Sihirli Flüt (1975)
Film | |
---|---|
Alman başlık | Sihirli Flüt |
Orjinal başlık | Troll flüt |
Üretildiği ülke | İsveç |
orijinal dil | İsveççe |
Yayın yılı | 1975 |
uzunluk | 135 dakika |
Yaş derecelendirmesi | FSK 6 |
kamış | |
Yönetmen | Ingmar Bergman |
senaryo | Ingmar Bergman Libretto (orijinal): Emanuel Schikaneder Libretto (İsveççe): Alf Henrikson |
üretim | Måns Reuterswärd |
müzik | Besteci: Wolfgang Amadeus Mozart Orkestrası: Sveriges Radios Symfoniorkester Şef: Eric Ericson |
kamera | Sven Nykvist |
kesmek | Siv Lundgren |
Meslek | |
|
Die Zauberflöte (orijinal adı: Trollflöjten ) 'dir Ingmar Bergman'ın son derece beğenilen bir film versiyonu Wolfgang Amadeus Mozart'ın operası Die Zauberflöte dan 1975 . İsveç Radyosunun 50. yıldönümü vesilesiyle görevlendirildi ve ilk olarak İsveç televizyonunda 1975 yıl dönümünün Yılbaşı Günü'nde yayınlandı. Film daha sonra uluslararası sinemalarda gösterildi.
arka fon
üretim
Yapım maliyetleri 2,5 ila 4 milyon İsveç kronu arasındaydı (1974'te yaklaşık 1,5 ila 2,5 milyon Alman markasına eşdeğer ), bu da Sihirli Flüt'ü o zamana kadarki en pahalı İsveç televizyon prodüksiyonu yapıyordu .
Film tarihçisi Peter Cowie'ye göre, Bergman , Viyana'daki Theater auf der Wieden'de 1791'deki performansı orijinaline olabildiğince sadık kalarak yeniden canlandırmak istedi . Filmi , dünyada hala var olan birkaç barok tiyatrodan biri olan tarihi Drottningholmer Schlosstheater'da çekmeyi umuyordu . Ancak sahne, bir film ekibini barındırmak için "çok kırılgan" olarak değerlendirildi . Filmin en başında gösterilen dış mekan çekimleri Drottningholm'da yapılırken, İsveç Film Enstitüsü stüdyolarında Henny Noremark yönetiminde sahne, yan sahneler, perdeler ve rüzgar makineleriyle birlikte her detayda yeniden yaratıldı .
Ses, film ile senkronize olarak kaydedilmedi, bunun yerine müzik ve vokal parçaları önceden kaydedildi ve çekimler sırasında oyuncular tarafından dudak-senkron olarak söylendi.
Film başlangıcı
Sihirli Flüt 1 Ocak 1975'te İsveç televizyonunda yayınlandı, aynı yıl 10 Ekim'de İsveç sinemalarında ve 16 Eylül 1976'da Almanya'da açıldı .
analiz
Şablonda yapılan ayarlamalar
Orijinal ile karşılaştırıldığında, Bergman içerik ve hareket yolunda bazı önemli değişiklikler yaptı. Onun içinde serbest sürümü gelen mason sembolizm ve İsis ve Osiris mitlere , Sarastro Pamina babası. Kızını (ahlaki ve hukuken kusursuz nedenlerle) onun bakımında tutar.
Üç oğlan da kendilerini tanıtırlar ve üç kadın tarafından eyleme sokulmazlar, böylece Bergman'ın versiyonunda, üç oğlanın Gecenin Kraliçesi'nin hizmetinde olmadığı ilk andan itibaren açıktır. Bu şekilde, Schikaneder libretto'nun iyi bilinen iç çelişkileri ( kraliçenin "iyi" den "kötü" bir karaktere geçmesiyle) emilir. Bergman'ın bir yönetmen olarak küçük fikri aynı amaca hizmet ediyor; kraliçenin ilk aryası olan "Zum Leiden bin ich auserkoren" sırasında Tamino'ya kısa bir an için yandan bir bakış attırması, performansını izleyiciler için hesaplanmış, şefkatli bir performans haline getiriyor. maskesizdir ve böylece gerçek karakterinin baştan tanınabilir olmasını sağlar.
Monostatos aslında "siyah bir adam" (muhtemelen koyu tenli) olarak görünmüyor ve yardımcıları gibi aptal kostümü giyiyor, bu da onu daha çok bir muhafız karikatürü gibi gösteriyor; ama karanlık, tehditkar bir figür olarak göründüğünde, aptalın şapkasını çıkardı.
Papagena'nın “A girl or a bitch” şarkısı sırasında Papagena, kendisini çirkin bir kadın olarak gizlemek için bir rahipten nefis bir şekilde bakılabilecek aptal bir diyalogda arka planda güreşir; Papageno ile olan karşılaşması, tüm dramatik anların (şantajlı sadakat yemini; Papagena'nın büyülü bir etki olarak yeniden dönüşümü; teatral rahip müdahalesi veya güçlü gök gürültüsü) ortadan kalktığı için, tüm dramatik anlar (şantajlı sadakat yemini;
2. Perdede Bergman, bazı durumlarda görünüşlerin sırasını büyük ölçüde değiştirdi, böylece Schikaneder'in " paralel montajı " ile ayrılan bazı bireysel sahneler, tutarlı eylem dizileri halinde birleştirildi. Yukarıda bahsedilen Papageno ve Papagena sahnesi (ikisinden tek bir tanede birleştirilerek) tercih edilir; Tamino'nun flüt çalmasıyla tanıtılan Pamina ile sessiz Tamino arasında Pamina'nın aryası "Ah, hissediyorum ..." ile karşılaşma, hemen ardından intihar girişimi ve üç çocuğun kurtarma müdahalesi sahnesi gelir. . Buna paralel olarak, Papageno'nun engellenmiş intihar girişimi hemen ardından gelir ve tam Papageno-Papagena mutlu son yeniden gündeme getirilir, böylece - doruk noktası olarak - ana hikayenin tek seferde gerçekleşmesine izin verin, bu da başlangıçta başlar. Üç sembolik akorla - Pamina bir rahipten Sihirli Flüt alır, ardından rahiplerin korosu (orijinal operada çok daha erken olan) ses çıkarır ve son olarak (iki zırhlı insanın "koralinden" sonra) Tamino ve Pamina geçer Ateş ve su testi, hemen ardından (şimdi askeri miğferli) kraliçe ve çevresinin savunmaları da dahil olmak üzere işgal girişimleri ve son olarak görkemli final sahnesi.
Libretto'daki bazı sayılar tamamen silindi; 2. perdenin başlangıcı tekrar olmadan oynanır. Konuşulan diyalogların tümü sıkılaştırıldı ve uyarlandı.
Orijinalinde olduğu gibi Almanca olmak yerine , opera tamamen İsveççe söylenir ve söylenir (metinlerin içeriği biraz değiştirilmiş olmasına rağmen, örneğin, tanrılar Isis ve Osiris çağrılmaz).
Teatral stilistik cihazlar
Bergman, izleyiciye sürekli bir tiyatro gösterisinde olduklarını hatırlatır. Seyirci birkaç kez alkışlıyor.
Uvertür sırasında, genç bir kızın yüzü kısa sürede resmi doldurur. Sonuç olarak, tiyatro seyircisinden farklı köken, yaş ve cinsiyetten insanlardan çok sayıda başka yüz gösteriliyor. Uvertürdeki kız daha sonra filmin geri kalanı boyunca kısa bir süre için tekrar tekrar soluyor ve sahnedeki aksiyondan nasıl etkilendiğini ve hareket ettiğini ve yüz ifadesiyle ilgili ruh halindeki değişikliğe nasıl tepki verdiğini görebiliyorsunuz. Bazen yüz ifadelerinizdeki bir değişiklik, gerçekte gösterilmeden önce sahnede bir değişikliğin habercisidir.
Sahneler değiştiğinde tiyatronun mekanizmaları net bir şekilde görünür hale gelir: Gecenin Kraliçesi göründüğünde gündüz de geceye dönüşür ve seyirci sahnenin arka planındaki değişiklikleri tiyatro izleyicisinin gözünden takip edebilir. Aynı şekilde, Papagena ve Papageno nihayet neşeyle ışıldayan bir kış manzarasında buluştuğunda, iki oyuncu kışlık giysilerinin birbirlerinin parçalarını çıkarırken, arka plan kıştan yaza değişiyor.
Tapınak alanına Tamino ve Papageno'ya ilerlemiş olan üç kadın tekrar dışarı sürüldüğünde, üç erkek çocuk teatral etkiyi arttırmak için bir duman makinesi çalıştırır.
Buna ek olarak, mola sırasında sahne arkasında ve perde arkasında neler olduğuna dair içgörüler de performans sırasında sağlanır. Papageno'nun ilk ortaya çıkışından hemen önceki sahnede, hala şarkıcının soyunma odasındaydı, aniden bir kestirmeden atladı, başlangıcın başlangıcında şaşkına dönerek şarkısına koşuyor ve sahneye doğru koşarak beş ıslık tonunu birkaç kez çalıyor. yol boyunca ve şarkısı için tam zamanında sahnede olabilmek için kuş kafesini bağlayan fazladan bir kişi tarafından aceleyle destekleniyor .
Mola sırasında (bir televizyon yayınında yazılı olarak duyurulduğu üzere), Sarastro'nun halkı sohbet etmek için sahnede toplanır; Sarastro oturur ve bir " Parsifal " skoru okurken, kamera Monostatos'un (koyu makyajlı ve aptal kostümü giymiş bir çocuk) çizgi roman okuyan yandaşlarından birine döner. Pamina ve Tamino soyunma odasında satranç oynuyorlar ve Gecenin Kraliçesi ve hanımlarından biri “Polis sigara içilmez!” Tabelasının hemen önünde sigara içiyor. Sonunda, perde ikinci perdede açılmadan önce, daha önceki çocuk perdedeki gözetleme deliğinden oditoryuma bakar ve onu perdenin başka bir yerinde kendisi için aynısını yapan Sarastro izler.
Sinematik stilistik cihazlar
Tiyatronun bir performans mekanı olarak vurgulanmasının yanı sıra, sinematik olanaklar da tekrar tekrar kullanılmaktadır. Kamera, yakın çekimlerde ve yakın çekimlerde oyuncuların yüzlerine ve yüz ifadelerine çok sık yaklaşır. Tüm Bergman filmlerinde olduğu gibi (Bergman'ın uzun süredir kameramanı Sven Nykvist ile birlikte ), sofistike aydınlatma tasarımının sanatsal olanakları (açık - karanlık; açık - gölge) yoğun bir şekilde kullanılmaktadır.
Tamino, Pamina'nın resminin bulunduğu madalyona baktığında, onu yalnızca sert bir görüntü olarak değil, canlı bir kameradan canlı bir şekilde aktarılmış gibi, daha sonra kasvetli bir ifadeyle omzunun üzerinden bakan bir monosta da görebilirsiniz, ki bu zaten yaklaşanların habercisidir. sorunlar.
Bir film numarası kullanan Sihirli Flüt, başlangıçta tanıtıldıktan ve tanıtıldıktan sonra havada serbestçe süzülüyor veya son sahnede, sihirli bir ajan olarak kalitesini gösteren Sarastro tarafından havadan kavranabiliyor.
Papageno ve Pamina kaçmak istediklerinde, kameraya doğru koşarken, Monostatos aniden önlerinde belirir ve önlerini keser - sadece filmdeki görüntü bölümüyle mümkün olan optik bir sürpriz efekti.
İntihar etmeye karar veren Pamina ve neredeyse dışarıdan bir çekim gibi görünen üç oğlanın oynadığı karda sahne, kamera perspektifindeki değişikliklerle oldukça sinematik.
Filmin son sahnesinde tiyatro ve sinema da birbiriyle eş anlamlıdır: Kamera, Pamina ve Tamino ile uzun süre oyalandıktan sonra, çiftin tezahürat ve dansın ortasında kucaklaşıp öpüştüğü zaman, eylemler sorunsuz bir şekilde birleşir. insanlar, şimdi yavaşça sahneden oditoryuma doğru hareket ettiler, bu yol, azalmış bir kısmen şeffaf bağlantıya yol açar ve sonunda , sevgiyle kalp oluşturan Papageno ve Papagena'yı İzleme sırasında, neşeli bir grup çocukla (belli ki küçük daha önce küçük Papagenas ve Papagenos söylendi). Hızlı bir sonra çapraz solmaya görebilirsiniz düşen sahne perdesi bir şekilde uzun atış opera ve film izleyicilerden alkış ile biten ile.
Film izleyicisine genellikle doğrudan kameraya bakan oyuncular tarafından hitap edilir (normalde filmde hoş karşılanmaz, ancak burada istenen tutarlı bir stilistik araç olarak). " Reklam izleyicileri ", d. H. Seyirciye (film ve tiyatro) yönelik sentenzen benzeri pasajlar büyük harflerle (filmin orijinal İsveççesiyle) panolarda gösteriliyor ve bir noktada Papageno onları doğrudan el salladı. Benzer şekilde, iki zırhlı adamın ciddiyetle okuduğu, ateş ve su testinin girişine iliştirilmiş büyük yazıtı görebilirsiniz.
Bergman, ayrı ayrı süreçleri aynı anda farklı insanların bakış açılarından tekrar tekrar göstermek için özel kamera konumları kullanır, örneğin Sarastro'nun Pamina ve Monostatos'tan "arya" sı, kraliçe ve üç kadın. Tamino'nun ve Pamina'nın ateş ve sudan geçmesi sadece izleyiciler tarafından değil, aynı zamanda kraliçe ve hanımlarının yanı sıra Sarastro ve rahipler tarafından da izlenir. Sonunda, kraliçeye ve çevresine yapılan saldırı, Pamina'nın dehşet içinde donmuş yüzünün yakın çekimiyle çerçevelenir; bu, onun dehşeti veya kabusu olarak yorumlanabilir. - Papageno, başlangıçtaki kuş yakalayıcı şarkısında bile sahnenin arka planından Papagena'nın ilgisiyle izleniyor - gerçekten onunla tanışmadan çok önce.
Bergman'ın çalışmasındaki pozisyon
1968 gibi erken bir tarihte, Bergman filmlerinden biri olan Kurtun Saati dramasında Sihirli Flüt'ten bir alıntı ("O ew'ge Nacht!", 1. perde, 15. görünüm) kullandı . Bergman'ın Mozart'ın bestelerine başvurduğu diğer eserler Durst (1949), To Joy (1950), The Smile of a Summer Night (1955) ve Face to Face (1976) idi.
Yorumlar
“Mozart'ın, Ingmar Bergman'ın cana yakın film versiyonunda, aydınlık ve karanlığın güçlerinin mücadelesi, göksel ve dünyevi aşk hakkında komedi oyunu. Her ne kadar bir TV yapımı olarak düşünülse de, büyük bir etki yaratmak için tasarlanan tasarım, sadece sinemada kendine özgü oluyor. Bergman bir sahne performansını filme almaktan memnun değildi, ancak kamerayı yaratıcı bir araç ve eylemin bir katılımcısı olarak kullanıyor; naif ve efsanevi karışımın insan seviyesine indirgendiği ve günümüz seyircisi için anlaşılır hale getirildiği hikaye. Bergman'ın daha önceki çalışmalarından birçok motif duyulabilir (Tanrı ile insan, erkek ve kadın arasındaki gerçek iletişim arayışı), ancak burada iyilik, hoşgörü, bilgelik ve yalnızlık ve nefrete galip gelen sevgi sayesinde iyimser ve parlak bir ışığa dönüştü. . Nadir denge ve güzelliğin optik ve müzikal keyfi. "
“Müzik ve ruh, oyun ve fikir, Bergman'ın - ve ne yazık ki daha az acınası bir şekilde söylenemez - kardeşçe insanlığın en güzel mirasını gerçekleştirdiği bir birliktir: Sertifikalı bir ütopya olarak opera. [...] Bergman, eserin basit, göz alıcı sembolizmi olan karanlığa karşı günün zaferini tam anlamıyla alır. […] Bergman her ayrıntıyla, operanın Aydınlanma'nın teması olarak ortaya koyduğu en karmaşık konu için en çarpıcı ve en basit görüntüleri sunduğunu açıkça ortaya koyuyor. Yani, insanların tehdit altındaki aygıtlarında nasıl bir denge bulabilecekleri. Bergman, müziğe ve aksiyona dönüşen bu armoninin arayışı olarak 'Sihirli Flüt'ü gösteriyor. "
Ödüller (seçim)
- 1976: British Academy Television Awards'da En İyi Yabancı Dilde Televizyon Yapım Ödülü
- 1975: Ulusal Film Eleştirmenleri Derneği'nden Ingmar Bergman için Özel Ödül (operanın filmde ne kadar eğlenceli olabileceğini kanıtladığı için).
Ayrıca Sihirli Flüt, 1976 yılında “En İyi Yabancı Film” kategorisinde hem César hem de Altın Küre ödüllerine aday gösterildi . Ayrıca 1976'da Akademi Ödülleri'nde En İyi Kostüm Tasarımı kategorisine aday gösterildi, ancak Barry Lyndon'a karşı galip gelemedi .
DVD sürümü
Die Zauberflöte , 2000'den itibaren ABD DVD'si olarak mevcuttur , Kinowelt / Arthaus'un (2008) Alman yayını şu anda baskı dışıdır.
İnternet linkleri
- Sihirli Flüt de Internet Movie Database (İngilizce)
- The Magic Flute atRotten Tomatoes(İngilizce)
- Berlin Alman Tarih Müzesi web sitesinde ekranda opera film serisindeki Sihirli Flüt
- Die Zauberflöte (tam uzunlukta film) (11 Kasım 2019'da erişildi); Hollandaca altyazılı
- Hellmuth Karasek : Film: Bergman'ın “Sihirli Flüt” ü . İçinde: Der Spiegel . Hayır. 11 , 1976, s. 158-161 ( Çevrimiçi - 8 Mart 1976 ).
- Klemens Hippel: Perspektif Sanatı. Ingmar Bergman'ın Sihirli Flüt'ün film uyarlaması. (erişim tarihi Kasım 14, 2019)
Bireysel kanıt
- ^ Hauke Lange-Fuchs: Ingmar Bergman: Filmleri - hayatı, Heyne, Münih 1988, ISBN 3-453-02622-5 , s. 222-225 ve 299-301.
- ↑ a b c Sihirli Flüt. (Artık çevrimiçi olarak mevcut değil.) In: Ingmar Bergman Foundation . Arşivlenmiş orijinal üzerinde 21 Eylül 2013 ; 10 Eylül 2018'de erişildi . Bilgi: Arşiv bağlantısı otomatik olarak eklendi ve henüz kontrol edilmedi. Lütfen orijinal ve arşiv bağlantısını talimatlara göre kontrol edin ve ardından bu uyarıyı kaldırın.
- ↑ a b Peter Cowie: The Magic Flute , Criterion Collection'ın 2000 DVD sürümündeki deneme, 10 Ekim 2012'de erişildi.
- ↑ Ingmar Bergman: Pictures, Kiepenheuer ve Witsch, Köln 1991, ISBN 3-462-02133-8 , s.372 .
- ↑ Bir b Sİhirli Flüt içinde Uluslararası Film Lexicon .
- ↑ içinde filmden 31:20 dan
- ↑ içinde filmin 25:13 de
- ↑ Bu nedenle burada Mohr (Maure) (İngilizce altyazı: "Moor") olarak da anılır ; aryasının metni (Almanca: "... siyah çirkin olduğu için") uygun şekilde tutulur (alt başlık: "... tenim koyu renk tonu için"; İngilizce altyazılı YouTube videosu maalesef artık mevcut değil).
- ↑ Madalyonun resminde ilk kez ( 26:24 filminde ); sonra her zaman 2. asansörde.
- ↑ 1 : 27 : 25'ten itibaren filmde
- ↑ içinde filmin 01:28:57
- ↑ içinde filmden 1:36:50 gelen
- ↑ 1 : 36 : 52'den itibaren filmde
- ↑ içinde filmden 1:49:50 gelen
- ↑ içinde filmden 1:52:36 gelen
- ↑ Film 2:03:56 gelen
- ^ Libretto. Erişim tarihi: Şubat 10, 2020 .
- ↑ yani genellikle kadın düşmanı olarak algılanan iki rahibin “kadın hileleri” (No. 11) hakkında uyarısı , aynı zamanda üç çocuğun “Bize ikinci kez hoş geldiniz” (No. 16; Filmde Tamino yerine Pamina ilk olarak Sihirli Flüt'ü alır, yukarıya bakın) ve "Seninle tanışayım mı canım! artık görmüyor musunuz? ”(No. 19).
- ↑ içinde filmden 1:03:44 gelen
- ↑ içinde filmin 1:07:14 ve 1:49:50 gelen
- ↑ içinde filmden 00:59 dan
- ↑ olarak filmin ör B. 32:52 (ve daha sık)
- ↑ içinde filmden 10:12 saatleri arasında
- ↑ içinde filmden 1:46:02 gelen
- ↑ "Sinemada veya tiyatroda hiçbir zaman bu kadar şehvetli, masum bir striptiz olmamıştı." ( Hellmuth Karasek , web bağlantılarına bakınız )
- ↑ içinde film 01:14:55
- ↑ filmde 1:02:25
- ↑ içinde filmden 1:03:45 gelen
- ↑ olarak filmin ör B. 21: 27'den itibaren
- ↑ The New York Times , " Filmlerde Işık Ustası " olarak ölümü vesilesiyle onu övdü .
- ↑ olarak filmin ör B. 47: 04'ten itibaren ("Ey sonsuz gece ..."); ve çok daha sık
- ↑ içinde filmden 18:05 dan
- ↑ içinde filmden 26:24 dan
- ↑ içinde filmin 29:22 ve 2:08:18 ile
- ↑ 53 : 06'da film
- ↑ 1 : 37 : 52'den itibaren filmde
- ↑ içinde filmden 2:08:30 gelen
- ↑ a b c bkz. Klemens Hippel, The Art of Perspective
- ↑ içinde filmin , 01:56:54 28:14 dan, 37:50, 54:33, 01:40:59
- ↑ içinde film 37:50 de
- ↑ içinde filmden 1:53:45 gelen
- ↑ içinde filmin 1:21:25 ya 1:24:08 ve 1:24:43 gelen
- ↑ içinde filmden 1:59:45 gelen
- ↑ içinde filmden 2:03:58 gelen
- ↑ içinde filmin 15:50 ve 15:58
- ^ British Academy of Film and Television Arts 1975 Awards , 24 Temmuz 2012'de erişildi.