4. Senfoni (Schubert)

Symphony no. 4 küçük C , D 417, adlı trajik Symphony , 1816 idi Franz Schubert oluşan.

Ortaya Çıkışı

Senfoni , Üçüncü Senfoniden bir yıl sonra, 1816 yılının Nisan ayında, Schubert sadece 19 yaşındayken yazılmıştır . Skor sonunda Schubert'in notuna göre senfoni 27 Nisan 1816'da tamamlandı. Senfoni yazıldığında, Schubert “babasının Viyana'daki Himmelpfortgrunde No. 10 ”ve - eski öğretmeni Antonio Salieri'nin savunuculuğuna rağmen başarısızlıkla - Ljubljana'da müzik öğretmeni olarak bir pozisyon için başvurdu . Aynı zamanda Schubert, siyaset bilimi profesörü Heinrich Joseph Watteroth'un isim günü için ilk ücretli komisyonu, şimdi kaybedilen Prometheus kantatasıyla bir başarı kaydetmeyi başardı .

Kompozisyonla Schubert, ilk kez küçük bir anahtarda bir senfoni yazma isteğini gerçekleştirdi. Senfoni bileşimi için dış neden Symphony No. 4, kendisi için "Hatwig'sche Orchestre" idi Symphony No. 5 ve Senfoni'dir 6 edildi muhtemelen oluşan. Bu orkestranın - Schottenhof veya Gundelhof'ta - performansı mümkündür, ancak garanti edilmez.

Müziğe

Daha sonra bestecinin adını taşıyan "Trajik" başlık, eserde bulunabilecek sıkıntılı anlara gönderme yapıyor. Tekrar tekrar tartışma ve eleştiri için neden verdi: Antonín Dvořák sıfatı “derin acıklar ” olarak nitelendirdi ve Robert Schumann eleştirdi: “... trajik bir sıfat için tamamen farklı taleplerde bulunulur”. Harry Goldschmidt , Schubert'in gençliğinde bile başa çıkamadığı işle ilgili entelektüel bir sorun oluşturduğunu ifade etti: "'Trajik' bir senfoni yazmak istiyordu ve bak, işte, sadece ortaya çıktı. acınası 'bir.'

Schubert'in senfoniye "trajik" deme kararı, Schubert araştırmasına, "Beethoven'ın sanatının" etik gerekliliklerini "karşılamak için Schubert'in" Beethoven'la başa çıkmanın yeni bir yolunu aradığı "izlenimini verdi. Buna göre Schubert, Do minör anahtarını “şans eseri değil, V. Beethoven'in izlenimi altında ” ve yaylı çalgılar dörtlüsü op 18.4 ve Coriolan uvertürü gibi diğer Beethoven eserlerini seçti .

Ancak 16 Haziran 1816'da, Senfoni No. 4'ün tamamlanmasından kısa bir süre sonra, Schubert, Beethoven hakkında Antonio Salieri'ye şüpheyle yaklaştığını ifade etti ve Beethoven'ın "trajik ile komik olanı, hoş olanı birleştiren bu tuhaflıktan neredeyse tamamen kaynaklandığını" söyledi. Olumsuz, Heulerey ile kahraman, Harlequin ile en kutsal olan, kafası karışmış, farklılaşmamış [,] insanları sevgide eritmek yerine öfkeye sokar [,] insanları Tanrı'ya yükseltmek yerine güldürür ”. Wolfram Steinbeck'in görüşüne göre, daha ziyade, her ikisinin de - Beethoven ve Schubert - ortak bir başlangıç ​​noktasına sahip olduğu durumdur: gelenek; Sonuç olarak, her ikisi de gelenekle kendi farklı yollarıyla ilgilenirdi.

" Bitmemiş " in yanı sıra, eser Schubert'in küçük bir anahtardaki tek senfonisidir . Dört hareketin performansı toplamda yaklaşık 30 dakika sürüyor .

Orkestra kadrosu

İki flüt , iki obua , iki klarnet , iki fagot , dört boynuz , iki trompet , timpani , birinci keman , ikinci keman, viyola , çello , kontrbas

1. hareket: Adagio molto - Allegro vivace

İlk hareket, olağan anahtar şemasından farklıdır. Alt hareket III C minor, senfonilerinden temel anahtar ile söz konusu olduğu gibi, değildir. E bemol majörde derece, ancak VI. A Daire ana dal derecesi. Bir bütün olarak hareket - son hareket gibi - senkoplu bir ritim ile karakterize edilir .

29 barlık bir girişten sonra - bir Schubert senfonisinde bugüne kadarki en uzun süre - ana ve ikincil temaların tanıtılmasından sonra, artan tekrarları gerçekleşir; Bu süreç kısa uygulamada ve özetlemede tekrarlanır . 70 barda epilog, ana ve alt hareketlere kıyasla alışılmadık derecede uzundur. Temel anahtara yalnızca epilog sırasında özetlemede ulaşıldıktan ve ana anahtar ikincil harekette gittikçe daha net bir şekilde ortaya çıktıktan sonra, senfoni lakabının aksine, hareket parlak bir sonuçla sona erer.

2. hareket: Andante

Andante'de de Schubert, hareketin küçük işler için olağan olan büyük paralelde değil, E bemol majörde olacak, ama A bemol majörün majör karşıt sesinde olduğu için geleneksel anahtar şemadan sapıyor. Bu yaklaşım, Ludwig van Beethoven'da , yani Symphony No. 5 ve " Pathétique " te modellenmiştir . Bununla birlikte, Schubert bu şekilde , alt-egemen alan tercihinden hareket etmiş olabilir . 270 bar uzunluğundaki mekanizma, ABAB-A'- Coda şeması ile beş bölümlük bir tekrarlamadan oluşmaktadır .

Andante'nin 52 barı, pianissimo'da bir yaylı bölüm ve ardından solo obua ile tanıtıldı. Bundan sonra, obua ve fagotlar eklendikten sonra A bölümünü sonlandıran flütler ve klarnetler tekrar duyulabilir. Eğilebilir Andante teması, ilk kemandan ve ahşap rüzgârlardan gelen iç çekme zincirleriyle kontrast oluşturan enerjik B-düz bölümlerle tezat oluşturuyor.

Andante, uzunluğu nedeniyle 4. Senfoni'nin hareketlerinden en sert eleştiriyi aldı. Schubert biyografi yazarı Walther Vetter , senfoninin "sanatsal birlikten yoksun olduğunu çünkü yavaş hareketin diğer hareketlerle eşit olmadığını" yazdı . Vetter cümleyi burjuvazinin "tipik iç dekorasyonu" olarak tanımlarken, müzikolog Alfred Einstein cümlenin "genişliği ve zayıflığından" söz etti. Eulenburg Skor No. 507'nin önsözünde Grabner, hareketi “işin önemli ölçüde daha değerli kısımlarından biri” olarak nitelendirdi.

Bununla birlikte, hareket, dört el piyano düzenlemesiyle birlikte, Peters / Leipzig tarafından 1871 gibi erken bir tarihte ortaya çıktı.

3. hareket: Menuetto. Allegretto Vivace

Choriambus'un 3/4 saatinin ve metresinin birbiriyle çeliştiği kendine özgü ritmi ve tempo göstergesi ile minuet karakteri, Beethoven'in 2. Senfonisinden beri "Scherzo" olarak adlandırdığı şeye karşılık gelir . Minuet'nin basit teması, minuet'ye “trajik” bir karakter veren, kromatik olarak çalınan ve kromatik olarak alçalan bir skaladan oluşurken, üçlü olağan üç çeyrek zamanlı bir dans melodisi ve pizzicato benzeri keman eşliğinde oluşur.

4. hareket: Allegro

Final, C minör'ün temel anahtarıyla eşleşen acil bir karaktere sahip ve sonunda hareketin şenlikli bir şekilde sona ermesine yol açıyor. Hareket, kendi rotasında beş ton seviyesi arasında değişiyor.

Hareket, bir şarkının başlangıcı gibi görünen ve daha sonra Schubert tarafından bir fagot figürü ile tamamlanan dört çubuklu bir açılış kredisiyle başlıyor. Daha sonra eklenen aynı dört çubuklu şekil, serginin sonu ile tekrarı arasında ve özetlemeden önceki girişte bulunabilir . Bu dört zamanlı motifin bu yerlerden hangisine ilk olarak girildiği ve daha sonra üç yerden hangisinin eklendiği açık değildir.

Hareket, C majörde trompetlerle ve coda olmadan dörtlü boynuzlarla sona erer . Walther Vetter için "trajik [b] minör" sadece bir "cephe" iken, Alfred Einstein C majördeki ifadeyi "gerçek bir çözüm değil" ve "geleneksel" olarak nitelendirdi.

etki

İlk garantili performans, 19 Kasım 1849'da , Schubert'in ölümünden yirmi yıldan fazla bir süre sonra, Leipzig'deki müzik topluluğu " Euterpe " tarafından August Ferdinand Riccius yönetiminde düzenlenen bir konserde gerçekleşti. Bu konserden sonra Neue Zeitschrift für Musik şunları yazdı :

“Senfoni, ne yapısal ne de icrada büyük C majör senfonisiyle karşılaştırılamaz [ilk olarak 1839'da Leipzig'de yapıldı ve muazzam bir etkiye sahipti]; daha küçüktür ve düşüncelerin ivmesi o kadar büyük değildir. Ama dört hareketiyle güzelliğin çoğunu sunuyor; bilhassa, son hareket, ateşli tutkusuyla, bize bestecinin kendisini Haydn ve Mozart'ın etkisinden daha çok kurtardığı en önemli şey olarak görünmek istiyor. Andante, ilginç harmonik kombinasyonlar açısından da zengindir - kısacası, Schubert'in gelişiminde önemli olan bir çalışmayı bildiğimiz için sonsuz derecede mutluyuz ”

- Yeni müzik dergisi : 31, 1849, s. 240f.

2 Aralık 1860'da Johann von Herbeck tarafından Viyana'daki Redoutensaal'da düzenlenen ve 4 numaralı Senfoni'nin ilk iki hareketi, 6 numaralı Senfoni'nin üçüncü hareketi ve 3 numaralı Senfoni finalinden oluşan bir konser vardı . Müzik eleştirmeni Eduard Hanslick , bu konserde ses getiren dördüncü senfoninin ilk iki hareketine dayanarak , ilk hareketin "icadında tam olarak bağımsız veya parlak olmadığını" ancak akıllıca olduğuna karar verdi ...

“[...] ama olgun bir müzikal duygu, aynı zamanda formun, ustanın sonraki enstrümantal şeylerinden daha kesin bir özeti. Mozart'ın anlatım biçiminde, andante, Schubert'in kendine özgü fikirlerini beraberinde getirir; Parçanın yumuşak, tekdüze hissinin (dahası, rozalya zincirleri ve benzerleri tarafından) gereksiz yere çekilmesi üzücü. "

- Eduard Hanslick : Konser salonundan. Viyana müzik hayatının son 20 yılına ait incelemeler ve açıklamalar , Viyana 1870, s. 206f.

Senfoni, Breitkopf & Härtel tarafından Johannes Brahms tarafından düzenlenen tüm Schubert senfonilerinin Eski Tam Sürümü'nün bir parçası olarak 1884'te yayınlandı . Brahms, Schubert'in sözde “gençlik senfonilerinin” yüksek sanatsal bir değeri olduğunu onaylamadı ve bunların “basılmaması, sadece dindarlıkla korunması ve belki de kopyalar aracılığıyla birkaç kişiye ulaştırılması gerektiği” görüşündeydi.

Antonín Dvořák , zamanında - Haydn ve Mozart'ın etkisine rağmen - Schubert'in "melodilerin karakteri", "armonik ilerleme" ve "birçok zarif ayrıntıdaki bireyselliğini" barındıran Schubert'in erken senfonilerinin birkaç hayranından biriydi . orkestrasyon ”kabul edildi.

94 dikey, on iki satırlık notalardan oluşan beste şu anda Viyana'daki Gesellschaft der Musikfreunde'de .

Edebiyat

  • Renate Ulm (Ed.): Franz Schubert's Symphonies. Köken - yorumlama - etki. dtv / Bärenreiter, Münih / Kassel 2000, ISBN 3-423-30791-9 .
  • Henning Bey: Düşüncede özgürlük. Schiller tarafından yüce ve Schubert tarafından c minör trajik senfoni üzerine. İçinde: M. Kube (Ed.): Schubert Yearbook 2003–2005. Bärenreiter, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-1984-5 .
  • Arne Stollberg : "En trajik mücadele ve zafer" mi? Schubert'in çağdaş trajedi teorisi bağlamında 'Dördüncü Senfonisi' . In: Schubert: Perspektifler. Cilt 7, 2007, ISSN  1617-6340 , sayfa 137-225.
  • Wolfram Steinbeck : "Ve her şeye bir romantizm döküldü" - senfoniler. İçinde: Schubert El Kitabı. Bärenreiter, Kassel 2010, ISBN 978-3-7618-2041-4 . Sayfa 549-668.
  • Hans Joachim Therstappen: Senfonilerinin ilk hareketlerinde temsil edilen Schubert'teki form gelişimi (= müzikolojik bireysel temsillerin koleksiyonu , 19). Leipzig 1931.
  • Ernst Laaff : Schubert'in Senfonileri. Tez, Frankfurt 1931, Wiesbaden 1933.
  • Maurice JE Brown: Schubert Senfonileri. BBC Yayınları, Londra 1970.
  • René Leibowitz : Schubert'in Senfonilerinde Tempo ve Karakter. İçinde: Franz Schubert. Özel hacimli müzik konseptleri. Münih 1979.
  • Brian Newbould : Schubert ve Senfoni - Yeni Bir Bakış Açısı. Londra 1992.
  • Helmut Well: Erken çalışma ve yenilik - »gençlik senfonileri» Franz Schubert (= Kieler Schriften zur Musikwissenschaft, Cilt 42) üzerine çalışmalar. Kassel 1995.

İnternet linkleri

Bireysel kanıt

  1. ↑ alıntı: Rüdiger Heinze: IV. Senfoni, Do minör. In: Renate Ulm (Ed.): Franz Schubert's Symphonies. Köken - yorumlama - etki. dtv / Bärenreiter, Münih / Kassel 2000, ISBN 3-423-30791-9 , s. 121f.
  2. ↑ alıntı: Hans Gunter Hoke, LP Eterna 725 065 (1987) için kapak metni
  3. ^ A b Walther Vetter : Klasik Schubert. Cilt 1, Peters, Leipzig, 1953, s.271
  4. ↑ Hans Joachim Therstappen: Senfonilerinin ilk hareketlerinde gösterilen Schubert'teki form gelişimi. (= Müzikolojik bireysel temsillerin koleksiyonu , 19). Leipzig 1931, s.43.
  5. ↑ Otto Erich Deutsch (Ed.): Schubert. Hayatının belgeleri (= Franz Schubert: Tüm eserlerin yeni baskısı ). Kassel vb. 1964ff. (Yeni Schubert baskısı), Kassel vb. 1964, s.45.
  6. ↑ Wolfram Steinbeck: "Ve bütünün üzerine bir romantizm döküldü" - senfoniler. İçinde: Schubert El Kitabı. Bärenreiter, Kassel 2010, ISBN 978-3-7618-2041-4 , s. 593f.
  7. ^ A b Walther Vetter : Klasik Schubert . Cilt 1, Peters, Leipzig 1953, s. 270 ve 272.
  8. ↑ a b c Alfred Einstein : Schubert. Bir müzikal portre . Zürih 1952, s.133.
  9. ^ A b Walther Vetter : Klasik Schubert . Cilt 1, Peters, Leipzig 1953, s.273.
  10. ^ Eduard Hanslick : Konser salonundan. Viyana müzik hayatının son 20 yılına ait incelemeler ve açıklamalar. Viyana 1870, s. 206f.
  11. ↑ Johannes Brahms'ın için 'mektup Breitkopf & Härtel Johannes Brahms: Mart 1884 den, Briefwechsel. Cilt 14, s. 353.
  12. ^ A b John Clapham: Antonín Dvořák. Müzisyen ve Zanaatkar . Londra 1966 (Ek II, s. 296-305: Franz Schubert, Antonín Dvořák , s. 296ff).