Süsleme (müzik)

Çeşitli süslemeler , süslemeler veya agrémentler ( Fransızca agrément , kolaylık ' ), ayrıca bir parçanın melodilerinin veya akorlarının müzik performanslarında değişikliklerle süslendiği tavırlar vardır. Müzik besteleri veya aranjmanlarında, genellikle müzik notasyonunda veya tablatürde özel karakterler olarak gösterilirler, ancak not edilmeyen süslemeler genellikle performans uygulamasının bir parçasıdır. Süslemeleri yaparken, tercüman vardır oda doğaçlama .

Perde değişiminin aksine, kurşunda olduğu gibi , süslemeler bir müzik parçasının armonik-melodik yapısında hiçbir şeyi değiştirmez , ancak sesli yönlendirmeyi canlandırabilir.

Tarih

Süsler, diğer sanatlarda olduğu gibi müzikte de mücevher, canlandırıcı veya eğlenceli bir unsur olarak hizmet eder. Daha geniş anlamda, müzikal dekorasyonlar bu nedenle her yerde ve her zaman müziğin çalındığı yerde bulunabilir. Süslemelerin kökeni kısmen koparılmış çalgıların ve erken dönem klavyeli çalgıların bir özelliği ile açıklanmaktadır. Lavta , klavsen ve klavikord gibi bu telli enstrümanların hızla solan tonları, bu nedenle diğer şeylerin yanı sıra arandı. uzatmak için farklı tril türlerini kullanma. Ancak, bu süslemelerin orijinal olarak vokal müziğinden gelmesi daha olasıdır . Sözde canto fiorito , opera sanatçılarının sanatsal şarkılarını 19. yüzyıla ve sonrasına kadar sürdürdü . Ayrıca 18. yüzyılın ortalarına kadar enstrümantal müzik alanında da süslemelerin zevkle icrası gereği her şeyden önce şarkı söylemekti . Ancak o zaman, dekorasyonlar teknik parlaklığı göstermek için veya ses efekti olarak giderek daha fazla kullanıldı, ancak ısrar ettiler.

16. yüzyıldan 18. yüzyılın ortalarına kadar Avrupa müziğinde süsleme kültürü ve sanatının geliştiği gözlemlenebilir. Sonuç, her tür müzikte kullanılabilecek, çeşitli bölgesel özelliklerin yanı sıra tablatür ve müzik notasyonunda kullanılmak üzere çeşitli karakterlerin neredeyse açık bir şekilde süslenmesiydi. Sözde temel süslemeler (telkinler, triller, mordenten, çift vuruş vb.) İle doğaçlama tarafından yaratılan keyfi süslemeler arasında bir ayrım yapılabilir . 17. yüzyılın sonundan beri, dekorasyon olarak da adlandırılır edilmiş görgü (hiç bir şekilde el yazısı, bir sanatçının bireysellik). Carl Philipp Emanuel Bach , piyano çalmanın gerçek yolunu bulma girişiminde bunlara kapsamlı bir bölüm ayırır (iki bölüm, 1753 ve 1762).

XIV.Louis döneminden beri kültürel olarak tanımlayan bir ulus olan Fransa, en büyük ve en ince işlenmiş temel dekorasyon fonunu ortaya çıkardı : Bugüne kadar yayınlanan en büyük dekorasyon tablosu (toplam 29 dekorasyon türü ile) Jean-Henri'den geliyor. d'Anglebert , 1689 tarihli Pièces de clavecin adlı eserinde . François Couperin'in , ilki 1713'te yayınlanan Pièces de Clavecin ile dört ciltlik süslemeler de çok etkiliydi . Uzun zamandır diğer Avrupa müzikleri için bir model olarak hizmet etmiş olan İtalya'da, bu temel davranışlar ve triller, esas olarak verilen melodinin azalmasından kaynaklanan doğaçlama veya keyfi süslemelerle tamamlandı . Viyana Klasiği'nden bu yana, bestecilerin fikirlerini gittikçe daha net bir şekilde dile getirmesiyle, müzik metninin tercüman tarafından doğaçlama süslenmesi giderek daha anlamsız hale geldi.

20. yüzyılda özellikle Afro-Amerikan müziği ( caz , spiritüel , gospel , ritim 'n' blues , blues , rock ) birçok yeni varyantın ve hepsinden önemlisi, şimdiye kadar neredeyse hiç yansıtılmamış ritmik yeniliklerin ortaya çıkmasına neden oldu. gösterim .

Geç barok

Johann Sebastian Bach'ın süsleme repertuarının önemli bir kaynağı, 22 Ocak 1720'de Wilhelm Friedemann Bach için yarattığı piyano kitapçığıdır . En büyük oğlunun talimat ve alıştırma kitapçığı halihazırda, semboller olarak ve notlarda bir örnek olarak Bach için en önemli süslemelerin bulunduğu bir tablo içermektedir. Dekorasyonlar İtalyanca (bir kendine özgü karışımı ile sağlanır Trillo'nun , Mordant ) ve Fransız isimlerle ( Cadenze , Accent ). Gösterildiği triller veya darbe triller (vardır Trillo'nun ), mordan ( Mordan ), a triller izlem ( Trilllo ve mordan ), çift ritmi ( Cadenze ), aşağıdaki ve yukarıdaki (bir önceki çift ritmi ile triller çift Cadenze ), bir takip ile aynı dekorasyon ( Çift Kadenze ve Mordant ), yükselen ve düşen kurşun ( vurgu ), kurşunla mordan ( vurgu ve mordan ), aşağıdan ve yukarıdan kurşunla triller ( vurgu ve trillo ). Dokuz yaşındaki Friedemann'ın 14. süsü eklemeye yönelik başarısız girişimi daha sonra iptal edildi. Bu tablodan önce anahtarların açıklaması, süslemelerin açıklamasının ardından kayıtlı parmak izleri olan kısa bir parça ( Applicatio, BWV 994) gelir. Bu, Bach'ın müzik derslerinde geç barok piyano süslemesine verdiği önemi göstermektedir.

Klasiklere geçiş

Johann Joachim Quantz , 1752'de yayınlanan flüt traversiere çalma talimatı üzerine ders kitabında zamanının süsleme tekniğini ayrıntılı olarak anlatır . VIII. Ana bölüm, teklifler ve bunlarla ilgili küçük tavırlar, IX. Ana parça trillerden.

Quantz, süspansiyonların işlevini yalnızca "Zierrath" olarak değil, aynı zamanda bir melodiyi güçlendirmek ve onları "cesur görünmesini" sağlamak için bir gereklilik olarak görüyor . Almanya'da barok döneminin müzik tarzının yerini alan cesur tarzın bir özelliği olarak ünsüzlerin uyumsuzluklar üzerindeki üstünlüğünü tanımlıyor . Ama ona göre dinleyici, uzun bir sessizlik dizisiyle "kolayca yorulduğu" için, melodiye ahenksizlikler eklemek ve böylece "olduğu gibi yeniden neşelendirmek" gerekir.

Ayrıca trilleri vazgeçilmez saydı , "çalmaya büyük bir parlaklık veriyorlar". Gerçekleştirildikleri hız, hem yerin akustik koşullarına hem de parçanın karakterine bağlı olmalıdır.

Süs türleri

öneri

Kısa öneri

Bir kısa öneri ( Acciaccatura küçük bir not normal olarak büyük bir ana not önünde boynu üzerinden geçerken) not edilebilir. Aynı şekilde, üstü çizilen notlar da uzun öneriler olarak bulunabilir. Prensip olarak, ödemesiz notun yazılı süresi, uygulanması hakkında hiçbir şey söylemez. Yürütme bağlı olarak farklı olan tür , devirde ve damgasını , öneri kısa bir süre önce ya da ve ritmi (örneğin klasik), kısa bir süre ritmi (barok sonra ilgili öneri ve ana not, "kaydırma ana not veya ana vurgu "Cazda) veya her ikisi de aynı anda çaldı.

notasyon	icra
	Ses örneği ? / i

Uzun öneri

Bir uzun öneri ( appoggiatura ) ilk ödemesiz not olarak notaya dökülmüş telkin notu, ardından ana notu getiriyor. Önerinin uzunluğu, iki aşamalı ana notanın yarısı uzunluğunda veya noktalı veya üç aşamalı bir ana notsa bunun üçte ikisi kadardır. Ana ton, önerinin süresi kadar gecikmeli olarak başlar. Hem yükselen hem de alçalan apoggiatura vardır.

notasyon	icra
	Ses örneği ? / i

Uzun önerisi genellikle bir işlevi vardır kurşun .

Çift teklif

Çift öneri (İngilizce drag ) ana inme öncesi iki kısa önerilerden oluşmaktadır.

değirmeni

Değirmeni ana inme önce üç ya da daha fazla kısa teklif oluşur.

Tremolo

Bir başka dekorasyon olasılığı, bir tonun hızlı bir şekilde tekrarlanmasıdır (tremolo). İki ana tür vardır: yazılı ve yazılı olmayan tremolo. İlk seçenekte, nota sayısı veya tremolo hızı kesin olarak belirtilir, ikincisi genellikle daha hızlı gerçekleştirilen ve ritmik olarak sayılmayan bir tremoloyu belirtir. Yazılmamış tremolo, genellikle 3-notalı bir gövde ile kısaltma gösterimi ile belirtilir.

• Yaylı tremolo 17. yüzyılda geliştirildi.
• Timpani'nin olağan girdabı gibi vurmalı çalgılar için olabilir. B. ayrıca ksilofon ve piyanoda da kullanılabilir .

Tarihsel literatürde, davul sesleri (muhtemelen diğer vurmalı çalgılar) hala çoğunlukla tril olarak (aşağıya bakınız), muhtemelen bir tril yılanı ile belirtilmektedir.

• Ton tekrarlayıcı, mandolin , tamburica ve balalayka gibi koparılmış enstrümanları çalmanın geleneksel yolu için de önemlidir .
• 17. yüzyıl şarkılarında (özellikle İtalya'da) dekoratif amaçlı ton tekrarları da yaygındı.
• Nefesli enstrümanlar ile, ton tekrarlarına flutter dili adı da verilir ve "Flz" olarak kısaltılır. (Genellikle özellikle trompet, trombon, flüt ve saksafon ile)

Armonik ve melodik bir bakış açısından, ton tekrarları bir süsleme değildir ve tutma tonlarına veya org noktasına karşılık gelir .

tril

Tril ses titremesi ile donatılmış not oluşur (ana not) ve üst orta not. Her ikisi de hızlı değişim halinde ses çıkarır. Tril, ana nota süresince çalınacaktır.

Tril sembolüne ek olarak, modern (daha esnek bir yazım) ikincil notayı doğrudan ana notanın arkasına veya önüne köşeli parantezli, kırılmamış küçük bir dikiş olarak yerleştirir. Sonuç olarak, ikincil nota ayrıca ana notanın üstünde ve altında seçilebilir ve kromatik olarak dengelenebilir ve prensip olarak istenen herhangi bir aralık da trile edilebilir.

İkincil notanın kromatik kayması, tril sembolünün üzerindeki küçük bir dikişte kazayla belirtilir.

Sesin kesilmemiş süresine bakılmaksızın, tril süresinin tam süresini görüntülemek için sözde tril yılanı kullanılabilir.

Akor trilleri için, karşılık gelen sayıda tril sembolü (tr), homofonik notasyonlu çubuğun üzerinde dikey olarak ve düşük ses (ler) için polifonik notasyonlu sistemin altında düzenlenmiştir.

Barok döneminin sonuna kadar, klasik dönemden itibaren ana nota ile başlayan üst ikincil nota ile tril başlar. Klasik cümlelerin hala barok dönemden kalma süslemelerle karıştırıldığı erken klasik dönemde çekişme noktaları vardır.

notasyon	1800 öncesi infaz	1800'den yürütme
	Ses örneği ? / i	Ses örneği ? / i

Fransız barok müziğinde ve ondan etkilenen tarzlarda, tril'in aşağıdaki uzantıları (titreme) mümkündür: takip (trilinin son iki notası, alt ikincil nota ve ana notadır), başlangıç (appuyé), alt ikincil notanın başlangıcı ve çift vuruşla başlayın. Tril'in ilk notası bir öncekine karşılık geliyorsa, bu bir bulamaç (lié) ile belirtilmişse eşittir.

Bugünün tercümanları, bir parçanın son notasında bir trili hızlandırmayı severler. Bu tür bir çalma biçimi vinil ve CD kayıtlarıyla en azından 1980'lere kadar izlenebilir. Bunun tarihsel zamanlardan kalma bir oyun biçimi olup olmadığı henüz netlik kazanmadı. Tril, appuyé başlar , aşağıdaki notalar daha hızlı ve daha hızlı hale gelir ve tril, açıkça algılanabilir bir uzunluğa sahip olan ana notada biter. Fransız barok müziğinde, triller genellikle son akorda üçüncü sırada yer alır (örneğin, Louis-Nicolas Clérambault'un org eserleri ) ve Klasik döneme kadar İspanyolca'da da açılış konuşmasında ( Antonio Soler'ın sonatları ) görünürler .

1800'den itibaren ikincil nota ile bir tril başlatmak istiyorsanız, kısa bir öneri eklemelisiniz . İkincil notadaki kromatik bir değişiklik, izleme işaretinin üzerinde değişiklik işaretiyle veya aksi takdirde ödemesiz notta belirtilir . Ana notanın süresi boyunca, ana nota ve üst ikincil nota arasında çoklu, hızlı bir değişiklik çalınır. ${\ displaystyle \ sharp}$${\ displaystyle \ flat}$

Muhtemelen bir tril'in üst veya alt ikincil nota ile veya ana notayla başlatılabileceğine dair en eski kanıt, Bernard Viguerie'de bulunabilir : L'art de toucher le piano-forte (Paris, yaklaşık 1796):

Ancak Bernard Viguerie'nin piyano okulu Paris dışında pek tanınmıyordu. Tril'in "modern" bir şekilde uygulanmasının en yakın kronolojik kanıtı, ancak yine Johann Nepomuk Hummel'in piyanofort çalma talimatında (Viyana 1828) bulunabilir:

Hummel'in “modern” anlayışının hangi noktada piyano müziğinde genel kabul gördüğü net olarak belirlenemez. En azından 19. yüzyılın ilk yarısında, her iki versiyon da muhtemelen hala mümkündür.

Timpani ruloları (yalnızca bir adımda tremolo anlamında) tarihsel olarak ve bazen bugün hala tril olarak belirtilmektedir.

Şişkin titreme ve mordent

notasyon	1800 öncesi infaz	1800'den yürütme
	Şişmiş triller mi? / i Mordent ? / i	Şişmiş triller mi? / i

• Darbe trilleri : bir defaya mahsus, bir sonraki yüksek merdivene özgü notla kısa değişim
• Mordent : Bir sonraki düşük merdivene özgü sınıfta bir veya daha fazla kısa değişiklik

"1800'den İnfaz" altında görülebilen iki dekorasyon aslında aynı, sadece bir kez açıldı ve diğeri kapatıldı. Gerçekte, bu çok eski bir süsleme olduğunu denir 16. ve 17. yüzyıllarda, İspanyol müziğinde görünür "quiebro" veya "quiebro senzillo" (= daha basit quiebro ), olursa olsun mordan (Fransızca olup olmadığının martellement veya pincé ) veya bir vuruş tril olarak . Ayrıca bu süslemenin İngiliz bakireciler William Byrd , John Bull , Giles Farnaby ve diğerlerinin müziğinde de kullanıldığına inanılıyor . kullanıldı. Çünkü ünlü Fitzwilliam Virginal Book ve diğer İngilizce klavye müzik kaynaklarında genellikle iki paralel bölü çizgisinden oluşan // ve en mantıklı uygulaması İspanyol quiebro'ya benzeyen bir karakter vardır . Bu teoriye göre, melodinin yükselen veya alçalan olmasına bağlı olarak, kişi bir mordan veya kısa bir tombul yapardı.
17. ve 18. yüzyıl Fransız müziğinde, azalan satırlardaki hızlı ve çok hızlı nota değerleri (çeyrek, on altıncı nota) dışında, ribaund tril üst ikincil notayla başlar (yukarıdaki şekle bakın: "1800'den önce icra") : orada muhtemelen "bağlanabilir", yani, üst ikincil not yeniden tetiklenmez - eski İspanyol quiebro'da olduğu gibi. Fransa'da, bağlı bir tril "titreme lié" olarak adlandırılır ve öncelikle François Couperin ve Jean-François Dandrieu tarafından kullanıldığı gösterilmiştir .

Bu tür infazlar genellikle Avrupa'nın geri kalanında, özellikle İngiltere ve Almanya'da (diğerlerinin yanı sıra Bach ve Handel tarafından), ama aynı zamanda, Pier Francesco Tosi'nin şarkı tezindeki Opinioni de cantori antichi e moderni ... 1723'ten itibaren ortaya çıkar. Bir "yarım tril", bir üst ikincil nota sahip olan çarpma trili ve kendisi için eski İspanyol quiebro ile aynı olan bir "mordent" arasında bir ayrım yaptı : ya bir üst ikincil notası olmayan kısa, basit bir vuruş trili veya gerçek bir mordent.

Uzun notalarla, mordan da bir tril gibi, ancak daha düşük ikincil notayla gerçekleştirilebilir.

Piyanist Paul Badura-Skoda ( “1800 öncesi yürütme”) yukarıdan darbe ötüş klavsenciydi bir hatalı buluş olduğunu düşünüyor Wanda Landowska CPE Bach'ın ilk baskısında yanlış basılmış (bir iddiaya göre eksik bir aşağılama) dayalı, kastetmekten piyano çalmanın true yolu . Badura-Skoda'ya göre, doğru vuruş trili aşağıdan oynanacaktı ve bu nedenle "1800 öncesi ve sonrası infaz" kavramı temelde hatalıydı. Ancak bu teori, Chambonnières, d'Anglebert, F.Couperin, Georg Muffat, Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach vb .'nin tüm süsleme tabloları ile Tosi 1723 / Agricola'nın yukarıda belirtilen teorik çalışmalarının karşılaştırmasıdır. 1757, Quantz 1752 ve diğerleri. çok dayanıklı değil. Öte yandan, 16. yüzyıldan beri, quiebro senzillo veya titreme lié olarak adlandırılan, aşağıdan kısa bir etki trili yaşandı , ancak 18. yüzyılda, Badura-Skoda'nın aktardığı gibi, sadece hızlı bir şekilde yapıldı. azalan not değerleri.

Çift vuruş (Gruppetto)

Önerilen veya sonraki çift vuruş, arkada yatan aynalı bir S ile (üst ikincil notadan başlayarak - daha yaygın varyant) veya sırtında yatan bir S ile (alt ikincil notadan başlayarak) not edilir. Bununla birlikte, birçok (eski) notalar basımında, bu iki varyant arasında bir ayrım yoktur.

notasyon	icra

• (sol :) Daha uzun ana ton (ön nota), kısa üst ikincil ton, kısa ana ton, kısa alt ikincil ton, daha uzun ana ton, arka nota.
• (sağ :) Kısa üst ikincil ton, kısa ana ton, kısa alt ikincil ton, uzun ana ton (yukarıdaki resimde bağlam nedeniyle kısadır, çünkü bir çeyrek nota oldukça kısadır).

Aksanlar üst notanın üstüne ve alt notanın altına yerleştirilir.

Dikkat: Karakter eksikliğinden dolayı çift yumruk her zaman doğru şekilde not edilmez. Tarihsel performans uygulamaları açısından, genellikle belirli veya yazılı talimatlar için bir istek vardır.

Sağdaki şekil, bazıları değiştirilmiş üç örnek göstermektedir .

Yukarı Bak

• Kolay arama

Gösterim: Önceki nota bir yay ile kısa bir not eklenir. Fransa'da "Chute" olarak da bilinir (Michel Pignolet de Montéclair, Henri-Louis Choquel)

Yürütme: Bir önceki not, takip notunun süresi kadar kısaltılır; önerinin aksine, aşağıdaki not vuruşta başlar.

• Çift arama

Gösterim: Bir önceki nota bir yay ile iki küçük nota eklenir.

Yürütme: Bir önceki not, iki takip notunun süresi kadar kısaltılır; önerinin aksine, aşağıdaki not vuruşta başlar.

nağmeleme

Bir hecede söylenen birkaç hızlı yükselen veya alçalan notadan oluşan bir diziye, özellikle vokal müziğinde roulade denir . Kelime, Fransızca rulet "roll" fiilinden türetilmiştir .

Portamento

Bir aralığın iki notası arasında kısa bir kromatik bağlantı veya kısa bir glissando çalınır. İki nota arasında bir bağlantı çizgisi ile not edilir.

arpej

Arpej (İtalyan; "harp tarzı") aynı zamanda bir süs olduğunu. Bir akorun notaları aynı anda değil, hızlı bir şekilde arka arkaya vurulur.

Daha geniş anlamda süs eşyaları

sallamak

Shake , 17. ve 18. yüzyıl İngiliz müziğindeki bir tril veya çarpma trilinin adıydı. İki paralel eğik çizgiyle işaretlendi, şuna benzer: //. Örnekler bulunabilir, ör. B. klavsen müziğinde Matthew Locke , John Blow veya Henry Purcell .

Sallamak içinde de Big Band - Caz bir ses titremesi hızla tonları dönüşümlü yaygın süsleme gibi ama bunlar daha büyük bir aralık mesafe var. Gösterim net değil. Trilde olduğu gibi, notun üstünde bir yılan belirtilmiştir.

Huzur içinde yatsın

Hızla yükselen, genellikle dramatik olarak vurgulanan bir figür oynanır, ille de kromatik bir figür değil. Ya yukarı doğru giden bir çizgi notun arkasına yerleştirilir ve ardından kesişme başlar ya da başlangıç ​​ve bitiş notu arasına bir çizgi çizilir. En yaygın olanı, dramatik, avcılık boynuzuna benzer bir jest olarak fransız boynuzlarıdır.

Bırakmak

Düşme durumunda, hızla alçalan bir taş oynanır. Notasyon, notun arkasında aşağı doğru bir yaydan oluşur ve ardından bırakma başlar.

durum

Sonbahar , notların bırakarak, caz ve pop müzikte yaygındır. Notayı tonlamak yerine, başlangıç ​​yüksekliği sadece ima edilir ve ardından hemen belirsiz bir derinliğe batırılır.

Yap

Durumda olduğu gibi, sadece glissando benzeri figür yukarı doğru oynanır (aşağı doğru değil).

Hırlamak

Trompet veya trombon gibi bazı nefesli çalgılarda kullanılır ve tam olarak basılmamış valfler ve aletin boynuzunun önünde hareket ettirilen bir dalgıç damperi ile bağlantılı olarak belirli bir dil tekniği ile üretilir. Bu kükreyen, lıkırdayan, sert bir ses yaratır.

Kaymak

Slayt ödemesiz notu benzer, ancak ana nota ödemesiz nottan bile kısa slayt. Bazen her ikisine de aynı anda vurulur (örn. Başparmağınızla) ve sadece slayt notu serbest bırakılır. Etkisi, daha çok öneri tonunu bırakmaktır. Bu oyun tarzından daha önce Hans Buchner (1483–1538) tarafından Fundamentum'da (yaklaşık 1520) bahsedilmişti : “Eğri kauda ile notalara 'Mordentes' denir. Her iki nota da her zaman aynı anda basılmalıdır; notun kendisi orta parmakla, alttaki işaret parmağıyla. "

Son derece kısa bir öneri tekniği , aynı perdenin ardışık iki tonunu ayırmak için çalarken sürekli olarak bir ton üreten enstrümanlarda da (örneğin gayda , hurdy-gurdy ) kullanılır. Bu gereklilikten hareketle, Great Highland Gayda'daki "lütuf notaları" gibi enstrümana özgü süslemeler zamanla gelişti. Kısa öneriye de bakın .

Ezilmiş not

Genellikle aşağıdan yukarıya doğru bir akor olan bir dizi nota, ana notadan önce açılır. Slayttaki gibi, notların bırakılması etkiyi daha fazla verir.

Çekiçleme

Çekiçleme bir olan , yaygın olarak kullanılan süsleme de pop . Bu kısa kurşun veya slayt üçlü bir ortamda. Bu teknik gitardan piyanoya aktarıldı.

Çoğunlukla majörde oynanan, arpejlenmiş biçimde de aşağıdaki çekiçleri sıklıkla duyar :

• G majör altıncı akor : İkinci a'dan üçüncü b'ye kadar kısa öneri. Saha büyük bir saniyedir.
• G majör altıncı akor: Altıncı e'den beşinci d'ye kadar kısa öneri. Saha büyük bir saniyedir.
• G majör altıncı akor: Dokuzuncu a'dan oktava kadar kısa öneri g. Burada dokuzuncu a ve oktav g, ikinci a ve üssü g değil, çünkü akor birinci ters çevirmede meydana gelir. Saha büyük bir saniyedir.
• G majör altıncı dördüncü akor : İkinci a'dan üçüncü b'ye yukarı doğru kısa öneri. Saha büyük bir saniyedir.
• G majör altıncı dördüncü akor: Dördüncü c'den üçüncü b'ye kısa öneri. Saha küçük bir saniyedir.
• G majör temel pozisyon : İkinci a'dan üçüncü b'ye yukarı doğru kısa öneri. Saha büyük bir saniyedir.

G majör akorunun burada örnek bir işlevi vardır. Büyük saniyelerin üstünlüğü dikkat çekicidir. Bu nedenle en ilginç ve tipik ses, küçük saniye ile önerilen dördüncü üçte birdir.

Çekiçleme çoğunlukla melodik akor kırma oyununda kullanılır. Örnekler, ilgili ikinci üçüncü teklif (I), ikinci üçüncü teklif (V), ikinci üçüncü teklif (IV), üçü de temel konumda ve dokuzuncu oktav önerisi (I altıncı akor) ile majörde IV-IV-I akor ilerlemesidir. . Akorların arpej bağlantıları olarak, örneğin, çekiçleme olarak ikinci öneri, ardından sekizinci notalar olarak üçüncü ve ikinci ve dördüncü olarak önceki akorun kökü. Ritmik varyantlar ve sıradaki değişiklikler mümkündür.

Rulo

Çoğunlukla halk müziğinde kullanılan, üç çeyreklik bir nota üzerinde bir bükülme, hedef notada başlayan ve lütuf notasında alışılageldiği gibi, bir çeyrekten sonra üst ve alt yardımcı notalara kısa süreliğine vurur . Bu beşli grubun yardımcı notaları o kadar kısaca çalınır ki ritmik etki çalınan gerçek nota değerinden daha önemlidir. Bu nedenle, eğer kök nota açık dizede ise dördüncü bazen alt yardımcı nota yerine yaylı enstrümanlar üzerinde çalınır.

Bir rulo çeyrek notaya düşerse, buna kısa bir rulo denir ve bu, beş notadan oluşan aynı gruptan oluşur, ancak bunları farklı şekilde vurgular. Vurgu ve ruloların çalınması müzisyene kendi tarzına göre yüksek derecede özgürlük verir, böylece üçlü ritim aksanları, senkoplu aksanlar ve hatta klasik aksanlar mümkündür ve bunun dışında bağlayıcı bir kural yoktur. rulo çalınan melodiye ritmiktir.

Ayrıca bakınız

• Azaltma
• koloratür
• Legato

Edebiyat

• Isolde Ahlgrimm: Klavyeli çalgılar için müziğin süslemesi. Graz 2005, ISBN 978-3-201-01820-3 .
• David Baker: Caz doğaçlama. Advance Music, Rottenburg 1983 (eski ve yeni dekorasyonlarda ve diğer stilistik cihazlarda).
• Hermann J. Busch: Fransız org müziğinin yorumlanması üzerine. Merseburger, Kassel 1986. ISBN 3-87537-214-X (Fransız org müziğinde süslemeler üzerine [s. 65-77]).
• Robert Donington : Barok Müzik İçin Bir Sanatçı Rehberi . Faber & Faber, Londra, 1975.
• Jacky Dreksler, Quirin Härle: Klavyeler için 1000 ipucu. Voggenreiter (pop'da yaygın olarak kullanılan çekiçleme ve süslemeler için).
• Dagmar Glüxam: Dekorasyon. İçinde: Oesterreichisches Musiklexikon . Çevrimiçi baskı, Viyana 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Baskı baskısı: Cilt 5, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Viyana 2006, ISBN 3-7001-3067-8 .
• Frederick Neumann: JS Bach'a Özel Vurgu ile Barok ve Post-Barok Müzikte Süsleme . Princeton University Press, Princeton 1978, ISBN 0-691-09123-4 (keten), ISBN 0-691-02707-2 (ciltsiz).
• Eugen ve Karin Ott : Müzikte süsleme sanatı el kitabı. Ricordi , Milan 1997 vd., ISBN 3-931788-01-6 (şimdiye kadar 10 cilt).
• Riemann müzik sözlüğü . Malzeme parçası. Schott, Mainz.
• James Tyler: Barok gitar çalmak için bir rehber. Indiana University Press, Bloomington ve Indianapolis 2011, ISBN 978-0-253-22289-3 , s. 18-20 ( Süs işaretleri ).
• Wieland Ziegenrücker: Özdenetim için sorular ve görevler içeren genel müzik teorisi. Alman Müzik Yayınevi, Leipzig 1977; Ciltsiz baskı: Wilhelm Goldmann Verlag / Musikverlag B. Schott's Sons, Mainz 1979, ISBN 3-442-33003-3 , s. 161–164.

İnternet linkleri

• Barok Süsleme: Bir Giriş ( Memento Ocak 10, 2010 dan Internet Archive idrs.org) (İngilizce)
• Süsler. (PDF; 357 kB) Pian-E-Forte
• Açıklamalar. musikzeit.de

Uyarılar

1. ^ Jean-Henry d'Anglebert: Pièces de Clavecin. Édition de 1689, faks, ed. J. Saint-Arroman, Édition JM Fuzeau, Courlay 1999.
2. ^ François Couperin: Pièces de Clavecin. Premier Livre (1713), faks, ed. J. Saint-Arroman, Baskı JM Fuzeau, Courlay 1988, s. 74 f. ("Açıklamalar, ve işaretler" = süslemelerin ve sembollerin açıklaması).
3. ↑ Örnek: Corelli Op. 5/1 : Uluslararası Müzik Puanı Kitaplığı Projesi'ndeki notalar ve ses dosyaları
4. ↑ Tril'in tam uzunluğu bir tabloda gösterilemez ve ilgili müzik içeriğine bağlıdır, bu nedenle aynı dalgalı çizgi hem kısa şişkin bir tril'i hem de daha uzun bir trili gösterebilir.
5. ↑ Fransızca'da kadans bir tril ( Chambonnières 1670) veya kuyruklu bir tril ( d'Anglebert 1689) olduğundan, Bach'ın çifte vuruş için kadenze terimi çok gariptir .
6. ↑ Bu aynı zamanda aşağıdan ve yukarıdan çift vuruş olarak da görülebilir, bir tril ile uzatılır. Bu süs (ve diğerleri gibi) orijinal olarak d'Anglebert tarafından Pièces de clavecin'den (1689) gelir . Aynı dekorasyon, Tosi (1723) ve Agricola (1757) tarafından ilahiler bölümünde "çift tril" olarak adlandırılır. Johann Agricola, Şan Talimatları (Tosis Opinioni de cantori antichi e moderni'nin çevirisi…, 1723), 1757 baskısının yeniden basımı, ed. v. Thomas Seedorf , Bärenreiter, Kassel vd. 2002, s. 101 f.
7. ↑ Bu süs de aslen d'Anglebert, 1689'un masasından geliyor.
8. ↑ Gerhard Herz: Amerika'daki Bach kaynakları. Bärenreiter, Kassel 1984, ISBN 3-7618-0724-4 , s.90 .
9. ↑ Johann Joachim Quantz: Flüt geçişini çalma talimatı vermeye çalışıyor. Hans-Peter Schmitz tarafından yayınlanan 3. baskı, Breslau 1789'un faks kopyası. 4. baskı. Bärenreiter, Kassel 1968, s. 77 vd. Ve 83 vd.
10. ↑ "Quiebro" 1565'te Tomás de Santa María ve 1626'da Correa de Arauxo tarafından tanımlanmıştır ; ona "quiebro senzillo" (basit "quiebro") diyor. Bakınız:
    Tomás de Santa María: Libro llamado Arte de tañer Fantasía, assi para Tecla como para Vihuela, y todo enstrumento en que se pudire tañer a tres, ya quarto vozes a mas.İki kitapta, Valladolid 1565, bölüm. 13-20.
    Francisco Correa de Arauxo: Facultad Orgánica (Alcalà 1626). 2 cilt, ed. v. Macario Santiago Kastner (in: Monumentos de la Música española VI ), Barselona: Consejo Superior de Investigaciones cientificas (CSIC), 1948 & 1952 (yeni baskı 1974 & 1981), Cilt 1, s. 54 ("Capitulo quinto ..." ).
11. ↑ Bu süsleme ilk kez 1665 yılından itibaren bir süsleme tablosunda Guilaume-Gabriel Nivers'in ilk Livre d'orgue'sunda (organ kitabı) ve daha sonra Fransız klavsençilerin tüm yayınlarında açıklanmıştır. Diğerlerinin yanı sıra bkz: Jean-Henry d'Anglebert: Pièces de Clavecin - Édition de 1689, Facsimile, yayın. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Baskı JM Fuzeau, 1999.
    Jacques Champion de Chambonnières: Les Pièces de Clavessin, Cilt I & II , 1670. Facsimile, Broude Brothers, New York 1967.
    François Couperin: Pièces de Clavecin, Premier Livre (1713), Faks, yayın. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1988.
12. ↑ Couperin tarafından 1713, 1716, 1722 ve 1730'dan kalma dört kitabı Pièces de clavecin ; ve Dandrieu tarafından 1724, 1728 ve 1734'ten üç kitapta.
13. ^ Johann Agricola, Şan Talimatları (Tosis Opinioni de cantori antichi e moderni'nin çevirisi…, 1723), 1757 baskısının yeniden basımı, ed. v. Thomas Seedorf, Kassel ve diğerleri: Bärenreiter, 2002, s. 99–100 (“yarım tril”) ve s. 102–104 (Mordent).
14. ↑ Paul Badura-Skoda: Yanlış pralltriller'dan kurtulalım! İçinde: Erken Müzik 41 (Şubat 2013), s. 113–118.
15. ↑ Brockhaus Riemann Müzik Sözlüğü . Mainz 1995, Cilt 4, s.72