Charlie Haden

Charlie Haden (1981)

Charles Edward "Charlie" Haden (* 6. Ağustos 1937 , Shenandoah , Iowa , † 11 Temmuz 2014 , Los Angeles , California ) Amerikalı bir caz - kontrbasçı , besteci ve grup başkanıydı . Serbest cazın en etkili temsilcilerinden biri olarak kabul edilir . Temel albümde Serbest Caz: Bir Toplu Doğaçlama o bir üyesi olduğu ve Ornette Coleman'ın çifte kuartet 1960 yılında . Birkaç yıl sonra, Haden parçasıydı ait piyanist Keith Jarrett ilk üçlü ve çok uzun ömürlü olduğunu kanıtladı bazıları kendi gruplarını oluşmaya başladı. Karakteristik, kasıtlı olarak basit bir çalma şekli ve kendine özgü bir ses , onu çağdaş cazda enstrümanının stil belirleyici bir temsilcisi yaptı. Haden kesinlikle "politik" bir sanatçı olarak kabul edildi ve düzenli olarak sosyal sorunlar hakkında halka açık bir pozisyon aldı.

Hayat

Kökeni, gençlik ve erken kariyer

Haden'in Ortabatı kökenli olması - çocukluğunu ve gençliğini küçük Forsyth (Missouri) kasabasında geçirdi - onun  üzerinde erken ve kalıcı bir etki yarattı. Ebeveynlerin ailesi , genç Charlie'nin 22 aylıkken şarkıcı olarak göründüğü yerel bir radyo istasyonu olan Haden Family Radio Show'da düzenli bir program başlattı . 20. yüzyılın ortalarında - özellikle ABD'nin "il" bölgelerinde - müzik kariyerine bu kadar erken giriş, bugünün Avrupalı ​​perspektifinden göründüğünden daha az olağandışıydı. Örneğin, Hadens - Bir gelen Kızılderili içinde Oklahoma - basçı meslektaşı Oscar Pettiford benzer şekilde göreve başladı. Haden ailesi grubu ağırlıklı olarak country ve western şarkılarını yorumladı ; Haden, yaşamı boyunca bu tarzın müzikal malzemesini kullanmıştır. Bununla birlikte, 14 yaşına geldiğinde Haden , gırtlak ve ses tellerine kalıcı olarak zarar veren hafif bir çocuk felci formuna yakalandı . Aile grubunun gevşek yapısı, şarkı söylemeye olası bir alternatif olarak çeşitli müzik aletleriyle denemeler yapmasına izin verdi, ancak ana enstrüman olarak kontrbas kullanmaya karar vermesi ancak 19 yaşındaydı.

Enstrümanıyla ilgili resmi eğitim almak için Haden, 1957'de Los Angeles'a taşındı. O zamanlar çağdaş doğaçlama müzikle zaten yoğun bir şekilde ilgilendiğinden, o zamanlar canlı caz sahnesiyle güney Kaliforniya metropolüne taşınmak bariz bir seçimdi. Westlake College'da enstrümantal eğitim almanın yanı sıra Haden , o zamanlar Amerika'nın batı kıyısındaki en ünlü bas solistlerinden biri olarak kabul edilen Red Mitchell'den özel dersler aldı .

Haden'in birkaç aylığına bir daire paylaştığı Scott LaFaro , Westlake ve Mitchell's'de de okudu . Haden ve LaFaro, çok farklı şekillerde de olsa, 1960'larda müzikal olarak devrimci olarak algılanan "caz basının kurtuluşunun" önemli öncüleri olarak kabul edilir.

Ornette Coleman Quartet ile atılım

Basçı olarak henüz yolun başında olmasına rağmen, Haden Los Angeles sahnesinde kendisini nispeten kolay bir şekilde kurmayı başardı, çünkü uzun mesleki deneyimi sayesinde zaten güçlü bir melodi duygusuna ve büyük bir ritmik güvene sahipti. Birkaç ay içinde Dexter Gordon , Hampton Hawes ve Art Pepper gibi batı kıyısındaki ünlü caz büyükleriyle nişanlandı . Pazar reçel oturumları en Hillcrest Kulübü   Haden ilk gelecekte Ornette Coleman Dörtlüsü üyeleri bilmek lazım sırasında, yani trompetçi Don Cherry ve davulcu Billy Higgins olarak kanıtlamak istiyorsunuz onun geleceği için özellikle önemlidir . Bu ikisi, Haden'ın kendisi gibi, yeni gelenler olarak görülürken, Kaliforniya sahnesi, Fort Worth'tan gelen saksafoncu Ornette Coleman ile alışılmadık, teknik olarak inandırıcı olmayan çalması nedeniyle büyük çekincelerle karşılaştı. Yine de, dört müzisyen düzenli olarak birbirleriyle prova yaptılar; buna ek olarak, Contemporary Records'un patronu Lester Koenig , Red Mitchell tarafından Coleman ile kayıt yapmaya ikna edildi, ancak prova edilen dörtlünün bir kısmı olmadan veya sadece parçalarla. Bununla birlikte, Coleman'ın bu ilk yapımların sanatsal başarısının eksikliğini tam olarak uygun bir bas gitaristin yokluğuna bağladı. Bu, ancak Coleman Quartet'in 1959'da doğu kıyısında ortaya çıkması ve grup liderinin az bilinen Charlie Haden'ın da Atlantic Records'taki stüdyo kayıtları için dikkate alınmasını sağlamasıyla değişti . Sondaj sonucunun sonuçlarının şiddetli olduğu ortaya çıktı:

“ Leonard Feather'ın belirttiği gibi, Haden daha çok 'eşlik etmekten çok katılan' bir basçı. Fonksiyonel ve uyumlu yönlerinden bağımsız olarak nefesli çalgıların çizgilerini takip eder ve onlara - tercihen alt kayıtlarda çalınarak - doğaçlamacılara serbest bir çizgi sağlayan bir temel sağlar, ancak aynı zamanda onlara bir merkez ve referans çerçevesi olarak hizmet edebilir. . Haden ve Higgins […] ile kaydedilen The Shape of Jazz to Come ve Change of the Century […]

Coleman'ın kendisi, sağlam anlayışının yeterli bir şekilde uygulanması için Haden'in öneminin açıkça farkındaydı; Zaten basçısına verdiği büyük özgürlüğün yanı sıra, daha önce bahsedilen The Face of the Bass adlı Yüzyılın Değişimi kaydında ona bir özellik numarası adadı ve eşlik eden astar notlarında şu sözlerle yorum yaptı:

"Onun kadar genç birine rastlamak ve 'modern' bası bu kadar eksiksiz bir şekilde kavradığını bulmak alışılmadık bir şey: melodik olarak bağımsız ve akortsuz."

"Bu kadar genç yaşta, 'modern' bas çalma konusunda bu kadar güçlü bir anlayışa sahip biriyle tanışmak alışılmadık bir şey: melodik olarak bağımsız ve akorlarla ilgili değil."

Bununla birlikte, dörtlünün ani başarı başlangıcı, önemli bir psikolojik zarara yol açtı. Coleman'ın kendisi hariç, tüm grup üyeleri uyuşturucu sorunlarıyla mücadele etti. Sonuç olarak grup, 1961/62'de nihayet dağılana kadar konser taahhütlerini güvenilir bir şekilde yerine getiremez hale geldi. Charlie Haden birkaç kez terapi tesislerine gitti - diğer şeylerin yanı sıra liderinin baskısı altında - ancak birkaç yıl boyunca olay yerinden büyük ölçüde geri çekilmek zorunda kaldı. Ornette Coleman ile 1968'e kadar tekrar oynamayacaktı.

1960'ların sonlarında siyasi ve sosyal katılımın başlangıcı

Sonunda başarılı bir şekilde geri çekildikten sonra, Haden 1966'da New York'a yerleşti. Caz metropolünde, estetik gereksinimler bu arada büyük ölçüde değişti: Serbest caz, genç müzisyenlerin çoğunluğuna ( Archie Shepp ve Albert Ayler gibi ) ek olarak, birçok köklü müzisyenin de olduğu günün müziğiydi. itiraf etti. Basçı Jimmy Garrison'ın Hadens ile dikkate değer paralellikleri olan bir tarz geliştirmiş olduğu tenor saksofoncu John Coltrane , eski ana akım ve avangard arasında bütünleştirici bir figür olarak hareket etti . Coltrane 1967 yazında öldüğünden beri, Haden onunla oynamak için çok az fırsat buldu. Ancak, kocasının ölümünden sonra, piyanist ve arpçı Alice Coltrane , “Trane” dul eşi, Haden'ı son kayıtlarından bazılarında yeni bas seslerinin üzerine dublaj yapması için görevlendirdi . Peace on Earth gibi başlıklar , Coltrane'in hayatındaki son yaratıcı aşamanın ruhsal olarak araştıran karakterine tanıklık ediyor ve Haden - bu neslin pek çok müzisyeni gibi - etkilendi.

Coltrane'in ölümünden sonraki aylarda , New York caz avangardının küçük alt kültürü çok daha dışa dönük, asi bir tavır aldı. Siyasi beyanlar ve toplumsal değişim talepleri, genç sanatçıların müzik eserlerine giderek daha fazla yer buldu; Dayanışma, sivil haklar hareketinin daha radikal gruplarıyla her yerde dile getirildi ve ABD hükümetinin dış politikası, özellikle Vietnam ve Latin Amerika'da eleştirildi . Haden tarafından 1969 yılında piyanist Carla Bley ile birlikte kurulan Liberation Music Orchestra , bugüne kadar varlığını sürdürdü ve o zamandan beri değişen kadrolar ve farklı üslup yönelimleriyle ABD'deki şikayetlere karşı müzikal protestolar formüle ediyor. Orkestranın ilk albümünde yer alan Song for Che adlı bestesi de Haden tarafından 1971'de Portekiz'de bir konuk performansında çalındı . Basçı yaptığı duyuruda parçayı Marcelo Caetano'nun diktatörlük rejiminin muhaliflerine adadı , bunun üzerine hemen tutuklandı ve DGS gizli polisi tarafından sorguya çekildi.

Ancak, o sadece dönemin “büyük” siyasi meselelerinden etkilenmedi; Haden ayrıca kendisini hayvan refahı için bir müzik savunucusu olarak ayırt etti: 1979'da kızı Petra'nın bir bestesi olan Old and New Dreams , Song for the Whales'i kaydetti . Kişisel ilgisinden dolayı, kulak çınlamasını araştırmak ve tedavi etmek için bir proje başlattı .

1970'ler ve 1980'ler

Bu süre zarfında Haden , aynı zamanda kontrbas da çalan yapımcı Manfred Eicher'den Münih plak şirketi ECM için düzenli olarak kayıtlar yaptı . O zamandan beri, başta Norveçli saksafoncu Jan Garbarek olmak üzere Avrupalı ​​müzisyenlerle daha yakın çalışmaya başladı . 1979'da Haden New York'tan ayrıldı ve tekrar Los Angeles'ta ikamet etti ve burada müstakbel (ikinci) eşi Ruth Cameron ile tanıştı. Çoğunu düzenli olarak İlk Şarkı'yı yeniden yorumladığı bir dizi besteyi ona adadı . Ayrıca Los Angeles şehrinin kendisinden birkaç kez önemli bir müzikal ilham kaynağı olarak söz etti, her şeyden önce gençliğinde tanıdığı "Melek Şehri"ne ve Raymond'ın romanlarında nasıl - aynı zamanda çoğu zaman yüceltici olduğuna - atıfta bulundu. Chandler . tasvir edilmiştir. 1980'ler sonunda Haden'in müzikal tanınırlığını avangart caz alanının çok ötesine taşıdı, örneğin Michael Brecker , John Scofield , Chet Baker veya Dino Saluzzi gibi müzisyenlerle yapılan prodüksiyonlarda .

Montreal Uluslararası Caz Festivali o farklı bir line-up ile gerçekleştirilen festivalin her akşam ve müzikal ortakları o hafta boyunca birçok eski yoldaşları dahil: 1989 yılında özel bir şekilde basçısı onurlandırıldı. Konserlerin tümü kaydedildi ve şu anda The Montreal Tapes (Verve) ve In Montreal (ECM) olarak mevcut.

1990'dan beri

Charlie Haden (2007)

En geç 1990'lardan bu yana, Haden'in sanatsal çalışmaları, kulak çınlaması ile yaşadığı zorluklarla şekillendi . O özel yapılmış kulaklıklar ile deneyler bastırmak bazı hassas frekansları içinde dinleme alanına yanı sıra yapılmış ses emici bölümleri ile pleksiglas o büyük ve gürültülü gruplarla konserler kendini korumaya çalıştı arkasında.

Azaltılmış, içe dönük müzikal ifadelere yönelik eğilim, Haden'de zaten fark edilebilirdi ve en geç 1990'da tamamen geliştirilen olgun stilinin genel bir özelliğiydi. 2008'de Reto Caduff, 70. doğum günü münasebetiyle hayatı ve müziği hakkında "Charlie Haden Rambling Boy" adlı bir belgesel yayınladı . Haden, 2010 yılının sonundan bu yana, onu ciddi şekilde zayıflatan ve zaman zaman zorlukla yutkunabilen çocuk felci sonrası sendromundan muzdaripti . Temmuz 2014'te Los Angeles'ta 76 yaşında öldü.

Önemli bant projeleri

İlk Keith Jarrett Trio

1968'de piyanist Keith Jarrett'ın ilk üçlüsü, 1960'larda caz için son derece önemli gruplarda çalmış üç müzisyenin buluşmasıydı. Haden, Coleman ile çaldığı için biliniyordu, Paul Motian , Bill Evans Trio'nun davulcusuydu ve grup lideri Jarrett, iki yıl önce saksafoncu Charles Lloyd'un erken dönem etno caz formuyla bir sansasyon yaratmıştı. Üçlü, geleceğine dahil olan tüm müzisyenleri şekillendirecek olan kesinlikle estetik bir eklektizm ile karakterize edildi . Grubun o zamanlar bir caz grubu için alışılmadık olan repertuarı, örneğin Bob Dylan şarkılarının yorumlarını içeriyordu ( My Back Pages , Lay Lady Lay ). Üçlü, 1970'lerin ortalarına kadar, Jarrett kendini solist olarak çalışmalarına ve “Avrupa” dörtlüsüne ( Jan Garbarek , Jon Christensen ve Palle Danielsson ile birlikte ) adamaya başlayıncaya kadar varlığını sürdürdü . Diğer müzisyenler genellikle düzenli kadroya dahil edildi, bunların arasında özellikle (Haden'in tavsiyesi üzerine) geniş tabanlı Survivors' Suite'in 1976'da son ortak stüdyo albümü olarak yaratıldığı saksofoncu Dewey Redman vardı .

Kurtuluş Müzik Orkestrası

Liberation Music Orchestra , 1969'da kurulduğunda başlangıçta 13 özgür müzisyenden oluşan kolektifin kendilerine verdiği programatik isimdi: Esasen Haden tarafından derlenen ve Carla Bley tarafından düzenlenen repertuarın büyük bir kısmı farklı müzik gruplarından "özgürlük şarkıları"ydı. ülkeler ve çağlar. Grup, bu müzikal yaklaşımı günümüze kadar değişen bir dizilişle ve aşırı sabit bir üslup kararlılığı olmadan sürdürmektedir. Haden, Liberation Music Orchestra ile ilk kez büyük bir toplulukta çalmanın zorluğunu üstlendi. Ayrıca burada ilk kez başka müzisyenlerin kayıtlarından ve teyp kayıtlarından geçişlerle çalışıyor olması da yeniydi (örneğin Song for Che ve Circus '68 / '69'da ). Quartet West'in bazı stüdyo prodüksiyonlarında( Haunted Heart , 1991),bu kolaj tekniğiyle tekrar tekrar çalışmaya dönecekti, çapraz geçişler nihayetinde “sinematik” ses ortamının temel bir stilistik unsurunu oluşturuyordu.

Eski ve Yeni Hayaller

Old and New Dreams 1970'lerin ortalarında, hepsi özellikle Ornette Coleman'ın ilk çalışmalarına borçlu hisseden bir müzisyen dörtlüsü olarak ortaya çıktı: Haden, Don Cherry ve davulcu Ed Blackwell , 1960'tan önce Coleman Quartet'te çalmıştı. Coleman gibi,Fort Worth, Texas'tan gelen Dewey Redman,1968'den beri Coleman'ın sonraki gruplarından birinde Coleman'la birlikte ikinci saksofoncuydu.

Pat Metheny

Charlie Haden'ın aksine, gitarist Pat Metheny ilk olarak eleştirmenler ve izleyiciler tarafından son derece uzlaşmacı ve erişilebilir olarak algılanan ve aynı zamanda teknik düzeyde son derece virtüöz olarak algılanan bir müzikle tanındı. Görünüşte çelişkili iki müzisyen türü arasındaki daha derin benzerlikler ancak zamanla ortaya çıktı. Gitarist, Ornette Coleman'ın müziğine kendi adı altındaki ilk LP'sinde övgüde bulundu ( Bright Size Life , 1976). Sonraki birkaç yıl boyunca Metheny, Coleman'ın müziğinin yorumlarını düzenli olarak kaydetti (1985'te nihayet eski ustanın katılımıyla) ve bu vesilelerle Haden'in mümkün olduğunda katılmasını sağladı. Her iki müzisyen de aralarında hakim olan derin estetik anlayışın nedeni olarak ortak vatanları Missouri'ye atıfta bulunuyor. Kırsal Amerika'nın müziğinin ruhunu yansıtan 1997 ikili CD'si Beyond the Missouri Sky , bu işbirliğinin özellikle başarılı bir müzik ürünü olarak kabul ediliyor ve aynı zamanda alışılmadık derecede büyük bir ticari başarı ve eleştirmenlerden neredeyse oybirliği ile onay aldı .

Dörtlü Batı

Charlie Haden Quartet West, Gent'teki Blue Note Caz Festivali'nde (2007)

Haden'in eşi ve yapımcısı Ruth Cameron'un önerisiyle Quartet West , 80'lerin ortalarında , aynı isimli albüm ise 1986'da kuruldu . Adından da anlaşılacağı gibi, orijinal motivasyon, Haden gibi, batı kıyısında Kaliforniya'da bulunan bir grup birinci sınıf müzisyene sahip olmaktı. Kurucu üyeler arasında Yeni Zelandalı piyanist Alan Broadbent (aynı zamanda aranjmanlardan da sorumlu) ve hala grubun bir parçası olan tenor saksofoncu Ernie Watts yer alıyor . Aslen davulda olan Billy Higgins'in yerine 1988'de Larance Marable getirildi. Quartet West halka bu bant özellikle çekici yapmıştır onun müzik yapan ideali, dengeli, “klasik” sesi kararlıdır. Dörtlünün prodüksiyonları filmlere, edebiyata ve yüzyıl ortası caz sahnesine çok sayıda referans (ses kolajları dahil) sunar; bunlardan bazıları program müziğine yönelen ekstra müzikal imalara sahiptir .

Küçük meslekler

Haden, Ron Carter ve Red Mitchell'in yanı sıra ikili çalmanın meydan okuması ve oda müziği samimiyetini tercih eden basçılardan biriydi . 1976 albümü Closeness , Haden'in o zamanki en önemli ortaklarından bazılarıyla (Jarrett, Motian, Coleman ve Alice Coltrane) ikili kayıtlar içeriyor. Denny Zeitlin ve Kenny Barron ile yapılan kayıtlar da özellikle başarılı kabul ediliyor . Piyanist Geri Allen ve Paul Motian ( Etudes , 1987), gitarda Joe Henderson ve Lee Konitz veya Pat Metheny gibi saksafoncular gibi daha geleneksel üçlü kadrolara ek olarak , Haden daha sıra dışı kombinasyonlarla da çalıştı. Jan Garbarek ve Brezilyalı çok enstrümantalist Egberto Gismonti ile yapılan işbirliği özellikle Avrupa'da popülerdi . Haden 1990'lardan beri Gonzalo Rubalcaba ve David Sánchez gibi müzisyenlerle birlikte çalışarak oda müziğinden de güçlü bir şekilde etkilenen bağımsız bir Latin caz türü geliştirdi .

üslup

Genel özellikleri

1990 yılında Pescara Caz Festivali'nde Haden

Charlie Haden'ın çalım tarzı, olağanüstü bir küçümseme ile karakterize edildi: enstrümantal tekniğini - son derece virtüöz olmasa da en azından sağlam - neredeyse hiçbir zaman ön plana çıkarmadı. Aksine, herhangi bir müzik durumu için mümkün olan en basit çözümü bulma eğilimindeydi. Bunu yaparken, enstrümanın manuel ustalığının genellikle orantısız derecede önemli bir ölçüt olarak uygulandığı caz sahnesindeki geleneksel uygulamalarla açık bir tezat oluşturuyordu. Ancak piyanist Thelonious Monk'a benzer şekilde Haden, “teknik reddi” ile kendisine büyük saygı kazandı: “Charlie, müziğin sesini duyurmak için bazen tek bir nota yeterli olanlardan biridir” ( Ed Schuller ). Ornette Coleman'ın ortamında geliştirildiği gibi, serbest cazın çeşitliliğinde, avangard ses izlenimi genellikle müzikal araçların bu büyük ölçüde basitleştirilmesinden doğmuştur. Bu nedenle Haden'in melodisi, bebop'ta yaygın bir uygulama olduğu gibi, müzikal bağlamda mümkün olduğunca çok sayıda armonik çıkarım önermeyi değil, bir zamanlar yerleşik bir “tonal merkezi” mümkün olduğunca uzun süre korumayı amaçlıyordu . Ritim açısından, çizgileri de genellikle azaltılır, ancak nota değerlerinin akıllıca yerleştirilmesiyle kalıcı, hareketli bir olayın akustik yanılsamasını uyandırır. Eşliğinde, sürekli olarak çaldığı klasik bas gitarın dört çeyrek notasından sık sık vazgeçti, ancak ritmik temel nabzı artık “parçalanmış” malzeme ile daha da güçlü bir şekilde işaretledi.

stilistik etkiler

Çocukluk yıllarının country müziğiyle başlayan Charlie Haden, uzun kariyeri boyunca çeşitli etkileri farklı bir kişisel stilde birleştirdi. Cazı 50'li yılların sonlarında Los Angeles'ta tanıtılan bebop , hard bop ve cool caz çeşitleriyle tanıdı . 1960'ların ve 1970'lerin önemli caz tarzlarının gelişmesinde kendisi kilit rol oynadı. Genel olarak halk müziğine olan ilgisi ve özel olarak Latin Amerika'ya yönelik politik ve kültürel bağlılığı, nihayetinde Latin caz türünde yaratıcı bir müzisyen olarak tanınmasına yardımcı oldu. Bununla birlikte, müzik meslektaşları, tüm bu farklı unsurların nihayetinde her zaman tamamen bağımsız bir bütün halinde birleştirildiğini tekrar tekrar vurgulamaktadır:

“Charlie, tüm müzisyenlerin panoramasında çok ilginç bir figür, çünkü o, pek çok farklı insan için çok fazla şey ve aynı zamanda, onun şeyi çok tekil. Giyebileceği her türden müzikal kişiliği olan […] biri gibi değil. O öyle bir şey ki, pek çok farklı şeye uyuyor."

“Charlie, müzik sahnesinin panoramasında ilginç bir figür çünkü pek çok insan için pek çok farklı şeyi bünyesinde barındırıyor ve yine de her zaman çok benzersiz kalıyor. Her türlü müzikal maskeyi takabilecek biri gibi değil. O tam olarak diğer pek çok şeyle birlikte giden tek şey."

Stilistik bir araç olarak "kendinden alıntı"

Özgür cazın kurucu kuşağına ait olmasına rağmen, Charlie Haden'ın stili yüksek derecede hesaplanmış iç yapı ile karakterize edildi. Müzikal çözümler bulduğunda, özellikle solo performansında, bazen on yıllar boyunca yeni şekillerde "geri dönüşüm" yaptı. Prensipte bu, cazda olağandışı bir şey değildir: Alman caz eleştirmeni Joachim-Ernst Berendt , zaman içinde gelişen, ne tamamen düşünülmüş ne de tamamen yerinde icat edilmemiş müzikal süreçler için “doğaçlama” terimini kullandı. Bununla birlikte, bu çalışma şekli, Charlie Haden'da olduğu gibi, çok az sayıda müzisyen tarafından çok net bir şekilde duyulabilir, çok kapsamlı bir şekilde belgelenmiş ve uzun süreler boyunca izlenebilir. Dinleyici, özellikle sololarının, bu müzisyenin kapsamlı kayıt külliyatında çok farklı noktalarda pasajların bazen doğru nota tekrarından elde edilen denenmiş ve test edilmiş materyalden kapsamlı bir şekilde yararlandığını kabul eder. Haden, belirli favori parçalarını uzun süre repertuarda tutarak ve stüdyo prodüksiyonlarında çok farklı dizilişlerle kayda değer bir sıklıkla kaydederek kavramsallaştırdığı solo yöntemini destekledi. Kariyerinin ilk yıllarında, bu tercih "araçlar" kendi kompozisyonlarını dahil Şarkı İçin Che ve Sessizlik diğer özgün eserler (tarafından daha sonraki yıllarda değiştirildi, Birinci Şarkı , Ruth için Waltz ), fakat giderek de klasik tarafından caz standartları ( Beden ve Ruh ) . Tercih edilen orijinal bestelere sıklıkla başvurulmasında ticari kaygılar ( telif hakları ) ve dinleyicilerin beğenisi rol oynamış olsa bile , bu tür kayıtların kronolojik sıraya göre analizi Haden'in müzikal düşünme tarzı hakkında çok iyi bir fikir verir.

Teknik detaylar

Haden'in uzun yıllar çaldığı iki kontrbas, Fransız keman yapımcılarının modelleridir ( 1840'lardan kalma bir Jean-Baptiste Vuillaume ve eski ustanın tarzına dayanan Jean Auray'ın çağdaş eseri ). Her iki enstrümanda da doğal bağırsaktan yapılmış D ve G telleri kullandı . Enstrümanın ortaya çıkan "sıcak", "odunsu" sesi, modern müziğin birçok alanında yaygın olduğu gibi, elektroakustik amplifikasyona özel talepler getirir. Bu "kuruluma" sahip enstrüman genellikle daha modern, daha agresif sondaj çelik tellerin kullanımından daha az başarılı olduğundan, bağırsak telleriyle gerilmiş bir bas daha fazla güçlendirmeye ihtiyaç duyar. 1980'lerden bu yana, bazı alıcılar ve amplifikatörler üreticileri bu özel gereksinimleri dikkate aldı ve - kısmen Haden ile doğrudan işbirliği içinde - daha önce uygun kalitede olmayan cihazları geliştirdi.

Haden'in oyun tekniği büyük bir ekonomi ile karakterize edildi; soloda bile, enstrümanının derin, tınılı kayıtlarını ara sıra bıraktı. Pizzicato Sağ elinin tekniği ile karşılık ve caz basistlerinden arasında yaygın oynamanın stiline büyük. Buna karşılık, sol elinin (klavyedeki notaları tuttuğu) tekniği düpedüz “arkaik” görünüyordu. Folk ve country basçıları bugüne kadar bu şekilde çaldıkları için, Haden'in en başından beri bu parmaklamayı kullandığı varsayılabilir . Bu teknik, “klasik” parmakla karşılaştırıldığında biraz garip görünse bile , Haden onunla çok sayıda ince ton nüansları ve süslemeler elde etti . Haden'in tarzının tipik bir özelliği, özellikle tamamen refakatsiz çalarken veya akor enstrümanı, eğer varsa, askıya alındığında - yine çoğunlukla alt kayıtlarda - kullandığı çift ​​durak için belirgin tercihidir (aşağıdaki Ramblin'den alıntıya bakınız ). -Solo).

Solo performans

Solo over segmenti temelinde ( Quartet West CD Haunted Heart , 1991'de bulunur), Haden'in bas solosunun bazı temel özellikleri açıkça gösterilebilir. Daha önce de belirtildiği gibi, Haden'in durumunda doğaçlama terimi yalnızca çekincelerle kullanılmalıdır. Segment , 5 Mayıs 1949'da Verve için kaydeden Charlie Parker tarafından kaleme alınmış bir bebop kafasıdır - kırk yıl sonra Haden'in versiyonunu yayınlayacak olanla aynı etiket. Parça, beboppers arasında popüler olan ve Minor Ritim Değişiklikleri olarak adlandırılan minör bir akor dizisinden oluşur .

Ses dosyası / ses örneği Haden'in bas solosu segmentte mi? / ben . Notalı akorlar solo sırasında çalınmaz, sadece parçanın önceki sırasına göre ima edilir.

Haden şimdi parçayı tipik bir şekilde basitleştiriyor. Her şeyden önce, Dörtlüsü Batı versiyonu oldu aktarılmış Orijinalden Bb minor (biraz “nankör” bir anahtar kontrbasta çok daha olumlu içine) G minor ve Haden bandı da biraz daha ılımlı tempoyu seçer Parker's Quartet'ten daha iyi. Bu tür parçaları çok sayıda (ima edilen veya çalınan) yedek ve geçiş akorlarıyla genişleten Parker'ın görüşünün aksine , Haden başlangıçta parçayı yalnızca G minör tonik akordan oluşuyormuş gibi ele alır . Piyanist Alan Broadbent, bas solonun 32 barı için durakladığından, modal bir pasajın ( Dorik veya Aeolian ) izlenimi dolaylı olarak pekiştirilir. Haden müzik yoğunluğunu öncelikle ritim aracılığıyla yaratır: Geleneksel bas gitarın (Haden'ın yalnızca önceki piyano solosunda ima ettiği) bir devamı olarak başlayan şey, önce çeyrek üçlüler halinde bir rakamla ve sonra giderek sıra dışı yönelimli ritmik ile değişir. fikirler. Segment'in akor şeması gereği ilgili akorlardaki sapmalar ( Bb majördeki subdominant Do minör ve majör paralel ), Haden'in bu seslerin arpejlerini çalması ile çok basit ve net bir şekilde gerçekleştirilir . Charlie Parker'ın bir diğer ünlü sayısını (daha sonra bir stil adı olarak ünlenen Bebop adıyla ) alıntılayan ve çeşitlendiren solonun son altı çubuğu, parçanın bestecisine kodlanmış bir müzikal saygı getiriyor . Basçının melodik ve armonik anlayışının bir başka tipik özelliği de solo sırasında giderek artan ve ritmik olarak açığa çıkan yerlerde kasıtlı olarak “yanlış”, yani özellikle ahenksiz tonlar ayarlamasıdır. Diğer birçok soloda olduğu gibi, Haden küçük dokuzuncunun özellikle gergin aralıklarının yanı sıra azalan ve aşırı beşinci (ana anahtara dayalı) güveniyor . Bu tür tonları "yorumsuz", yani, özellikle ses karakterini vurgulayan, aslında çözümlenmesi gereken melodik malzeme etrafında oynamadan veya arabuluculuk yapmadan ayarlamayı sever.

müzikal efekt

caz sahnesi içinde

1960'ların başında, basçıların ezici çoğunluğu, esneklik açısından gitaristleri ve rüzgarları taklit etmek isteyen akıcı, virtüöz bir çalım stiliyle ilgilendikleri için, o zamanlar tel ve güçlendirme için yeni olasılıkları memnuniyetle karşıladı. Zaten yüksek tınılarında kontrbas için uygun olan ve daha ince teller ve elektrik amplifikasyonu nedeniyle daha da belirgin olan “metalik”, biraz zayıf sesi, çağdaş bas çalmanın bir özelliği olarak kabul ettiler. Haden, caz basının müzikal özgürleşmesinin ön saflarında yer almasına rağmen, bu harekette Scott LaFaro, Eddie Gomez , Ron Carter veya Niels-Henning Ørsted Pedersen'in çalımıyla karşılaştırıldığında teknik olarak göze batmayan ve ritmik ve melodik muhafazakar çalıştı. Tek başına teknik akıcılığın artık çekici olmadığı yeni nesil basçıların, Ed Schuller ve Larry Grenadier de dahil olmak üzere rol model olarak Charlie Haden'a geri dönmeye başlaması 1970'lerin sonlarına kadar değildi . Haden'in gerçekten karmaşık müzikal durumları birkaç, dikkatlice yerleştirilmiş notalarla “öz ve özlü” tasvir etme yeteneği, özellikle genç müzisyenler tarafından takdir edilmektedir. Son birkaç on yılda, kontrbas oyuncuları, eski virtüözlerin bazı teknik kaçışlarını imkansız olduğu kadar iyi yapsa da, bağırsak tellerinin keyifli sesine giderek daha fazla başvurdu.

Rock ve pop'ta

1970'lere kadar Haden, rock ve pop müzikteki gelişmeler hakkında eleştiriden saygısıza yorumlarıyla sık sık duyulurken, eleştirmenler onunla (toplumsal açıdan eleştirel duruşuyla ilgili olarak) "serbest cazın değişen bilinci" olarak alay etti. Buna karşılık, bir dizi Amerikalı ve İngiliz rock müzisyeni ( Iggy Pop ve John Martyn dahil ) Haden'in müziğine canlı bir ilgi gösterdi. Haden'in bu tür "ilerlemelere" tepkisi başlangıçta oldukça olumsuz olsa da - örneğin, 1975'te Robert Wyatt tarafından kaydedilen Song for Che'nin bir versiyonuna karşı yasal işlem başlatmayı düşündüğü söyleniyor - bir süre sonra daha az çekinceyle popüler müziğe yaklaştı. . Burada dört çocuğunun, caz sektöründe daha az ve daha çok punk , folk ve benzeri tarzlarda olsa da, müzik kariyerine başlamış olmaları bir rol oynayabilir .

İngiliz şarkıcı Ian Dury açıkça ilham kaynağı olarak Haden müziği sevk : o tanınmış geliştirilen riff gelen Sex and Uyuşturucu ve Rock and Roll Charlie Haden tarafından solo dan 1977 yılında. Söz konusu pasaj, yukarıda bahsedilen Ornette Coleman LP Change of the Century'de bulunabilir . Haden , Ramblin' parçasındaki bas solosunu kısa bir sekiz çubuk figürüyle bitiriyor (4:39'dan 4:59'a kadar yaklaşık yirmi saniyede kayıtta), bu da pratik olarak kesin tekrarı nedeniyle daha akılda kalıcı:

Ses dosyası / ses örneği Haden'in Ramblin'deki solosunun son 16 barı ? / ben

Yalamak özellikle ağırlıklı gibi müzisyen ülkesinin köklerine atıfta bulunduğu parçalar halinde, Haden müziğinde bu formun veya onun varyasyonları tekrar tekrar görünür parça ailesi adanmış ve başlıklı sonra Taney County Missouri Dörtlüsü West'in ilk LP (1987) ve Beyond the Missouri Sky'da (1997) birkaç kez . G majördeki bu rakam, kontrbasta çok minnetle yatıyor. Dury, melodiyi E'de (geçit tonlarıyla) kayaya özgü bir pentatonik skalaya karşılık gelecek şekilde, yani gitarda pratik olarak "parmakların altında" olacak şekilde transpoze eder . Orijinal figürün karakteri, kulağa daha çok minör veya blues gibi gelen bir devam ve tamamen farklı ritmik anlayışla zaten açıkça yabancılaşmıştır ve şarkının ilerleyen bölümlerinde, kayıtla hiçbir ortak yanı olmayan yeni müzik fikirleri tanıtılmaktadır. Coleman Dörtlüsü.

Ses dosyası / ses örneği Ian Dury'nin Sex and Drugs ve Rock'n'Roll'undan Riff mi? / ben

1980'lerden itibaren Haden, Rickie Lee Jones veya Bruce Hornsby gibi caza yakın şarkıcı-şarkı yazarlarıyla daha büyük ölçekte işbirliği yapmaya çalıştı ve bu müzisyenlerin konserlerine ve stüdyo kayıtlarına katıldı.

Ödüller

  • Haden çalışmaları için üç Grammy Ödülü , yani 1998'de Pat Metheny ile birlikte Beyond the Missouri Sky CD'si ile yılın en iyi caz prodüksiyonu olarak ve - şaşırtıcı bir şekilde - Latin Caz kategorisinde iki kez (2001 ve 2004'te) aldı. Kayıtlarının birçoğu son birkaç on yılda ödüle aday gösterildi.
  • Quartet West , başka şeylerin yanı sıra, bir "Okuyucuların Anket" kazandı Down Beat dergisinin '1994 En İyi Band' olarak. Aynı derginin eleştirmenler anketinde, Always Say Goodbye CD'si "1993 Yılın Albümü" seçildi.
  • Önde gelen caz dergilerinde alışılagelmiş olan eleştirmenler ve hayranlar arasında yapılan düzenli oylamalarda Haden, kaçınılmaz olarak “kontrbasçı” kategorisinde uzun yıllar üst sıralarda yer aldı.
  • 1982'de Haden, 1975'ten beri öğretmenlik yaptığı Los Angeles'taki California Sanat Enstitüsü'nde bir caz kursu kurmakla görevlendirildi .
  • Haden , bir Guggenheim Bursu olan National Endowment for the Arts'tan dört kompozisyon komisyonu aldı ve müzik eğitimine hizmetlerinden dolayı Los Angeles Caz Derneği tarafından onurlandırıldı .
  • Müzisyen, Fransız Grand Prix du Disque ve Montreal Caz Festivali'nden Miles Davis Ödülü de dahil olmak üzere uluslararası ödüller aldı . Ünlü Japon Swing Journal da Haden'in hizmetlerini çeşitli ödüllerle onurlandırdı.
  • 2011 yılında eyalet NEA Vakfı'ndan Caz Ustaları Bursu aldı .
  • 2012 yılında hayatının çalışması için Grammy aldı.

Diskografi (seçim)

Kaynaklar ve Notlar

  1. ↑ RIP, Charlie Haden
  2. ↑ Andreas Potzel: Caz müzisyeni Charlie Haden öldü . ( İnternet Arşivinde 18 Temmuz 2014 tarihli orijinalin hatırası ) Bilgi: Arşiv bağlantısı otomatik olarak eklendi ve henüz kontrol edilmedi. Lütfen orijinal ve arşiv bağlantısını talimatlara göre kontrol edin ve ardından bu uyarıyı kaldırın. İçinde: Musikmarkt , 14 Temmuz 2014 @1@ 2Şablon: Webachiv / IABot / www.musikmarkt.de
  3. ↑ Müzisyenin web sitesinin sunumuna göre ( İnternet Arşivinde 3 Temmuz 2009 tarihli Memento )
  4. ↑ Kunzler, Cilt I, s. 478
  5. ↑ Berendt, s. 161 vd.
  6. ↑ 1958 yazına ait bu tür gayri resmi konserlerin birkaç özel teyp kaydı, sözde önde gelen piyanist Paul Bley tarafından genişletilen dörtlünün varlığının ilk aşamasında nasıl ses çıkardığına dair kesin bir izlenim veriyor .
  7. ↑ Jost: Serbest Caz , s. 34.
  8. ^ Change of the Century , Atlantic 1327, Haziran 1960 için kapak metni
  9. ↑ Künzler, s. 478
  10. ↑ Filtgen / Auserbauer, s. 212
  11. ↑ Haden ayrıca öğretiminin bir parçası olarak ( İnternet Arşivinde 19 Mart 2012 tarihli Memento ) (PDF) ve çeşitli İnternet forumlarında bu sorun hakkında bir konferans veriyor.
  12. ^ Howard Reich: Cazın bas efsanesi Charlie Haden yeniden performans sergilemek istiyor. İçinde: Chicago Tribünü. 29 Ocak 2013, erişim tarihi 13 Temmuz 2014 .
  13. ↑ örneğin Metheny: Geç Basçı Charlie Haden, Pat Metheny, Richard Lewis tarafından Onurlandırıldı, More at New York Memorial. Charlie Haden için ölüm ilanı, Billboard.com, 14 Ocak 2017.
  14. ↑ Kunzler'den alıntı, s. 478
  15. ↑ Yukarıdaki Pat Metheny. televizyon röportajı
  16. ↑ Berendt, s. 32
  17. ↑ Steve Gölü. İçinde: İşte Caz , s. 255
  18. ^ Göl, s. 283
  19. ↑ Richard Balls: Ian Dury: Seks ve Uyuşturucular ve Rock'n'Roll . Omnibus, Londra 2000, ISBN 0-7119-7721-6
  20. ↑ resmi Grammy web sitesindeki bilgilere göre
  21. ↑ Jeff Tamarkin: Charlie Haden , JazzTimes'ta Yaşam Boyu Başarı Grammy (2012) Alacak

Edebiyat

İnternet linkleri

Commons : Charlie Haden  - resimler, videolar ve ses dosyaları içeren albüm
kişisel veri
SOYADI Hadi, Charlie
ALTERNATİF İSİMLER Haden, Charles Edward
KISA AÇIKLAMA Amerikan caz kontrbasçı, besteci ve grup lideri
DOĞUM GÜNÜ 6 Ağustos 1937
DOĞUM YERİ Shenandoah , Iowa
ÖLÜM TARİHİ 11 Temmuz 2014
ÖLÜM YERİ Los Angeles , Kaliforniya