5. Senfoni (Schubert)

Franz Schubert (resim Wilhelm August Rieder, 1875)

Franz Schubert onun yazdığı Symphony No. 5 in B düz büyük ( D 19 yaşında, 1816 sonbaharda 485). Nedeniyle tarifsiz hafifliği nedeniyle, en popüler ve en çok oynanan biridir tarafından orkestra eserleri besteci bugün . Oynatma süresi yaklaşık. 27 dakika.

Kökeni ve Etkisi

B bemol majördeki 5. senfoni (bu anahtar - D majörün yanı sıra - genç Schubert'in senfoniler ve ayrıca yaylı dörtlüler için "favori anahtarı " idi), belki de gençlik senfonileri arasında en mükemmel olanıdır ve genellikle ilk olarak kabul edilir. " olgun "Schubert senfonisi. Detaylandırmaları oda müziği mükemmelliğindedir, çünkü oyuncu kadrosu diğer tüm senfonilerden daha küçüktür ve orantıları çok iyi koordine edilmiştir. Schubert'in Mozart'ın senfonik yapıtının üretken incelemesi olarak anlaşılabilir ve Schubert'in mutlak ötekiliğini ve bağımsızlığını ortaya çıkarır.

Üzerinde Schubert'in kendi girişlere göre skor , iş Eylül ve 3 Ekim 1816 yılları arasında yazılmıştır ve performans için planlanan olduğu Otto Hatwig tarafından kurulan amatör orkestra tarafından aynı sonbahar Viyana besteci kendisi Viola, gerçekleştirilen ettiği, onun erkek kardeş Ferdinand keman çaldı. Bu orkestra, genç Schubert için, Haydn , Mozart, Beethoven ve Méhul gibi çağdaş bestecilerin eserleriyle temasa geçtiği ve aynı zamanda kendi bestelerini gerçek koşullar altında deneyebildiği bir laboratuarla karşılaştırılabilir bir şans eseri oldu .

Senfoni No. 5, Schubert'in kendi müzik dilini aradığı bir zamanda yazılmıştı. Sıralamasında klarnet , trompet ve timpani olmayan bu gençlik senfonisinin tarzı kesinlikle Mozart'ı anımsatsa da, Schubert zaten birçok yönden kendi yolunda ilerliyor: Schubert ani büyük-küçük değişiklikleriyle, uzak tuşlardaki sapmalarla genişliyor ve Mediantik'in Viyana klasisizminin ahenkli paletinin karakteristik kullanımı . Ayrıca burada, konuların az çok yan yana olduğu olağan cümle yapısı değil, bunun yerine motiflerin sorunsuz bir şekilde birbirine aktığı görülmektedir. Viyanalı müzik eleştirmeni Eduard Hanslick'in senfoninin "Mozart'ın zayıf bir oyuncu kadrosu" olduğunu söylediğinde yanlış değerlendirdiği tam da buydu . Arnold Feil , diğer taraftan, şunları yazdı: "Gerçekten de, bir Menüet (çünkü ilgili kasvetli tonu ve üçlünün zıt neşe) Bu senfoni Mozart'ın menüet anımsatır G minör senfoni (KV 550) Ayrıca. Mozart'ın dan az melodik etkilere de ikinci hareketi B Piyano Sonatı bemol majör (KV 570) ya da gelen Susanna'nın arya Deh vieni olmayan tardar gelen Figaro'nun Düğünü olabilir gösterilir. ve yine 5 senfoni sadece tüm olarak "schubertisch" olduğu gibi onun diğer senfoniler . "

B düz majördeki 5 numaralı Senfoni, Schubert'in 1813 ile 1817/18 yılları arasında yazdığı altı büyük senfoniden, uzun ve hatta boş pasajları olmayan tek, temel özellikleri belli bir ifadenin doğallığıyla zarafet ve neşe olan tek senfonidir. ciddi tonları dışlamadan.

Schubert'in Senfonisi No. 4'te olduğu gibi , 1870'de Leipzig'de dört elli bir piyano indirgemesi yayınlandı. Her biri 16 satırlık 27 yapraktan oluşan nota şu anda Berlin Eyalet Kütüphanesi'nde ve bu nedenle Schubert senfonileri arasında Viyana'da olmayan tek nota.

Müzikal şekil (analiz)

1. hareket: Allegro

B düz majör, 2/2 zaman ( alla breve ), 299 ölçü

Schubert'in ilk dört senfonisinin aksine, Senfoni No. 5 yavaş bir girişten yoksundur; Bunun yerine, bir hareket dört çubuk rüzgar şeklinde açılması ile başlar kadans Schubert bu başında yürütme devam eder ve modülatör dizilenmiştir girerken onlara tekrarı şaşırtıcı ihmal sonra.

Ana tema (mm. 5–19), 1. hareket

İlk hareket sonat formundadır . Fuar (çubuklar 1-117) basit açılır nefesli kadans neşeli ana tema önce, Viyana sokak anımsatan, B bemol majör şarkılar, barda 5'de başlayan bir hazırlık sonrası koşmak 1 keman. B bemol majörün temel anahtarındaki ana hareket (mm. 5-40) üç parçalıdır (14 + 6 + 17 barda 37) ve pianissimo'da tutulan dizelerdeki 15 bar ana teması ile başlar. . İlk tema, basta noktalı ritimler ve taklitler ile yükselen bir üçlü motif ile karakterize edilir . Daha sonraki derste, baş motifi (5-6 arası çubuklar) bir model anlamında ve melodik bir devamın ardından sıralanır ve 19 nolu çubuktaki tema yarı yakın bir şekilde sona ermektedir. Bunu, baskın kısımda ( organ noktasının üstünde ), aynı zamanda taklit etmek için tasarlanmış, ancak bu sefer flüt ve kemanlar arasında ikili bir etkileşim şeklinde olan ara geçiş benzeri bir geçit (19-24 arası çubuklar) izler . Çeşitli tekrarı teması (çubukları 25-41) bir süre sonra, ağzın (örneğin BT 26-27) aşağıya doğru inen bir karşı-motifli zenginleştirir ve 17 bar arasında olmak üzere toplam Schubert uzanır , tam olarak kapatılması, bu birbirine doğrudan aşağıdaki geçiş. 41-64 arası çubuklarda, tam orkestra ilk kez forte'de duyulabilir , bu sayede Schubert ana hareket ile ikincil hareket arasında net bir kontrast elde ederken, onu düzenli olarak baskın anahtara dönüştürür .

Alt tema (mm. 65–72), 1. hareket

F majördeki yan hareket (mm. 65–92) - Mozart'ta çoğu zaman olduğu gibi - birkaç bölümden oluşur, sözde bir ifade zinciri (8'de 27 + 7 + 6 + 6 çubuk): Periyodik olarak oluşturulan yan Dizelerdeki tema (4+ 4 çubukta 8), ana harekete benzer şekilde, nefesli rüzgarlardaki çeşitli tekrarlarını izler ve şaşırtıcı bir şekilde m . 80'de bir varyantta sona erer. Temayı uyumlu bir şekilde doğru bir şekilde kapatmaya yönelik ikinci girişim, aynı zamanda - beklentilerin aksine - Schubert üçüncü denemede Fa majörde nihayet kadanslara girmeden önce yine bir yanlışlıkla sonuçlanır. Aşağıdaki son grup (bar 82-117) oluşan bir 8-bar (Schubert çağrısı ilk kez modeli zıt çok kuvvetli burada , onun varyant iki bar ve kalıplaşmış ahenkli sonsözünde (çubuk 110-117) tarafından uzatılmıştır).

Uygulama (T. 118-170) (bakınız. T. 1-4), 47 döngü nispeten kısa tutulması tek başına üç parçalı ve Orijinal pirinç bir ritim ile açılır olarak Mediante D düz ana. Sergiye kıyasla Schubert, flüt ve obua içindeki önceki son gruptan (cf. bar 110) malzemelerle 118-122 numaralı çubukları tamamlar ve ardından bir model ve sekanslar kullanarak minör subdominant E flat minor'a modüle eder. Modülasyon ve harmonik eğilim daha "schubertischer" (ve dolayısıyla daha romantik ) olamazdı : Harmonik kayma yoluyla geliştirmenin şaşırtıcı bir şekilde üçüncü ile ilişkili olan D bemol majörde başlamasından sonra, Schubert şimdi düşmeyi modüle ediyor Üçte bir, Anahtarlar D bemol majör, B bemol minör, G bemol majör ve E bemol minör etkiler. Ayrıca, gelişimin özü olarak adlandırılan ikinci kısım ( Ratz'dan sonra ), harmonik kararsızlık ve Schubert'e özgü bir "arama" ile karakterize edilir: E düz minörüne (134 bar) zorlukla ulaşır, F minöre daha fazla modüle eder ( Bar 140), sadece üç zamanlı bir diziden sonra orijinal D daire majörüne inmek ve tabiri caizse daireler çizmek için. Devam, daha sonra E düz minör ve G düz majör arasında "çaresizce" ileri geri salınır, ancak sonuçta, özetlemeden önce alışıldığı gibi baskın olan üzerinde oyalanmak için - ama yanlış bir şekilde E düz minörün (E düz majör yerine); ve bu daha sonra ikinci daireyi kapatır. Aşağıdaki dönüş, bir yanılgıdan (160/167 ölçüsü), tahta rüzgârların tellerle diyalojik etkileşiminden ve nihayetinde tekrar özetlemede 171 numaralı çubukta (bu sefer 4 çubuk yerine sadece 2 çubuk) azalan rüzgar ritminden sonra yol açar .

Bununla birlikte, Viyana klasik döneminin yaygın geleneklerinin aksine , bir "subdominant rekapitülasyon" (mm. 171-299) söz konusudur: sonuç olarak ana tema, son olarak daha hafif olan E düz majörde (B majör yerine), ikincil tema ise B majörün standart anahtarındadır. Ara geçiş benzeri geçiş (mm. 185–186) artık iki bara düşürüldüğünden, ana hareket (mm. 171–203) bu sefer yalnızca 33 bar içerir. Geçiş (mm. 203–230) biraz genişlemiş ve - kilit duruma göre - aktarılmış veya uyumlu görünmektedir. Aşağıdaki alt hareketi (bar 231-258) - dışında aktarılması , hemen hemen aynen değinmeyecek son grup ise (mm 258-299.) Genişletilir geniş oluşturmak için - bir düz ana B'ye koda , barlarda Schubert aslına 276-292, tekrarlanan öfkeli ölçekli bir pasajla genişletildi, ancak aksi takdirde hareketi sergiye benzer şekilde kapatır.

2. hareket: Andante con moto

E düz majör, 6/8 zaman, 141 ölçü

İkinci hareket, E düz majörün alt baskın anahtarında trajik dönüşlere sahip doğal bir " sözsüz şarkı " , yapısı AB A 'B' + Coda (A '') olan iki parçalı bir Adagio formudur ( Ratz'dan sonra ). . Burada özellikle dikkate değer olan şey, Schubert'in hareket sırasında çeşitli şekillerde değiştirilen eğilebilir ana temayı ustaca bir araya getirmesidir.

Ana tema (T. 1-4), 2. hareket

E bemol majördeki ana hareket (1-23. Çubuklar) ve ana tema (A bölümü) kendisini "klasik üç bölümlü şarkı" (Ratz'dan sonra) olarak oluşturur ve AA '/ B A' 'B A' 'olarak ayrılır. ; biçimsel olarak içerik açısından iki bölüm halinde, diğer yandan üç bölüm halinde: 4 çubuklu, periyodik olarak oluşturulmuş bir tema (2 + 2 çubukta 4) , dizelerde bir başlangıcı ve rüzgarları içeren yazılı tekrarı, bunu gelişmeye benzer bir orta bölüm (2 + 2 + 5 Bar'da 9) ve bir kodetta (4 + 2'de 6) ile çeşitli bir özetleme izler. Her iki bölüm de zorunlu olarak tekrar edilir. Orta bölüm (çubuklar 9-17), F minörde 2 çubuklu bir modelden, E bemol majördeki sekansından ve kısa bir geliştirme bölümünden oluşur; bu, daha sonra varyant anahtarın baskın E bemol minör üzerinde kalır ve böylece şu şekilde çalışır: özetlemeye bir dönüş. Schubert şimdi doğrudan tam orkestra ile çeşitli rekapitülasyonu (18-23 arası çubuklar) yaratıyor, ancak - hareketin başlangıcında olduğu gibi - dizelerle başlıyor ve tahta rüzgârın taklidi takip etmesine izin veriyor.

C bemol majör ve B minörde ikincil tema (düet) (mm. 27-41), 2. hareket

" Napoliten " Fes majörde harmonik girinti ile başlayan bir kadans geçişinden (mm. 24-27) sonra, entegre bir dönüş hattı (mm. 27-66) ile toplam 40 çubuktan oluşan sayfa hareketini takip eder. sub-medyan C-bemol majör. - woodwinds değişimli olarak dizgileriyle oluşturacak orta tema (8 4 + 2 + 2 bar), Cı düz minör varyant m.34 aniden Schubert sona notated enharmonically si minör olarak - doğrudan interlinks bunu ile Tekrarı. İkinci denemede, bu arada revize edilen tema aslında G majörde modüle olur, ancak beklentilerin aksine, m.41'de yine Sol minör varyantına değişir. Sonraki dönüş, harmonik istikrarsızlıkla karakterize edilir: Schubert, açıkça yolunu kaybetti ve şimdi, tabiri caizse, önce Sol minör, Do minör ve nihayetinde kurtarıcı E bemol majörün hakimiyeti için çabalayarak, bir "eve dönüş yolu" arıyor. burada, beklendiği gibi, özetleme m. 67'de başlar.

Temel anahtardaki ana temanın özetlenmesinde Schubert, orta bölümün orijinal tekrarından ve özetlemeden vazgeçer; Ayrıca, temanın 71-74. Ölçülerdeki yazılı tekrarı melodik olarak dekore edilmiş gibi görünür ve özetleme (84-89 arası çubuklar) şaşırtıcı bir şekilde E düz minör varyant anahtarında ses çıkarır. Bir A 'deki yapı ile ana hareket (T. 67-89) ^var / B A' ^var böylece 23 bar indirgenir. Geçiş (90-93 arası çubuklar) bu sefer üst orta G bemol majörüne modüle olur. Schubert aşağıdaki ikincil hareketi (mm. 93–117) toplam 25 bara kısaltır, ancak aynı zamanda ikincil temayı G minör varyantında (F diyez minör olarak belirtilmiştir) m. 100 olarak sonlandırır ve m cinsinden D'ye daha fazla modüle eder. 107 Minor (D majör yerine), daha sonra E bemol minörün dominantını (E bemol majör yerine) kontrol etmek ve böylece ana temanın son özetini koda bağlamında uyumlu bir şekilde yenilemek için.

Dinleyicinin şu ana kadar duygusal olarak deneyimlediği her şeyden sonra, 24 çubukla (118-141 arası çubuklar) nispeten kapsamlı olan koda neredeyse affedici bir etkiye sahiptir. Son kez, ana tema E bemol majörün temel anahtarında tekrar ses çıkarıyor - ama şimdi radikal bir şekilde kısaltıldı. Schubert orijinal formu (klasik üç parçalı şarkı) çözer ve bunun yerine konunun başlangıcını sonla birleştirir: 118-121. Çubuklar büyük ölçüde orijinal biçimlerine (1–4. Çubuklar) zenginleştirilmiş armoni ile karşılık gelir ve bir yazılı tekrar Schubert şimdi, rüzgârdaki "küçük tonlar" tarafından gölgelenen melodi ile bar 122'deki (çapraz çubuk 18-23) orijinal rekapitülasyonu doğrudan kullanıyor. 127-128. Ölçülerdeki temanın sözde son ve artırılmış son dönüşü, başlangıçta Schubert'i değişken bir yanılgıya sürükler ve beklentilerin aksine, ikinci denemede yalnızca bir yanılgı ortaya çıkar. Zaten iki kez ihanete uğrayan dinleyicinin beklentisinden rahatsız olan m. 136'daki üçüncü pasajda uzun zamandır beklenen tam kapanış, aynı zamanda rahatlatıcı ve şaşırtıcı bir etkiye sahiptir. Hareket 6 çubuklu bir kuğu şarkısıyla biter (136-141. Barlar), bir organ noktası üzerinden özlemle minör subdominant'a (A flat minor) döner ve boynuzlarda alçalan bir triad motifinden sonra pianissimo'da huzur içinde kaybolur.

3. hareket: Menuetto. Allegro molto - üçlü

G minör, 3/4 zaman, 88 bar - G majör, 3/4 zaman, 40 bar

Schubert tarafından "Minuet" olarak anılan ve AA '/ B A' geleneksel yapısıyla (her iki parçanın zorunlu tekrarlarıyla) üçüncü hareket, her zamanki gibi B majörün temel anahtarında değil, paraleldedir. Sol minör anahtarı. Aynı zamanda gerçek bir minuet değil, kırsal bir Avusturya halk dansı olan oldukça hızlı bir "Gstrampften" dir.

Minuet (T. 1-8), 3. hareket

Kasvetli Sol minörde tekrarlanan A bölümü (1-26 arası çubuklar) 26 çubuk içerir ve bir başlangıç ​​ile karşıt bir temayla (4 + 4 çubukta 8) açılır; Schubert, tekrarı toplam 18 bara kadar genişletir ve bu arada B bemol majörün paralel anahtarında modüle eder . Uygulama benzeri B bölümü (27-56 arası çubuklar), B düz majörde 4 çubuklu bir modelle başlar ve ardından G majör (çubuk 35), C minör (çubuk 43) baskın D majör ( çubuk 51). Sol minördeki rekapitülasyon (mm. 57-88) değişik (A ') görünür ve 32 bara kadar uzatılır; Ayrıca 69-80 numaralı çubuklarda Schubert, malzemeyi tekrar orta bölümden alır. Her iki kısım, yani orta kısım ve özetleme sırayla tekrarlanır.

Trio (1-16 arası çubuklar), 3. hareket

G major'un değişken anahtarındaki neşeli üçlü, sevimli bir banliyö çiftçisini anımsatıyor ve bu nedenle karakteri "Minuet" ten önemli ölçüde farklı. Bu sefer A bölümü 16 bar içerir, periyodik olarak (8 + 8 barda 16) oluşturulur ve tekrarlanır. İlk hareket yalnızca teller ve solo fagot ile orkestre edilir , sonraki harekette tüm rüzgarlar eklenir. Tema, halk şarkıları benzeri melodiler, basit armoniler (çoğunlukla 1. ve 5. seviyeler) ve çello ve baslarda çok barlı org noktaları ile karakterizedir. B kısmı (17-32 arası çubuklar) ayrıca 16 çubuktan oluşur. Önceki minuette olduğu gibi, Re minörde (mm. 17-22) oldukça alışılmadık küçük baskın bir modelle başlar, Do majörde (mm. 23-28) sıralamaya devam eder ve sonunda Dominant arkasına döner. İlgili cümlelerin başındaki flüt ve 1. obua tarafından yapılan çift taklit dikkat çekicidir (örneğin, 17 ve 19 numaralı çubuklarda). Özetleme (mm. 33-40), 8 çubuğa kısaltılmış görünür, çünkü Schubert yalnızca orijinal temanın sonekini kullanır (bkz. Mm. 9-16), ancak aksi takdirde onu aynen benimser. Orta bölüm ve özetleme bütünüyle tekrar edilmiştir.

Üçlüyü , minuet'nin ( Menuetto da capo ) zorunlu yeniden başlaması izliyor , ancak bu kez tekrarlar olmadan.

4. hareket: Allegro vivace

B düz majör, 2/4 kez, 394 bar

Müzikolog Alfred Einstein tarafından "en saf Haydn" olarak tanımlanan dördüncü hareketin son karakteri eksiktir. İlk hareket gibi, son hareket de sonat formundadır. Ancak Schubert, Nikolaus Harnoncourt'a göre hareketin veya senfoninin "sanki Schubert'in müzikal hikayesini baştan anlatması gerekiyormuş gibi açık bir sona sahip olduğu" etkili bir coda'dan vazgeçiyor .

Ana tema (T. 1-16), 4. hareket

Sergi (1-152 arası çubuklar), "klasik üç parçalı bir şarkı" AA "/ B A" B A "olarak tasarlanmış ve bir bütün olarak tüm tekrarları içeren B bemol majörde ana hareketle (1-47 arası çubuklar) başlar 77 çubuk. Oynak dans benzeri ana tema (1-16 arası çubuklar), öncülü yarı işaretli dizelerde sona eren 16 barlık bir dönem olarak oluşturulmuştur ve sonraki cümle, nefesli rüzgarla tamamlanmıştır. kapatma; Yaygın geleneklerden farklı olarak, Schubert burada temayı tekrarlamaz. Büyük ölçüde baskın F majör üzerinde kalan 18 barlık bir orta bölümden (17-34 arası çubuklar) sonra, 35 numaralı çubukta, alt dizelerde (39-42 numaralı çubuklar) melodik bir ek ile değiştirilen çeşitli tekrarlama devam eder. takviye edilir ve bu nedenle başlangıçta 12 bar içerir ve ardından tekrarlandığında 13 bara genişletilir. Ana hareket ve geçiş - ilk harekette olduğu gibi - birbiriyle iç içe geçmiştir, ancak açık bir zıtlık içinde dururlar: m.47'de hareketin başka türlü neşeli ruh hali aniden dramatik hale dönüşür, Schubert şaşırtıcı bir şekilde küçük alana geçerken (B düz minör, Fa minör) eğilir. Kasvetli olarak bir çok kuvvetli tam orkestra, heyecanlı dizeleri tremoli üçlü hevesli, dizileri keskin ile aksan ( fz keman, flüt ve obua, hızlı artan) veya dizelerinde azalan ishal ve bilinçsiziz duyulabilir ritimleri. 32 barlık geçişin bir parçası olarak (47-78 arası çubuklar), Schubert, 79 numaralı çubukta görünen ikincil temaya yol açan bir model ve sekans kullanarak B düz minörden F minörün dominantına (F majör yerine) modüle eder. kısa bir fermatadan sonra Fa majörde uyumlu bir şekilde yenilenmiş görünür.

Alt tema (T.79-94), 4. hareket

Yan hareket (79-125 çubukları) da son grupla iç içe geçmiştir ve tellerde 16 barlık, kendinden değişkenli bir yan temaya (16 + 4 + 8 çubuk) bölünmüştür, bunun tekrarı rüzgarları ve Fa minörden kaçınan, boynuzların tanıttığı iki parçalı bir tema, ek (T. 111-125). Diğer yandan, sonraki son grup (125-152 arasındaki çubuklar) daha formülsel bir etkiye sahiptir ve sırayla kontrast oluşturan bir bölümden (4 + 7 çubukta 11), tekrarından ve bir bitiş pasajından (145-152 arası çubuklar) oluşur. . Üçüzlerin ince tanıtımı ile Schubert, hareketin ritmik yelpazesini genişletiyor; Tellerdeki ( piyano ) 125-128. Ölçülerdeki üç bölümlü Fauxbourdon ve 129-135 . Ölçülerdeki tam orkestrada ( forte ) poliritmik devamı da dikkate değerdir. Sergileme, klasik ve erken romantik dönemlerde yaygın olarak tekrarlanmalı ve günümüz konser pratiğinde çoğu zaman göz ardı edilmektedir.

84 ölçülü geliştirme (153-236 arası çubuklar), esas olarak ana hareket malzemesi kullanılarak üç bölüm halinde tasarlanmıştır ve - Schubert için oldukça tipik değildir - büyük ölçüde ana alanda kalır. B bemol majörde tasarlanmış bir taklit (ana temanın baş motifi ile), şimdi iki çubukla genişletilmiş, önce C minör ve sonra A bemol majörde sekanslanır. İlk bölümün (153-184 numaralı çubuklar) yüksek ahşap rüzgarlı alçak dizelerin bir alternatifi olarak diyalojik devamı, baskın E bemol majör üzerindeki 183 numaralı çubukta biter. İkincisi, aynı zamanda taklitler ve provizyon biçimli kısım (T.185-208) vasıtasıyla, majörden majöre düz majör VIA ile modüle edilir ve F-209 T'den uzaklaşır.Son olarak, bir dönüş çizgisi anlamında baskın.

Özetleme (mm. 237-394) B majörün temel anahtarındadır ve büyük ölçüde serginin orijinal seyrine karşılık gelir; sadece ana hareket ve geçiş değiştirilmiş görünür: Ana hareket çerçevesinde (237-283 çubuklar) Schubert tekrarlardan vazgeçer ve böylece genel formu AA 'B A' yapısıyla 47 bara düşürür. Geçiş (mm. 283-320), bu sefer 38 bara uzatıldı, tekrar B düz minörde başlar, F minör diziye devam eder ve ardından C minör yoluyla aşağıya doğru, B varyant anahtarının dominantına (bunun yerine B düz majör). Yan hareket (mm. 321–367) ve son grup (mm. 367–394) - B düz majör transpozisyonunun dışında - neredeyse kelimesi kelimesine devralınır.

Geliştirme ve özetlemenin tekrarı Schubert tarafından öngörülmemiştir.

Meslek

1 flüt , 2 obua , 2 fagot , 2 boynuz (Bb, Eb ve G'de), 1. keman , 2. keman, viyola , çello , kontrbas

Dünya prömiyeri ve resepsiyon

Schubert'in 5. Senfonisinin prömiyeri, yukarıda bahsedilen Viyana'daki Hatwig orkestrası bağlamında gerçekleşti; Ancak ilk halka açık gösteri - Schubert'in ölümünden on üç yıl sonra - 17 Ekim 1841'de Michael Leitermayer yönetiminde. 5. senfoniye ek olarak, Singspiel Die Zwillingsbrüder'den bir çoban korosu, erkek sesleri için bir vokal dörtlüsü, Fierrabras operasından bir arya, bir ilahi ve bir aleluia duyuldu .

Wiener Zeitung Der Wanderer , 19 Ekim 1841'de senfoniyi "daha az katı bir tarzda yazılmış ve dolayısıyla kitleler için daha erişilebilir mükemmel bir kompozisyon" olarak tanımladı. Konusu yorumun Allgemeine Wiener Musik-Zeitung okuyun:

Schubert'in arkadaşı Leopold von Sonnleithner , Senfoni No. 5'i “B düz majörde sevimli bir senfoni” olarak tanımladı. 5. Senfoni ile aynı zamanda Schubert, B yassı majör anahtarındaki diğer çalışmaları da besteledi: yaylı bir dörtlü parçası (D 601) ve yaylı dörtlü parçasını bir ön aşama olarak içeren bir uvertür (D 470).

5. senfoni, Breitkopf & Härtel tarafından Johannes Brahms tarafından düzenlenen tüm Schubert senfonilerinin eski tam baskısının bir parçası olarak 1884'te yayınlandı . Brahms, Schubert'in sözde "gençlik senfonilerinin" yüksek bir sanatsal değeri olduğunu kanıtlamadı ve bunların "basılmaması, sadece dindarlıkla korunmaları ve belki de birkaç kişiye nüsha halinde sunulması" gerektiği görüşündeydi.

Antonín Dvořák , zamanında - Haydn ve Mozart'ın etkisine rağmen - Schubert'in "melodilerin karakteri", "armonik ilerleme" ve "birçok zarif ayrıntıdaki bireyselliğini" içeren Schubert'in erken senfonilerinin birkaç hayranından biriydi. orkestrasyon ”kabul edildi.

Schubert'in 5. Senfonisinin nispeten kısa çalma süresiyle bağlantılı olarak, müzikolog Hans Joachim Therstappen , Schubert'in eserdeki oda müziği kadrosuna rağmen "senfoniyi [...] çok kişisel keşfine" devam ettiğini söyledi.

Edebiyat

• "Franz Schubert - Symphony No. 8 in B minor ('Unfinished") D 759 ve Symphony No. 5 in B flat major, D 485 ", in: Great composers and their music. Marshall Cavendish Verlag, 1990, s. 105-128.
• Renate Ulm (Ed.): Franz Schubert's Symphonies. Köken - yorumlama - etki. Dtv Bärenreiter, 2000, ISBN 3-423-30791-9 .
• Wolfram Steinbeck: "Ve her şeye bir romantizm döküldü" - Senfoniler. İçinde: Schubert El Kitabı. Bärenreiter, Kassel 2010, ISBN 978-3-7618-2041-4 , s. 549–668.
• Hans Joachim Therstappen: Senfonilerinin ilk hareketlerinde gösterilen Schubert'te formun gelişimi. Leipzig 1931.
• Ernst Laaff : Schubert'in senfonileri (tez). Frankfurt 1931, Wiesbaden 1933.
• Maurice JE Brown: Schubert Senfonileri. BBC Yayınları, Londra 1970.
• René Leibowitz : Schubert'in Senfonilerinde Tempo ve Karakter. İçinde: Franz Schubert. Özel hacimli müzik konseptleri. Münih 1979.
• Brian Newbould : Schubert ve Senfoni - Yeni Bir Perspektif. Londra 1992.
• Hans Swarowsky, Manfred Huss (Ed.): Şeklin korunması . Müzikte çalışma ve yeniden üretim, üslup ve yorumlama üzerine yazılar. Universal Edition AG, Viyana 1979, ISBN 978-3-7024-0138-2 .
• Helmut Well: Erken Çalışma ve Yenilik - Franz Schubert'in “Gençlik Senfonileri” üzerine çalışmalar. Kieler Schriften zur Musikwissenschaft, Cilt 42. Kassel 1995.
• Arnold Feil, Douglas Woodfull-Harris (Ed.): Çalışma puanı (Urtext). Bärenreiter, Kassel 1997.

İnternet linkleri

• 5th Symphony : Uluslararası Müzik Puanı Kitaplığı Projesinde (IMSLP) Notalar ve Ses Dosyaları
• Klassika - Almanca klasik sayfalar, https://www.klassika.info/index.html

Bireysel kanıt