özellikle bu dönemden özellikle takdir edilen , Fuchun Dağları'ndaki geç çalışmaları Çin sanat tarihinin en etkili imgelerinden biri olarak kalan Huáng Gongwang (黄 公 望; 1269-1354) ve Ni Zan (瓚; 1301- 1374) - Çin görüşüne göre - kelimenin tam anlamıyla - "cazibesiz" üslup ve edebi ressamı profesyonel meslektaşlarından, sosyal olarak daha az saygı gören "profesyonel ressamlardan" ayıran kasıtlı olarak "amatörce" resim tekniği. Yuan resminin diğer önemli temsilcileri arasında Zhào Mèngfǔ (趙孟頫; 1254–1322), Qián Xuǎn (錢 選; 1235–1305), Gāo Kègōng (高 克恭; 1248–1310), Là Kàn (1245–1320), Wú Zhèn (吳鎮; 1280–1354), Wáng Miǎn (王冕; 1287–1359) ve Wáng Méng (王蒙; 1308–1385).

Ming Hanedanı (1368-1644)

Edebiyat

Ming Hanedanlığı döneminde klasik Çin romanları gelişti. Örneğin, üretilen üç krallıkların hikaye , Liang Shan soyguncular saplanmak , ünlü Jin Ping Mei ve Batı'ya Yolculuk (西遊記Xiyouji).

Küçük nesir de, örneğin yazılı ve günlük konuşma öykülerinin kapsamlı koleksiyonları biçiminde bir yükseliş yaşadı . Mansiyon yapılmış olmalıdır qu Yous (瞿佑1341-1427) Jiangdeng Xinhua ( Yeni Sohbetler iken Temizleme Lambası ), feng Mènglóngs (馮夢龍; 1574-1645) Sanyan ( Üç Dünya 1620-1627 veya itibaren) Ling Méngchūs (凌濛初; 1580–1644) Paian Jingqi ( Olağandışı durumda şaşkınlıkla masaya vurun ) 1628 / 1632'den.

Ming döneminin en önemli şairi, geleneklerden katı bir şekilde uzaklaşarak eserlerinde yeni bir üslup kuran Gao Qi'dir . Zhang Dai, denemeci olarak ün kazandı . Son olarak, Wen Zhengming'in büyük torunu Wen Zhenheng , bahçe mimarisi ve iç tasarım ( gereksiz şeyler ) üzerine klasik bir çalışma yazdı .

boyama

Çin resmi, Ming imparatorlarının koruması altında yeniden gelişti. Boyama için bir akademi imparatorluk sarayında kurulan ve bazı imparatorlar tüm İmparator şeyden yetenekli ressamlar olarak kendilerini ayırt edildi Xuande (宣德; 1399-1435). Özellikle “anlatı”, zengin figür kompozisyonuna sahip renkli resimler popüler hale geldi.

İki okul kuruldu: Bunlardan biri, esas olarak profesyonel mahkeme ressamlarından oluşan Zhe okulu , güney Song hanedanlığının akademilerinin geleneğini sürdürdü ve özellikle Mǎ Yu .n tarzını yeniden canlandırdı . Zhe okulunun en önemli temsilcisi Dài Jìn'dir (戴 進; 1388–1462). 15. yüzyılın sonlarına doğru Suzhou çevresindeki bölgede ortaya çıkan Wu okulu , çoğunlukla finansal olarak bağımsız akademisyenler olan - sosyal olarak daha saygın - amatörlerden oluşuyordu. En önemli temsilciler arasında Shěn Zhōu (沈周; 1427–1509), Wén Zhēngmíng (文徵明; 1470–1559), Táng Yín (唐寅; 1470–1523) ve Qiú Yīng (仇 英; 16. yüzyılın ilk yarısı) . Wu Okulu, Kuzey Şarkısının manzara resmini ve Yuan Hanedanlığı geleneğini sürdürdü ve özellikle Ni Zan sanatıyla bağlantılıydı .

Hanedan teorisyenlerinin sonlarına doğru, özellikle Çin resminin kuzey ve güney okuluna bölündüğü Dǒng Qíchāng (董其昌; 1555–1636) ortaya çıktı . Renkli baskının gelişmesiyle birlikte resim sanatı üzerine resimli el kitapları giderek daha fazla yayınlandı. 1679'da yayınlanan beş ciltlik Jièzǐyuán huàzhuàn (芥子 园 画 传; Hardal Tohumu Bahçesi El Kitabı ), hem sanatçılar hem de öğrenciler için hala vazgeçilmez bir referans eserdir .

Gravür

Gravür Sui hanedanı geliştirilmiştir, bir yükselme yaşadı . Özellikle, tarihi ve edebi eserleri ( Min Qiji tarafından basılan The West Room , 1640) ve resim ders kitaplarını ( Ten Bamboo Hall'un resim koleksiyonu , Hu Chengyen, 1622) göstermek için çok renkli bir gravür kullanılmış ve kullanılmıştır .

porselen

Yuan hanedanı kadar erken bir tarihte, Çin'de yüzyıllardır bilinen porselen, özellikle seladon gibi diğer seramik türlerine göre özel bir konuma sahipti . Ming döneminde ise Çin porselen sanatı ilk zirvesine ulaştı. Sözde mavi ve beyaz tarz kendini kanıtladı ; Mavi renk elde edildi kobalt alüminat (kömür ₂ O ₄ ). Tarz, Ming Hanedanlığı döneminde büyük beğeni topladı; Özellikle, neredeyse meşhur hale gelen “Ming vazosu”, Avrupa'daki Çin porselen sanatı anlayışı üzerinde özel bir etkiye sahiptir. Porselen kendine has parlaklığını, boya üzerine uygulanan son sırdan almıştır.

Çiçek-süs motiflerine ek olarak, hayvan tasvirleri özellikle yaygındı. 15. yüzyılın başlarından itibaren, merkezi bir motif ve çevresel süs şeritleri ve frizlere bölünmeye giderek daha fazla önem verildi. 16. yüzyılın ortalarında, klasik dekoratif hazinenin yanı sıra peyzaj motifleri, saray hayatından sahneler ve Taocu entelektüel dünyadan sahnelerin yanı sıra klasik edebiyat eserlerinden tasvirler de nihayet yerleşti.

Üretim teknikleri sürekli olarak geliştirildi ve ilk kez çok renkli süslemeler ortaya çıktı. In Jingdezhen Tang döneminden bu yana Çin porselen "sermaye", çok sayıda yeni fabrikalar kuruldu. İlk kez porselen, kraliyet saraylarında çok popüler olduğu Portekiz gemilerinde Avrupa'ya da ihraç edildi.

Lake sanatı

Çin cila sanatı da Ming döneminde yüksek bir seviyeye ulaştı . Song hanedanının oymalı verniği, giderek artan bir şekilde sözde oymalı vernikle değiştirildi. Özellikle kaplarda birkaç kat uygulanan vernikten geometrik, çiçek veya süs desenleri kesilmiştir. Zaman zaman, daha zorlu manzaralar yaratıldı. Renk olarak kırmızı ve siyah cilalar baskındır; Her iki rengi farklı katmanlarda birleştirerek özel efektler elde edildi.

Qing Hanedanı (1644-1911)

Edebiyat

Qing Hanedanı çok sayıda önemli nesir eseri üretti. Klasik Çin romanı özellikle popülerdi. Bu türün en ünlü temsilcisi, Cáo Xuěqín (曹雪芹; 1719–1763) tarafından yazılan The Dream of the Red Chamber (红楼梦Hóng Lóu Mèng ) , 18. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. Wu Jingzi'nin romanı Bilim adamları ormanının 1749'daki gayri resmi tarihi , dönemin kamu hizmeti ve sınav sistemi üzerine bir hicivdir .

Küçük düzyazı formunun anlatıcısı olan Pú Sōnglíng (蒲松齡; 1640–1715) özellikle ünlü koleksiyonu Strange Tales from a Scholar's Room (聊齋誌異Liáozhāi zhìyì ) ile ortaya çıktı .

Yuan Mei , hayatının son on yılında sayısız şiir, deneme ve resimlerinin çoğunu yarattı. Çalışmaları, Yuan'ın Zen Budizmine ve doğaüstü olana olan ilgisini yansıtıyor . Her şeyden önce, "alışılmadık derecede açık ve üslup açısından zarif" olarak övülen şiirleriyle ünlendi. Şiir üzerine teorik çalışması olan Suíyuán shīhuà (隨 園 work), teknik mükemmelliğin yanı sıra kişisel duygunun da önemini vurguladı.

Buna ek olarak, İmparator Qianlong , mevcut edebi mirası Dört Hazinenin Tam Kütüphanesi biçiminde toplamaya ve kataloglamaya çalıştı .

müzik

Pekin operası şüphesiz Çin operasının en ünlü formudur . 19. yüzyıla kadar bugünkü halini alamamasına rağmen, Qing döneminde zaten son derece popülerdi. Çoğunlukla imalı olay örgüsü, sıkı bir şekilde koreografiye edilmiş yüz ifadeleri ve jestlerinden yaşıyor. Geleneksel Çin yaylı ve vurmalı çalgılar ritmik eşlik sağlar.

Adı ne olursa olsun, Pekin Operası'nın kökenleri yerel opera geleneklerinde, özellikle de sadece iki popüler ana melodinin geldiği ( Xipi ve Erhuang ) değil, aynı zamanda Pekin Operası'nda kullanılan eski dil olan Anhui ve Hubei illerinde de yatıyor . Etkiler, Qinqiang müziği kısmında da gösterilebilir. Pekin Operası'nın doğuşu, 1790'da İmparator Qianlong'un 60. doğum günü vesilesiyle Anhui'li tiyatro topluluklarının bir performansı olarak kabul edilir. 1828'de Hubei'den oyuncularla ortak bir görünüm, Pekin Operası'nı esasen hala geçerli olan haline getirdi.

boyama

Qing hanedanlığının başlangıcında , edebi ressamlar nihayet galip gelmişti; Bunun aksine, profesyonel ressamlar pek rol oynamadı. Temelde ayırt edilmesi gereken üç okul var: Daha geleneksel modeller olan sözde ortodoks okul , resimlerini ton için satır ve ton için dikkatlice oluşturdu, daha güvenli, kesintisiz çizgiler ve basit yüzeylerden kaçınarak. Teknik numaralardan ve özel efektlerin elde edilmesinden de büyük ölçüde kaçınıldı.

Bununla birlikte, bireyci okul daha özgür bir üslup uyguladı . Temsilcileri genellikle çözünmüş, bedensiz formların yanı sıra ışık ve gölge efektleriyle çalıştı ve böylece diğer şeylerin yanı sıra çok atmosferik, ilham verici manzaralar yarattı. Daha sonra eklenen Yangzhou'dan Sekiz Eksantrik , düpedüz tuhaf boyama ve yaşam tarzları nedeniyle göze çarptı . Örneğin Gāo Qípeì (高 其 佩; 1660–1734) resimlerini eller, parmaklar ve tırnaklarla boyamak için kullanılırdı. Son olarak, özel bir durum olarak, Qing sarayında Avrupalı Cizvit misyonerlerinin resmi de var .

Qing resminin ünlü temsilcileri Wáng Shímǐn (王時敏; 1592–1680), Zhū ​​Dā (朱 耷; 1625–1705), Wú Lì (吴 历; 1632–1718), Shí Tāo (石濤; ayrıca Daoji; 1642) - 1707), Wáng Huī (王 翬; 1632–1717) ve Luó Pìn (羅 聘; 1733–1799). Çin'deki en önemli Avrupalı ​​ressam Giuseppe Castiglione idi . İle Zhou Shūxǐ (周淑禧; 1624-1705) bir kadın da bir sanatçı olarak ün kazandı.

porselen

Ming döneminde gelişen porselen sanatı, Qing döneminde daha da geliştirildi. Eskiden baskın olan dekoratif mavi ve beyaz tasarımın yerini giderek ayrıntılı, figüratif temsillere sahip renkli dekor almıştır. Sarayda ve kırda sahneler, klasik romanlardan ve mitolojik sahnelerden tasvirler popülerdi. Özellikle yeşil aile ile adlarını baskın renklerinden alan pembe aile arasında bir ayrım yapılmalıdır . Bunun aksine, Avrupa'da genellikle "Blanc de Chine" olarak adlandırılan, genellikle heykel haline getirilmiş saf beyaz Dehua porseleni vardı . Yoğun parlak rengini, özellikle büyük miktarda feldispat ilavesinden aldı.

Qing porselen sanatı , malları özellikle Avrupa'ya büyük ölçekte ihraç eden imparatorlar Kangxi , Yongzheng ve Qianlong döneminde zirveye ulaştı . Belli bir düşüş sonra kaydedildi ilk defa porselen üretimi sarayında 1709 Ağustos Güçlü içinde Dresden .

Lake sanatı

In Qing hanedanı, cila oldu artık sadece kapak damarları, çekmeceler ve benzeri, aynı zamanda mobilya ve, her şeyden önce, duvar ekranlara kullandı.

İlk kez, sözde koromahindiba tekniği ortaya çıktı : ilk olarak, renkli arka plana birkaç kat cila uygulandı. Tamamen kuruduktan sonra, telkari desenler cilaya kesildi, böylece altındaki renkli alanlar - genellikle sadece ince çizgilerle ayrılmış - kısmen tekrar görünür hale geldi. Bu şekilde, son derece zorlu bir çalışma yaratıldı. In Linden Müzesi'nde Stuttgart, örneğin, bir duvar ekran görülebilir içinde anlatır yaşamı ve çalışmaları hakkında ayrıntılı Daoist ölümsüz .

Filigran desen ve figürler yapılmış olan anne-inci lake sanatı, anne-inci edildi çalıştı lake içine de çok popüler oldu . Bunun ünlü bir örneği, Berlin'deki Doğu Asya Sanat Müzesi'nde İmparator Kangxis'in görkemli gezici tahtıdır.

Modern

Edebiyat

Özellikle Avrupa etkileri nedeniyle, Çin edebiyatı monarşinin çöküşünden sonra önemli ölçüde yeni dürtüler aldı. Dönüm noktaları , her ikisi de geleneksel Konfüçyüsçülerin üstesinden gelmeye ve Çin kültürünü modernleştirmeye kararlı olan 1916 Hu Shi Manifestosu ve Dört Mayıs Hareketi tarafından belirlendi.

nesir

Doktor Lǔ Xùn (鲁迅; 1881–1936) modern Çin nesrinin kurucusu olarak kabul edilir . Hasta Qing hanedanının düşüşünden sonra, öykülerinde ve denemelerinde Çin halkının ruhsal olarak yeniden düzenlenmesini ve geleneksel vesayetin üstesinden gelinmesini savundu. Yazıları onu 1930'larda komünistlerle sık sık çatışmaya soksa da, ölümünden sonra artık iktidara gelen Çin Komünist Partisi tarafından onların amaçları doğrultusunda araçsallaştırıldı.

Manchur Láo Shě (老舍; 1899–1966) en çok Rikschakuli (駱駝祥子Luòtuo Xiángzi ) romanı ve The Tea House (茶館Cháguǎn ) dramasıyla tanınır .

Çin modernizminin yazarları arasında en politik olanlardan biri, aslen gazetecilik alanından gelen Máo Dùn'dur (; 1896–1981). 1921'de ÇKP'nin kurulmasına yardım etmenin yanı sıra, daha sonra Mao'nun özel sekreteri ve sonunda kültür bakanı olarak çalıştı . Başlıca eserleri İlkbaharda İpekböcekleri (春蚕Chūnchiji ) ve Alacakaranlıkta Şangay (子夜Zǐyè ) romanlarıdır .

Son olarak, Bā Jīn (巴金; 1904–2005) edebi önemini 1936'dan Love (爱情Àiqíng ) ve 1940'tan Heftige Strömung (激流Jīliú ) gibi geniş romanlarına ve aynı zamanda bir çevirmen olarak yaptığı çalışmalarına borçludur . yabancı edebiyat ve Çin'deki Esperanto hareketinin öncüsü olarak .

Şiir

Şiir alanında da Çin edebiyatı, 1916 Hu Shi Manifestosu ve Dördüncü Mayıs Hareketi'nin bir sonucu olarak geleneksel bağları kopardı. Örneğin, modern Çin şiirleri (新詩 "Freivers") Jintishi'nin katı biçimsel gerekliliklerinin üstesinden gelir ve genellikle artık belirli bir modeli takip etmez.

İçerik açısından , özellikle İngiltere , Fransa ve Almanya'dan dönen şairlerin sorumlu olduğu Avrupa şiirinin güçlü etkileri tespit edilebilir . Gelen yaptığı romantik şiirlerle , örneğin, Xu Zhimo bağları içinde İngilizce yarattıkları ile şairlerin Keats'i ve Shelley .

Monarşinin düşüşü ile Halk Cumhuriyeti'nin kuruluşu arasındaki dönemden ünlü Çinli şairler arasında Hú Shì (胡适 / 胡適; 1891–1962), Kāng Báiqíng (康 白情; 1896–1959 ) ve Bayan Bīng Xīn (冰心; 1900–1999). Evrensel olarak yetenekli Guō Mòruò (郭沫若; 1892–1978) , lirik şiir alanında da büyük bir başarı elde etti .

boyama

Qing hanedanının düşüşünden sonra, Çin resminde daha önce bilinmeyen bir farklılaşma gerçekleşti. Pek çok sanatçı, çeşitli politik ve kültürel etkiler altında geleneksel modellerden koptu ve oldukça bireysel stiller geliştirdi.

Qí Báish'in (齐白石; 1864–1957) resimleri, basit yapılar ve hızlı, ustaca fırça darbeleriyle karakterize edilir. Tercih ettiği konular arasında kırsal sahneler, çiftlik aletleri ve her şeyden önce özellikle gerçekçi olan hayvan ve bitki tasvirleri yer alıyor.

Xú Bēihóng (徐悲鸿; 1895–1953) Avrupa tekniklerini Çin resmine ithal etti; Örneğin, dörtnala giden atların ressamı olarak tanındı . 1930'larda, o gibi nüfuzlu tablolar oluşturdu Tian Heng ve Beşyüz Asiler , Jiu Fanggao, ve Bahar Yağmur Lijiang Nehri üzerinde . Resmi kültür politikasıyla uzun süredir dışlanan Lín Fēng Mián (林風眠; 1900–1991) , kendisini daha modern Avrupa sanat eserlerine yöneltti . Çalışmaları parlak renkler, çarpıcı şekiller ve zengin içerik ile karakterizedir.

Çiçek ve manzara ressamı Pān Tiānshòu (潘天壽; 1897–1971) Çin geleneğine daha sıkı bağlı kaldı . Örneğin , Güney Song Hanedanlığı'nın akademi ressamlarından keskin zıtlıklar ve geniş boş alanlarla çalışmayı devraldı . Fù Bàoshis'in sanatı (傅抱石; 1904–1965) bir yandan bireysel bilimci resim Shí Tāo ile de bağlantılıdır , ancak aynı zamanda Japon Nihonga okulunun etkilerinden de beslenmiştir. Onun tarzı, hızlı ancak doğru çizgiler ve kuru dokunun yanı sıra büyük ölçekli yıkamalarla karakterizedir . Tematik olarak tarihi ve mitolojik figürlerin manzara ve tasvirleri hakimdir. Lǐ Kěrǎn (李可染; 1907–1989) ayrıca manzara resminde uzmanlaşmıştır . Ona "Memleketin dağları ve nehirleri için bir biyografi yaz" sloganı atfedilmiştir. Sık sık boş yüzeylerle çalıştı ve ışık ile gölge arasındaki ilişkiye büyük önem verdi.

Gravür

Çin'de Sui hanedanlığından bu yana sağlam bir şekilde yerleşmiş olan gravür sanatı, 1930'larda bir rönesans yaşadı . Buradaki itici güç , bunu çoğunlukla okuma yazma bilmeyen kitleler için mücadelede etkili bir propaganda aracı olarak gören Lu Xun'du . 1931'de Şangay'da tahta baskı için bir konferans ve çalışma grubu kurdu ve iktidardaki Guomindang'ın sert direnişine karşı yer altı sergileri düzenledi . Biçimsel olarak, Çin geleneğinin yanı sıra, Sovyet, Japon ve Alman etkileri de bu dönemin gravürlerinde gösterilebilir; Bu bakımdan Käthe Kollwitz'in sanatı da merkezi bir rol oynadı .

İçerik açısından, ilk başta hakim olan Japon işgalcilerle savaşma çağrıları; Sınır dışı edildikten sonra toprak reformu, sanayinin gelişimi, kadınlar için eşit haklar, sağlık sisteminin iyileştirilmesi ve benzeri konular tartışıldı. Önemli ahşap kesiciler Lǐ Huá (李華; 1907–1994) ve Gǔ Yuán (古 元; 1919–1996) idi.

Çin Halk Cumhuriyeti'nde Sanat

Edebiyat

Çin Halk Cumhuriyeti'nin 1949'da kurulmasından sonra, Çin edebiyatı resmi parti siyasetinin sıkı sıkıya tutuşuydu: Mao Zedong'a göre , "kitlelere hizmet etmek" ve "kitlelerin tavrını almak" zorundaydı. Sözde Yanan yönergeleri bu açıdan belirleyiciydi . Hú Fēng (胡風; 1902–1985) ve Dīng Líng (丁玲; 1904–1986) gibi önemli yazarlar , kendilerini büyük devlet baskısına ve kampanyalarına maruz bıraktılar. Sınıf mücadelesi, tarımda kolektifleştirme süreci veya sanayileşmenin ilerlemesi gibi sosyalist propaganda konularını ele alan yazarlar iyilikseverlik yaşadılar. Örnekler arasında , örneğin 1946'dan itibaren Li Ailesi Köyündeki Değişiklikler (李家庄 的 变迁Lǐjiā zhuāngde biànji noveln ) romanıyla tanınan Zhào Shùlǐ (趙樹理; 1906–1970) , Aì Wú (艾芜; 1904–1992) sayılabilir. Çalışmalarında yüzlerce kez çelik yapan (百炼成钢Bǎiliàn Chenggang ), 1958'in endüstriyel üretiminin güzelliğini yüceltiyor ya da Bahnlinienbau'nun zorluklarını tanımlayan Pengcheng'i (排 舫 程; 1921-1991). Ek olarak, epigon benzeri geleneksel tarzda zararsız halk hikayeleri veya Yangge operası tarzında dans şarkıları gibi sanatsal olarak ikincil şeyler büyük ölçüde desteklendi .

Resim alanında olduğu gibi, 1979'dan itibaren Çin'in politik açılımı da edebiyatın belli bir serbestleşmesini beraberinde getirdi. Örneğin, sözde yara izi literatürü (伤痕 文学; shānghén wénxué), Kültür Devrimi sırasında nüfusun büyük kesimlerinin bazen travmatik deneyimlerini ele aldı . Türün ana eserleri şunları içerir: hikaye Liú Xīnwǔ (刘心武; * 1942 ) tarafından sınıf öğretmeni (班主任; Bānzhǔrèn) , Lú Xīnhúa (卢新华; * 1954) tarafından yaralar (伤痕; shānghén ) veya Zhèng Yì (郑) tarafından kırmızı akçaağaç (枫; Fēng)义; * 1947).

Yara izi literatürünü , daha çok gündelik hayatın sorunlarına yönelik olan yeni dönem literatürü takip etti . Bürokrasi, kadınlar için eşit haklar ve sanayide reform ihtiyacı gibi konular burada ele alınmaktadır. Tanınmış temsilciler şunları içerir: Jiǎng Zǐlóng (蒋子龍; * 1941) ve yazar Shén Róng (諶 容; * 1950). Yara izi literatürüne bir tepki olarak, kök arama literatürü de gelişti (寻根 文学; xúngēn wénxué). Bu, Kültür Devrimi gibi istenmeyen gelişmeleri ilk etapta mümkün kılan tarihi ve kültürel temeli soruyor. Ayrıca Çin kimliğinin inşasına eleştirel bir bakış atıyor. En önemli temsilci, 2012'de Nobel Edebiyat Ödülü'nü alan Mò Yán'dır (莫言; * 1955) .

Çin Halk Cumhuriyeti'nde siyasi söylem açısından önemli bir tür, bugüne kadar yapılan röportaj edebiyatıdır . Ek olarak, geniş kitlelerin ihtiyaçlarını karşılayan kapsamlı bir halk ve önemsiz bir edebiyat yaratıldı.

Halk Cumhuriyeti'nin Maoist döneminde zar zor var olan lüks Çin şiiri de bir yükseliş yaşadı. Sosyal koşullarda önemli rahatsızlıkları ifade eden sis şiirinden (朦胧诗ménglóngshī ) özellikle bahsedilmelidir . İlk başta sadece özel baskılarda ve belirsiz yarı yasal dergilerde dağıtıldı. Bu tarzın ilk ve çığır açan şiiri 1979'da Běi Dǎos (北岛; * 1949) tarafından yazılmış ve The Answer (回答Huídá ) adını almıştır . Sis mührünün diğer tanınmış temsilcileri Gù Chéng (顾城; 1956–1993) ve Shū Tíng (舒婷; * 1952) hakkındadır.

Bununla birlikte, modern edebiyat, özellikle 1983'ten itibaren " Zihinsel Kirliliğe Karşı Kampanya " (jingshen wuran) sırasında olmak üzere, aşamalar halinde hatırı sayılır devlet baskısına defalarca maruz kaldı . Tian'anmen- Place 1989'daki öğrenci protestoları .

Bugünün Çin edebiyatı sadece Çin Halk Cumhuriyeti'nden yazar veya şairlerin eserlerini değil, aynı zamanda Tayvan ve Singapur , diğer Güneydoğu Asya ülkeleri ve Çin sürgünlerinden Çin eserlerini de içermektedir . 2000 yılında Nobel Edebiyat Ödülü'ne layık görülen Gāo Xíngjiàn (高行健; * 1940) en önemli temsilci olarak adlandırılabilir.

boyama

1949'da komünistlerin iktidara gelmesinden sonra, Sovyetler Birliği'nde geliştirilen sosyalist gerçekçilik tarzı da propaganda edildi ve bu üslup temelinde sanatın çoğu kez kitlesel olarak üretildi. Aynı zamanda, özellikle duvar resimleri ve sergilerle ülkedeki gündelik yaşamı ele alan kırsal bir sanat hareketi ortaya çıktı. Geleneksel Çin sanatı, Stalin'in 1953'teki ölümünden sonra ve özellikle 1956'dan 1957'ye kadar Yüz Çiçek Hareketi'nden sonra belli bir canlanma yaşadı .

Resmi olarak onaylanmış tarzların dışında, alternatif sanatçılar, güçlü devlet baskısı ve sansür aşamaları daha büyük liberalizmle dönüşümlü olarak, kendilerini yalnızca geçici olarak öne sürebildiler.

Yüz Çiçek Hareketi'nin bastırılmasından sonra ve özellikle Kültür Devrimi'nin ardından , Çin sanatı büyük ölçüde uyuşukluğa düşmüştü. Ancak Deng'in 1979'daki reformlarından sonra bir dönüm noktası ortaya çıktı. Bazı sanatçıların eğitim amacıyla Avrupa'ya gitmelerine izin verildi; Çağdaş Batı sanatı üzerine sergiler ve sofistike sanat dergisi Review of Foreign Art'ın yayınlanması da hoş görüldü . Sanatçı grubu Die Sterne , Avrupa klasik modernizminin geleneklerine yaslanırken, "Schramme" ressamları Çin'deki Kültür Devrimi'nin getirdiği acılarla başa çıkmaya ve sanatsal olarak uğraşmaya çalıştı.

1982 yılında, hükümetin bir "dini kirliliğe karşı kampanya" kapsamında çağdaş sanatı "burjuva" olarak karalaması, çeşitli sergileri kapatması ve Art Monthly'nin editör ekibini çizgiye sadık kadrolarla çalıştırması , dizginleri daha da sıkılaştırdı .

Artık yayılan sanatsal çorak araziye bir tepki olarak, Dadaizm'e , özellikle Marcel Duchamp'a , Amerikan Pop Art'a ve çağdaş aksiyon sanatına atıfta bulunan '85 hareketi ortaya çıktı . En azından 1986'da Hubei'de "Shenzhen Sıfır Sergisi", "Gençlik Sanatı Festivali" ve 1989'da Pekin'de "Çin / Avant-garde" sergisi gibi bir dizi önemli sergi düzenleyebildi. Hareket 85'in bastırılması ve engellenmesi, yıllarca hayatta kaldı ve nihayetinde Haziran 1989'da Tian'anmen Meydanı'ndaki protestolara katkıda bulundu .

Kanlı baskılarının ardından Çin sanatı yeniden durma noktasına geldi. Sonraki dönemde bazı sanatçılar göç etti, diğerleri yeraltında çalışmaya devam etti. Ancak bu süre zarfında, hala otoriter bir devlet sistemi temelinde kapitalist yapıların ele geçirilmesini kınamak için sosyalist gerçekçiliğin unsurlarını Amerikan Pop Art ile birleştiren Politik Pop ortaya çıktı . Bu yönün temsilcileri, örneğin “Yeni Tarih Grubu” ve “Uzun Kuyruklu Fil Grubu” dur. Bununla birlikte, bu sanat hareketinin çalışması da yetkililer tarafından büyük ölçüde engellendi.

Bununla birlikte, çok sayıda Çinli sanatçı uluslararası tanınırlığa ulaştı ve 2000 civarında Kassel Documenta'ya davet edildi. Bu, en azından Halk Cumhuriyeti dışında çalışan Hou Hanru gibi müze küratörlerinin kararlı çalışmalarından kaynaklanmıyor . Ama aynı zamanda Gao Minglu gibi yerel küratörler de sanat fikrini Çin kültürü içinde güçlü bir güç olarak yaydılar .

En önemli çağdaş sanatçılar arasında Ai Weiwei (* 1957), Wang Shugang (* 1960), Fang Lijun (* 1963), Cai Guo-Qiang (* 1957), Ma Liuming (* 1969), Zhang Huan (* 1965) bulunmaktadır. Wang Guangyi (* 1956), Xu Bing (* 1955), Wu Shan Zhuan (* 1960), Huang Yong Ping (1954-2019), Wenda Gu (* 1956), Lu Shengzhong (* 1952) ve Ma Qingyun (* 1965) ).

Film

Halk Cumhuriyeti'nin ilk aşamasında, film endüstrisi sıkı bir şekilde partinin elindeydi ve büyük ölçüde propaganda amacıyla araçsallaştırıldı. Bu zamanın ana eserleri, örneğin, 1961'den "The Red Women's Tabur" (红色 娘子军; Hóngsè niángzi jūn) veya 1965'ten "The East is Red" (东方 红; Dōngfāng hóng) 'dır. Bununla birlikte, Kültür Devrimi sırasında, film yapımı neredeyse tamamen durdu. Operasyonların yaklaşık 1972'den itibaren yeniden başlamasının ardından, daha bağımsız filmler üretildi, bunlardan bazıları uluslararası alanda büyük tanınırlık kazandı ve hatta "Batı" sineması üzerinde hatırı sayılır bir etki kazandı. Wuxia filmi ve dövüş sanatları filmleri özellikle dikkat çekicidir . Sonra modellenmiş Bienali içinde Venedik Çin film dünya için olmuştur Gwangju Bienali yarattı.

müzik

Çin rock , 1980'lerde anakarada ortaya çıkmıştır ve geleneksel olarak Çin müzik aletlerini Batı rock 'n' roll müziğiyle birleştirir. Tarihsel olarak, 1986'da ortaya çıkan ve son derece idealist ve politik olan Xīběifēng stiliyle (西北 风, "kuzeybatı rüzgarı") başladı . 1988'de daha melankolik Qiúgē (囚 歌, "hapishane şarkıları") eklendi. Öte yandan Çin rock, 1989 yılında , diğer şeylerin yanı sıra Tian'anmen Meydanı'ndaki öğrenci protestoları için bir ifade aracı haline geldiğinde atılımını yaşadı . Tanınmış Çinli rock grupları ve müzisyenleri Hūxī (呼吸, "nefes alan"), Yǎnjìngshé (眼镜蛇, "kobra"), Zāng Tiānshuò (臧天朔, "şanslı ay "), Bùdǎowēng (不倒翁, "yanılmaz"), Cui Jian ve - belki de en iyi bilinen - Hēi Bào (黑豹, "Kara Panter").

Buna ek olarak, Kanton ve Hong Kong civarında üretilen Cantopop'tan da bahsetmek gerekir ki, geleneksel Çin müziğinin unsurlarının yanı sıra caz , rock , blues ve elektronik müzikten de etkilenmiştir . En önemli sanatçılar arasında Anita Mui , Leslie Cheung , Alan Tam , Priscilla Chan , Danny Chan , Jacky Cheung , Andy Lau ve Beyond grubu yer alıyor . Tayvan sonunda kendisini Çin hip hop'unun Uzak Doğu kalesi olarak kurdu .

Medya sanatı

Küreselleşmenin etkileri, genç nesilde bir uyarıcı olarak ele alınmaktadır. Pekin'de yaşayan Cao Fei , video ve bilgisayar sanatını geleneksel unsurlarla birleştiren bu akımın önemli bir temsilcisi.

Çin halk sanatı

Yukarıda bahsedilen sanat formları öncelikle üst sosyal sınıflar, özellikle akademik sınıf tarafından kabul edilirken, Çin'de daha geniş bir erişilebilir halk sanatı sınıfı gelişti.

Güzel Sanatlar

Resim ya da gravür sanatı alanında, öncelikle kendi evinize koruma ve bereket getirmesi beklenen kapı resimleri , tanrı tasvirleri, mitolojik figürler ya da tarihi figürlerden bahsedilmelidir. Bundan , her yıl yenilenen , eski halk masallarından ve dramalardan sahneleri ayrıntılı olarak tasvir eden, tematik olarak daha zorlu Yeni Yıl resimleri geliştirildi. Her iki sanat formu da 1950'lerin başında Çin Halk Cumhuriyeti'nin komünist rejimi tarafından bir propaganda aracı olarak keşfedildiğinde bir rönesans yaşadı. Bu sırada parti tarafından propaganda edilen Çin köylü tablosu ortaya çıktı .

Performans sanatları

Bir de Çin kukla tiyatrosu (傀儡 dialog; kuǐlěixì ayrıca: 木偶 戯; mùǒuxì) vardır, burada hikayeler anlatılır veya komik monologlar veya diyaloglar çıngırak, davul veya yaylı çalgıların sesiyle yapılır. Kuklalarla oynamak, sopa kuklaları, demir telden kuklalar ve el kuklaları ile oynamak arasında bir ayrım yapılmalıdır. Bir de gölge tiyatrosunun özel bir formu var : Burada telkari kağıt kesimini andıran ve üzeri parşömenle kaplı 30–70 cm boyundaki figürler görünmez oyuncular tarafından bir ışık kaynağının önünde hareket ettiriliyor. Tematik olarak, kukla tiyatrosu Çin geleneğinden halk malzemelerini alır, ancak bunlar genellikle çok özgürce ve doğaçlama olarak oynanır.

Han döneminden bu yana akrobasi , sıkı ip dansı , hokkabazlık ve hayvan gösterileri de büyük beğeni topladı.

Edebiyat

Buna karşılık, Çin halkının çoğu, cehaletinden dolayı doğal olarak uzun bir süre edebiyattan dışlandı. Ancak 20. yüzyılın başında sözde resim anlatıları ortaya çıktı. Genellikle popüler ve eğlenceli materyali aktarırlar ve görüntü dizisine ek olarak, yaklaşık bin karakterden oluşan basit, özlü, ilkel bir dili kullanırlar. Onlar da çeşitli çevrelerden siyasi propaganda için araçsallaştırıldı. Yuan Shikai rejimine karşı yönetilen resimli anlatı, Bir maymun hükümetinin hikayesi buna bir örnek . Okuryazarlığın artmasıyla birlikte, Halk Cumhuriyeti'nde de kapsamlı önemsiz edebiyat ortaya çıktı .

Batıda Çin Sanatının Kabulü

İpek, değerli metaller ve baharatların yanı sıra Çin eserleri de eski çağlardan beri özellikle İpek Yolu üzerinden kara yoluyla sınırlı ölçüde Avrupa'ya ulaşmıştır. Ancak Portekizliler 1514'te Çin'e giden deniz yolunu keşfettikten sonra sanat ihracatında bir artış oldu.

porselen

İlk başta Avrupa'ya büyük miktarlarda Çin porseleni ve cila işlerini gönderenler Portekizliler ve İspanyollardı . İspanya Kralı II . Philip , 3.000'den fazla parçadan oluşan bir porselen koleksiyonuna sahipti. Ancak 17. yüzyılda Doğu Hindistan ticareti giderek Hollandalıların ve İngilizlerin eline geçti. Hollanda limanlarından, Avrupa genelindeki kraliyet mahkemeleri, özellikle popüler mavi ve beyaz porselen ile tedarik edildi . Sadece mutfak eşyası olarak kullanılmakla kalmadı, aynı zamanda bir şömine eki veya Avrupa kalelerinin ünlü "porselen dolapları" için ekipman olarak büyük popülerlik kazandı. Bazı durumlarda, porselen özellikle ihracat için Çin'de bile yapılmıştır (ayrıca bkz. Çin siparişi porselen ).

Çok geçmeden Avrupa'daki insanlar da Çin porselenini taklit etmeye çalıştı. Nihai ürün muhtemelen daha çok sütlü bir cam olmasına rağmen, 15. yüzyılın sonlarında İtalya için ilk girişimler çoktan yapıldı. Daha sonra mavi ve beyaz porselen, Avrupa fayans sanatını, özellikle de Delft fabrikalarının üretimini etkiledi . Ancak, o 1709 yılına kadar değildi Friedrich Böttger, sarayında çalışmış , Ağustos Güçlü içinde Dresden , gerçek porselen üretiminde başarılı . 18. yüzyıl boyunca, kıtadaki tüm önde gelen kraliyet mahkemelerinde imalathaneler kuruldu (Meissen'den sonra, diğerleri arasında, Viyana, Sevr, Nymphenburg, Kopenhag, Napoli). Daha sonra porselen nihayetinde günlük Avrupa kültürünün önemli bir parçası haline geldi.

Lake sanatı

Genellikle Japonya'dan gelen ürünler tercih edilmekle birlikte Çin cila sanatı da ihraç edildi. Büyük sanat ihracatı zamanında, ada krallığı bu alandaki rol modeli Çin'i çoktan geride bırakmıştı. Bir yandan, ayrıntılı tablolar veya kakmalarla cilalı mobilyalar büyük beğeni topladı. Öte yandan, insanlar sökülmüş duvar ekranlarının bileşenleri ile ilkel sanat galerilerini panel haline getirmeyi severlerdi. Diğerlerinin yanı sıra cila koleksiyoncuları olarak, Brandenburg Prensi Friedrich Wilhelm ve İngiltere Kralı II . Karl ; her ikisi de Hollanda'ya bir çalışma gezisi sırasında ilk kez Çin sanatıyla temas kurdu.

Duvar kağıdı

Üçüncü popüler ihracat kalemi, özellikle Amsterdam ve Londra'ya gönderilen ve oradan Avrupa kraliyet mahkemelerine dağıtılan Çin duvar kağıdıydı. Daha sonra, ayrı, bağımsız bir Avrupa duvar kağıdı kültürünün başlangıç ​​noktası haline gelmeden önce, ilk olarak chinoiserie modasının bir parçası olarak taklit edildiler.

Chinoiseries

Çin resmi başlangıçta daha az karşılandı. Çin motifleri, Avrupa sanatına oldukça çarpıtılmış bir biçimde, yani 18. yüzyılda moda haline gelen chinoiseries yoluyla girdi . Pagodalar ve çardaklar, göletler ve kemerli köprülerle "tipik" manzaralar ve bunlara karşılık gelen popülasyon duvar halıları, duvar süsleri ve duvar kağıtlarında bulunabilir. Bazen insanlar - çoğunlukla beceriksizce - Çin mimarisini taklit etmeye çalıştılar; Bunun en bilinen örneklerinden biri Dresden yakınlarındaki Sakson Pillnitz Kalesi veya Vicenza yakınlarındaki Villa Valmarana'dır . Çin bahçe sanatı da ilk kez 1759'da William Chambers tarafından Kew Gardens'ta ele alındı .

• 

  Goblen tuval , Cizvitlerle İmparator Kangxi

• 

  Çin ev içinde Sanssouci

• 

  Pillnitz Kalesi

• 

  Battersea Park'ta Barış Pagodası

Çin edebiyatının keşfi

Çin edebiyatının kabulü, 1900'lere kadar uzun bir zaman oldu. Almanya için Richard Wilhelm , Konfüçyüs ve Laozi gibi Çin entelektüel dünyasının klasiklerinin çevirileriyle başladı . Sonuç olarak Hans Bethge , Klabund , Otto Julius Bierbaum , Bertolt Brecht ve Hermann Hesse gibi şairler , başta Li Bais ve Du Fus olmak üzere Uzak Doğulu meslektaşlarının eserlerini keşfetti ; İngilizce konuşulan modern çağda, özellikle Ezra Pound , Çin şiiri yöntemini benimsedi. Tang hanedanlığından şiirlerin yeniden yazımı olan Witter Bynner'ın The Jade Mountain (1929) adlı eseri de büyük beğeni topladı . Yalnızca çevirilere veya yeniden şiirlere ek olarak, Çin etkileri yazarların kendi eserlerinde de gösterilebilir. Bu bağlamda, Franz Kuhn , Kızıl Oda'nın Rüyası gibi önemli romanların çevirileriyle, her zaman kısaltılmış çevirilerde de olsa, daha geniş bir Almanca konuşan okuyucu kitlesine Çin edebiyatını erişilebilir kılan büyük başarılar elde etti .

Avrupa müzelerinde Çin sanatı

Diğerlerinin yanı sıra Çin sanatının daha büyük koleksiyonları var. aşağıdaki Avrupa müzelerinde:

• Berlin-Dahlem'deki Asya Sanatı Müzesi ( web sitesi ); Ana odak: antika bronzlar, mürekkep boyama, pratik sanat
• Köln'deki Doğu Asya Sanatı Müzesi ( web sitesi ); Odak: bronz sanat, seramik, çok sayıda geçici sergi
• Übersee-Museum Bremen ( web sitesi )
• Linden Museum Stuttgart ( web sitesi ); Ana odak: seramik, cila sanatı, Tang mezar kültü
• Five Continents Museum ( web sitesi ); sadece bir oda Çin; Odak: pratik sanat
• Residenzmuseum Munich ( web sitesi ); Çin porselenleri
• Dresden Zwinger ( web sitesi ); Çin porselenleri
• Dresden Etnoloji Müzesi ( web sitesi ); Odak: porselen, fayda ve halk sanatı
• Herzog Anton Ulrich Müzesi , Braunschweig ( web sitesi ); Ana odak: Yixing seramikleri , sedef cila sanatı, küçük sabuntaşı heykel
• Lake Art Museum , Münster ( web sitesi ); münhasıran cila sanatı
• Alman Deri Müzesi , Offenbach ( web sitesi ); Odak: kukla tiyatrosu
• Alman Duvar Kağıdı Müzesi , Kassel ( web sitesi ); münhasıran duvar kağıdı
• Uluslararası Seramik Müzesi , Weiden ( web sitesi ); sadece porselen
• Uygulamalı Sanatlar Müzesi , Frankfurt am Main ( web sitesi ); Odak: küçük heykeller, pratik sanat
• Uygulamalı Sanatlar Müzesi (Viyana) ( web sitesi ); Ana odak: porselen, küçük plastik
• Rietberghaus , Zurich ( web sitesi ); Odak: büyük Budist heykeli, mürekkep boyama
• Musée Guimet Paris ( web sitesi ); Ana odak: Tang mezar kültü, porselen, mobilya, mürekkep boyama
• Musées royaux d'art et d'histoire , Brüksel, ( web sitesi ); Odak: tekstil, mürekkep boyama, mezar seramikleri
• Pavillon Chinois , Brüksel (Brüksel-Laaken'deki MRAH şubesi, web sitesi ); Odak: porselen
• British Museum London ( web sitesi ); Odak: Büyük Budist heykeli, Tang mezar heykeli,
• Victoria and Albert Museum London ( web sitesi ); Ana odak: büyük Budist heykelleri, porselen
• Museo Nazionale d'Arte Orientale "Giuseppe Tucci" Roma ( web sitesi ); Odak: küçük heykeller
• Ferenc Hopp Museum Budapest ( web sitesi ); Odak: Küçük plastik
• Thorn Sanat Müzesi (Polonya); Odak: Küçük plastik
• Topkapı Sarayı İstanbul ( web sitesi ); Çin porselenleri
• Musée Cernuschi , Paris
• 88-Mocca: The Museum of Chinese Contemporary Art on the Web sanal koleksiyon sergisi

Avrupa dışındaki müzelerde Çin sanatı

• Amerika Çinliler Müzesi , New York City

Ayrıca bakınız

Budist sanatı , Çin mimarisi , Çin kaligrafisi , Çin mutfağı , Çin Kültürü , Çin cila sanatı , Çin edebiyatı , Çin resim sanatı , Çin müziği , Çin doğa şiiri , Çin Operası , Çin kukla tiyatrosu , Çin gölge tiyatrosu , Çin porseleni , Çin duvar kağıdı , Çin Bahçe , dövüş sanatları , Ulusal Saray Müzesi Pekin , Ulusal Saray Müzesi Taipei , Suiseki , Bonsai

Edebiyat

• Richard M. Barnhart ve diğerleri: Üç Bin Yıllık Çin Resmi . New Haven 2002, ISBN 0-300-09447-7 .
• Franca Bedin: Çin sanatını nasıl tanırım ? Belser, Stuttgart 1987, ISBN 3-7630-1994-4 .
• James Cahill : Çin Resmi . Skira, Cenevre 1960.
• James Cahill: Çin Resmi 11. - 14. Yüzyıl . Meşale-Taşıyıcı-Verlag, Hannover 1961.
• Lilian Chi ve diğerleri: Çin Seramikleri Sözlüğü . Singapur 2003, ISBN 981-04-6023-6 .
• Craig Clunas: Çin'de Sanat . Oxford 1997, ISBN 0-19-284207-2 .
• Salvatore Diglio: Şangay'da Kentsel Gelişim ve Tarihi Mirasın Korunması. İçinde: Fabio Maniscalco (Ed.): Kültürel Miras Üzerine Web Dergisi. Cilt 1, No. 1, Ocak-Haziran 2006. ISSN  1827-8868 .
• Gabriele Fahr-Becker: Doğu Asya Sanatı. Ullmann, Königswinter 2006, ISBN 978-3-8331-4982-5 .
• Eugen Feifel: Çin Edebiyatı Tarihi . Bilimsel Kitap Topluluğu, Darmstadt 1959.
• David Gowers ve diğerleri: Neolitik Çağ'dan Çing'e Çin Yeşimi . Chicago 2002, ISBN 1-58886-033-7 .
• Stephen Little: Taoizm ve Çin Sanatı . Berkeley 2000, ISBN 0-520-22784-0 .
• Prudence Oliver Harper: Çin. Altın Çağın Şafağı (MS 200-750) . New Haven 2004, ISBN 0-300-10487-1 .
• Gloria ve Robert Mascarelli: Çin Seramikleri, MÖ 5000 - MS 1900 . Lancaster PA 2003, ISBN 0-7643-1843-8 .
• Gerhard Pommeranz-Liedtke: Çin Sanatı Yaratımı - Şimdiki ve Gelenek . Alman Sanat Akademisi, Berlin 1954.
• Helwig Schmidt-Glintzer: Çin edebiyatı tarihi . Beck, Münih 1999, ISBN 3-406-45337-6 .
• Peter Charles Sturman: Mi Fu: Kuzey Song Çin'deki Stil ve Kaligrafi Sanatı . New Haven 2004, ISBN 0-300-10487-1 .
• Michael Sullivan: Çin Sanatı . Berkeley 2000, ISBN 0-520-21877-9 .
• Mary Tregear: Çin Sanatı . Londra / New York 1997, ISBN 0-500-20299-0 .
• Renée Violet: Çin Sanatına Giriş. Seemann, Leipzig 1986.
• William Watson: Çin Sanatı MS 900'e . New Haven 1995, ISBN 0-300-05989-2 .

Bu makale, bu sürümde 30 Temmuz 2006 tarihinde mükemmel makaleler listesine eklenmiştir .