Parlak çelenk Madonna (Aachen Katedrali)

Aachen'in katedral korosundaki ışıltılı çelenk Madonna'nın sekizgene bakan tarafı
Aachen Katedrali'nin koro salonu, 1524'ten beri Radiant Madonna'nın düzenli yeri

Bilinen sanat eseri olarak bugün Radiant Madonna bir çift heykel Our Lady in Çocuk ile koro salonun içinde Aachen Katedrali . Tarafından O 1524 yılında oldu Limburg Maastricht tabanlı woodcarver Jan van Steffeswert (1531 için 1465) bir araya koymak ve ibadet Meryem yükseği de, 1414 Inaugurated koro Aachen Katedrali güvenli. Bugün topluluk, katedral kilisesinin kilise hazinesindeki değerli sanat eserlerinin sıralamasında yüksek bir önceliğe sahiptir . Oluşturulan Madonna heykeller süslenmiş Gotik katedralin koro Eski çağlardan beri gelen ön melekleriyle, Parlak Madonna (olarak da bilinen Hilal Madonna bakan) sekizgen bakan ve arkasında Madonna kuruldu sunak içinde apsisi koro. Bununla birlikte, bugünkü çift portre sunumu, esasen 16. yüzyılın başlarının orijinal formudur ve o zamandan beri Aachen Katedrali'nin korosunda aynı yeri almıştır.

Oluşturma bağlamı ve müşteri

Eski Marienstift'in arması

Bir doküman Düsseldorf Devlet Arşivleri kısa bir süre taç giyme sonra gösterileri Charles IV olarak Roma Kral Aachen içinde Katedrali, bölüm içinde Marienstift orada koro salonu inşa etmeye karar verdi. Belgede, diğerlerinin yanı sıra, Provost Gerhard von Virneburg (daha sonra Kölnlü Canon ), giderek artan hacı kalabalığının artık Pfalz Şapeli tarafından yönetilemeyeceği kararını haklı çıkardı .

Daha sonra gerçekleştirilen muhteşem bina, bazıları Carolingian zamanlarında Aachen Minster'ı süsleyen kutsal veya saygısız türden sanat hazineleriyle doluydu . Bunlar , 11. yüzyıldan Heinrichskanzel veya 12. yüzyıldan Barbarossa avize gibi tanınmış vakıfları içerir . 1524'te sanatçı Steffeswert'in parlak çelenk madonnaları birçok hazineye eklendi. Muhtemelen sanat eseri, Aachen Marienstift'e bir patrondan bir komisyon olarak yaratıldı ya da manastır bölümünün kendisi müşteriydi, çünkü sanat eserinin cephesi manastırın kusursuz armasını gösteriyor.

Araştırma ve restorasyon 1996–1998

1996 sonbaharının sonlarında katedralin Aachen koro salonunda yapısal yenileme çalışmaları başladı. Hazırlık tedbirleri sırasında, koroda yüzen çifte Madonna heykeli Kasım 1996'da kaldırıldı ve planlanan restorasyon için götürüldü. Madonna topluluğunun 1999 yılına kadar devam eden planlanan güvenlik önlemleri ve araştırmaları, acilen ihtiyaç duyulan ve çeşitli türlerdeydi , görüntünün mevcut renkli versiyonunu , çubukların durumunu güvence altına almayı içeriyordu . Bu amaçla, hala Gotik dönemini sürdüren sanat eserinin tüm bileşenlerinin envanteri kontrol edildi. Bu sanat eserinin muhtemelen en kapsamlı “incelemesinin” ne olduğuna ilişkin raporlar, tanınmış uzmanların bilgilerine ve daha önce var olmayan teknik araştırmaların sonuçlarına dayanmaktadır. Raporların eksiksizliği, eserin doğuşunu ve aynı zamanda birkaç çağda yapılan değişiklikleri de kapsar . Ayrıca kronolojide açık ve kesin bir şekilde sunulurlar.

Geç Gotik heykel topluluğu

Havada Yükselen Radyal Madonna

Sanat Steffeswert çalışması muhtemelen başlangıçta “Tesbih Madonna” ya da sevk edildi, zamanın gereklerine uygun olarak, sadece bir portre olarak sevk edildi Our Lady . Aachen vakasında, Hristiyan ikonografisinde yaygın olan isimler arasında, sanatçının ustasının işaretini - siyah boyalı bir A - Madonna'nın ön yüzündeki çeşitli yerlere uyguladığı meşe ağacından yapılmış sanatsal oymalar topluluğu yer alıyor. Bu imza, ancak aynı zamanda damgalanmış Roma rakamları, hem tam olarak şekillendirilmiş armalar giyen meleklerde hem de Steffeswert'in diğer birçok eserinde bulunabilir. Topluluğun ayrı ayrı bölümleri söz konusu olduğunda, tutarlı gelişimlerinin kanıtını sağlarlar ve ayrıca ahşap malzemenin dendrokronolojik incelemesinde yapılan işin kronolojik sınıflandırmasını doğrularlar .

Boyutlar ve üretim

Boyutları, bulut sınır ve halo içeren topluluğu, Şekil başına 172 sm bir yükseklikte, verilen Madonnas büyüklüğü ile, 286 x 223 cm olarak verilmiştir. Bu nedenle melek figürlerinin boyutları, vücut oranlarının karşılaştırılmasından anlaşılabilir. Baş kısımlarının kalotlarındaki büyük delikler ve ayakta duran yüzeyler alanında tipik olarak çift sivri uçla bırakılan daha küçük delikler , topluluktaki yedi figürün altısında bulunabilir. Bu deliklerin sayısı ve yerleşimi, oyma işlemi için tüm iş parçalarının bir tezgahta sıkıştırıldığını göstermektedir. Muhtemelen iş parçasını biraz döndürmek için bazıları tekrar edildi ve bu nedenle ön taraftaki Madonna birkaç santimetre bile dengelendi. Tüm figürlerin ortak noktası, eksik ekstremitelerin ancak daha sonraki bir noktada keskin bir şekilde tutturulmuş olmasıydı; hazırlanan tutkal alanları girintilerde veya kıvrımlarda gizlenmiş ve orada kısmen vidalanmış veya dübellenmişti. Madonna'nın figürleri, meleklerin bir kısmının aksine, yalnızca görüş alanında modellenmiştir, böylece ilgili arka kısımları o zaman için tamamen düz kalmıştır, ancak çatlamayı önlemek için erken yaklaşık 8 cm'lik bir çevresel kenar oymak veya Badger balta edilmiş oyulmuş. Bu, yüksek rölyef şeklinde yapılan kabaca gerçek boyutlu iki Madonna portresinin demir bir kayışla kaseler halinde kolayca bağlanmasını ve ardından önden ve arkadan istenen yöne işaret edilmesini sağladı . Bu, üretimi de geç Gotik döneme ait olan kasaya tutturulmuş bir çubuk yardımı ile yapıldı.

Malzeme ve tarihleme

Koro tonozu ve tam uzunlukta süspansiyon çubukları

Meşe, topluluktaki tüm heykeller için kullanılan ahşap malzeme olarak bulundu, bu sayede Hamburg Üniversitesi tarafından görevlendirilen bir enstitünün dendrokronolojik çalışmaları , batı Almanya'da kesilen ağaç gövdesinin en erken 1489 civarında düştüğünü gösterdi. Ancak, daha sonraki bir kesilme yılına küçük bir zaman sapması göz ardı edilmedi, çünkü ağaç gövdesinin - çapı 80 cm olarak tahmin edilen - yıllık halkaları kaydedilemedi. Ayrıca, işlenecek çalışma bloklarının seçiminin, ilgili heykelin gerekli uzunluğu boyunca uzanan, tane boyunca düzgün bir yöne sahip olduğu da bulundu. Uzmanlara göre, Steffeswert sadece iyi ahşap malzeme kullandı, diri odunun işlenmesi doğrulanabilir değildi.

Birkaç parçadan oluşan koro tonozuna sabitlenmiş, sertliği kabartmalı pirinç levhadan yapılmış yaldızlı oyuk kürelerin içine gizlenmiş eklemlerle yumuşatılmış bir demir çubuk olan heykelin süspansiyonu esasen orijinaldi. Kullanılan malzeme ve iyi işçilik sadece yüzyıllar boyunca değil, aynı zamanda 1656 Aachen şehri yangınında da hayatta kaldı .

Şehir yangını ve minsterin harap edilmesi

Radiant Madonna'nın yaratılışı, 1520'de V. Charles'ın taç giyme töreniyle tetiklenen, yenilenmiş bir hac günüyle aynı zamana denk geldi . 1656 şehir yangını, koro salonuna da ciddi şekilde zarar veren (ve aynı zamanda figür grubunun bireysel ayrıntılarını da tahrip eden) ve 1562'de Frankfurt'a taşınan taç giyme törenleri , hacı akışının kurumasına ve aynı zamanda katedral ve şehir için bir önem kaybı. Önceki hacı sayısının kaybı ve bunun sonucunda azalan para kaynakları, bakanın bina bakımı üzerinde son derece olumsuz bir etkiye sahipti. Statik eksiklikler payandaları da 1666 yılında bir çatlaktan yol açan, batmıştı kemerin üstünde koro çokgen . Steffeswert'in 150 kg'lık tablosunun, on yıl önce yangın hasarı sırasında mı yoksa şimdi mi düştüğü ya da kaldırıldığı bilinmemektedir - çubukların kendisinin ağırlığı hesaba katılmadan. İzleri bugün hala kanıtlanabilen bir kazadan kaynaklanan hasar tespit edilemedi. 1685'teki restorasyonuna kadar sanat eserinin nerede olduğu hakkında hiçbir şey bilinmemektedir.

Değişiklikler 1685

Doğudan batı pasajına doğru görüntü

Sanat eserinin en son incelemelerinde, 1685'te oluşturulan düzenlemeye atıfta bulunulmadan anlamsız olan tek tek heykellerde oymalar, düzleştirilmiş alanlar, çentikler, delikler, kırık dübeller, eski çivi izleri ve siyah renkli işaretler bulundu. Uzmanlar bu nedenle bu izleri orijinal derlemenin yapıldığı zamana kadar takip ettiler. Bu bilgiye ve Noppius tarafından bırakılan ve Madonnas'ın ek figürlerini gösteren açıklamaya dayanarak , orijinal topluluğun parçalarının kaybolduğu varsayılmaktadır. Giysilerdeki yapışkan zemin noktasına kadar kaybolan ve değiştirilmesi gereken geniş boyalı pres brokar alanları da tahrip edildi.

Bulutların çelengi üzerindeki üst meleğin parşömeni ve alttaki melek çiftinin kalkanlarına sonradan ilk insanlık başkentinde idam edilmiş bir yazıt verildi . Metnin üç bölümü:

"Deodorant / Angelis / et hominibus"

"Tanrı tarafından meleklerden ve insanlardan önce seçilen" Meryem Ana'nın övgülerinin tercümesi ile sonuçlanır.

Orijinal durumda, ortaçağ figürleri grubunun düzenlenmesi hakkında sonuçlara varılmasına izin veren birkaç başka değişiklik bulundu. İkisi her tarafa yontulmuş olan (muhtemelen en alçak olanı, izleyiciye en yakın olanlar) beş melek, büyük olasılıkla her zaman Madonna'nın ön portresini süslemiştir. Bununla birlikte, çeşitli eski bağlantı işaretleri (yine boş çivi delikleri, dübel izleri ve ahşapta bulunan yassı demir bağlantı izleri), meleklerin bugünkü konumlarının geçmişte önemli ölçüde farklı olabileceğini göstermektedir. Ayrıca kavak ağacından ve özelliklerinden yapılmış kanatlar aldılar. Bir asa sol üst melek 17. yüzyıldan gelir, ama sağ üst melek tarafından düzenlenen taç son soruşturma, 1821/25 gelen takviye eserine göre vardır.

Oval biçimli ve yaldızlı, ağırlığı azaltan kavak ağacından yapılmış bir montaj plakası, 1685'te bilinen ilk restorasyonun bir eseridir ve her tarafa dönüşümlü düz ve dalgalı kirişlerle sabitlenmiştir. Eklentisi Madonna'nın arkasının düzleştirilmiş kenarında çok sayıda tırnak izi bırakan önceki hale , şimdi taban plakasına tutturulmuştu, ancak aksi halde sadece biraz değiştirildi. Marienfiguren her iki tarafta da dış sınıra uyan mavi renkli bulut çelenkleriyle çevriliydi. Çelenk bordürü için, ön kısımda kireç ağacı kullanılmış ve arka kısım, taban plakasına benzer basit, kesik tahta malzemeden yapılmıştır. Cepheye ayrıca, etrafında kırmızı noktalar da bulunan mavi renkli bir yılanın dolandığı üç boyutlu bir altın hilal verildi. Ön tarafın alt ucu, arkasında sanat eserinin restorasyon yılına ait kanıtların bulunduğu taçlandırılmış bir arma. O zamanki restoratör, üzerinde "Renovatum 1685" yazan bir yazıt bırakmıştır. Bu şekilde oluşturulan düzenleme ile topluluktaki hasar mutlaka onarıldı. Yapılan değişiklikler zamanın barok zevkiyle buluştu , ancak artık sanatçının fikirlerine uymuyordu. Barok düzenlemelerden bu yana, çoğunlukla renk şemasındaki değişiklikleri gösteren başka restorasyonlar yapıldı.

Değişiklikler 1782 / 1821–1825

İç mekandaki beyaz ve altın sıva işlerine uyum sağlamak için esas olarak altın ve beyaz renklerine odaklanan barok stili takip eden değişiklikler revize edildi. Ancak, 1685 versiyonunda bazı şeyler kaldı. Görünüşe göre, 19. yüzyılın ilk çeyreğinde sadece küçük işler yapılıyordu. Bu, yukarıda bahsedilen meleğin elinde melek kanatları ve taç üzerindeki çalışmaları içerir. Fransız yönetimi sırasında Madonna topluluğunun herhangi bir şekilde zarar gördüğüne dair bir rapor yoktu.

1849'dan yeni versiyon

Bu işleme, aşırı boyama (aşırı boyama) olarak adlandırıldı ve sonuç, bugünün perspektifinden ağır bir şekilde eleştirildi. Ressam Thomas ve Bein'i restoratör olarak görevlendiren ve daha sonra bir pentimenti gerçekleştiren hükümet ve inşaat görevlisi Theodor August Stein yönetiminde 1849'da gerçekleşti. Eserlerinin renklerinin çağdaş zevklere karşılık geldiği doğrudur, ancak tasarım ve teknik kalitesi açısından topluluğun değerine göre yaşamadıkları söylenir.

1916-1922'de yapılan onarımlar

Ekim 1916'daki Birinci Dünya Savaşı sırasında, Aachen Katedrali'nin koro salonunda yenileme çalışmaları başladı. Korodaki çalışma da tonozuyla ilgilendi. Anton Bardenhewer kilit taşlarını yaldızladı ve sonraki kaburga yaklaşımlarına 2,50 m uzunluğunda mavi, kırmızı ve altın renklerde yeni bir versiyon verildi. Bunları Fransa'daki Gotik katedrallerin modeline uyarladı.

Önlem olarak, katedral kurucusu Joseph Buchkremer'in de çalışmalar için kullandığı bu çalışma sırasında figür grubu kaldırıldı. Topluluğun restorasyonunu gerçekleştirme fırsatı ortaya çıktı. Önceki restorasyon çalışmalarına kıyasla, Birinci Dünya Savaşı sırasında yapılanların tamamen farklı bir amacı vardı. Şimdi, "orijinale tekabül ettiği" düşünülen bir sanat eserinin durumunu ortaya çıkarmak için bir girişimde bulunuldu. 1922'de elde edilen sonuçlar şimdi başarısız olarak görülüyor.

İkinci dünya savaşı

İkinci Dünya Savaşı, Steffeswerts önyargısız çalışmak atlattı. Önlem olarak zamanında kaldırıldı ve emniyete alındı. Aachen Katedrali'nin korosunda sadece boş hale kaldı.

Savaşın bitiminden sonra gözden geçirme

1946'da sanat yapıtının sondan bir önceki büyük incelemesinden sonra, sadece küçük çalışmalar yapıldı. B. Bazı melek kanatlarına yapıştırma, dış Madonna örtülerinin yerlerinde renk yenileme ve bulut ortamını renksiz bir bağlayıcıyla sabitleme.

Katedral hazinesinde sunum

Başlangıçta bahsedilen 1996'dan 1998'e kadar olan restorasyonlar, 1998 yılında, topluluğun tüm restore edilmiş figürlerinin Aachen Katedrali hazinesinde halka gösterildiği bir sergiyle sonuçlandı . Aşağıda listelenen katalog aynı yıl sergiye eşlik edecek şekilde yayınlandı.

Edebiyat

  • Gisbert Knopp, Ulrike Heckner: Aachen Katedrali'nin Gotik koro salonu ve ekipmanları. Bina tarihi - bina araştırması - yeniden geliştirme (= Ren tarzı anıtların korunması çalışma kitabı 58). Michael Imhof, Petersberg 2002, ISBN 3-935590-38-5 .
  • Regina Urbanek, Vera Henkelmann: Salve Regina. Aachen Katedrali'ndeki Jan van Steffeswert'in Parıldayan Madonna'sına . Aachen Katedrali Bölümü, Aachen 1998.
  • Herta Lepie , Georg Minkenberg : Aachen'in katedral hazinesi . Schnell ve Steiner, ISBN 978-3-7954-2320-9 , burada s.90 .
  • Vera Henkelmann: Aachen Katedrali'ndeki Jan van Steffeswert'in Radiant Madonna'sının kökeni ve tarihi üzerine . İçinde: Salve Regina, Aachen Katedrali'ndeki Jan van Steffeswert'in Parlak Madonna'sında . 1998 sergisi kataloğu.

Bireysel kanıt

  1. a b Gisbert Knopp , Ulrike Heckner: Aachen Katedrali'nin Gotik koro salonu ve ekipmanları . S. 9 ff.
  2. Helmut Maintz Koro salonunun yenilenmesi : Gisbert Knopp, Ulrike Heckner: Aachen Katedrali'nin Gotik koro salonu ve teçhizatı . S. 89.
  3. Regina Urbanek atıfta bulunarak: Vera Henkelmann: Salve Regina. Aachen Katedrali'ndeki Jan van Steffeswert'in Parıldayan Madonna'sına .
  4. a b c d e f g h i j Regina Urbanek: Radiant Madonna'nın incelenmesi ve restorasyonu 1996/98 , s. 299 ila 320 in: Gisbert Knopp, Ulrike Heckner: Aachen Katedrali'nin Gotik koro salonu ve mobilyaları .
  5. Regina Urbanek: Investigation and Restoration of the Radiant Wreath Madonna 1996/98 , ss. 299 ila 320, burada: 27 Mart 1998 tarihli Hamburg Üniversitesi Ahşap Biyolojisi Profesörü Peter Klein'ın raporu.
  6. ^ Georg Minkenberg, in: Herta Lepie, Georg Minkenberg in: Der Domschatz zu Aachen , s.90 .