Tiyatro boyama
Tiyatro boyama tasarımıdır sahne seti çoğunlukla gelen sahnede mekansal ve zamansal ilişkilerin görselleştirilmesi üzerine dekoratif boya ve amaçları. Her zaman diğer görsel sanatlarla iç içe olmuştur . Amacı , izleyicinin duyumsal olarak bir bütün halinde birleştiği bir opera , tiyatro ya da bale performansının unsurlarının resimsel olarak birleştirilmesidir. Sadece kumaş üzerine geniş formatlı resimlerin (sözde sahne broşürleri ) üretimi değil, aynı zamanda heykellerin , sahne dekorlarının , ahşap zeminlerin ve çok daha fazlasının boyanması da tiyatro ressamlarının görevidir .
Kökeni ve tarih
Tiyatro resmi muhtemelen MÖ 6. yüzyılda antik Yunanistan'da ortaya çıkan Avrupa tiyatrosunun kendisi kadar eskidir. BC doğdu.
Genç Pliny ve Vitruvius , bu dönemde tiyatrolarda ve Roma arenalarında tablolar bildirdi .
.jpg)
Rönesans'ta , örneğin Teatro Olimpico'nun perspektif resim sahnesinde, mimari olarak değiştirilemeyen bir sahne cephesinin arkasında keten kaplı çerçeveler şeklinde sabit, boyalı sahne dekorları kullanıldı . Bu sahne formu ile, Rönesans sanatçılarının yüksek perspektif temsili sanatı, izleyiciye mekansal bir sahne manzarası illüzyonu vermek için kullanıldı. İzleyiciye perspektifin mekansal etkisini tamamlamak için ön ve arka sahne arasındaki sahne geçişleri ahşap çerçeveler üzerine boyalı kumaşlarla sağlandı. Hem Rönesans'ta hem de Barok döneminde, antik dekoratif öğeler yeniden keşfedildi, cömertçe tasarlandı ve işlevsel olarak genişletildi.
Rönesans'tan beri tercih edilen resmin merkezi perspektifi, sahne dekorasyonunun artık durdurulamaz hızlı gelişimine girmiştir. Sonuç olarak, Filippo Brunelleschi (1377-1446) da tiyatro resminin öncüsü olarak anılır. Teknik ve mükemmellik açısından çağdaş yağlı boya tablolardan hiçbir şekilde aşağı olmayan geniş formatlı resimler yaratıldı. Bu merkezi ufuk noktası perspektifinin amacı, örneğin kentsel kanyonları etkileyici bir şekilde tasvir etmek ve etkilerini abartmak için sıklıkla kullanılan, sonsuzluğa doğru çabalayan bir ufuk noktası illüzyonuydu.
Giovanni Battista Aleotti , Barok döneminin başlangıcında , sahne dekorasyonunu değiştirilebilir hale getirmek için 1606'da sürülebilir serbest seyahat fonları geliştirdi . Bu sert dekoratif öğeler elbette manzara, manzara veya mimari temsillerle boyanmıştır. Boyalı Telari de seti dönüştürmek için kullanıldı - eski periactlara göre modellendi. Yan yana yerleştirilen bu üç kenarlı, dikey prizmatik bileşenler, önden homojen bir yüzey olarak algılanabiliyordu, bu da döndürülerek sahne tasarımının hızlı ve karmaşık olmayan bir şekilde değiştirilmesini sağladı .
Ayrıca bakınız: tiyatro tarihi
Boyalı dekorasyon parçaları
Bir sahne setinin üretimi sırasında, çok sayıda ve genellikle alışılmışın dışında malzeme boyanmalıdır. En bariz olanları sahne broşürleri , yani arka plan broşürleri, sokak askıları, perdeler, dairesel ufuklar vb. İşlev görebilen keten, pamuk ısırgan otu, tül ve plastikten yapılmış perdelerdir. Bu sahne broşürleri, sahne teknolojisindeki trenlere iliştirilir ve böylece sahnede Schnürboden'e ve izleyicinin görüş alanına doğru hareket ettirilebilir .
Bununla birlikte, sadece bu sözde "gevşek dekoratif parçaların" değil, aynı zamanda "sert" olanların da boyanması gerekir, örneğin: manzara, set parçaları (örneğin, arkada katlanabilir bir ayağı olan ahşaptan yapılmış bir çalı), tiyatro heykeltıraşları üretir, sahne donanımı ve sayısız diğerleri.
Boyama teknikleri
Tiyatro ressamı sahnedeki çok sayıda perdeyi boyadığından, teknikleri de üzerinde çalışmak zorunda olduğu kumaşlar ve diğer malzemeler kadar çeşitli ve özeldir.
Uzun bir süre - ve hala - tiyatro ressamlarının profesyonel sırlarının sözsüz bir parçası olan ve öğrenmesi zor olan teknikler vardı ve var; O zamanlar sık sık "gözlerle çalınması gerekiyordu" deniyordu. İyi bilinen teknikler aynı zamanda serbest sanatta kullanılan alla-prima boyama (tek katta boyanmış) ve sır tekniği (çok katmanlı boyama) gibi boyama teknikleridir. İkincisi, tiyatro resminde çok sık kullanılır; Tiyatro ressamının yere uzattığı devasa "tuvallerini" boyaması boşuna değildir.
Sır tekniği, seyreltilmiş boyama ortamı anlamına gelir, böylece alt boya tabakası bile ek boya tabakaları aracılığıyla sonuna kadar parlar.
Burada geleneksel olarak şu şekildedir: İzahnameyi boyamadan sonra daha sonra süsleyecek olan tasarım - astarlanmış kumaş arka plan üzerinde dururken karbon çubuk (uzun çubuk üzerinde bir parça kömür) kullanarak - önce kömürle süslenmiştir. Çizim kömür daha sonra (genellikle bir inceltilmiş renk ile çekilir koyu kahverengi veya kahverengi tonu ); ancak, sadece konturlar değil, aynı zamanda kapsamlı detaylandırma. Burada, daha koyu olması gereken alanların üzerine birkaç kez perdahlama yaparak zaten bir plastisite elde edebilirsiniz. Ön çizimi somutlaştırmaya ve boyama yüzeyinde “tutmaya” yarayan bu işleme tinterleme denir . Boya uygulamaları daha sonra tinterleme üzerine perdahlanır, renklendirme hala görülebilir. Son olarak, ışıklar ve karanlıklar biraz daha opak hale getirilir. Esas olarak opera binalarında bulunan geniş formatlı resimler sırasında, karakalem çiziminin bir püskürtme tabancası kullanılarak yoğun bir şekilde yapıştırılmış bir sırla sabitlenmesi tavsiye edilir. Bu işlem teknolojisinde, imprimiturun, sonraki sırlı boyamada da tutulan grenli dokusu, bir püskürtme tabancası kullanılması şartıyla, bir püskürtme kalıbı ile birleştirilir.
Tiyatro ressamı - sanatsal yeteneğinin yanı sıra - aynı zamanda mermer, taş, tahta, pas, patina gibi taklit bir ressamdır. Her taklit için farklı teknikler ve hileler vardır; "Wrap" üzerinde bira perdelenir mermer yapının veya "yendi" Kolz taneler. Ancak burada, tüm tiyatro resimlerinde olduğu gibi, uzun mesafe etkisi öncelikle dikkate alınır; çünkü sahnede işe bakan bir sonraki izleyici genellikle en az sekiz metre uzakta oturuyor.
Meslek ve aktivite
→ Ana makaleye bakın: Sahne ressamı
Sahne resminin mesleğine tabirle hala tiyatro resmi denir. Eski Batı Almanya'daki eğitim yolu ancak resmi olarak Şubat 2000'den beri tanınmaktadır. Bu mesleğin öğrenilmesi esas olarak mesleki eğitimin bir parçası olarak gerçekleşir ve genellikle üç yıl sürer. Günümüzde eğitim ağırlıklı olarak ikili sistemde (yani okul tabanlı ve şirket tabanlı) ve bazı durumlarda yalnızca şirket tabanlı olarak yapılmaktadır. Almanya'da üç tanınmış meslek okulu vardır: biri Berlin'de, biri Essen'de ve biri Baden-Baden'de. Dresden, Almanya'da tiyatro resim derecesi sunan tek üniversitedir . Hem kurs hem de çoğu eğitim şirketi için sanatsal çalışmalar içeren bir portföy, uygulama olarak gerekli bir gerekliliktir. Bugüne kadar, eğitim yolu için usta zanaatkar niteliği yoktur ; tüm sahne ressamları ya vasıfsız, vasıflı kalfalar ya da lisansüstü öğrencilerdir.
Tiyatro ressamları daha çok devlet ve belediye tiyatroları ile opera binalarında istihdam edilmektedir, çalışma yeri resim odasıdır. Bununla birlikte, artan sayıda bağımsız dekorasyon firması veya stüdyosu vardır; Serbest sahne ressamlarının yanı sıra sanatçılar veya dekoratif ressamların da çalıştığı. Sahne ressamları da sete tablolarını döşemek için film yapımlarında görev almaktadır.
Koleksiyonlar
Almanya'da Meiningen Tiyatro Müzesi'nde ( Meiningen'in gezi zamanlarından dekorasyonlar , 1874–1890) ve Ravensburg Konzerthaus'ta (Stuttgart mahkeme tiyatrosu ressamı Wilhelm Plappert tarafından yapılan süslemeler , 1902–1910) daha büyük tarihi tiyatro resim koleksiyonları korunmuştur .
Edebiyat
- Josef Alterdinger: Tiyatro resmi ve sahne yapımı için el kitabı. 30 orijinal çizim ile . Wega-Verlag, Münih 1927.
- Bernd Böhm: Tiyatro resmi . Josef Altmann Verlag, Berlin 2006, ISBN 3-00-018757-X .