Tiyatro tarihi

İdeal antik Yunan tiyatrosu türü

Tiyatronun tarihi doğal tarihinin ilgilenen performansı dramatik metinler tiyatro . Yunanca "θέατρον" ( théatron ), θεᾶσθαι ( theasthai ) "bakmak" için "gösteri yeri, tiyatro" anlamına gelir .

Hint Sanskrit tiyatrosunun kökenleri, MÖ 1. binyılda Rigveda'nın diyalojik ilahileriyle değerlendirildiği üzere dini ritüellere dayanmaktadır. Dilsel bir biçimde gerçekleştirildi.

Çin operası , Avrupa kültürüyle temastan önce bile gelişti, ancak Amerika'nın ilk sakinlerinin (İnka, Maya, Aztek, Pueblos ve Kuzey Amerika göçebeleri) "ilkel Amerikan tiyatrosu" "tiyatro" tanımında yer almadı.

Tiyatro çalışmaları ve tarih yazımı arasında köprü kuran bir disiplin olarak tiyatro veya tiyatro tarihçiliği tarihi, tiyatro tarihini sanatsal ve kültürel bir uygulama olarak ele alır. Unsurları sanat tarihi , tarih mimarisi ve edebiyat tarihi de tiyatro tarihi üzerine araştırma parçasıdır.

Bu makale veya bölümde aşağıdaki önemli bilgiler eksiktir:
Bu makale şu anda Avrupa tarihine genel bir bakışla sınırlıdır, ancak diğer tiyatro tarihini de açıklamayı amaçlamaktadır.
Tarafından Yardım Vikipedi araştırma ve yapıştırarak .

Dönemler

Makaleler , opera tarihi veya bale tarihi gibi Orta Çağ'ın sonundan sonra tiyatrodaki sonraki gelişmeler hakkında bilgiler içerir.

İlkel tiyatro

Taş Devri insanlarının Mağara Görüntüleri , tiyatro oyununun ilk biçimlerine zaten ihanet etmişti. Buz devri avcılarının z. B. Hayvanların derileri, avlanma gibi yaşamsal süreçleri önceden veya sonradan sergilemek ve onları teatral olarak işlemek için örtülür. Bu , dünyanın ve sosyal olayların yeniden canlandırıldığı ve etrafta oynandığı tören dansları ve teatral sunumlarla sonuçlandı . Tiyatroyu, diğer tüm sanatları içeren insanlığın ilk sanatı olarak görebiliriz .

Gelen Mısır sanat, çeşitli gösterimleri dansçılar , müzisyenler ve akrobatlar tanıklık sarayında dünyevi eğlence açığa çıkmasını teatral firavunların . MÖ 4. binyılda, toplumsal yeniden yapılanma ve devlet idaresi ile ortaya çıkan mitolojiler ve yönetici rahip- krallar, yaratılış ve varlığın yorumunu şekillendirdi . Bu entelektüel gelişme , tiyatro oyununun zeminini oluşturan anıtsal, görkemli binalar için yapılmıştır . Daha sonra büyük bir festival tiyatrosuna dönüştüler ve aynı zamanda devlet dinini sunmaya hizmet ettiler .

Sırasında Orta Krallık (2000-1500 BC), Mısır Abydos oldu sahne tanrısının acı, ölüm ve diriliş hakkında teatral öğelerle yıllık dini festivaller Osiris . Taşa oyulmuş çizimler sayesinde, bu teatral süreçlerdeki bazı aşamalara ilişkin fikir edinmek mümkün oldu.

Antik tiyatro

Polis için tiyatro

Antik Yunan tiyatro kurulmasıyla Batı drama beşiği ve, olarak kabul edilir oditoryum, işaretleri tiyatro tarihinin bir dönüm noktası ve gelişme.

Yeni Hıristiyanlık öncesi toplum biçimi, demokrasi ile ritüel festivali , kült kökenlerine sadık bir siyasi festival toplantısı haline geldi . Bu, mevsimlerin büyük ölçüde tanrı günlerine ve festivallere bağlı olduğu anlamına gelir . Ortaya çıkan drama artık aktörler ile tanrılar dünyası arasında bir bağlantı kurmayı değil, pasif seyirciye onları devlet topluluğuna mecbur kılan bir kimlik kazandırmak için bir köprü kurmayı amaçladı .

Dionysos Tiyatrosu

6. yüzyılda, Peisistratos bir kurmak, tiranlığa içinde Atina , popüler kombine Dionysos bir devlet festivali, Büyük Dionysia içine kült oyunlar. Bereket ve şarap tanrısı Dionysos, trajedi yarışmasının ( Agon ) tanıtılmasıyla tiyatronun koruyucu azizi oldu . Şu anda, mekan da oldu taşındı gelen agora , buluşma yerinde polis özel olarak inşa edilmiş etmek, Dionysostheater güney yamacında inşa edilmiş, Akropolis .

Şairlerin ve trajedilerin ilk isimleri, o zamanlar hala mitolojik motifleri kullanan, ancak esas olarak günün politik meselelerini ele alan ve onları halka yaklaştırmayı amaçlayan 5. yüzyılın başlarından itibaren verilmektedir. Fatefulness insanların, bir ana mesajı efsaneler , sistematik sorgulandı. Özgür irade ve yaratıcı özgürlüğe yapılan vurgu ile hukukun üstünlüğü ve polisin sağlamlaştırılması, özellikle Aeschylus'un eserlerindeki açıklamalarla daha da güçlendi .

4. yüzyılda izleyici sayısındaki düşüş nedeniyle, şehir devleti (Polis) ziyaretçilere hizmet kayıplarını telafi etmek için “parayı göster” i başlattı. Tiyatronun özellikle politik önemi gittikçe arttı. Muhteşem Skenographien ve teatral virtüözlük , felsefi ve ciddi trajediyle gittikçe daha fazla güreşiyordu ve büyük trajedi yazarlarının yanı sıra Aristoteles tarafından da ilk şiirseldik. H. Borçlu şiir sanatının doktrini geçersiz olarak değerlendirildi.

Komedi (başlangıçta: coşkulu bir dans maske numarası) başarıyla Dionysos kült popüler özel tahsis ve sonunda olmak üzere gül en çok aranan bir tür Helenistik döneme. Aksine satyr oyun her zaman bir trajedi sonucuna, komedi fazla oldu saçma ve hem mitolojik kahramanlar ve politikacılar alay tabi tutuldu. Ancak hakim siyasete yönelik eleştiriler, özellikle de önde gelen Atinalı düşünürlerle yakın arkadaş olan Aristophanes tarafından çok şifrelenmemiş olarak bırakıldı. Demokrasinin sona ermesiyle birlikte komedi, siyasetten uzaklaştı ve gündelik tiplere odaklandı .

Roma antik çağ

Roma kültürü , devasa bir fetih kampanyasının sonucuydu. 3. yüzyılda Romalılar Helenistik kültürün merkezini şehirlerine taşıdılar. Yunan mimarisinden , sanatından ve felsefesinden ilham alarak Olimpos tanrılarının hiyerarşisini benimsemişlerdir . Yunan köleler kültür öğretmenleri oldu. İlk zaferinden sonra Pön Savaşı , Roma Senatosu vardı içinde teatral performanslar Ludi Romani , şehir festivalleri. Livius Andronicus ilk Latin trajedisini yazdı. O andan itibaren, Yunanistan'da olduğu gibi, tiyatro bir devlet kurumu olarak görüldü , ancak Attika tiyatrosunda olduğu gibi siyasi söylem için bir forum olarak değil, daha çok iktidarın görkemli bir temsili ve siyasi çatışmalardan bir sapma olarak görüldü . Genellikle kahramanlarına karşı çok ayrımcı olan komedi böyle galip geldi . MÖ 1. yüzyılda imparatorluk döneminin dönüşü ile Başta pandomim olmak üzere popüler oyun biçimleri edebi komedinin yerini aldı . Zina teması da sıkça kullanıldı ve ithal edilen Yunan mimusu , maskelerden vazgeçip kadınlarla kadın rollerini işgal eden ilk formdu , bu da tiyatronun daha da gelişmesi için kiliseyle birçok çatışmaya yol açmalıdır .

Portreli kil tiyatrosu damgası ( tessera ), Palmira, MS 3. yüzyıl civarı

Antik dünyanın önemli yazarları

Alıntılar

Aristoteles : Tüm soyutlamalar akıldan değil, duyusal deneyimlerin toplamından kaynaklanır. Sanat taklittir.

Epikuros : Şehvet, keyifli bir oyunun başlangıcı ve sonudur.

Platon : Algılanabilir dünya, ideal fikirlerden oluşan bir dünyanın yalnızca çarpık gölge imgesidir - bu nedenle algı, belirli bir bilgiye değil, yalnızca mantığa yol açar.

Orta Çağ'da Tiyatro

İngiltere, Chester'da gizem oyunu
Oberammergau Passion Play'den (1900) eğlence fotoğrafı

Gizem ve tutku oyunları

10. yüzyılda Konseyi arasında Konstantinopolis çağrısında ilahi insancıllaştırılabilece-. Bu tiyatro kültüründe bir dönüm noktası olmalı. Metinsel uzantıları dini tutum ve Mesih'in ölümü ve dirilişi olayların neşeli yeniden ortaya çıkmasına katkıda dramatik ve daha sonra birlikte daha karmaşık oyunlara kilise tiyatroda roller İncil , Paskalya ve Noel şenlikleri düzenledi sadece içerik, ama aynı zamanda kutsalların ve peygamberlerin hayatını ve eylemlerini veya cennet ve cehennem arasındaki savaşı içeren mucize oyunları da içeriyordu . Ayrılması ile ayini , oyun kesinlikle sembolist tarzı da değişti. İsa şimdi bir kişi olarak ortaya çıktı, manevi oyunlar 13. yüzyılda kilise avlu kiliseden kaymıştır nüfus da oyuna dahil oldu ve Latin takas edildi vernacular .

Bu gelişmenin bir sonucu olarak, kişi artık kilisenin yerine bağlı olmadığından ve artık bireysel motifleri anlatmak istemediğinden , dünyanın yaratılışından Son Yargıya kadar kurtuluş hikayeleri anlatmak istediğinden , gizem ve tutku oyunları ortaya çıktı . İlk tek başta din adamları tutulmuştu içinde dram , daha sonra erkek vatandaşlar getirildi , daha sonra dram vatandaşların elinde tamamen oldu sonra günlerce süren ve festivalin sayısız roller, hakkını vermek. Tutku Oyunu yaygın bir kullanım buldu ve artık şehrin festival kültürünün bir kilise etkinliği değildi. 14. yüzyılda içeriğin odağı değişti. Odak noktası artık İsa'ya tapınmak değil, aşağılama ve ıstıraptı. Tutku edildi hayata karşı yeni tutum aynası olduğu şeklindeki tarafından kıtlık , veba ve kilise ve siyasi krizi otoritesi ve giderek yönelmişti ampirik gerçeklik.

Genç Pieter Brueghel ortamından tiyatro performansı sunan kırsal festival (yaklaşık 1600, alıntı)

Mardi Gras

Böylece, Orta Çağ'ın sonlarında , özellikle Fransa'da şekillenen seküler oyun biçimleri gelişti . Fransız ile maskaralığın ve sotie günlük hayat ve onun eleştirel ve alay görünümü ile karakterizedir, alay kilise ve devlet yetkilileri ve sadece oynanan Apakurya , Alman Apakurya oyunu da özgürleşmiş kendisini ve sadece bir sık sınır tanımayan insanları tuzağa cinsel ve dışkı komedi de karnaval izleyici meyhane veya pazar yerleri . İngiliz geleneği Ahlâk Oynatmaları , şekil arasındaki mücadeleyi yardımcısı ve erdem , Avrupa sahnede en çok oynanan parça halinde bu güne kadar yaşar Jedermann'ın etti, şekilli açılmasını Salzburg Festivali 1920 yılından bu yana .

Karnaval oyunlarının tanınmış yazarları

  • Hans Sachs : 4.000 usta şarkı ve 87 karnaval oyunu yazdı.

Rönesans veya Keşif Çağı

Teatro Olimpico içinde Vicenza , antik tiyatro geleneğinin yapısal canlanma bir girişim

Ortaçağ'ın sona ermesiyle tiyatro, saray ve dini temsilde yeni işlevler kazandı . Vatandaşlar ortaçağ gizem oyununu sıkı bir şekilde benimsemişken , yeni bir elit kültür Avrupa mahkemelerinde parladı . Bayramlar opera gösterileriyle kutlandı. Kibar tiyatrolar, ilkel konutlarda tiyatro , bahçeler içinde inşa edilmiş tiyatro , kiliseler, dini operaların ve oratoryoların performansına izin verildi, kullanım değişikliğinin kanıtı.

Modern çağ geniş kapsamlı şekillendirdiği coğrafi , bilimsel ortaçağ kilisesinin başarısızlığı ve yansıması ile ve manevi keşifler felsefesi ve sanat insanlara ve ücretsiz gelişmesi kişilik . Hümanistlerin tiyatrosunda, heyecan verici bir olay örgüsünün diyaloglar aracılığıyla ilerletildiği "klasik drama " geleneğinin ilk başlangıcı kabul edilir. Ayrıca yerleri olduğunu takip eylem artık aynı anda yan yana durdu, ama hayat bulan kronolojik tarafından değişen sahne .

"Antik drama", Orta Çağ gibi erken bir tarihte okullarda öğretiliyordu, ancak eski performans pratiği için hayal gücü mevcut değildi. Sadece modern hümanistler eski oyun biçimlerini yeniden inşa etmeyi başardılar. Aristokratlar yeni "klasik kültür dalgasını" coşkuyla ele aldılar, ancak hümanist bilim adamları gibi klasik dramaların tam olarak yeniden yapılandırılmasıyla daha az ilgilendiler , daha çok görkemli mobilyalarla ve daha sonra burlesk dansları ekleyerek oyunun gevşetilmesiyle ilgilendiler. . Rönesans'ta trajedi çok az ilgi görürken , komedi düpedüz saygı gördü. Antik komedilerin yeniden canlandırıldığı ilk göz alıcı merkez ve kısa bir süre sonra bir halk dili bilimsel komedi olan Commedia erudita'nın yaratılması , Ferrara sarayında ortaya çıktı . Ferrara'daki mahkeme tiyatrosunun yöneticisi Ludovico Ariosto , en büyük başarılarını mahkemede La Cassaria ve I Suppositi gibi sahne çalışmaları ile kutladı . Ama en ünlü Rönesans komedileri tarafından yazılmış Niccolò Machiavelli kenara antik modellerini attı ve keskin yapılı, portre gümrük ve kusurlarıyla eserlerini içine Zamanının. Bilginler başa esas trajedi ile teorik ve türetilmiş şiirsel normları gelen Aristoteles'in Poetika . En önemli yasalarından biri, dramada yer, eylem ve zamanın üç birimine uyulmasıydı.

Commedia bilgisinin amatör oyunculuğuna ek olarak, profesyonel Commedia dell'arte , doğaçlama komedi ve pastoral var . Çobanın oyunu komedi ve trajediyi birleştirdi , günümüzün siyasi ve sosyal krizlerinden uzaklaştı ve parlak bir ütopik dünya oluşturdu . Çobanın oyununun operanın gelişiminde büyük etkisi oldu . 16. yüzyılda hümanistler tiyatronun didaktik değerini keşfettiler . İçin ahlaki eğitim ve olarak propagandası belgesinde Reformasyon ( Martin Luther da tavsiye okul tiyatro), Latin tiyatro dahil müfredat .

İngiltere'de Rönesans tiyatrosu bağımsız olarak gelişti ve daha sonraki Jacobean tiyatrosu ve Caroline tiyatrosu da dahil olmak üzere Almanca'da Elizabeth tiyatrosu olarak da bilinen İngiliz Rönesans tiyatrosu olarak adlandırıldı . William Shakespeare ve Christopher Marlowe dahil olmak üzere hep birlikte Erken modern tiyatro olarak da adlandırılırlar .

Rönesans'ın önemli temsilcileri

Commedia Erudita

Çoban Oyunu (Pastorale)

Barok çağ

Bu makale veya bölümün gözden geçirilmesi gerekiyor. Ayrıntılar konuşma sayfasında verilmelidir . Lütfen geliştirmeye yardım edin ve ardından bu bayrağı kaldırın.

→ Ana madde: Barok tiyatro
Farnese Theatre de Parma . Burada nezaket gösterileri nadiren sahnelendi , ancak büyük bir masrafla

Tiyatro hiçbir zaman Avrupa Barok döneminden daha fazla sevilmemiştir . 17. yüzyılda sahnede oynamak, büyüleyici bir dünyanın imgesi ve simgesiydi . Feodalizmin gerilemesi ve mutlakiyetçiliğin zaferi eski değerleri altüst etti ve görünümler ve gerçekler hakkındaki farkındalığı artırdı. Herkesin amaçladığı rolü oynadığı dünya ve sahne arasındaki karşılaştırma , William Shakespeare ve Pedro Calderon de la Barca'nın eserlerine hakimdir . İnsan, toplumun ve türünün gerçek bir imajı, yönetmen ve izleyici olarak Tanrı - bu imaj barok kültürünün tamamında taklit edildi ve muhteşem bir teatrallikle ortaya çıktı . Mutlakıyetçi mahkemede gündelik hayat bile teatral olarak düzenlenmişti ve her sahnede amaç bir öncekini aşmaktı. Drama ve tiyatro şenlikleri arzusu güçlendi ve güçlendi, bu da oyun yazarının mesleğini bir altın çağına getirdi. Büyük şehirlerde şehirli, ticari bir tiyatro işi vardı (ayrıca para talep eden gezgin ozanların işlerine ek olarak) ve günümüzün yıldızları gibi özellikle popüler aktörlerin kutlamaları yapılıyordu . Oyunun sürekli artan acelesi ve genişlemesi, kısa süre sonra saray tiyatrosundan popüler tiyatroya geçiş çağrısında bulundu - ilk gözetleme gösterileri sahneleri oluşturuldu ve daha sonra oditoryumlar, bir toplum hiyerarşisini temsil etmesi gereken katmanlar ve kutularla kuruldu . . 17. yüzyılda Hamburg Theater am Gänsemarkt'ı , Leipzig ise ticaret fuarlarında kullanılan bir evi aldı . Gerçekleştirilen parçalar trajedi ve komedinin tadını çıkardı ve şiddet, dans ve müzikal araların ustaca sahnelemesinde başarılı oldu. Gösterilere hayatın her kesiminden seyirci katıldı. Kıtasal ticari tiyatro işletmesi , sabit performans yerleri ve yerel tabanlı birliklerden yoksun burjuva seyirci için daha az düzeltilebilir bir şekilde gelişti . Belediye balo salonları , pazar yeri gibi tiyatro işlevlerini üstlenebiliyordu. Askerlerin metin üsleri genellikle sadece el yazmalarında belirtiliyordu . Şirketler , 80 parçaya varan repertuarlarla Avrupa'yı dolaştılar ve yapım için uzun süredir burada çalınmamış olanları seçtiler . Bu tiyatro işinden 1720'lerde Viyana'da kaydedilen bir avuç büyük ve devlet eylemi basılmış olarak hayatta kaldı. Dönemin sonuna doğru inşa edilen liseler , tiyatro gösterilerini okul operasyonlarına entegre etti - şu anda barok dramalar olarak satılan oyunların çoğunun mekanı.

Barok tiyatro, önceki dönemlerden çeşitli tiyatro türleri için bir havza ve seyahat eden tiyatro grupları tarafından defalarca ele alınan ve prodüksiyonlarına dahil edilen çeşitli kültürel sanat hareketleri için bir toplama havzasıydı. “ Commedia Dell'arte olarak ortaya çıktı,” erken Renaissance , bununla tiyatro nihai formu olarak kabul edildi dram azat kendisi ile ilgili literatür . Doğaçlama sanatı ve yüz , müzik ve koreografik fikirlerin havai fişek gösterisi onların karakteristik özelliğiydi ve sadece ticari yönelimiyle burjuvaziye ilham kaynağı olmadı . Öte yandan, 18. yüzyılın ortalarına kadar Avrupa'da opera ve komedilere ayrıcalık tanıyan saray tiyatrosu daha yüksekti . Bu hiçbir şekilde yanlış anlaşılmamalıdır: operalar 1600'den beri yüksek tiyatrodur - eserler genellikle performanslar sırasında okunmak için, performanstan sonra parçayı hatırlamak için, okunmak ve takdir edilmek için basılmıştır. şiir. - En ünlü opera şairler de kollektif sürümlerinde eserlerini yayınlanan metinleri olmadan müzik kısa vadeli tabi idi, moda ve edildi oluşan fırsat için sitede . Opera İtalya'dan gelen Avrupa fethetti, bir zafer yaşadı aristokrat mahkemeler.

Elizabeth Tiyatrosu

Shakespeare'in Globe Tiyatrosu'nun kopyası
Globe Theatre sahnesinin görünümü
İç

1576'da James Burbage , zamanın hayvan arenalarının yuvarlak şeklini benimseyerek ilk Londra tiyatrosunu inşa etti . Bu bina ile James Burbage gerçek bir tiyatro patlaması yarattı , toplumun tüm sınıfları tiyatro takıntısına kapıldı. Bu patlama , esasen sanat ve iş zekasıyla 16. yüzyıldaki iç savaştan sonra bir ekonomik ve kültürel merkez oluşturan hükümdar I. Elisabeth'e bağlıdır . Shakespeare'in zamanının tiyatrosu İngiltere'de ve daha sonra kıtasal tiyatro topluluklarının repertuarında etki kazandı . İngiliz tiyatro birlikleri, işbirliği temelinde çalışan yaklaşık 15 üyeden oluşuyordu . Oyuncular , gösterilerden elde ettikleri payla yaşadılar . Bir grupta sadece erkekler oynadı, kadınlar da dahil, çoğunlukla erkekler tiz seslerinden dolayı (" Erkek Oyuncular "). Aydınlatma probleminden kaçınmak için gün boyunca oynadılar . Sahne dekorasyonu neredeyse hiç yoktu ve perde de bilinmiyordu. Dikmeler oyun sırasında sahneye yapılmıştır. Kostüm önerildi. Başlıca birlikler şunlardı

küçük işletmeler gibi işliyordu. Ortaklar olarak, aktörler işletme sermayesi getirdiler ve ortak karları paylaştılar . 16. yüzyılın ortalarından 1642'ye kadar İngiltere'de 620'si bugün basılmış olmak üzere yaklaşık 5000 parça icra edildi.

Tanınmış oyun yazarları burada:

1567 ve 1629 yılları arasında inşa edilen Londra'daki tiyatrolar:

İşaretli evler benzer şekilde inşa edildi: zeminde, çukurda , yoksul nüfus için ayakta yer vardı. Bunun etrafında , artık saray tiyatrosundan uzaklaşıp kamu binalarına gitmeyi seven zenginler için koltukları olan çok katlı, kapalı bir galeri vardı. Çukurun ortasında , galerilerden de açıkça görülebilen yükseltilmiş bir oyun platformu vardı. Büyük sahnede küçük bir sahne ve oyuncular için vestiyer vardı . Vestiyerin tepesinde sazdan bir çatı ile örtülü bir balkon vardı . Bu sazdan çatıda, performansın başladığını ilan eden trompetçinin kulesi vardı . Oyuncuların özel performansları için uçan makine kulede bulunuyordu. Karşılık gelen tiyatronun ambleminin bulunduğu bayrak çatısında dalgalanıyordu ; Kuğu Tiyatrosu, çünkü bu bir kuğu iken, Rose bir Güldür . Basit tiyatrolar havaya maruz kalırken, Blackfriars, Salisbury Court Theatre ve Cockpit Theatre zaten tamamen kaplanmıştı.

İber tiyatro kültürü (İspanyol Barok)

Avrupa tiyatro kültürünün geri kalanının aksine, İspanyol Barok tiyatrosu, Katolikliğe derin bir şekilde kök salmıştı . Geleneksel alegorik Corpus Christi oyunu 18. yüzyıla kadar büyük bir popülerlik kazandı ve İspanya'nın tiyatrosu her zaman Katolik Kilisesi'nin hizmetinde ve koruması altındaydı. 16. yüzyılın başında ilk İtalyan oyunculuk tur birlikleri İspanya'ya geldi, oyunlarını din kardeşliklerinin avlularında oynadılar ve daha sonra avlu aşamalarında modellenen ve çok farklı olmayan özel olarak inşa edilmiş " Teatro de Corral " da oynadılar. İngilizce aşamalarına. 16. yüzyılın ortalarında yerli tiyatro toplulukları ülkenin dört bir yanında inşa edilen tiyatrolarda performans sergiliyorlardı ve böylelikle coşkulu bir onayla karşılanan İberya tiyatro kültürünü şekillendiriyorlardı. İspanya'nın dünya gücü 17. yüzyılda parçalanınca, vatandaşlar iktidara olan inançlarını ve tiyatro aracılığıyla görkemli bir yaşamı sürdürdüler. Bu süre zarfında, 300.000'den fazla sahne çalışması yazıldı ve Comedia şemsiyesi altında çok sayıda farklı tür oluşturuldu:

Pelerin ve kılıç parçasının en başarılı ve Avrupa çapında en ünlü tür olduğu ortaya çıktı; ceket ve epe filmi üzerinde etkisi olmaya devam ediyor . Komplonun konusu mahkeme toplumunun hayatıydı ve kılık değiştirme sembolü olarak pelerin , vazgeçilmez aşk entrikasının en önemli pervanesi haline geldi . Zamanın en ünlü oyun yazarlarından biri olan Lope de Vega , Aristotelesçi şiirlere aşinaydı, ancak halkı cezbetmeye daha hevesliydi ve hem trajik hem de komik öğeleri birleştirmeye çalıştı. İspanyol barok tiyatrosu daha çok paralelliklerden oluşan bir tiyatrodaydı, gerçekçi karakterlere veya modern sorunlara daha az yöneldi, daha çok cennetsel ve seküler düzen sistemini yeniden yaratmaya yönelikti.

Tanınmış oyun yazarları burada:

Tiyatronun demokratikleşmesi, antik tiyatroya ilgi duyanlar için önemli bir adımdı, çünkü o zamanlar tiyatroya izni olmayan kimsenin girmesine izin verilmiyordu. Genellikle bu, basit hizmetkarlara kadar sadece kral ve onun sarayıydı. Oturma ve ayakta durma yerleri bir hiyerarşiye sahipti ve zemin seviyesindeydi, bugün olduğu gibi yükselmiyordu.

Fransız barok tiyatrosu

Fransa'dan, 16. yüzyılda eski modellerden uzaklaşan dramanın yeniden temel alınması talebi geldi. Alexandre Hardy'nin çok başarılı Rönesans tiyatrosu ve William Shakespeare'in benzer (ancak daha sonra yeniden canlanan) çalışmaları battı .

Avrupa barok tiyatrosunun iki karşıt çizgisi , anıtsal mahkeme tiyatrosu ve klasik tiyatro, Fransa'da eşit ilgi gördü. Louis XIV mahkemesinde tiyatro, diğer şeylerin yanı sıra, sadece saraydaki erkek ve kadınların değil, aynı zamanda kralın da oynadığı özel bir tiyatro biçimi olan ballet de cour ile yüzeysel, görkemli bir gelişme yaşadı . Bununla birlikte, Fransız klasik müziği bu Dönemin doruk noktasını oluşturdu ve Kardinal Richelieu ve 1635'te kurduğu " Académie française " nin dikkatli gözü altında , normal dramanın normları uygulandı. Şair Pierre Corneille , Le Cid adlı eseri ile de sansür altındaydı . Académie tarafından eleştirilen, izleyiciler tarafından alkışlanan ve ulusal bir kahraman olarak stilize edilen Corneille, 1647'de Akademi'ye kabul edilen Corneille, Cid'den sonra yalnızca tamamen şık dramalar yazmaya karar verdi. Bunu yaparken, Fransız barokunun ideallerini, uygunluğunu ve saygınlığını yüceltmesi beklenen trajik bir kahramanın prototipini yarattı. Öte yandan Jean Racine, kahramanlarına bireysel bir karakter verdi ve klasik drama yapılarının psikolojik yoğunluğu vurgulamada son derece yardımcı olduğunu gördü . Onun ana çalışma sonrasında içinde Phedre 1677'de outplayed edildi rakibi daha hoş, şimdi unutulmuş çalışması ile Jacques Pradon , o mahkeme tiyatro bıraktı ve çekildi dini temalar halinde olan Esther (1689) ve Athalie (1691). Racine'in en büyük rakibi , daha önce akıl hocası olan komedi şairi Molière'di ve tiyatrodaki ilk çıkışından sonra grubundan ayrılıp rakibi Hôtel de Bourgogne'ye taşınmıştı . Ancak Molière kralın lehineydi ve “Comedia dell'arte” repertuarını kullanarak sayısız fars , gelenek ve tip komedi yazdı . Besteci işbirliğiyle Jean-Baptiste Lully, geliştirdiği Genre'si dans sahneleri sadece dekoratif aksesuarlar değildi hangi "Comédie-bale", fakat bir kısmı arsa . Onun edebi doruk noktası , kahramanın tek bir karakter özelliğini kişileştirip abarttığı, böylece onu alay konusu haline getirdiği karakter komedileriydi . Sahnenin, sağduyu ve ahlak ihlallerinin komedi tarafından ifşa edilip alay edileceği teatral bir yağma olduğunu düşünüyordu. Meslektaşları tarafından nefret edilen Molière, hala en ünlü ve en çok oynanan Fransız oyun yazarlarından biridir.

Romantik tiyatro

Romantik dönemde tiyatro, lirik şiir ve romandan yana, operanın da bütün bir sanat eseri olması lehine arka planda kalmış , ancak Romantizm'de önemli olan duygular da sahnede vurgulanmıştır.

19. yüzyıl Almanya

Yüzyılın ikinci yarısında, Almanya'daki tiyatro sahnesi giderek daha özgürleşti. 1869 Kuzey Almanya Konfederasyonu ticaret yönetmeliklerinde tiyatro bir ticaret olarak listelenmiş ve tiyatro lisansı almak tamamen bir formaliteydi. Repertuar kısıtlamalarının çoğu da kaldırıldı. Bu yeni tiyatro özgürlüğünün sonucu, örneğin 1873 borsa çöküşü nedeniyle geçici aksiliklere rağmen 1930'lara kadar süren gerçek bir tiyatro patlamasıydı .

Bu yeni yaratılan sahnelerin çoğu tamamen eğlence şirketleriydi. Tiyatro eğlence sanatı, 19. yüzyılın ortalarından itibaren zenginleşti ve operet veya kabare gibi giderek daha fazla yeni türler geliştirdi . Tiyatro eğlence şirketlerinin deney yapma istekliliği , drama unsurlarını sanatsal sirk cazibe merkezleriyle harmanlayan çeşitli tiyatro gibi melez formlara da yol açtı . Bu sahnelerin başarısı, 19. yüzyıl tiyatrolarının Schiller'in bir eğitim kurumu olarak tiyatro idealine tekabül ettiği şeklindeki yaygın imaja karşı çıkıyor. Bu sadece tamamen kâr odaklı, özel olarak işletilen iş tiyatroları için geçerli değil, aynı zamanda vatandaşların girişimleri ve belediye sübvansiyonları tarafından sübvanse edilen (bugünkü şehir ve devlet tiyatro sisteminin ortaya çıktığı) burjuva tiyatroları için de giderek daha fazla tartışılıyor . .

20. yüzyıl ve çağdaş tarih

Yeni tiyatro biçimleri 19. yüzyılın sonlarında ( Alfred Jarry ), ama aynı zamanda savaş sonrası dönemdeki (1945–1970'ler) toplumsal ayaklanmalardan sonraki dönemde gelişti; Avrupa'da yerel olarak Nasyonal Sosyalizm tarafından kesintiye uğradı . Sembolist tiyatro, savaş sonrası tiyatro, modern tiyatro ve nihayet post-dramatik tiyatro yeni caddeleri keşfetti.

kanıt

  1. ↑ 1869 Kuzey Almanya Konfederasyonu için ticaret düzenlemeleri, § 32 wikisource
  2. ↑ krş. Friedrich Schiller: İyi bir ayakta durma aşaması aslında ne yapabilir? İçinde: Benno von Wiese (ed.): Schiller'in eserleri. Cilt 20, Weimar 1962, s. 87-100.
  3. ↑ Christoph Kohler: Neden tiyatro? Zürih'teki tiyatro sübvansiyonlarının tarihi üzerine (1890–1928). Köln / Weimar / Viyana 2008; Nic Leonhardt: Resimli dramaturji. 19. yüzyılda (1869–1899) görsel kültür ve tiyatro. Bielefeld 2007; Frank Möller: Sanat ve ticaret arasında. 19. yüzyılda vatandaş tiyatrosu. İçinde: Dieter Hein, Andreas Schulz (Hrsg.): 19. yüzyılda vatandaş kültürü. Eğitim, sanat ve yaşam ortamı. Münih 1996, s. 19-33.
  4. ↑ bkz. Jürgen Grimm: 1895–1930 Fransa'nın avangart tiyatrosu. Münih 1982, ISBN 3-406-08438-9 .

İnternet linkleri

Commons : Tiyatronun tarihi  - resimler, videolar ve ses dosyaları koleksiyonu
Vikikaynak: Yerel Tiyatro Tarihi  - Kaynaklar ve Tam Metinler

Edebiyat

  • Jens Ilg, Thomas Bitterlich (ed.): Tiyatro tarihçiliği: tiyatro tarihçileriyle röportajlar . Tectum, Marburg 2006, ISBN 3-8288-9178-0 .
  • Manfred Brauneck : Bir sahne olarak dünya. Avrupa Tiyatro Tarihi . Metzler, Stuttgart
  • Joachim Fiebach: Yaşayanların gücü olarak ölüler. Afrika'da tiyatro teorisi ve tarihi üzerine. Heinrichshofen, Wilhelmshaven 1986, ISBN 3-7959-0503-6 .
  • Erika Fischer-Lichte: Alman tiyatrosunun kısa tarihi . A. Francke Verlag, Tübingen / Basel 1993, ISBN 3-7720-1691-X .
  • Erika Fischer-Lichte (Ed.): TheaterAvantgarde. Algı - beden - dil . Stuttgart 1995, ISBN 3-8252-1807-4 .
  • Georg Hensel : Program. Oyuncunun antik çağdan günümüze kılavuzu , Econ-List Taschenbuchverlag, Münih 2001, ISBN 3-612-26645-4 .
  • Andreas Kotte: Tiyatronun tarihi. Giriş. Böhlau, Köln 2013, ISBN 978-3-8252-3871-1 .
  • Peter Simhandl: Tek ciltte tiyatro tarihi. Henschel, Berlin 2007, ISBN 978-3-89487-593-0 .
  • Pierre Sauzeau: La gelenek créatrice du theâtre antika . - I. En Grèce ancienne . Jean-Claude Turpin Cahiers du GITA nº 11. Publications de l'Université Paul Valéry, Montpellier 1999, ISBN 2-84269-299-3 .
  • Pierre Sauzeau: La gelenek créatrice du théâtre antika . - II. De Rome à nos jours . Metinler, Pierre Sauzeau işbirliği ile Jean-Claude Turpin Cahiers du GITA n 12. Publications de l'Université Paul Valéry, Montpellier 1999, ISBN 2-84269-328-0 .