dans terapisi

Dans terapisi alanında bir psikoterapi disiplindir sanatsal terapiler . Özgürce doğaçlama yapılan dans, duyguların ve ilişkilerin bireysel ifadesine, anlaşılmasına ve işlenmesine hizmet eder. Dans, yaratıcı ifade ve iletişim içeren herhangi bir hareket türü olarak 1940'larda ABD'de geliştirilen dans terapisinin temel bileşenidir . Marian Chace , Trudi Schoop , Lilian Espenak ve Mary Whitehouse , çeşitli dans terapötik yönelimlerinin en önemli kurucularıdır.

Sağlayıcılara göre, dans terapisi beden ve öz farkındalığı arttırır , hareket repertuarının genişlemesine yol açar ve bilinçdışının entegrasyonu yoluyla otantik ifadeyi teşvik eder . Bu olarak görüyor “ psikoterapi insanlarda fiziksel, duygusal ve bilişsel süreçleri entegre dans ve hareketin kullanımı.” Dans terapisi take temel varsayımları hesap etkilere içine derinlik psikolojisi ve insancıl psikoloji .

Dans terapisinin tarihi

Dans terapisinin gelişimi 1920'lerde Almanya'da başladı. Rudolf von Laban (1879–1958) öncü bir rol oynadı . Labans'ın öğrencilerinden biri Alman dansçı Mary Wigman'dı (Karoline Sofie Marie Wiegmann 1886–1973), "The Language of Dance" adlı kitabında etkileyici dansı ve dansçı olarak deneyimlerini anlatan ve böylece dansın gelişimi için önemli dürtüler veren Alman dansçı Mary Wigman (Karoline Sofie Marie Wiegmann 1886–1973) terapi. Rudolf von Laban ve Mary Wigman'ın diğer öğrencileri Irmgard Bartenieff , Franziska Boas , Liljan Espenak, Mary Whitehouse ve Gertrude Godwyn Bunzel idi . ABD'deki göçmenler olarak öğretmenlerinin teorik ve pratik fikirlerini takip ettiler ve onlardan yenilerini geliştirdiler. Engelli ve akıl hastası insanlarla yaptıkları çalışmalar sayesinde, sürekli olarak yeni terapötik dans olanakları keşfettiler . Sahne dansçılar Trudi Schoop ve Marian Chace da dans terapisi gelişimine katkıda bulunmuştur. 1950'lerden itibaren, dansın ciddi zihinsel bozuklukları olan insanlar üzerindeki olumlu etkilerini test ettiler. Bugün Franziska Boas, Marian Chace, Liljan Espenak, Mary Whitehouse ve Trudi Schoop "dans terapisinin anneleri" olarak anılıyor. Hepsi ifadeli dans döneminde büyümüşler ve zaten sanatsal bir ifade aracı olarak dansta birçok deneyime sahip olmuşlardır. Dans stüdyolarındaki deneyimler ve derin psikolojik terapistlerle temaslar sayesinde dans terapisi onlar tarafından yeniden keşfedildi. Ancak başlangıçta hiçbiri klinisyen, psikolog veya psikoterapist değildi.

Dans terapisinin öncüleri

Daha 1941 gibi erken bir tarihte Franziska Boas , 12 yaşında akıl hastası çocukların bulunduğu bir klinikte çocuk psikiyatrisi uzmanıyla dansta çalışmaya çalıştı .

Liljan Espenak (1905–1988) Berlin'deki Beden Eğitimi Üniversitesi'nde okudu ve eğitimini tamamladıktan sonra Alfred Adler Enstitüsü'nde Mary Wigman'dan bireysel terapi eğitimi aldı . Vücut bölümlerinin bilinçli koordinasyonu ve ritmik doğaçlamalar yoluyla dansçının yaşam tarzında değişiklikler arayarak her hastası ve öğrencisi için hareket özgürlüğü elde etmeye çalıştı. Liljan Espenak, grup terapisine hazırlanırken bu işlemi her hastayla ayrı ayrı gerçekleştirdi. Grup çalışmasında, hastanın farklı durumlarla başa çıkmayı öğrenmesine yardımcı olmak için rol oynamalar yapılmıştır. Ayrıca mümkün olan en yüksek hareket ifadesini sağlamak için germe ve kuvvetlendirme egzersizleri yapıldı. Liljan Espenak, müziği duyguların altını çizmek veya uyandırmak için kullandı. Espenak'ın ilk hasta grubunu zihinsel engelli çocuklar oluşturuyordu. Daha sonra nevrotik ve psikosomatik kişilerle bireysel ve grup terapisinde çalıştı. 1969'da New York'ta ilk dans terapisi kursunu kurdu.

Mary Whitehouse (1911–1979), dans terapisine yaklaşımını Avrupa ve Amerika'daki dans eğitiminden ve derinlik psikoloğu Carl Gustav Jung ile temas yoluyla geliştirdi . Bugün Amerika Birleşik Devletleri'nde yaygın olarak kullanılan Jungian Dance Therapy'yi tasarladı.

Trudi Schoop (1903–1999) bir sahne dansçısıydı ve İkinci Dünya Savaşı'nın başında İsviçre'den Kaliforniya'ya göç etti. Orada kronik psikotik insanlar için dans terapisi geliştirmeye başladı .

Marian Chace (1896–1970) dans terapisinin en iyi bilinen ve şimdiye kadarki en etkili öncüsüdür. Kendisinden hiçbir zaman psikoterapist olarak bahsetmedi, ancak hastalarla yaptığı çalışmalar psikanalize çok yaklaştı. Hastalarının duygularını daha iyi işlemek için ifade etmeyi öğrenmeleri Marian Chace için çok önemliydi. Hareketlerini anlamayı ve yansıtmayı başardı, bu da onların duygularının daha çok farkına varmalarını sağladı. Günümüzde hareket aynalama, dans terapisinin ana yöntemlerinden biridir. Marian Chace, birçok dans formunda dans eğitiminin dans terapistleri için önemli olduğu, ancak akademik bilgilerle desteklenmesi gerektiği görüşündeydi. 1965/66'da Amerikan Dans Terapisi Derneği'nin kuruluşunun arkasındaki itici güçtü.

“Dans terapisinin anneleri”nin ilk kuşağını, ikinci kuşak olan “kızları” izledi. “Kızlar”, dans eğitimi almış ve bazı durumlarda, teorik temellerini dans terapisine psikoterapötik kavramlara dayandıran, sahne deneyimi olan kadınlardı. Dans eğitimlerini psikoterapi eğitimi ile takip ettiler. Erma Dosamantes-Alperson, Penny Lewis-Bernstein ve Elaine von Siegel'in katkıları bu neslin çalışmalarını temsil etmektedir.

Dans terapisinin bugünkü durumu

Akademikleştirme

ABD'de, dans terapisi alanında yüksek lisans derecesi için önceden belirlenmiş standartlarda iki yıllık bir kurs 1980'lerin başında kurulmuştur. Diğer eğitim biçimleri artık ADTA tarafından tanınmadı. Bu, ABD'de akademikleşme sürecini tamamladı. Avrupa'daki resim karışıktır: bazı ülkelerde (İngiltere, İspanya, Hollanda), üniversitelerde eğitim kursları da açılmaktadır. Avrupa ülkelerinin büyük çoğunluğunda dans terapistleri özel enstitülerde eğitim görmektedir. Almanya'da da 1970'lerden beri farklılaştırılmış bir özel eğitim yelpazesi oluşturulmuştur. Akademikleşme süreci, inisiyatifiyle SRH Heidelberg Üniversitesi'ndeki dans ve hareket terapisi (MA) kursunun 2012 yılında oluşturulduğu SC Koch tarafından başlatıldı. Bu gelişme, çok ihtiyaç duyulan kanıta dayalı dans terapisine doğru önemli bir adımı temsil ediyor.

Almanya'da mesleki dernek ve eğitim standartları

Almanya'da, Almanya'daki profesyonel dans terapistleri derneği (btd) 1995 yılında kuruldu ve bu, dans terapisti olmak için dört yıllık yarı zamanlı eğitimin standartlarını belirledi. Susanne Bender, Marianne Eberhard-Kaechele, Petra Klein, Sabine Trautmann-Voigt ve Elke Willke gibi Almanya'da dans terapisinin öncüleri, yıllar süren hazırlıkların ardından standartların temelini oluşturmuştu. Bu standartlar, mezunların dans terapisinin psikoterapötik müdahalelerini güvenli bir şekilde ele almaları için sağlam temelli bir eğitimi garanti eder. Eğitim kurumlarının mesleki dernek tarafından tanınmak için eğitim standartlarını karşılaması gerekir, ancak bunlar temel bilgi ve becerileri ihmal etmeden önceliklere izin veren farklı teorik yönelimleri (psikanalitik, sistemik, Gestalt temelleri) temsil ederler. Standartların seviyesi, diğer psikoterapötik eğitim kurslarına ve ilgili ulusal ve uluslararası gelişmelere dayanmaktadır. “Dans terapisi” terimi bir iş unvanı olarak korunmadığından, yalnızca yetersiz nitelikler sağlamakla kalmayıp aynı zamanda yöntemlerinde uluslararası kabul görmüş dans terapisi anlayışına uymayan daha kısa süreli eğitim kursları da sunulmaktadır. Avrupa'da profesyonel çıkarları temsil edebilecek bir Avrupa dans terapisi derneği kurma çalışmaları halen devam etmektedir.

teori

Dans terapisi, fiziksel, duygusal ve bilişsel süreçleri entegre etmek ve kişisel genişleme için bir araç olarak dans ve hareketi psikoterapötik bir şekilde kullanır. Bir yandan, bir sanatsal terapi biçimidir ve diğer yandan, hareketin sembolizmine özel olarak odaklanan bir vücut psikoterapi biçimidir. 1980'lerden beri sağlık hizmetlerinde kurulmuş olup, psikolojiden, psikoterapi araştırmalarından (örn. Kanıta dayalı çalışmalar 1990'lardan beri giderek daha fazla yürütülmektedir (Koch ve Bräuninger, 2006).

Dans terapisinin amaçları:

  • Beden dili ve beden hafızasını birleştirerek dil öncesi deneyimlerin entegrasyonu
  • Beden farkındalığının teşviki
  • Gerçekçi bir vücut imajının geliştirilmesi
  • Kişisel hareket ifadesinin ve otantik hareketin teşviki
  • Benlik ve dış algının teşviki
  • Duygusal içeriğin işlenmesi
  • Ruh içi/ruhlar arası çatışmaların ele alınması
  • İlişkiler / eylem becerileri oluşturmak için yeni olasılıkların kazanılması
  • hareketin dilsel işlenmesi ve yansıması
  • Yaşananların farkındalığı ve entegrasyonu.

Bireysel veya grup terapisi olarak, çeşitli yöntemleri sayesinde her yaş grubu tarafından kullanılmaktadır. İfade, uyum ve iletişim davranışı kas gerginliği, nefes alma, ritim, form, duruş ve hareket dinamiklerinde gözlemlenebilir ve dans-terapötik müdahalelerden etkilenebilir. (Almanya'daki Profesyonel Dans Terapistleri Derneği bilgi sayfası, Koch & Bräuninger, 04/2008)

Dans terapisinin uygulama alanları

Dans terapisinin uygulama alanları çok çeşitlidir. En önemlileri şunlardır: Psikiyatri, gündüz klinikleri, psikosomatik tesisler, psikoterapi, özel eğitim tesisleri, ayakta dans terapisi uygulamaları ( HeilprG'ye göre , örneğin nevrotik ve psikosomatik müşteriler), onkoloji, nöroloji, geriatri, çocuklar, palyatif tıp, rehabilitasyon , bağımlılık tesisleri , Şiddetli fiziksel değişiklikleri olan müşteriler için kriz müdahalesi (örneğin kazalar, kanser vb.), önleme, çift ve aile terapisi , danışma merkezleri.

Teşhis

Hareket analizi ile terapist, duruş, jestler, yüz ifadeleri, ritim, tempo, boşlukla ilişki ve nefes kalıpları aracılığıyla hastanın sorunları hakkında daha fazla bilgi edinmeye çalışır. Bu bireysel konu alanları hakkında daha fazla bilgi edinmek için terapistler, özellikle terapinin başlangıcında, özellikle söz konusu alana uygun tanı testleri ile çalışırlar.

dans terapisi yöntemleri

Dans terapisinin yaygın olarak kullanılan araçları, Laban hareket analizi (LMA), Hareket Psikodiagnostik Envanteri (MPI) ve Kestenberg hareket profili (KMP) ile bunların fenomenolojik hareket gözlem araçları RES'e (görünür hareketlerin ritmik-enerjik yapısı) daha da geliştirilmesidir. ve görünmez hareket), hem Değerlendirme hem de teşhis için olduğu kadar müdahaleler ve terapi değerlendirmesi için de kullanılabilir. Dans terapisinin ana metodolojik unsurları dans tekniği, taklit, doğaçlama ve tasarımdır. Bu alanlar birbirinin üzerine kurulur ve birbirini tamamlar: Dans tekniği ile çalışarak doğaçlama için gerekli olan belli bir hareket repertuarı öğrenilir. Tasarımda iki alandan öğeler birleştirilmiştir.

dans tekniği

Dans terapisinde, genellikle yanlış anlaşıldığı gibi, sadece belirli dans stilleri dans edilir. Jestler, küçük hareket oyunları ve basit dönüşler gibi basit hareketler, deneyimlenenlerin sözlü olarak işlenmesi kadar dans terapisinin bir parçasıdır. Sabit hareket kalıpları engellenmelerin üstesinden gelmeye yardımcı olur: Çoğu insan dans ederken güzellik ve hareket idealine uymamaktan korkar. Bu durumda dans tekniği, belirsizlikleri azaltan net yapısı sayesinde netlik ve istikrar yaratabilir.
Dans tekniğinin amacı, hareketleri içsel katılımla anlamak, kişinin kendi fiziksel duyumlarını daha iyi algılaması, hareket repertuarını genişletmesi ve ruh hali ile hareket arasındaki bağlantının farkına varmasıdır.
Farklı dans stilleri farklı ruh hallerini çağrıştırdığından, dans stili seçimi öncelikle hastanın ruh haline ve genel durumuna bağlı olarak yapılır.

taklit

Başkalarının hareket biçimlerinin taklit edilmesi, kişinin kendi hareket biçimine ve dolayısıyla kişisel gelişimine yol açar. Bir başkasının duygularını, durumlarını ve rollerini dans ederek kendimize yaklaşma düşüncesi ilk başta garip gelebilir ama başkalarını taklit ederek ve onları başkalarıyla kıyaslayarak ya da bir başkasını reddederek ve direnerek kendimiz hakkında bilgi ve Geribildirim alırız. Hastadan belirli hareketleri taklit etmesini istemenin neden sıklıkla terapötik olarak yararlı olabileceği. Taklitte bile hareketin sadece fiziğe odaklanmaması ve psişenin dahil edilmesi çok önemlidir.
Terapistin, hastanın derin bir duyguya sahip olduğunu hissettiği ancak bunu ifade edemediği veya bununla nasıl başa çıkacağını bilmediği durumlarda, taklite başvurabilir. Ona duygularına uygun belirli bir hareket gösterebilir ve böylece kendini ifade etmesine yardımcı olabilir.

doğaçlama

Öngörülemeyen, planlanmamış olanın olmasına izin vermek doğaçlamanın karakteristiğidir. Hareketin dürtülerden kontrolsüz bir şekilde ortaya çıkmasına, ortaya çıkmak istediklerinin ortaya çıkmasına ve kendini tamamen hareketin ifadesine vermesine hizmet eder. Doğaçlamada biçimsel hareket özellikleri bulunmaz; beden, mekan, zaman, güç ve ritmin herhangi bir birleşimi ve düzenlenmesidir. Doğaçlamada belirli standartları yerine getirme anlamında bir performans yoktur, dansçı duygu, deneyim ve anlayışını hareket içinde ifade edebilir (→ ayrıca bkz . Kontak Doğaçlama ).
Terapide doğaçlamanın başlangıcı danışan için genellikle zor ve korkutucudur. Ani hareket ve hareket özgürlüğü nedeniyle kendini güvensiz hisseder ve ne yapacağını bilemez. Doğaçlama anında, tüm dış kısıtlamalar, engeller ve davranış yönergeleri kaldırılır, ancak hasta ilk başta "özgür" hissetmez. Bu deneyim genellikle ilk kavrayışı beraberinde getirir, yani günlük yaşamda kendimize sık sık sınırlamalar ve sınırlar koyarız.
Doğaçlamadaki diğer bir zorluk, zeka dahil olmak üzere öz kontrolü devre dışı bırakmaktır. Bilinçaltına ulaşmanın tek yolu budur ve unutulmuş, bastırılmış, bastırılmış duyguları, sahneleri, anıları ve duygusal hareketleri onları "bedenleştirmek" için yüzeye geri getirmek gereklidir. Akıl ne kadar uzun süre kapalı kalırsa, unutulan ve saklı olan o kadar çabuk ortaya çıkabilir. Bazen arınma anlamında duygu ve hareket patlamaları olur .
Doğaçlamada bilinçdışıyla çalışmak, günlük yaşamda iyi çalışan ancak yine de boşluk ve anlamsızlık duygularının hakim olduğu hastalar için uygundur. Psikotik insanlar bilinçaltında değil, açık ve istikrarlı bir ego yapısı inşa etmek için özellikle dışsal, gerçek dünyada çalışırlar.

Dizayn

Tasarım, dans tekniği ve doğaçlamanın bir kombinasyonu olarak görülebilir.
Dans tekniğinde belirli bir hareketle ilgili duyguya ulaşmaya çalışılırken, doğaçlamada duygu ve ruh halleri kontrolsüz hareketler ve dürtülerle ifade edilir. Tasarım iki uç arasında bir denge oluşturmalıdır. Dans tekniğinde öğrenilen kişinin kendi hareketlerinin kontrolü ile doğaçlamada olduğu gibi kendi duygularının ifadesi birleştirilir.
Tasarımı oluştururken hasta, uygun müzikle ritim içinde icra ettiği ustalıklı, kontrollü hareketlerle duygularını, ruh hallerini ve duygularını ifade eder. Hangi duyguyu ifade etmek istediği konusunda seçim özgürlüğünü elinde tutar. Seçiyor, kontrol ediyor ve değişiyor. Bu hasta için gerekli mesafeyi yaratır, doğaçlamada olduğu gibi çaresizce kendi içsel yaşamına maruz kalma ve içinde kaybolma hissi yaşamaz. Bu ona her an dansta kendini ifade etme fırsatı verir.

Psikanalitik dans ve hareket terapisi

1960'larda ve 1970'lerde Elaine von Siegel ve Zoe Avstreih özellikle psikanalitik kavramları çalışmalarına entegre ettiler. Elaine von Siegel, çalışmaları için aşağıdaki yönergeleri geliştirmiştir:

  1. Uyumlu bir beden-ruh birliğinin yeniden başlaması, motor becerilere ek olarak yeterli bir beden imajının gelişimini destekleyen dikkatli hareket çalışmaları yoluyla gerçekleşmelidir.
  2. Katarsis, dramatik olayları hatırlamanın bir yolu olarak kabul edilir.
  3. Kişinin kendi etkinliği ve kendini gözlemlemesi yoluyla elde ettiği görüş, sözlü olarak da çalışılmalıdır.
  4. Hastanın tercih ettiği hareket kalıpları, özel koreografisi yapılmış danslar ve hareketler için bir başlangıç ​​noktası olarak kullanılır .
  5. Bağımsızlık doğaçlama yoluyla teşvik edilir
  6. Kas inhibisyonları ve spazmlar, aynı anda saldırganlığı ifade etmek ve bastırmak için bilinçsiz bir girişim olarak görülür.

Psikanalitik dans ve hareket terapisinin gelişmesiyle, tamamen farklı medyaya dayanan iki terapi biçimi birbirine bağlandı: bir yanda bir araç olarak dilsel ifadesiyle psikanaliz ve diğer yanda hareket yoluyla ifadesiyle dans terapisi. . Ego psikolojisinin çeşitli gelişim modelleri ve Laban'ın hareket kategorisi de psikanalitik dans ve hareket terapisinin teorik varsayımlarına ve grup dans terapisinde ayrıca grup terapisinin yönlerine dahil edilmiştir.

Dans terapisi ile ilgili bilimsel çalışmalar

Dans terapisinin etkinliği, aşağıdakiler gibi çeşitli bozukluklar için zaten kanıtlanmıştır: B. Şizofreni , onkoloji ( meme kanseri ), ağrı , depresyon , demans , travma sonrası stres bozukluğu ve yeme bozuklukları araştırılır. Marion Spor, Göttingen tezinde ( Arnd Krüger ile birlikte ) dans terapisinin yardımıyla yeme bozukluklarının nedenlerini anlamanın mümkün olduğunu gösterebildi. B. aile ortamında istismarı göstermek için, çünkü duyguları ve deneyimleri sözel olarak ifade etmekten daha kolay olduğu için, Bräuninger, ayakta tedavide dans terapisinin yaşam kalitesini iyileştirebileceğini ve stresi yönetebileceğini randomize kontrollü bir çalışmada gösterebildi. Lier-Schehl, Kestenberg Hareket Profili'nin analiziyle, bir psikiyatrik anne-çocuk koğuşunda yatan doğum sonrası hasta kadınlar ve bebeklerinin ilişki bozukluklarındaki hareket kalıplarını fark etti. Onkoloji alanında yapılan bir araştırma, yaşam kalitesi, hastalıklarla başa çıkma ve benlik saygısı alanlarında önemli gelişmeler bulmuştur. Depresyon için dans terapilerinin etkinliği konusunda hala çok az sayıda kesin çalışma var. Gittikçe daha fazla dans terapisti, doktora tezleri aracılığıyla dans terapisinin bilimsel desteğine katkıda bulunuyor. Kanıta dayalı çalışmalar 1990'lı yıllardan itibaren giderek artmaktadır.

Dans terapisinin yasal statüsü

Psikoterapistler Yasasına göre, hastalık tedavisi olarak psikoterapi, yalnızca psikoterapi (psikosomatik tıp ve psikoterapi uzmanları dahil), psikolojik psikoterapistler veya çocuk ve ergen psikoterapistleri konusunda ileri eğitim almış doktorlar tarafından yasal sağlık sigortası şirketlerine faturalandırılabilir. Bununla birlikte, dans terapisi şu anda psikoterapi kılavuzlarında tanınan bir prosedür olmadığından dans terapisi faturalandırılamaz. Dans terapisinde uygun eğitim almış lisanslı psikoterapistler (davranış terapistleri, derinlik psikologları, analistler veya konuşma psikoterapistleri) ancak bazen dans terapisinin unsurlarıyla çalışırlar. Heilpraktikergesetz'e (HPG, "Kleiner Heilpraktikerschein") göre psikoterapi yetkisi olan kişiler, bir terapi yöntemi olarak dans terapisi sunabilir, ancak müşterinin genellikle özel olarak ödeme yapması gerekir. Ancak psikoterapistlerle ilgili mevcut yasaya göre, bu naturopatların kendilerine “psikoterapist” demelerine izin verilmemektedir.

Şu anda Almanya'da dans terapisinde ne eğitime kabul (şartlar) ne de eğitim (içerik), nihai prosedürler (sınavlar) veya egzersiz faaliyetlerine kabul kanunla düzenlenmemiştir.

Dans terapisti olma eğitimi, ağırlıklı olarak özel hukuk eğitimi ve ileri eğitimde gerçekleşir. 2012'den beri SRH Hochschule Heidelberg'de Sabine Koch yönetiminde dans terapisi alanında yüksek lisans derecesi var . BTD tarafından tanınan bu özel eğitim ve ileri eğitim sağlayıcıları, sanatsal terapi, vücut psikoterapisi ve diğer psikoterapötik prosedürlerdeki diğer eğitim kurslarıyla karşılaştırılabilir eğitimin onaylanması ve içeriği için standartları karşılamaktadır.

Ayrıca bakınız

Edebiyat

  • Janet Adler: Tanık kim? Otantik Hareketin Tanımı. İçinde: Contact Quarterly , Kış 1987.
  • Susanne Bender: Hareketin psikofiziksel anlamı. Laban hareket analizi ve Kestenberg Hareket Profili kılavuzu. Logolar Verlag, Berlin 2007.
  • Iris Bräuninger: dans terapisi. Yaşam kalitesini iyileştirmek ve stresle başa çıkmak. Beltz PVU, Weinheim 2006.
  • Harris Chaiklin (Ed.): Marian Chace: Onun Belgeleri . Amerikan Dans Terapisi Derneği, 1975.
  • Martha Davis: Hareket Analizi Yöntemleri Rehberi, Bölüm 2: Hareket Psikodiagnotik Envanteri. 1991 yılında yazar aracılığıyla edinilebilir.
  • Eleanor DiPalma: Liljan W. Espenak. Dans terapisti olarak hayatı ve çalışmaları . Projekt Verlag, Bochum 1996, ISBN 3-928861-33-6 .
  • Marianne Eberhard-Kaechele: Dans terapisi: endikasyon, etkili faktörler, hedefler . Rheinland Regional Association sempozyumunda konferans “Tüm duyularla: Rheinland'da sanatsal terapiler” 15. – 16. Kasım 2001'de Rheinland Bölge Konseyi'nin Horion Evi'nde. Köln 2001 ( praeha.de ( Memento Kasım 26, 2010 dan Internet Archive ))
  • Liljan Espenak: Dans terapisi - kişisel gelişim için yaratıcı kendini ifade etme yoluyla. Kum Saati , Dortmund 1985, ISBN 3-925508-01-5 .
  • Stefan M. Flach: Sanatsal terapiler için profesyonel ve performans hukuku . Reinhardt, Münih 2008, ISBN 978-3-497-01980-9 .
  • Janet Kestenberg Amighi, Penny Lewis, Susan Loman, Mark Sossin: Hareketin Anlamı - Kestenberg Hareket Profilinin Gelişimsel ve Klinik Perspektifleri. Gordon ve İhlal, Amsterdam 1999.
  • SC Koch, T. Kunz, A. Kolter, S. Lykou, R. Cruz: Dans hareketi terapisinin ve dansın sağlıkla ilgili psikolojik sonuçlar üzerindeki etkileri. Bir meta-analiz. İçinde: Psikoterapide Sanat. 41, 2014, s. 46-64.
  • SC Koch, L. Mehl, E. Sobanski, M. Sieber, T. Fuchs: Aynaları sabitlemek. Otizm Spektrum Bozukluğu olan genç yetişkinler üzerinde dans hareketi terapisinin etkilerine dair bir fizibilite çalışması. İçinde: Otizm , Şubat 2014. doi: 10.1177 / 1362361314522353 .
  • Rudolf von Laban: Hareket Sanatı . Florian Noetzel Verlag, Wilhelmshaven 1988.
  • Hannelore Lier-Schehl: Anne ve çocukta hareket diyalogları - psikiyatrik bir anne-çocuk koğuşunda yatan doğum sonrası hasta kadınlar ve bebeklerinin ilişki bozukluklarında hareket kalıpları. (= Gelişim Psikolojisi Üzerine Yazılar , Cilt 19). Yayınevi Dr. Kovac, Hamburg 2008, ISBN 978-3-8300-3732-3 .
  • Elana Mannheim, Joachim Weis: Kanser hastalarıyla Dans/Hareket terapisi. Süreç ve sonuç parametrelerinin değerlendirilmesi. İçinde: SC Koch, I. Bräuninger (Ed.): Dans / Hareket Terapisinde Gelişmeler - Teorik Perspektifler ve Ampirik Bulgular . Logolar Verlag, Berlin 2006.
  • Elaine Siegel: Dans Terapisi . Klett-Cotta, Stuttgart 1986, ISBN 3-608-95404-X .
  • Elaine Siegel, Sabine Trautmann-Voigt, Bernd Voigt: Psikanalitik hareket ve dans terapisi. Ernst Reinhardt, Münih, 1999, ISBN 3-497-01512-1 .
  • Elke Willke (Ed.): Dans terapisi - teori ve pratik. 3. Baskı. Junfermann, Paderborn 1999, ISBN 3-87387-028-2 .
  • Elke Willke: dans terapisi. Müdahalenin teorik bağlamları ve temelleri . Hans Huber, Bern, 2007, ISBN 978-3-456-84423-7 .

Ticaret dergileri

İnternet linkleri

Bireysel kanıt

  1. ↑ Dans terapisinin tanımı. Almanya'daki Profesyonel Dans Terapistleri Derneği; 11 Kasım 2008 alındı
  2. ^ Koch, Bräuninger: Hareket Analizi . 2007. Laban, Bartenieff, Lamb ve Kestenberg'in Mirası . Hörmann: dans psikolojisi ve hareket tasarımı . 2005.
  3. ↑ Gertraud Reitz, Hildegard Fink: Analitik-yapısal dans terapisinde grubun önemi . İçinde: Dinamik Psikiyatri . bant 49 . Pinel Verlag, 2016, s. 33-141 ( araştırma kapısı.net ).
  4. ^ Marion G. Spors: Bir tedavi yöntemi olarak istismar ve dans/hareket terapisi öyküsü olan kadınlarda yeme bozuklukları. tez . Göttingen 1997.
  5. ↑ Iris Bräuninger: Dans Terapisi. Yaşam kalitesini iyileştirmek ve stresle başa çıkmak . Beltz PVU, Weinheim 2006.
  6. ↑ Hannelore Lier-Schehl: Anne ve çocukta hareket diyalogları - Bir psikiyatrik anne-çocuk servisinde yatan doğum sonrası hasta kadınlar ve bebeklerinin ilişki bozukluklarındaki hareket kalıpları. (= Gelişim psikolojisi üzerine yazılar. Cilt 19). Yayınevi Dr. Kovac, Hamburg 2008, ISBN 978-3-8300-3732-3 .
  7. ↑ Elana Mannheim, Joachim Weis: Kanser hastalarıyla Dans / Hareket terapisi. Süreç ve sonuç parametrelerinin değerlendirilmesi. İçinde: Sabine C. Koch, Iris Bräuninger (Ed.): Dans / Hareket Terapisinde Gelişmeler - Teorik Perspektifler ve Ampirik Bulgular . Logos Verlag, Berlin 2006, s. 61–72.
  8. ↑ B. Meekums, V. Karkou, EA Nelson: Depresyon için dans hareket terapisi (İnceleme). İçinde: Sistematik İncelemelerin Cochrane Veritabanı. 2, 2015, Ürün No.: CD009895. doi: 10.1002 / 14651858.CD009895.pub2 .
  9. ↑ Sabine C. Koch, Iris Bräuninger (Ed.): Dans / Hareket Terapisindeki Gelişmeler - Teorik Perspektifler ve Ampirik Bulgular. Logolar Verlag, Berlin 2006.