Dans filmi
Bir dans filmi bir olan filmin ile dans Interludes ; Daha dar anlamda, bir dans filmi dansın kendisine de hitap eder.
Tarz
dönem
Dans filmi, açıkça tanımlanamayan bir türdür . Başlangıçları 1920'lerde sesli filmin gelişimine kadar uzanıyor . ABD'deki filmin merkezi olan Hollywood ile yakından bağlantılı ve aynı zamanda Broadway'in uzun süre dans filmleri için bir şablon görevi gören müzikal tiyatro prodüksiyonlarıyla da yakından bağlantılı . "Dans filmi" terimi sadece Almanca'da mevcuttur, diğer dillerde karşılığı yoktur. İngilizce dans filmleri için standart isimler "müzikal komedi" , "müzik filmi" , "müzik filmi" veya sadece "romantik komedi" dir . Bu terimler dans yönünü daha az vurgular, ancak aynı ölçüde dans, müzik, şarkı, mizah ve romantik öğeleri de kapsar.
karakter
Bir dans filmi, dansçının en iyi tam uzunlukta çekilmesi gereken dans sahnelerine yapılan net vurguyla karakterize edilir. Bu, sözde bu perspektifte ısrar eden Fred Astaire'den kaynaklanıyor . Sadece kısmi hareketlerin gösterildiği diziler , step dansında veya dururken pozda tercih edilir. Tam uzunlukta görünüm genellikle dans sahnelerinin kaydedildiği geniş açılı bir lens kullanılarak gerçekleştirilir .
30 veya daha fazla dans çiftinin yer aldığı heyecan verici koreografiler uzun zamandır dans filminin önemli bir unsuru olmuştur, ancak düşüşüyle birlikte tamamen arka plana çekilmiştir. Modern dans filmi, sadece tek bir dans çiftine veya tek bir dansçıya değil, birkaç dansçıya odaklanıyor.
Müzikal filmlerden farklılaşma
Müzikal bir verfilmtes Almanca'da "olduğu film müzikal olarak adlandırılan" veya "müzikal filmi". Dans filminin sınırları burada zamanla buharlaştı. Grease gibi ünlü müzikaller filme alındı ve Saturday Night Fever veya Dirty Dancing gibi başarılı dans filmleri daha sonra müzikallere dönüştürüldü. Müzikal filmlerde genellikle müzikal şablonların tiyatro yapımlarının yankıları vardır. Oyuncular, sanki bir sahnede seyirciye dönük oynarlar; sinema / televizyon izleyicisi tiyatro izleyicisi rolünü üstlenir.
Müzikaller malzemelerini hayatın tüm genişliğinden alırlar ve bu daha sonra dans sahneleriyle zenginleştirilir. Bununla birlikte, temelde, dans sahneleri müzikale yerleştirilmiş gibi görünüyor - müzikal dans sahneleri olmadan da yapabilirdi ve olay örgüsü yine de tamamlanmış olacaktı. Dans filminin içeriği de dans; Dans ve olaylar birbiriyle örtüşür. Bununla birlikte, bazı durumlarda, bir müzikal doğrudan dans konularına da odaklanabilir (örneğin A Chorus Line ), böylece film uyarlaması daha sonra bir dans filminin karakterini üstlenir.
geliştirme
Sesli filmin erken aşaması
Orada Filmin ilk on yıllardır gelen dans çiftler kayıtları zaten vardır, ama zor oldu ilk deneyimli beraberindeki piyanistler için bile sinemalara ulaşmak için tam bir synchronicity dövmek .
İlk sesli film The Jazz Singer'da , dans eden koro kızları nihayet ortaya çıktı, bu yüzden Hollywood'un Broadway prodüksiyonlarını film malzemesi olarak keşfetmesi kaçınılmazdı . The Broadway Melody , ilk sesli film müzikallerinden biri olarak kabul edilir. 1929'dan itibaren, hepsi bir yılın başarılarının bir araya getirildiği revü filmlerinin karakterine daha çok sahip olan sayısız bölümde geri çevrildi . Üretim şirketi Metro-Goldwyn-Mayer , 1930'larda müzikaller için pazar lideri haline geldi . Müzik parçaları, küçük bir temel hikaye ile seyrek bir olay örgüsünde birleştirildi.
Dans filminin altın çağı
Keşfiyle birlikte , Fred Astaire onun eşsiz dans stili gibi, dans filmi, kendi kalitesi var ve koreografiler bir Hermes Pan verdi dans filme özel bir zerafet ve stil . Ek olarak, Flying Down to Rio veya Invitation to Dance gibi filmler önemli ölçüde daha yüksek bir bütçe , profesyonel pazarlama ve daha iyi bir senaryo aldı .
1930'larda ve izleyen yirmi yılda , dans filminin diğer devleri, ana ortağı Ginger Rogers , arkadaşı, meslektaşı ve neredeyse eşit derecede eşsiz dansçı Gene Kelly ve step dansının kraliçesi Eleanor Powell'a katıldı.
Müzikal filme dönüşüm
Sonundan beri en az Dünya Savaşı, çok sayıda için üreticilerin bu yüzden seyirci, talep edilmiş müzikal malzemelerin arasında Broadway fazla içerik vermek hikaye başvurdu. Şimdi ön plandaki dans sadece dans değildi - yine de kırmızı ayakkabılar (1948), Paris'te Bir Amerikalı (1951), Singin 'In The Rain (1952), Curtain up! (1953), Kiss Me, Kate (1953) veya Seven Brides for Seven Brothers (1954) çığır açan dans filmleri. Dans koreografileriyle ( 1961'de West Side Story'nin sonraki film uyarlamasına bakın ), etkileri müzik videolarının başlangıcına kadar genişledi .
Dans filminin gerilemesi
Esther Williams'ın su revüleri gibi her şeyin 1950'lerden ilgili prodüksiyonları dans filmini tam anlamıyla sulandırdı. Harry James veya Xavier Cugat gibi en iyi dans ve swing orkestraları burada çaldı , ancak gerçek dans arka plana daha da itildi. Ayrıca, 1960'lardan beri eski yıldızlar yaşlandıkça daha sessiz hale geldi.
Dans filminin Rönesansı
Cumartesi Gecesi Ateşi (1977) ve John Travolta ve Olivia Newton-John'la birlikte oynadığı Grease (1978) müzikal filminin şaşırtıcı başarısına kadar dans filmi geri dönmedi: gerekli asgari hikaye, akılda kalıcı şarkılar, heyecan verici dans sahneleri . Fame (1980), Flashdance (1983), Footloose (1984), A Chorus Line (1985) ve Dirty Dancing (1987), 1980'lerin en büyük hitleri oldu. Şöhret - Şöhrete Giden Yol filminin büyük başarısı, 1982'den 1987'ye kadar toplam 136 adet bir saatlik bölümle üretilen ünlü televizyon dizisi Şöhret - Şöhret Yolu'na bile yol açtı .
Çok beğenilen ancak ticari olarak başarılı olamayan Stepping Out (1991) filminden ve Baz Luhrmann'ın ilk filmi Strictly Ballroom'dan (1992) sonra, 1990'larda bir on yıllık düşüş yaşandı.
mevcut
Center Stage (2000), The Company - Das Ensemble (2003) ve Rhythm Is It! Gibi daha yeni dans filmleri (2004) dansçıların işlerinde ve yaşamlarında eşlik ettikleri belgesel özellikler içermektedir. In Mad Sıcak Ballroom çeşitli öğrenirken (2005), New York okullardan öğrenciler eşlik ediyor balo salonu içinde dans birbirlerine karşı rekabet edebilmek için. Film onların duygu ve düşüncelerini aktarıyor, yaşam koşullarını ve gelişimlerini belgeliyor. In Zeit der Tanz mit (2006/7) otobiyografik dans tiyatrosu işi "Zaman - dans 1927 yılından bu yana" tarafından Heike Hennig film şablon olarak hizmet vermektedir. Dört eski bale dansçısı, 80 yaşında Leipzig Operası sahnesine dönerek dans eder ve olağanüstü hayat hikayelerini anlatır. 2011 yılında Wim Wenders , uluslararası üne sahip, 3 boyutlu teknolojiye sahip dans filmi " Pina " yı ilk kez yayınladı .
Bu belgesel filmlere ek olarak , seyirciyle başarılı olan klasik dans filmlerinin ( Billy Elliot - I Will Dance gibi) bireysel temsilcileri de olmuştur . 2004'te Dirty Dancing'in (içerik ve personel açısından orijinal filmle hiçbir ortak yanı olmayan ) devamı ve Fame (2009) ve Footloose'un (2011) yeniden yapımları yayınlandı ve bunların hiçbiri eşleşemedi. orijinallerin başarısı.
konular
Dans filmi, dans sahnelerine sinematik bir vurgu ile karakterizedir ve günümüzde dansın kendisine de giderek daha fazla hitap etmektedir. Sonuç olarak dansla ilgili konular, dans etmeyi öğrenmek veya şöhret için çabalayan dansçılar gibi eylemi belirler.
Dans filmleri , ilgili dans tarzı belirli bir müzik ritmine ( disko müziği , salsa , samba , hip-hop, vb.) Göre sunulduğunda ve bu bir film konusu ile çevrildiğinde özellikle popülerdir . Hangi ritmin seçileceği güncelliğine ve bölgesel dağılımına bağlıdır. In Mad Sıcak Ballroom (2005), merengue bile dahil ayrı bir disiplin olarak standart dans.
Zaman içerisinde, çeşitli topo kendilerini kurduk içinde türün harika başarılı film Rol modelleri tarafından aktarılan edildi:
- Rekabet. Dans, nadiren kendi başına bir amaçtır, ancak bir sunumu amaçlamaktadır. Dans eden çift dans pistinde dans ediyor, görülmek, diğerlerinden daha iyi olmak, dans pistini "süpürmek" istiyor ( Cumartesi Gecesi Ateşi, Ayak Gevşemesi, Salsa, çok sıcak ). Bir dans veya bale okuluna kabul edilmek istenir ve bir giriş sınavı veya seçmeyi gerektirir ( Şöhret - Şöhret Yolu, Flashdance, Son Dansı Kurtar, Tatlım ). Ama parlak zafer birkaç katılan edildiği ders dans yarışması ait olduğunu ve genellikle de (kazanırsa Dirty Dancing , Dirty Dancing 2 , Strictly Ballroom - tüm kurallara aykırı dans , ? Ben sorabilir , Ritim It! , Center Stage , Dance with Me , Salsa, It's Hot , Mad About Mambo , Saturday Night Fever ve diğerleri).
- Geleneksel olarak dans, uygun bir eş bulmaya yarar; Dans, bir kadınla kur yapmaktır. Hemen hemen tüm dans filmlerinde yakınlaşan ve aşık olan çiftler vardır. Dans genellikle sosyal ve kültürel engellerin üstesinden gelir: sosyal engellere ve farklı kökenlere rağmen dans ortakları birbirlerini bulur ( Dirty Dancing, Dirty Dancing 2: Havana Nights, Center Stage, Dance with me, Danzón , Salsa & Amor , Mad About Mambo, The Company - Das Ensemble , Save the Last Dance ).
- Filmde dans da öğrenilmelidir. Dansçılar genellikle dans etmeyi öğrenmek için çok çalışmak zorunda kalırlar ( Şöhret - Şöhret Yolu , Mambo Hakkında Çılgın, Flashdance , Merkez Sahne, Sorabilir miyim ?, Tatlım , Son Dansı Kurtar, Ritim mi!, Şirket ). Bir dans çifti kendilerini eğitir ve destekler, çoğu zaman ikisinden biri dans öğretmeni olmasa da deneyimli bir partnerdir ve diğer deneyimsiz ortağın mümkün olan en kısa sürede dans etmeyi öğrenmesine yardımcı olur ( Salsa & Amor, Dirty Dancing, Dirty Dancing 2 : Havana Geceleri, Benimle Dans Et, Kesinlikle Balo Salonu - Tüm kurallara karşı dans edenler , Son Dansı Kurtarın ).
- Dansın çoğu zaman kabul edilemez ve yasak olan bir yanı vardır. Eski kurallar artık dans için geçerli değil - yeni, duygusal hareketler ve değişimler deneniyor ( Dirty Dancing, Strictly Ballroom, Mad About Mambo, Flashdance, Salsa ve Amor ). Muhafazakar kısıtlamalar ve yasaklar kaldırıldı ( Ayak Gevşemesi , Dirty Dancing 2: Havana Nights, Shall We Dance? ).
- Dans, dansçıları değiştirir. Dansta başka birisiniz, artık günlük yaşamın insanı değilsiniz; dans etmek sizi daha olgun yapar ( Saturday Night Fever, Salsa, it's hot, Mad About Mambo, Center Stage, Dirty Dancing, Dirty Dancing 2: Havana Nights, Rhythm Is It! ). Çoğu zaman bu süreç geri döndürülemez: Dans ettikten sonra eski koşullarınızı terk edersiniz, geri dönemezsiniz veya uzaklaşamazsınız ( Cumartesi Gecesi Ateşi, Salsa ve Amor, Bal, Kirli Dans 2: Havana Geceleri, Danzón ).
Ayrıca bakınız
Film belgeseli
- Bu dans ediyor (ABD 1985) - Dans filmlerinin tarihi üzerine kapsamlı bir belgesel.
Edebiyat
- Sherril Dodds: Ekranda dans edin. Hollywood'dan deneysel sanata türler ve medya . Basingstoke, Palgrave. 2001.
- Larry Billman: Film koreografları ve dans yönetmenleri. 1893'ten 1995'e tarih ve filmografileri içeren resimli bir biyografik ansiklopedi . Jefferson, NC: McFarland 1997.
- Judy Mitoma (Ed.): Film ve videoda dansı hayal etmek . Londra, Routledge 2002.