Sangam edebiyatı

Sangam edebiyatı
Ettuttogai ("sekiz antoloji")
Natrinai Kurundogai Aingurunuru Paditruppattu Paripadal Kalittogai Agananuru Purananuru
Pattuppattu ("on ilahiler")
Tirumurugatruppadai Porunaratruppadai Şurup Panatruppadai Perumbanatruppadai Mullaippattu Maduraikkanchi Nedunalvadai Kurinchippattu Pattinappalai Malaipadukadam

Şöyle Sangam literatürde (arasında Tamil சங்கம் caṅkam [ saŋɡʌm ]), gövdenin en erken Tamil mühür anılacaktır. Muhtemelen Hindistan'ın en güneyindeki ( Tamil Nadu ) MS 1. ve 6. yüzyıllar arasında ortaya çıktı . Tolkappiyam gramer kitabı ile birlikte Tamil edebiyatının en eski katmanını oluşturur . Sangam edebiyatı, çoğunlukla daha kısa bireysel şiirlerden ( Ettuttogai ) ve on uzun şiirden ( Pattuppattu ) oluşan sekiz antolojiye bölünmüş 18 lirik eserden oluşan bir külliyat içerir .

Sangam edebiyatının eserleri iki türe ayrılır: aşk ve kahraman şiiri ( agam ve puram ). Metinler arkaik bir Tamil dili olan Alttamil dilinde yazılmış ve çeşitli karmaşık sözleşmeleri takip ediyor. Bunlar, edebiyata eşlik eden zengin bir poetolojik gelenek tarafından tanımlanmaktadır . En önemli geleneklerden biri, belirli bir aşk durumunun her zaman beş tür manzaradan (dağlar, otlaklar, tarım arazileri, sahil ve çöl) biriyle ilişkilendirildiği “beş manzara” kavramıdır.

Sangam literatürü , Hindistan'ın güneyindeki Kuzey Hindistan Sanskrit kültürünün etkisinin hala nispeten küçük olduğu bir durumu yansıtıyor . Diğer Hint dillerinin edebiyatlarından farklı olarak, Sanskrit edebiyatı modeline dayanmaz, ancak kendi kökenleri vardır. Sangam edebiyatı, Güney Hindistan'ın erken dönem tarihi için en önemli kaynaklardan biridir. Bu üç kraliyet hanedanları bir zaman açıklanır Chera , Chola ve Pandya ve daha az prensler çok sayıda hüküm Tamil Nadu . Sangam edebiyatı büyük ölçüde unutulduktan sonra, 19. yüzyılın sonlarında yeniden keşfedildi ve o zamandan beri Tamillerin kültürel bilincinde önemli bir rol oynadı.

"Sangam" terimi

Tamil terimi "Sangam" ( சங்கம் caṅkam ), Sanskritçe kelime saṅgha'dan türetilmiştir ve kelimenin tam anlamıyla "toplantı", "konsey" veya "akademi" anlamına gelir. İsim, efsanevi tarih öncesi çağlarda Tamil şiirini yetiştiren üç şair akademisinin (sangam) olduğu bir efsaneye dayanıyor . Sangam efsanesi ilk olarak 8. yüzyılda poetoloji literatüründe, özellikle de Nakkirar'ın Iraiyanar Agapporul hakkındaki yorumunda ortaya çıktı . Üç akademiden ilki, şu anda denizler altında kalan ve 4400 yıl süren "güney Madurai" de gerçekleştiğini söylüyor. Denizler tarafından da yutulan Kabadapuram kentindeki ikinci akademi 3700 yıl sürdü, üçüncü akademi bugünkü Madurai'de gerçekleşti ve 1850 yıl sürdü. Rakamlar güvenle kurgusal olarak kabul edilebilirken, Madurai'de kraliyet himayesi altındaki bir şiir akademisinin aslında Sangam edebiyatının metin külliyatının kodlanmasıyla ilgilendiği göz ardı edilemez. Sangam efsanesinde korunan sel efsanesi , 20. yüzyılda Batı teorileriyle bağlantılı olarak Tamil milliyetçi çevrelerinde (bkz. Lemurya ) batık kıta Kumarikkandam fikrine yol açtı .

Her zamanki tanıma göre, Sangam edebiyatı, Tamil'deki en eski şiir edebiyatıdır ve iki koleksiyondan oluşur: "sekiz antoloji" ( Ettuttogai ) ve "on ilahiler" ( Pattuppattu ) . Sangam efsanesinde sadece sekiz antolojiden bahsedilse de, içerik ve üslup bakımından büyük benzerliklerden dolayı on ilahiler de Sangam edebiyatı olarak sayılır. "Klasik Tamil edebiyatı" terimi, sadece bu kadar açık olmasa da bazen eşanlamlı olarak kullanılmaktadır. Edebiyat alanının ötesinde, "Sangam" terimi başka alanlara da aktarıldı: Tamil dilinde Eski Tamil, "Sangam-Tamil" ( சங்கத்தமிழ் caṅkattamiḻ ) olarak anılır . Güney Hindistan'ın tarih yazımında, Sangam metinlerinde anlatılan çağ için "Sangam zamanı" terimi kullanılır.

Metin tarihi ve kronolojisi

Sangam metinlerinin tarihlemesi son derece belirsizdir. Metinlerin çoğunun MS ilk yüzyıllarda yazıldığı konusunda geniş bir fikir birliği var. Bununla birlikte, MÖ 3. yüzyıldan kalma önemli ölçüde farklı tarihleme önerileri vardır. 8 / 9'a kadar Yüzyıl AD aralığı. Dil ve üslup özellikleri temelinde, en iyi ihtimalle metinlerin göreceli bir kronolojisi çizilebilir. Dış referans bir dizi mutlak kalma katkıda bulunur: çok sayıda daha küçük prenslerin ek olarak Sangam korpus kahraman şiir olarak, üç Kraliyet hanedanları Chera , Chola ve Pandya edilir ilgili söylenen. Bunlar, 4. yüzyılda işgalci Kalabhra tarafından devrilmeden önce Tamil Nadu'daki baskın güçtü . Pallava 6. yüzyılda Tamil Nadu en önemli güç haline yükseldi hanedanı, Sangam literatüründe bir rol oynamaz. Buna karşılık, Yunan ve Romalı tüccarlar ve paralı askerler hakkında açıklamalar var ( çapraz başvuru Yavana ). Hindistan ve Roma İmparatorluğu arasındaki deniz ticareti 1. yüzyıldan başlayan ve durma noktasına 3. yüzyılda geldi. Bu gerçekler, Sangam şiirlerinin, MS ilk yüzyıllarda Tamil Nadu'daki koşulları tanımladığını gösteriyor.

Aşağıdakiler olası bir kronoloji olarak kaydedilebilir: Sangam edebiyatının en eski tabakası, üç aşk antolojisi Kurundogai , Natrinai ve Agananuru'nun şiirlerinden ve 1. ve 3. yüzyıllar arasında yazılan kahraman antolojisi Purananuru'dan oluşur. Bununla birlikte, bireysel şiirler de önemli ölçüde daha sonra olabilir. İki antoloji Aingurunuru ve Paditruppattu biraz daha yenidir . Bunun bir göstergesi, şiirlerinin bireysel şiir olarak değil, on yıllarca yazılmış olmasıdır. Bu nedenle iki eser 4. yüzyıla tarihlenmelidir. "On ilahinin " ( Pattuppattu ) çoğu, 4. ve 5. yüzyıllara kadar uzanır. Dini teması farklı olan Tirumurugatruppadai bir istisnadır . Dilbilimsel, biçimsel ve içerikle ilgili kriterler nedeniyle geç gelenler olarak tanınan Kalittogai ve Paripadal antolojileri gibi , 6. yüzyıla tarihlenmektedir.

Sangam literatüründeki çok sayıda formülsel ifade, metinlerin başlangıçta sözlü olarak aktarıldığını göstermektedir . Muhtemelen 1. binyılın ortalarında şiirler yazılır ve daha sonra antolojilerde birleştirilir. Antolojilerin birçoğunda yazar Paradam Padiya Perundevanar'ın 7. yüzyıldan kalma bir giriş ayeti vardır . Muhtemelen bu noktada ilk aşırı antoloji bir araya getirildi. Ancak bugün bildiğimiz şekliyle “sekiz antoloji” ve “on ilahiye” tam olarak ne zaman bölündüğü bilinmemektedir. Ettuttogai ve Pattuppattu terimleri ilk olarak 11. ve 14. yüzyıllar arasında yorum literatüründe görünür.

Metin külliyatı

İçin korpus : Sangam edebiyatının 18 eser iki koleksiyonları halinde gruplandırılmış bekleniyor Ettuttogai ( எட்டுத்தொகை Eṭṭuttokai "sekiz antolojisi") ve pattuppāṭṭu ( பத்துப்பாட்டு pattuppāṭṭu "On Şarkılar"). İlki , çoğunlukla daha kısa şiirlerden oluşan sekiz antolojiden oluşurken, ikincisi on uzun bireysel şiirden oluşan bir koleksiyondur. Çok farklı uzunluklarda (3 ila 782 satır) toplam 2381 şiir Sangam külliyatına aittir. Gelenek sırasında bazı şiirler kaybolmuştur. Aingurunuru ve Purananuru antolojilerinde iki şiir eksikken , Paditruppattu ilk ve son on yılı kaybetti. En büyük boşluklar , orijinal 70 şiirin yalnızca 22'sinin hayatta kaldığı Paripadal antolojisinde .

Sangam külliyatındaki şiirlerin çoğu 473 isimlendirilmiş şairden birine atfedilmiştir. 102 şiir anonimdir. Bazı şairlere son derece üretken ( 253 şiirli Kabilar gibi ), diğerlerine bir seferde yalnızca bir şiir atanır. Şiirlerin yaklaşık yarısından en üretken 16 şair sorumludur. Bazı şairler gerçek isimleriyle değil , şiirlerinde Kurundoğa şiirinin ana motifine dayanan Sembulappeyanirar "kırmızı toprak ve yağan yağmur" gibi özellikle akılda kalan bir ifadeden türetilen epitetlerle bilinirler. 40 ("... ne kadar kırmızı toprak ve yağan yağmur / kalplerimiz aşkta birleşiyor").

"Sekiz antoloji" (Ettuttogai)

Ettuttogai'nin sekiz antolojisi, biçimsel (uzunluk, ölçü) ve içerik kriterlerine (aşk veya kahraman şiiri) göre gruplandırılmış, çoğunlukla daha kısa bireysel şiirlerin koleksiyonlarıdır. Aşk şiiri (agam) türünde, şiirlerin uzunluğuna göre düzenlenmiş her biri 400 şiirden oluşan üç antoloji vardır: Kurundogai kısa şiirler içerirken, Natrinai orta uzunlukta ve Agananuru uzun şiirleri içerir. Kahraman şiiri (puram) türündeki eşdeğeri, 400 şiire sahip antoloji Purananuru'dur . Aşk antolojisi Aingurunuru ve kahraman antolojisi Paditruppattu , on yıllardır süren bir düzenlemeyle (on şiirden oluşan gruplar) karakterize edilir. Aşk antolojisi Kalittogai , dil ve üslupta büyük farklılıklar gösterir ve açıkça diğer metinlerden daha yenidir. Dini içeriği ile öne çıkan paripadal ile aynıdır . Sekiz antoloji geleneksel sırayla aşağıda listelenmiştir:

Antolojinin adı			Şiir sayısı (alınan)	Satır sayısı
Natrinai	நற்றிணை Naṟṟiṇai	"Güzel tinais (aşk durumları)"	400 (398)	9-12
Kurundogai	குறுந்தொகை Kuṟuntokai	"Kısa [şiir] koleksiyonu"	401	4-8
Aingurunuru	ஐங்குறுநூறு Aiṅkuṟunūṟu	"Beş Kısa Yüz"	500 (498)	3-6
Paditruppattu	பதிற்றுப்பத்து Patiuppattu	"On [kez] on [şiir]"	100 (80)	5-57
Paripadal	பரிபாடல் Paripāṭal	"[Koleksiyon] Paripadal -versmeasure"	70 (22)	32-140
Kalittogai	கலித்தொகை Kalittokai	" Potas ölçüsünde toplama "	150	11-80
Agananuru	அகநானூறு Akanāṉūṟu	" Agam (aşk) hakkında dört yüz şiir] "	400	13-31
Purananuru	புறநானூறு Puṟanāṉūṟu	" Puram (kahramanlık) hakkında dört yüz şiir] "	400 (398)	4-40

"On ilahiler" (Pattuppattu)

Pattuppattu 103 782 satır uzunluğu on uzun şiir içerir. Sekiz antolojinin daha kısa şiirlerinden uzunlukları bakımından farklılık gösterirler, ancak içerik ve üslup açısından onlarla bir bütün oluştururlar. On ilahiden biri olan Kurinchippattu aşk şiiri (agam) türüne aitken , kahraman şiiri (puram) türü Porunaratruppadai, Syrupanatruppadai, Perumbanatruppadai, Maduraikkanchi ve Malaipadukadam tarafından temsil edilmektedir . In Mullaippattu, Nedunalvadai ve Pattinappalai karışık bir biçim yoktur Agam ve Puram türler. Bir aykırı, dini bir içeriğe sahip olan ve diğer metinlerden daha sonra yazılmış olan Tirumurugatruppadai'dir . Sangam literatürüne ek olarak, aynı zamanda Shivaitic kanonuna ( Tirumurai ) aittir . On ilahiler geleneksel sırayla aşağıda listelenmiştir:

Şiirin adı			Satır sayısı
Tirumurugatruppadai	திருமுருகாற்றுப்படை Tirumurukāṟṟuppaṭai	"Tanrı Murugan'a rehberlik"	317
Porunaratruppadai	பொருநராற்றுப்படை Porunarāṟṟuppaṭai	"Savaş ozanının tabelası"	248
Şurup Panatruppadai	சிறுபானாற்றுப்படை Ciṟupāṉāṟṟuppaṭai	"Küçük udlu ozan için yön"	269
Perumbanatruppadai	பெரும்பானாற்றுப்படை Perumpāṉāṟṟuppaṭai	"Büyük udlu ozan için tabela"	500
Mullaippattu	முல்லைப்பாட்டு Mullaippāṭṭu	"Orman şiiri"	103
Maduraikkanchi	மதுரைக்காஞ்சி Maturaikkāñci	"Madurai'nin [kralına] öğüt"	782
Nedunalvadai	நெடுநல்வாடை Neṭunalvāṭai	"Uzun güzel kuzey rüzgarı"	188
Kurinchippattu	குறிஞ்சிப்பாட்டு Kuṟiñcippāṭṭu	"Dağ şiiri"	261
Pattinappalai	பட்டினப்பாலை Paṭṭiṉappālai	"Şehir ve çöl"	301
Malaipadukadam	மலைபடுகடாம் Malaipaṭukaṭām	"Dağ yankısı"	583

Dil ve stil

dil

Sangam edebiyatı, Tamil dilinin en eski dil seviyesi olan Eski Tamil dilinde yazılmıştır . MÖ 2. yüzyıla kadar uzanan bir dizi yazıtın yanı sıra Sangam metinleri, Eski Tamil (MS 700'e kadar), Orta Tamil (700-1600) ve modern Tamil (1600'den günümüze) olmak üzere üç dil seviyesine bölünebilen Tamil'in en eski dil tanıklıklarına aittir. Eski Tamil ve modern Tamil birçok yönden hala benzer olsa da, sangam şiirlerinin dili özel bir çalışma veya yorum yardımı olmadan günümüz Tamilleri tarafından anlaşılamaz.

Eski Tamil gramerinin bir özelliği sık eksikliğidir dönüm sonlar : Bir vaka olabilir açıkça işaretlenmiş tarafından son ekler üzerinde isimler , ama çoğunlukla onlar da işaretleme durumda olmadan yanyana dizilir; kelimeler arasındaki ilişki daha sonra bağlamdan çıkarılmalıdır. Benzer şekilde, sonu olmayan sözlü gövdeler de katılımcı işlevi görebilir . İfade கறங்கு இசை அருவி மால் வரை மலி சுனை மலர் kaṟaṅku ICAI Aruvi mal varai mali cuṉai malar ( “şelale boyutu dağ tam onun gölet çiçeği gürleyen sesi”) geniş dağda tam havuzun çiçeği”olarak tercüme edilebilir kükreyen sesle şelale ”çevirir. Eski Tamil'in bu gramer özelliği, Sangam şiirlerine son derece yoğun bir doku verir, ancak bazen yorumlanmalarını da zorlaştırır. Tamilcenin Sangam şiirlerinin tercümesini zorlaştıran bir başka dilbilimsel özelliği de sol dallara ayrılan sözcük dizilimidir: Nitelikler her zaman referans sözcüklerinden önce gelir, ilgili tümceler ana cümlelerden önce gelir . Bu genellikle Avrupa dillerindekine zıt bir kelime sırası ile sonuçlanır. Kurundogai 3 şiiri, bundan kaynaklanan zorluklara bir örnek olarak hizmet edebilir; burada orijinalinde sözcük ayırma ve satırlar arası çeviri ile yeniden üretilir, böylece cümlenin ayrı ayrı bölümleri numaralandırılır:

Şiir, üç karşılaştırma nesnesi ve üç nominal yüklemle başlar : "dünyadan daha büyük, gökten daha yüksek, denizden ölçülemez ..." (1). Konu “aşk” (4) sadece şiirin son söz olarak görünür. Bundan önce, "ülkeden ona" daha ayrıntılı bir tespit gelir (3). Bunun önünde, ülkeyi daha ayrıntılı olarak tanımlayan daha uzun bir göreceli madde var: "siyah saplı Kurinchi çiçekleriyle dağ yamaçlarından çok fazla balın çıktığı yer" (2). Yüklemi başlangıca yerleştirip daha uzun bir öznitelik ekleyerek, orijinalde yalnızca son sözcükle çözülen bir gerilim oluşturulur. Bu yapı Almanca olarak yeniden üretilemez, bu nedenle çeviride 1–2–3–4 yerine cümlenin kısımlarının sırası 1–4–3–2 şeklindedir:

Ölçer ve biçimsel cihazlar

Sangam edebiyat yazıldığı ayet . Daha sonraki iki eser Kalittogai ve Paripadal dışında, Sangam külliyatının çoğu Agaval ölçüsünde yazılmıştır . Zaman zaman Vanchi adında ikinci bir sayaç da vardır . Tamil metriğinin (ayet doktrini) temeli , uzun bir hece (ner) veya kısa olan ve ardından başka bir heceden (nirai) (her durumda kısa bir u izleyen ) oluşan bir metrik birimdir (asai ). Agaval ölçüsünde, bir şiir , her biri iki metrik birimden oluşan, her biri dört ayaklı (efendim) herhangi bir sayıda satırdan oluşur. Sondan bir önceki çizgi tek başına sadece üç ayaktan oluşur. Vanchi metrede, her satırda her biri üç metrik birimlik iki fit bulunur. Metrik birimlerin dağılımı daha fazla düzenlenmemiştir, bu da sayacın çok serbest bir karaktere sahip olduğu anlamına gelir. Metre olabilir takviyeli biçimsel göre cihazlar gibi ses yinelemesi (monai) ve özel bir formu , ilk uyak (edugai) her satırın ikinci hece aynı ses ile başlar ki burada,. Daha sonraki Tamil şiirinin aksine, ilk kafiye zorunlu değildir.

Örnek olarak, yukarıda alıntılanan Kurundogai 3 şiiri orijinal, transkripsiyon ve ölçülü analizde yeniden üretilmiştir. Ölçü Agaval'dır, ayet ayakları olağan sözleşmeye göre tireleme ile işaretlenmiştir. Metrik analizde - ner (uzun hece), = nirai (kısa hece ve ardından başka bir hece) ve ˘, sonraki kısa u anlamına gelir . Alliterasyonlara ( karuṅ kōṟ kuṟiñci , nāṭanoṭu naṭpē ) ve ilk kafiyeye (karuṅ ... / perun ...) dikkat edin .

நிலத்தினும் பெரிதே வானினு முயர்ந்தன்று
நீரினு மாரள வின்றே சாரற்
கருங்கோற் குறிஞ்சிப் பூக்கொண்டு
பெருந்தே னிழைக்கு நாடனொடு நட்பே.

Nilattiṉum peritē vāṉiṉu muyarntaṉṟu
nīriṉu māraḷa viṉṟē cāraṟ
karuṅkōṟ kuṟiñcip pūkkoṇṭu
peruntē ṉiḻaikku nāṭanoṭu naṭpē.

= = / = - / - = / = –˘
- = / - = / - - / - -
= - / = - / - –˘
= - / = - / - = ˘ / - -

Poetolojik gelenek

Sangam edebiyatına şiirin teorik temellerini tanımlayan zengin bir poetolojik gelenek eşlik eder . Poetika, Tamil geleneğinde gramerin bir parçası olarak görülüyor. Poetolojik gelenek , günümüze ulaşmış en eski Tamil dilbilgisi eseri olan Tolkappiyam'ın üçüncü kitabı Poruladigaram ("Konu Üzerine İnceleme") ile başlar . Tolkappiyam'ın tarihlemesi belirsizdir, özellikle de metin tarihi boyunca büyük ölçüde revize edildiği ve farklı çağlara ait metin katmanlarını birleştirdiği için. Muhtemelen en eski kısımları MS 1. ila 3. yüzyıllara kadar uzanıyor ve son şeklini 6. yüzyılda almış. Tolkappiyam Poruladigaram'dan sonra, sadece aşk şiirini (agam) ele alan iki ders kitabı vardır : Iraiyanar Agapporul ("Iraiyanar'ın [aşk konusuna ilişkin tez") ve Agapporul Vilakkam ("Aşk temasının açıklaması") 13. yüzyıldan yazar Nambi . Purapporul Venbamalai , muhtemelen 10. yüzyılda önce yaratıldı, tek kahraman şiir ilgilenir (puram) .

Hint geleneğinde alışılageldiği gibi, yalnızca kaynak metni açıklamaya hizmet etmekle kalmayan , aynı zamanda bağımsız incelemeler olan poetolojik ders kitapları hakkında bir dizi yorum vardır. Yazar Nakkirar muhtemelen 8. yüzyılda Iraiyanar Agapporul üzerine ilk poetolojik yorumu yazmıştır . Tolkappiyam Poruladigaram edildi yorumladı tarafından Ilamburanar , Nachinarkkiniyar ve Perasiriyar 12. ve 14. yüzyıllar arasında . Yazar Nambi tarafından otomatik açıklama yoktur üzerinde Agapporul Vilakkam . Şiir ve şiir yakından bağlantılıdır. Yorumcular, poetolojik çalışmaları örneklemek için düzenli olarak Sangam literatüründen alıntı yapıyorlar. Öte yandan, şiirler poetoloji edebiyatının normlarını her zaman katı bir şekilde takip etmese bile, güçlü bir şekilde gelenekselleşmiş Sangam edebiyatını anlamak için şiirsel uzlaşımların bilgisi gereklidir.

Aşk ve kahraman şiiri ( agam ve puram )

Sangam Literatürde iki arasında temel bir fark vardır türler , Agam ( அகம் akam ) ve Puram ( புறம் Puram ). Terim çifti tamamlayıcı bir şekilde anlaşılmalıdır: Agam kelimenin tam anlamıyla "iç" ve uzantı olarak "iç, özel, kişisel yaşam" ve dolayısıyla özellikle "aşk hayatı" anlamına gelirken, Puram kelimenin tam anlamıyla "dış" ve ayrıca "dış" anlamına gelir. kamusal, siyasal yaşam ”ve özellikle de" Kahramanın yaşamı "deniyordu. Kısaca Agam aşk şiiri ve Puram kahraman şiiri olarak tanımlanabilir.

Sangam külliyatındaki metinlerden sekiz antolojiden beşi, yani Aingurunuru , Kurundogai , Natrinai , Agananuru ve Kalittogai ile on uzun şiirden biri olan Kurinchippattu , Agam türüne atanabilir . Puram tarz iki antoloji içerir Purananuru ve Paditruppattu yanı sıra beş uzun şiirler Porunaratruppadai , Perumbanatruppadai , Syrupanatruppadai , Malaipadukadam ve Maduraikkanchi . Üç uzun şiir Pattinappalai , Mullaippattu ve Nedunalvadai'de Agam ve Puram türlerinin bir melezi vardır . Daha sonra Tirumurugatruppadai tanrıya övgü şiiridir Murugan ve nedeniyle dini içeriğin, içine sınıflandırma kaçar Agam ve Puram ve daha sonra antoloji Paripadal da dini şiir içeriyor.

Agam şiirleri, idealize edilmiş bir kahraman ile idealize edilmiş bir kadın kahraman arasındaki aşk meselesi hakkındadır. Şiirlerin kahramanları anonimdir ve sınırlı sayıda dramatis kişilikten gelmektedir . Agam şiirleri, olay örgüsüne dahil olan kişilerden birinin dramatik bir monolog biçimini alır . Böylece şair arka koltuğa oturur ve kahramanlarının konuşmasına izin verir. In Puram şiirlerinden, diğer taraftan, şair kendi sesle konuşur ve ismen belirtilen bir kişi hakkında söylüyor. Şiir, hakkında şarkı söylenen kişiyi övmeye hizmet eder ve bir hayırsever olarak cömertliği, ülkesinin mükemmelliği veya askeri başarıları hakkındadır. İçerik farklılıklarına rağmen, Agam ve Puram şiiri, üslup benzerliklerinden dolayı bir bütün oluşturur .

Agam türünün özellikleri şair Kabilar'ın Agananuru 82 şiirinde açıkça görülmektedir. Şiirde kahraman, arkadaşıyla konuşur ve kahramanı ilk kez gördükten sonra onu rahatsız eden gönül yarasına yakarır:

Bunun aksine , şair Kabilar'a da atfedilen Puram şiiri Purananuru 109'dur. Burada Kabilar, patronu Prens Pari'yi, bir yandan Parambu tepesindeki kalesini, diğer yandan da patronu olarak cömertliğini anlatarak övüyor:

Aşk şiirinin özellikleri

Konular ve durumlar

Eski Tamil aşk şiirinin temaları oldukça gelenekselleştirilmiştir. Bir şiir, her zaman kahraman ile kahraman arasındaki aşk ilişkisindeki belirli bir durumla ilgilidir. İkisi arasında arabuluculuk yapan kahramanın arkadaşı da önemli bir rol oynar. Daha az yaygın kahramanlar, kahramanın annesi veya hemşiresi, kahramanın arkadaşı, ozan, arabacısı ve sevgilisidir. Anlatılan durumların çoğu sıklıkla tekrar eden topoilerdir . Başlangıçta alıntılanan Agananuru 82 şiirinden , kahramanın, arkadaşıyla birlikte dağlarda bir darı tarlasını koruyan kadın kahramanla tanıştığı sahnede durum böyledir . Geleneksel olarak, bu durum, aşk ilişkilerinin başlangıcını işaret eden kahraman ve kahramanın şans buluşmasıyla bağlantılıdır. Bu gelenekselleştirilmiş durumlar, poetoloji literatüründe açıklanmıştır. Poetolojik gelenek, durumları evlilik öncesi aşk ( களவு kaḷavu ) ve evlilik aşkı ( கற்பு kaṟpu ) olmak üzere iki kategoriye ayırır . Sangam şiirlerinde, bireysel durumlar hala izole edilmiştir, ancak daha sonraki poetolojik gelenek onları, kahraman ile kadın kahraman arasındaki aşk ilişkisinin hikayesini dizisel bir drama biçiminde anlatan bir diziye bağlar. Bu sıra, aşağıdaki gibi basitleştirilmiş bir biçimde çoğaltılabilir:

Kahraman ve kadın kahraman, dağlarda veya deniz kıyısında tesadüfen buluşur. Hemen aşık olurlar ve gizlice birlikte uyurlar. Daha sonra kahraman, kahramanı tekrar görme umuduyla tanıştığı yere geri döner. Kahraman, kahramanın arzusundan rahatsız olur ve yoldaşını başlatır. Kahraman, arkadaşının yakında fark ettiği kahramanı da özlüyor. Arkadaş gizli toplantıları bitirmeye çalışır. Kahraman daha sonra bir palmyra palmiyesinin gövdesine tırmanarak ve ilişkiyi halka açıklayarak kahramanı utandırmakla tehdit eder . Bunu önlemek için arkadaş başka toplantılar düzenlemeyi kabul eder. Ancak, gizli ilişki köyde konuşmaya neden olur, bu yüzden kahramanın ailesi artık onu evden çıkarmaz. Bu, eroinde şiddetli kalp ağrısına yol açar. Ebeveynleri, kızlarının durumunu tanrı Murugan tarafından bir sahiplik belirtisi olarak yorumlar ve bir şeytan çıkarma ayini gerçekleştirmesi için bir rahip atar. Kız arkadaş daha sonra ebeveynlere, kahramanın takıntısının gerçek nedenini açıklar ve kahramanı kahramanla evlenmeye teşvik eder. Kahraman ve kadın kahraman birlikte kaçmaya karar verir. Kaçışlarında bir çölü geçerler. Kahramanın annesi onları arıyor ve onları çöle kadar takip ediyor. Sonunda, kahraman ve kadın kahraman geri döner ve evlenir. Ancak düğünden sonra, kısa süre sonra yabancılaşırlar ve kahraman, evlilik dışı bir ilişkiye başlar. Kadın kahraman bu nedenle kızgındır ve kahramanın eve girmesini reddeder. Ancak nihayetinde ikisi yeniden barışır. Daha sonra, kahramanın para kazanmak için kahramanı terk etmesi gerekir. Zenginlik arayışında, kadın kahraman orada gizlenen tehlikelerden endişe ederken, misafirperver olmayan çölü tekrar geçer. Yağmur mevsimi başladığında, musonlar başlamadan önce geri döneceğine söz veren kahramanı özlemle bekler. Arkadaşının cesaretlendirmesine rağmen, kahraman, nihayet gelene kadar neredeyse umudunu yitirdi.

Belirli bir şiirin yer aldığı durum, sözde " konuşma durumları" (Tamilce கிளவி kiḷavi ) ile tanımlanır. Bunlar genellikle, ancak yanıltıcı bir şekilde kolofonlar olarak adlandırılır . Bunlar şiirlerle birlikte aktarılan ve her şiir için konuşmacıyı, dinleyiciyi ve durumu gösteren kısa paratekslerdir . Bununla birlikte, konuşma durumunun yorumu şiirin kendisinden her zaman açık değildir: Bu, başlangıçta alıntılanan Kurundogai 3 şiirinin konuşma durumudur ("Dünyadan daha büyük, gökten daha yüksek ..."): "Ne Kahraman, kız arkadaşı bir çitin arkasına saklanmışken, kız arkadaşı onunla evlenmek umuduyla niteliklerini kötülediğinde kahramanın niteliklerinden bahsetti ”. Bazen, poetolojik geleneğin, teorik şemasına uymayan bir şiiri oldukça uygunsuz bir okumaya zorladığı görülmektedir.

Beş manzara (tinai)

Eski Tamil aşk şiirinin önemli bir özelliği, Tamil Tinai'deki ( திணை tiṇai ) beş "manzara" veya "aşk durumu" kavramıdır . Bu sözleşmeye göre, şiirin görsel ve duygusal seviyeleri birbirine bağlıdır: Her biri bir aşk durumuyla ilişkilendirilen beş manzaradan birinde bir şiir geçer. Dağ manzarası (kurinchi) aşıkların birliğini, mera alanını (mullai) kadının beklemesi için, ekilebilir arazi (marudam) sadakatsizlik ve çekişme için, sahil (neydal) ıstırap ve çöl veya daha doğrusu Kuru mevsimde olanlar ıssız manzara, (palai) ayrılık veya aşıkların karşılıklı kaçışı için. Manzaraların her birine tipik bir çiçeğin adı verilmiştir. Ek olarak, her peyzaj bir dizi başka tipik unsurlarla (bitkiler, hayvanlar, meslekler vb.) İlişkilendirilir. Yani olan bambu , Kino Ağacı ve jackfruit dağ manzara tipik bitkiler. Tipik hayvanlar filler, kaplanlar, maymunlar ve tavus kuşlarıdır; insanlar darı yetiştirir ve dağlarda avlanır. Böylece şairin emrinde, belirli bir manzara türüne ve dolayısıyla belirli bir duygusal duruma bir şiir atayabileceği bir sembolik kodlar haznesi vardır. Manzaraya ek olarak, zaman da bir rol oynar: özellikle mullai türü mera alanı, yağmur mevsimi ve akşamla bağlantılıdır.

Coğrafi olarak tanımlanan beş Tinaise ek olarak, poetolojik gelenek , yalnızca bir aşk durumuyla ilişkili olan, ancak bir manzarayla ilişkili olmayan diğer iki Tinais'i de tanır . Bunlar uygunsuz aşk (Perundinai) ve karşılıksız aşktır (Kaikkilai) . Ancak poetolojik literatür, aşk şiirine uygun bir tema olarak yalnızca ilk beş Tina'yı onaylar . Şiirin kendisinde, uygunsuz ve karşılıksız aşk hiçbir rol oynamaz.

Beş manzara

Soyadı		çiçek	manzara	durum
Kurinchi	குறிஞ்சி kuṟiñci	Strobilanthes kunthiana	dağlar	Birlik
Mullai	முல்லை mullai	Jasminum sambac	Orman, mera arazisi	Bekliyorum
Marudam	மருதம் marutam	Terminalia arjuna	Tarım arazisi	Sadakatsizlik, kavga
Neydal	நெய்தல் neytal	Nymphaea nouchali	sahil	Acı çekmek
Palai	பாலை pālai	Mimusops kauki	Çöl, çorak arazi	Ayırma, kaçma

Başlangıçta alıntılanan Kurundogai 3 ve Agananuru 82 şiirleri , her ikisi de dağ manzarasında (kurinchi) geçen bir örnek teşkil etmektedir . Ancak peyzaj kavramı tüm şiirlere kolayca uygulanamaz. Muhtemelen Sangam edebiyatının en bilinen aşk şiiri olan Kurundogai 40, içeriği nedeniyle dağ manzarasına (kurinchi) atanmıştır . Bununla birlikte, şiir, manzaranın bir tanımını içermez ve basit ama özlü bir karşılaştırmanın dışında, hiçbir tanımlayıcı pasajlar içermez:

Örtük metafor (ullurai)

Birçok Sangam aşk şiiri, Tamil geleneğinde Ullurai ( உள்ளுறை uḷḷuṟai ) olarak adlandırılan bir üslup aracı içerir . Doğrudan ifade edilmeyen, daha ziyade bir şiirin iki seviyesini yan yana getirerek ifade edilen örtük bir metafordur . Bu genellikle bir şiirin, ilk bakışta ana olay örgüsüyle herhangi bir bağlantısı yokmuş gibi görünen manzaranın bir tanımını içermesiyle ifade edilir. Aslında, manzaranın açıklaması şiirin iki seviyesini birbirine bağlayan gizli bir mesaj içerir. Kurundogai 54 şiiri bir örnek olabilir .

Şiirin temel mesajı çok basittir ve beş satırdan yalnızca ikisini kaplar: Kadın kahraman, artık ayrıldığı kahramana karşı masumiyetini kaybetmiştir ("Benim erdemim, o orada, onunla kaldı ..." ). Şiirin çoğu, kahramanın ülkesindeki bir sahnenin tanımıdır ("nerede ... bir fil ..."). Bu açıklama şiiri bir yandan dağ manzarasına (kurinchi) atar . Bununla birlikte, aynı zamanda, manzaranın tarifi de örtük bir metafor olup, ana olay örgüsünü daha da detaylandırır: tıpkı fil darı tarlasının koruyucularından korkması ve bambu dalının fırlamasına izin vermesi gibi, kahraman da. ilişkinin sonuçlarından korkar ve kahramanın düşmesine izin verir. Manzaranın açıklamasına açık bir karşılaştırma ("bir balığa fırlatılan bir olta gibi") eklenmiştir. Şiirin anlattığı aşk durumunun büyük bir kısmı bu nedenle açıkça adlandırılmamış, yalnızca manzaranın tanımıyla belirtilmiştir.

Kahraman şiirinin özellikleri

Durumlar (tinai) ve konular (turai)

Poetolojik gelenek, aşk şiirinin aşk durumlarına paralel olarak Tinai ( திணை tiṇai ) olarak da adlandırılan kahraman şiir durumları için de farklılaşır . Tolkappiyam'a göre savaş şiirinde yedi durum vardır. Bunlardan beşi, çatışmanın tetikleyicisi olan sığırların çalınmasından istila, kuşatma ve savaş yoluyla muzaffer sona kadar bir kampanyanın bir aşamasını temsil ediyor. Aşk ve kahraman şiirindeki bir durum, doğrudan birbirine karşılık gelmelidir, örneğin Kurinchi tipi aşk şiiri , Vetchi tipi kahraman şiirine karşılık gelir , çünkü aşıkların gizli gece buluşması, aynı zamanda gizlice gerçekleşen sığırların çalınmasına benzer. geceleyin. Bu beş duruma ek olarak, bir kampanyaya doğrudan atıfta bulunmayan iki başka durum daha var: Hayatın geçiciliğiyle ilgili Kanchi ve övgü olan Padan . Aşk şiirinin iki “anormal” durumu ile ilişkilendirilirler (uyumsuz ve karşılıksız aşk). Aşk durumları gibi, kahraman şiirindeki yedi durumdan altısına bir çiçeğin adı verilmiştir. Tolkappiyam'ın aksine, daha sonraki poetolojik ders kitabı Purapporul Venbamalai'nin on iki duruma göre bir sınıflandırması vardır . Aşk şiirinin aksine, Tinai kavramının kahraman şiirinde gerçek şiire uygulanması zordur ve daha çok suni bir poetoloji edebiyatı kategorisi gibi görünmektedir.

Kahraman şiirinin durumları

Soyadı		çiçek	durum
Vetchi	வெட்சி veṭci	Ixora coccinea	Sığır soygunu
Vanchi	வஞ்சி vañci	Madhuca longifolia	Hazırlık ve istila
Ulinai	உழிஞை uḻiñai	Kardiyospermum halicacabum	kuşatma
Tumbai	தும்பை tumpai	Leucas aspera	açık alan savaşı
Vagai	வாகை vākai	Albizia lebbeck	zafer
Kanchi	காஞ்சி kāñci	Trewia nudiflora	geçicilik
Padan	பாடான் pāṭāṇ	-	Övgü

Poetolojik geleneğe göre, kahramanca şiirin durumları (tinai) ayrıca Tamil Turai'de ( துறை tuṟai ) adı verilen konulara bölünmüştür . Örneğin, kampanya hazırlığı, kralın savaşın arifesinde savaşçılarıyla birlikte yediği bayram konusunu içerir. Tolkappiyam listeler 138, Purapporul Venbamalai da 327 gibi konular. Tinais'in aksine , Turai kavramı Sangam kahraman şiirini tanımlamak için daha uygundur, çünkü şairler genellikle sabit bir tema repertuarına başvururlardı . Aşk şiiri gibi sözde " colophones " poetological gelenek ve şiir arasındaki arayüzü oluşturur. Metinle birlikte teslim edilmişlerdir ve her şiir için durumu (tinai) ve temayı (turai) , ayrıca şairin ve hakkında söylediği patronun adlarını belirtirler.

Cetvele övgü

Çoğu Puram şiirlerinin bir cetvel övgü içindir. Purananuru antolojisindeki 400 şiirden 279'u adıyla bilinen bir hükümdarla ilgilidir. Üç büyük hanedanlardan 43 farklı krallar Chera , Chola ve Pandya ve minör hanedanlardan 48 prensler hakkında söylenir. Paditruppattu antolojisi yalnızca Chera hanedanına adanmıştır. Puram “on tezahüratları” eserleri de övgü şiiri türünü gösterir.

Tipik olarak şair, patronunu, ülkesinin büyüklüğünü ve zenginliğini, askeri gücünü, nezaketini ve cömertliğini hiperbolik bir şekilde anlatarak övüyor . Kahraman şiirinin ideal kralı, Himalayalara kadar uzanan bir aleme sahiptir . Piyadeler, savaş filleri, savaş atları ve savaş arabaları ile yüksek duvarları ve derin siperleri olan zaptedilemez kaleleri olan güçlü bir ordusu var. Düşmanlarını korkutur ve her zaman iyilikle ve adaletle yönetir. Her şeyden önce, kral, sanatın koruyucusu olarak neredeyse sonsuz bir cömertliğe sahiptir ve sarayına altın, fil ve savaş arabaları ile gelen ozanlar ve müzisyenleri yağdırmıştır. Övgü şiirinin özel bir alt türü , şairin başka bir ozan, patronuna giden yolu gösterdiği ve cömertliğini övdüğü "yöndür" (atruppadai) . Bu tür şiirler Purananuru ve Paditruppattu antolojilerinde de yer alır , ancak özellikle on uzun Pattuppattu şiirinden beşi ( Porunaratruppadai , Perumbanatruppadai , Sirubanatruppadai , Malaipadukadam ve Tirumurugatruppadai ) kılavuz türe aittir . In Tirumurugatruppadai ( "Tanrı Murugan için Kılavuzu") tür dini şiir aktarılır: inananın, Allah'a giden yolu gösterilmektedir, bir patron arıyor ozan gerçekleşir.

Atruppadai türündeki bir övgü şiirine bir örnek , Chola Kralı Killi Valavan'ın söylendiği Purananuru 69 şiiridir :

Savaş şiiri

Çok sayıda Puram şiiri savaşla ilgilidir. Savaş sahneleri bazen çok sert bir şekilde anlatılır: savaşçılar katledilir, savaş filleri katledilir, savaş alanı kanla kaplıdır ve kopmuş uzuvlarla kaplıdır. Savaştan sonra iblisler, düşmüşlerin cesetleri üzerinde bir ziyafet ve ziyafet verir. Savaş şiirleri aynı zamanda bir hükümdarı muzaffer savaşlarını tasvir ederek övgü şiirleri olabilir. In Purananuru adıyla belirtilen herhangi cetvel adanmış, ancak genellikle savaş ve ölüm ile anlaşma değildir 108 şiirlerin (248-357) bir grup da var. Bu şiirler savaş sahnelerini, düşmüş savaşçıların cesaretini ve kadınlarının da sergilediği kahramanlığı anlatıyor. Bir annenin oğlunun savaştan kaçmış olabileceğinden korktuğu Purananuru 278 şiiri buna bir örnektir :

Spekülatif şiir

Gerçek kahraman ve savaş şiirine ek olarak, Puram türü hayatın geçiciliği gibi felsefi konuları ele alan bazı spekülatif şiirleri içerir . Bu tür, Purananuru'da yalnızca birkaç şiirle temsil edilir . Bunlardan biri muhtemelen en çok alıntı yapılan sangam şiiri Purananuru 192'dir ve genellikle ilk satırına indirgenir. Genel bağlamda şiir, karma kavramının anlamlı bir açıklaması olduğunu kanıtlıyor .

Tarihi ve kültürel çevre

Sangam literatürü, Sanskrit kültürünün kuzey Hindistan'dan etkisinin güney Hindistan'da hala nispeten küçük olduğu bir durumu yansıtıyor . Tamil'in Dravidce kardeş dilleri de dahil olmak üzere diğer tüm Hint dillerinin edebiyatlarından farklı olarak , Tamil edebiyatı Sanskrit edebiyatı modeline dayanmaz , ancak kendi kökenlerine sahiptir. Bir all-Hint edebi geleneğin bir ifadesi olarak görülebilir paralellikler sayısına rağmen, onun tamamen kendi sözleşmeler ile Sangam edebiyat açıkça bağımsız olarak sunulur. Dilsel seviyede, bu hala küçük oranda yansır Hint- Aryan Sangam Metinlerde loanwords. Kuzeyden gelen kültürel etkiler de tamamen yok olmasa da nispeten küçüktür. Sanskrit mitolojisine ve Mahabharata ve Ramayana destanlarına izole referanslar vardır ve Brahminlerden de birkaç kez bahsedilir.

Sangam edebiyatı, tüm Hint Hinduizminin yayılmasından önce eski Tamil dinine dair fikir veriyor . Seküler yapıları nedeniyle, tanrılar yalnızca marjinal görünürler. Belirli dini şiirler yalnızca iki geç Sangam metni Tirumurugatruppadai ve Paripadal'da bulunabilir . Sangam edebiyatında en sık bahsedilen tanrı , aşk şiirinde dağ sakinlerinin tanrısı olarak görünen ve şeytan çıkarma ayiniyle bağlantılı olan Murugan'dır ( Sey , "kırmızı" olarak da adlandırılır ) . Sangam metinlerinin Murugan'ı, daha sonra birleştiği kuzey Hint geleneğinin tanrısı Skanda'dan hala farklıdır. Pan-Hindu Skanda mitolojisinin unsurları ilk olarak Tirumurugatruppadai ve Paripadal'ın son metinlerinde görülür . Tanrı Vishnu veya Krishna ( Mal , "büyük" veya Mayon , "karanlık olan") yalnızca vücudun sonraki kısımlarında görünür. Daha sonra Tamiller arasında en önemli tanrı olan Shiva , hala Sangam literatüründe büyük ölçüde yok.

Siyasi tarih açısından, Sangam literatürü, Tamil Nadu'nun üç büyük kraliyet hanedanı olan Chera , Chola ve Pandya'nın egemen olduğu bir durumu tanımlar . Chera, şu anda batıda Kerala ve Tamil Nadu olarak bilinen yerin batı kıyısında hüküm sürüyordu . Başkentleri, yeri tartışmalı olan Vanchi idi. Chola kalbi oldu Kaveri Delta sermaye ile Uraiyur . Pandya, Güney Tamil Nadu'yu Madurai'den yönetti . Üç kraliyet hanedanına ek olarak, her biri daha küçük bir bölgeye hükmeden birkaç prens vardı. Dış kaynakların eksikliği nedeniyle, Sangam literatüründe bahsedilen yöneticilerin çoğu, daha kesin bir şekilde tarihsel olarak sınıflandırılamaz. Paditruppattu'daki bilgiler kullanılarak yalnızca Chera hanedanı için tutarlı bir şecere oluşturulabilir.

Sangam edebiyatı, Tamil Nadu'nun erken tarihinin en önemli kaynaklarından biridir. Bir problem, Sangam metinlerinin dönemi hakkında dış tarihsel bilgi eksikliğidir. Şiirlerin toplumsal gerçekleri ne ölçüde tanımladığı ve ne ölçüde salt şiirsel gelenekleri izledikleri genellikle açık değildir. Örneğin, beş manzaranın edebi kavramını Sangam şiirlerinin zamanındaki sosyo-ekonomik olayların bir ifadesi olarak yorumlamaya çalışılırken, diğer araştırmacılar şüpheyle yaklaşıyor. Şairlerin çağdaş koşulları mı yoksa kasıtlı olarak arkaik bir şekilde geçmişten çok eski bir zamanı mı tanımladıkları da net değildir.

Sonrası

Edebiyat sonrası

Sangam literatürünün ardından ya da en son eserleriyle aynı zamanda, sözde Sangam sonrası dönem 5. ve 6. yüzyıllardadır. Padinenkilkkanakku ("onsekiz küçük eser") veya Kilkkanakku adlı kısa tarihler için külliyat . Ünlü Tirukkural da dahil olmak üzere Kilkkanakku'nun eserlerinin çoğu yeni bir türü, yani sözde didaktik edebiyatı, yani. H. etik ve ahlak konularını ele alırlar. Bununla birlikte, Kilkkanakku külliyatının altı metni aşk şiiri (agam) ve bir kahraman şiiri (puram) türünü temsil eder ve bu nedenle dil ve üsluptaki bazı farklılıklara rağmen Sangam edebiyatı geleneğini devam ettirir. Bu eserlerle klasik Tamil aşkı ve kahraman şiiri geleneği sona eriyor. Sözde "beş büyük destan " da Sangam sonrası döneme aittir ve bunlardan sadece üçü ( Silappadigaram , Manimegalai ve Sivagasindamani ) bütünüyle korunmuştur. 7. yüzyılda, Tamil edebiyatı , Tanrı'ya adanmış ibadetle ilgilenen dini bhakti şiirinin yükselişiyle büyük bir karışıklık yaşadı .

Sangam edebiyatının sona ermesinden sonra bile, gelenekleri daha sonraki şiirlerde etkili olmaya devam etti. Kovai 8. yüzyılda ortaya çıkan ve 19. yüzyıla kadar popüler kaldı tür, klasik aşk şiirinin kurallarına ağır dayanıyordu. Aynı sözleşmeler bhakti şiirinde, Kandapuranam gibi ortaçağ dini metinlerinde ve Tamil Ramayana uyarlaması Kambaramayanam'da da yaşıyor .

Taslak iletimi

Sangam metinleri yüzyıllar boyunca palmiye yaprağı el yazmaları şeklinde iletildi. 19. yüzyıla kadar kağıt , Batı etkisi altında bir yazı malzemesi olarak ortaya çıktı . Güney Hindistan'ın tropikal ikliminde, palmiye yaprağı el yazmaları yalnızca sınırlı bir yaşam süresine sahipti ve bu nedenle düzenli olarak kopyalanmaları gerekiyordu. Bugün korunan el yazmaları 17. ila 19. yüzyıllardan daha eski değildir. Bir Sangam metninin en eski tarihli el yazması 1675 yılından gelmektedir. Palmiye yaprağı el yazmalarında, metinler kelime ayrımı olmaksızın ( scriptio continua ) ve neredeyse hiçbir yapılandırma düzeni öğesi olmadan sürekli bir el yazısı ile yazılmıştır . Sandhi süreçleri sayesinde , metindeki sözcükler karşılaştıklarında ses biçimlerini değiştirir ve bu da bazen tek tek sözcükleri tanımayı zorlaştırır. Buna ek olarak, palmiye yaprağı el yazmaları, birçok harfin belirsiz olduğu Tamil alfabesinin eski bir biçimini kullanır . Bu, deneyimli okuyucular için bile makalelerin deşifre edilmesini zorlaştırdı. Öncelikle, bir öğretmen tarafından metne daha önce tanıtılmış olan biri için bir hafıza yardımı olarak kullanıldılar.

Sangam edebiyatının yeniden keşfi

19. yüzyılda, Sangam edebiyatı büyük ölçüde unutulmuştu. Zamanın fikirleri göre, Canon Tamilce'nin literatür öncelikle dini literatürü ve bu şekilde didaktik eserleri yer aldı Tirukkural . Sangam edebiyatı yalnızca küçük bir grup şair bilgin tarafından biliniyordu. Bunun tek istisnası oldu Tirumurugatruppadai nedeniyle dini öneme sahip büyük bir popülerlik keyif ve oldu iletilen bir parçası olarak Shivaitic kanon. Çok sayıda el yazması nüshasında korunmuş ve erken basılmıştır (en geç 1834/35).

CW Damodaram Pillai (1832–1901) ve UV Swaminatha Iyer (1855–1942) gibi adamlar , Sangam metinlerinin el yazmalarını ve bunlara dayanan basılı metin basımlarını toplamaya başladığında , 19. ve 20. yüzyılın başında durum çarpıcı biçimde değişti . Yayınla. UV Swaminatha Iyer, editörlerin en üretkeniydi ve ayrıca kapsamlı bir otobiyografi bıraktı. Bu nedenle, Sangam edebiyatının yeniden keşfi olarak biliniyordu ve Tamil Tatta ("Tamil'in Büyükbabası") lakaplıydı . Tirumurugatruppadai haricinde bir Sangam metninin ilk basılı baskısı CW Damodaram Pillai'nin Kalittogai'nin 1887 baskısıydı. Agananuru , Sangam külliyatının son metni olarak 1923 / 24'te yayınlandı. Editörler, palmiye yaprağı el yazmalarının kusurlu yazımından anlaşılması zor metinleri yeniden oluşturmak zorunda kalmanın zorluğuyla karşı karşıya kaldılar. Yaşayan bir yorum geleneği yoktu ve yalnızca birkaç durumda metni açıklamak için eski yorumlar mevcuttu. Bu nedenle, düzenleme sürecinin önemli bir parçası, metni okuyucu için erişilebilir kılmak için yeni yorumlar yazmaktı.

Modern resepsiyon

Sangam edebiyatının yeniden keşfi, birkaç on yıl içinde Tamil edebiyat tarihi hakkındaki fikirlerde devrim yarattı. Sangam metinlerinin ve Silappadigaram ve Manimegalai destanlarının yeniden keşfi , "Tamil Rönesansı" olarak bilinen şeyi ateşledi . Bu, Tamiller için Dravidler olarak yeni bir kimliğin ortaya çıkmasıyla el ele gitti . Bunun arka planı, 19. yüzyılın ortalarında, Güney Hindistan'da konuşulan Dravid dillerinin , Sanskritçe de dahil olmak üzere Kuzey Hindistan'da konuşulan Hint-Aryan dilleriyle ilişkili olmadığı keşfiyle sağlandı . Bu dil bilgisinden , Kuzey Hindistan'daki " Aryanlar " ınkinden farklı olan "Dravidlerin" ulusal bir varlığı çıkarıldı . Hala Kuzey Hint kültürünün etkilerinden büyük ölçüde bağımsız olan Sangam edebiyatı, şimdi ilkel bir Dravid medeniyetinin ifadesi olarak görülüyordu. Aynı zamanda, Sangam edebiyatının yaşlılığı nedeniyle, Tamilcenin artık Sanskritçe'ye eşit bir " klasik dil " olduğu iddia ediliyordu.

20. yüzyılda, Dravidian Hareketi'nin aktörleri Sangam edebiyatının önemini vurguladılar . Politikacı CN Annadurai (1909–1969), Sangam literatüründen alıntı yapmayı severdi. Ona göre, örneğin, Dravid toplumunun sözde eşitlikçiliği için Purananuru 192 şiirinden "Her yer bir memlekettir, tüm insanlar akrabadır" ( யாதும் ஊரே யாரும் கேளிர் Yātum ūrē yāvarum kēḷir ) . Bağlamında Sri Lanka iç savaş (1983-2009), ancak, militan Sri Lanka Tamiller cesaret ve dönüverse şiir örneğin antik Tamil kahramanca şiirinden alıntı yaparak Tamiller ruhunu mücadele Purananuru 279 Bu, erkek kardeşini ve kocasını savaşta kaybeden ve en son küçük oğlunu savaş alanına gönderen bir annenin nasıl olduğunu anlatıyor. Sangam edebiyatı bugüne kadar, öncelikle Tamil dili ve onun yaşlılığı ile tanımlanan Tamillerin kültürel bilincinde önemli bir rol oynamaktadır. Hindistan hükümeti 2004 yılında Tamil'i resmi olarak klasik dil olarak belirlediğinde prestij başarısı da büyüktü (Tamilce, Sanskritçe, Telugu , Kannada , Malayalam ve Oriya'ya ek olarak artık Hindistan'ın klasik dilleri olarak kabul edilmektedir). Tamil'in klasik statüsünün siyasi araçsallaştırılmasına bir örnek , o zamanlar Tamil Nadu eyaletinin hükümet başkanı olan M. Karunanidhi'nin 2010 yılında büyük bir kitle gösterisi olarak düzenlediği Dünya Klasik Tamil Konferansıdır .

Pek çok modern Tamil lirik şairi Sangam edebiyatından ilham almıştır. Bir örnek, Dravdian hareketinden etkilenen ve çalışmalarında Sangam şiirinden sayısız tema ve motifi benimseyen ve klasik ölçüyü kullanan şair Bharathidasan'dır (1891–1964). Tamil filmi , çok nadiren de filmin şarkıların sözleri de Sangam edebiyatının kullanır. Ünlü Kurundogai 40 şiiri ("kırmızı toprak ve yağan yağmur gibi / kalplerimiz aşkla birleşmiştir") Dharma Yuddham (1979), Vellai Roja (1982), Iruvar (1997), Chithiram Pesuthadi, diğerleri arasında (2006) ve Sillunu Oru Kaadhal (2006) alıntılanmıştır.

Tamil bölgesi dışında, Hintli-Amerikalı Indolog ve şair AK Ramanujan'ın ( The Interior Landscape, 1967 ve Poems of Love and War, 1985) İngilizce çevirileri Sangam edebiyatının tanınmasını sağlamıştır. Almancaya çeviriler henüz yayınlanmadı.

Edebiyat

• George L. Hart: Eski Tamil Şiirleri. Milieu'ları ve Sanskritçe Karşılıkları . University of California Press, Berkley, Calif. 1975, ISBN 0-520-02672-1 .
• K. Kailasapathy: Tamil Kahramanlık Şiiri . Oxford University Press, Londra 1968.
• John R. Marr: Sekiz Antolojisi. Erken Tamil Edebiyatında Bir Araştırma. Asya Araştırmaları Enstitüsü, Madras 1985.
• AK Ramanujan: İç Mekan Manzarası. Klasik Tamil Antolojisinden Aşk Şiirleri . Indiana University Press, Bloomington, Londra, 1967.
• AK Ramanujan: Aşk ve Savaş Şiirleri. Klasik Tamilcenin Sekiz Antolojisi ve "On Uzun Şiiri" nden . Columbia University Press, New York 1985, ISBN 0-231-05106-9 .
• Eva Wilden: Eski Tamilce Caṅkam Şiirinde Edebiyat Teknikleri. Kuṟuntokai (Güney Asya dilleri ve edebiyatları bilgisine katkılar; cilt 15). Harrassowitz, Wiesbaden 2006, ISBN 3-447-05335-6 (artı habilitasyon tezi, Hamburg Üniversitesi 2002)
• Eva Wilden: El Yazması, Baskı ve Hafıza. Tamilnadu'da Caṅkam'ın Kalıntıları ( El Yazması Kültürlerinde Çalışmalar; Cilt 3). De Gruyter, Berlin 2014, ISBN 978-3-11-034089-1 .
• Kamil Zvelebil: Murugan'ın Gülümsemesi. Güney Hindistan Tamil Edebiyatı Üzerine . Brill, Leiden 1973.
• Kamil Zvelebil: Tamil Literature ( A History of Indian Literature ; Cilt 10.1). Harrassowitz, Wiesbaden 1974, ISBN 3-447-01582-9 .
• Kamil Zvelebil: Tamil Edebiyatı ( Doğu Araştırmaları El Kitabı / Bölüm 2: Hindistan, Cilt 2). Brill, Leiden 1975, ISBN 90-04-04190-7 .

Bireysel kanıt

1. ↑ Bu makalede, Tamil terimleri telaffuzu temel alan basitleştirilmiş bir transkripsiyonda akan metinde yeniden üretilmiştir (bkz. Wikipedia: Adlandırma Kuralları / Hindistan / Tamil ). Parantez ve alıntılardaki orijinal terimler sırasıyla Tamil alfabesiyle ve bilimsel harf çevirisi ile verilmiştir. Harf çevirisi Tamil alfabesine dayanmaktadır. Telaffuzu ondan çıkarmak için, belirli kurallar hakkında bilgi sahibi olmak gerekir ( Tamilce telaffuzuna bakın ).
2. ^ Madras Üniversitesi: Tamil Sözlüğü. Madras, 1924–1936, anahtar kelime “ சங்கம்² caṅkam ”. Budist ve Jain bağlamında sangha'nın anlamına da bakın .
3. ^ Eva Wilden: El Yazması, Baskı ve Bellek. Tamilnadu, Berlin, Münih, Boston'daki Caṅkam kalıntıları : De Gruyter 2014, s. 216–295.
4. ↑ Kamil Zvelebil: Murugan'ın Gülümsemesi. Güney Hindistan Tamil Edebiyatı Üzerine, Leiden: Brill, 1973, s. 47-49.
5. ↑ Sumathi Ramaswamy: Lemurya'nın Kayıp Ülkesi. Fabulous Geographies, Catastrophic Histories, Berkeley: University of California Press, 2004.
6. ↑ Wilden 2014, s. 6-7. John R. Marr: Sekiz Antolojisi, Madras: Asya Çalışmaları Enstitüsü, 1985, s.6'da durum böyle değildir .
7. ↑ "Sangam edebiyatı" terimini reddeden Zvelebil 1973, s. 49'a bakın.
8. ^ KA Nilakantha Sastri: Güney Hindistan'ın Tarihi. Prehistorik Zamanlardan Vijayanagar'ın Düşüşüne, 3. baskı Londra: Oxford University Press, 1966, s.115-145.
9. ↑ Bu tarih, Hindistan hükümeti tarafından kurulan Merkezi Klasik Tamil Enstitüsü tarafından temsil edilmektedir ( arşiv bağlantısına bakınız ( İnternet Arşivi'nde 2 Nisan 2015 hatırası )).
10. ^ Herman Tieken: Güney Hindistan'da Kāvya. Old Tamil Caṅkam Poetry, Groningen: Forsten, 2001. Tieken'in tartışmalı çalışmasının eleştirisi için bkz. Eva Wilden: "Towards an Internal Chronology of Old Tamil Caṅkam Literature Or How to Trace the Laws of a Poetic Universe", in: Wiener Zeitschrift für die Kunde Südasiens 46 (2002), s. 105-134 ve George L. Hart: " Güney Hindistan'da Kāvya'nın Gözden Geçirilmesi: Herman Tieken'den Eski Tamil Caṅkam Şiiri ", in: Journal of the American Oriental Society 124.1 (2004), s. 180–184 ve Tieken'in Herman Tieken'deki yanıtı: “Eski Tamil Caamkam Şiirinin Tarihlendirilmesi Sorusuna Dair Son Üç Yayın Önerisi”, Asiatische Studien / Études asiatiques 62 (2008), s. 575–605.
11. ↑ S. Vaiyapuri Pillai: Tamil Dili ve Edebiyatı Tarihi, Madras: Yeni Yüzyıl Kitap Evi, 1956, s. 16-21.
12. ↑ Wilden 2014, s. 8. Takanobu Takahashi, Agam antolojileri için büyük ölçüde benzer sonuçlara ulaşır: Tamil Love Poetry and Poetics, Leiden, New York, Köln: EJ Brill, 1995, s. 229–234. Kamil Zvelebil biraz daha önceki verileri temsil ediyor: Tamil Edebiyatı, Leiden, Köln: EJ Brill, 1975.
13. ↑ K. Kailasapathy: Tamil Heroic Poetry, Londra: Oxford University Press, 1968, s. 135-186.
14. ↑ Wilden 2014, s. 413–414.
15. ↑ Wilden 2014, s. 413–414.
16. ↑ Wilden 2014, s. 14-16.
17. ↑ Zvelebil 1975, s. 80.
18. ↑ Zvelebil 1975, s. 8-9.
19. ↑ Thomas Lehmann: "Eski Tamil", in: Sanford B. Steever (Ed.): The Dravidian Languages, Londra: Routledge, 1998, s. 75–99, burada s. 75.
20. ↑ Kamil Zvelebil: Tamil Edebiyatı, Wiesbaden: Harrassowitz, 1974, s.31.
21. ↑ Kalittogai 45.8–9, Thomas Lehmann'a dayanan örnek: Grammatik des Alttamil, Stuttgart: Franz Steiner Verlag, 1994, s. 158.
22. ↑ George L. Hart: "Syntax and Perspective in Tamil and Sanskrit Classical Poetry", içinde: Jean-Luc Chevillard ve Eva Wilden (editörler): South Indian Horizons. François Gros, Pondicherry için Tebrik Cildi: Institut Français de Pondichéry, École Française d'Extrême-Orient, 2004, s. 219–227.
23. ↑ ^{bir B c} Alıntı Kritik Edition ve Kuṟuntokai, bir Açıklamalı yapıldı ed. Eva Wilden, 3 cilt, Pondicherry / Chennai: École Française d'Extrême-Orient / Tamilmann Patippakam, 2010.
24. ^ Eva Wilden: Eski Tamilce Caṅkam Şiirinde Edebiyat Teknikleri. Kuṟuntokai, Wiesbaden: Harrassowitz, 2006, s. 264–266.
25. ↑ Zvelebil 1974, s. 32-33.
26. ↑ Takanobu Takahashi: Tamil Love Poetry and Poetics, Leiden, New York, Köln: EJ Brill, 1995, s. 15-37.
27. ↑ Eva Wilden: "Poetolojik Yorumların Aynasında Klasik Tamil metninin kanonlaştırılması", içinde: Eva Wilder (editörler): Koruma ve Dinlenme Arasında: Tamil Tefsir Gelenekleri. TV Gopal Iyer Onuruna Bir Çalıştayın Bildirileri, Pondicherry: Institut Français de Pondichéry / École Française d'Extrême Orient, 2009, s. 145–165.
28. ↑ Takahashi 1995, s. 224-227.
29. ^ Madras Üniversitesi: Tamil Sözlüğü. Madras, 1924–1936, anahtar kelimeler “ அகம்¹ akam ” ve “ புறம்¹ puṟam ”.
30. ↑ Zvelebil 1974, s.13.
31. ↑ Zvelebil 1973, s. 90-91.
32. ↑ Kailasapathy 1968, s. 15-16.
33. ↑ Alıntı sahibi Eṭṭut tokaiyuḷ oṉṟākiya Akanāṉūṟu. Kaḷiṟṟiyāṉai niṟai, ed. Kasiviswanathan Chettiar, Tirunelvēli, Ceṉṉai: Tirunelvēlit Teṉṉintiya Caivacittānta Nūrpatippukkaḻakam, 1968.
34. ↑ ^{a b c d} Alıntı: Eṭṭuttokaiyuḷ eṭṭāvatākiya Puṟanāṉūṟu mūlamum uraiyum, ed. UV Swaminatha Iyer, 6. baskı, Ceṉṉai: Kap :r Accukkūṭam, 1963.
35. ↑ Kurundogai örneğini kullanan kahramanların istatistikleri için , bkz. Wilden 2006, s. 142.
36. ^ Kamil Zvelebil'den Sonra: Akam Şiirinde Edebiyat Konvansiyonları, Madras: Asya Araştırmaları Enstitüsü, 1986.
37. ↑ Terim hakkında, bkz. Wilden 2006, s. 132.
38. ↑ Wilden 2006, s. 158–186.
39. ↑ Zvelebil 1973, s. 85-110.
40. ↑ Zvelebil 1973, s.92.
41. ↑ Bu şiir için bkz. Herman Tieken: "The Weaver Bird in Old Tamil Caṅkam Poetry: A Critical Essay on the Method of Translating Classical Tamil Poetry", içinde: Studien zur Indologie und Iranistik 21 (1997), s. 293-319, burada S. 315-317 ve Eva Wilden: "Kuṟuntokai 40. An Approach to a Classical Tamil Poem", in: Studien zur Indologie und Iranistik 22 (1999), S. 215-250, burada S. 239-247.
42. ↑ AK Ramanujan: Aşk ve Savaş Şiirleri. Sekiz Antolojiler ve Klasik Tamil'in On Uzun Şiirinden, New York: Columbia University Press, 1985, s. 244-248.
43. ↑ Zvelebil 1973, s. 103-106, Marr 1985, s. 31-52.
44. ↑ Kailasapathy 1968, s.189.
45. ↑ Kailasapathy 1968, s. 191–197.
46. ↑ Kailasapathy 1968, s.187.
47. ↑ Kailasapathy 1968, s.193.
48. ↑ Kailasapathy 1968, s. 208-224.
49. ↑ Kailasapathy 1968, s. 238-243.
50. ↑ Kailasapathy 1968, s. 23-26.
51. ↑ George L. Hart: Antik Tamil Şiirleri. Onların Milieu ve Sanskritli Muadilleri, Berkley, Los Angeles: University of California Press, 1975, s.68.
52. ↑ Zvelebil 1973, s. 1-3.
53. ↑ George L. Hart: Tamil ve Klasik Sanskrit Edebiyatı Arasındaki İlişki, Wiesbaden: Harrassowitz, 1976, s.317.
54. ↑ Hart 1975, s. 55-63.
55. ↑ Hart 1975, s. 51-55.
56. ↑ Wilden 2013, s. 161–192.
57. ↑ Fred W. Clothey: Murukan'ın Birçok Yüzü. Güney Hindistan Tanrısının Tarihi ve Anlamı, The Hague, Mouton: 1978, s. 64-68.
58. ↑ Eva Wilden: Bağlılık ve şaşkınlık şarkıları. Erken Tamil Bhakti şiirleri, Berlin: Verlag der Weltreligionen, 2013, s. 67–80.
59. ↑ Wilden 2013, s.25.
60. ↑ Nilakanta Sastri 1966, s. 115-145.
61. ↑ K. Sivathamby: "Erken Güney Hindistan Toplumu ve Ekonomisi: Tinai Kavramı", içinde: Social Scientist 3.5 (1974), s. 20-37.
62. ↑ Wilden 2006, s. 21, dn.48.
63. ^ Tieken 2001, s. 128.
64. ↑ 19. yüzyıl Kovai metnindeki Sangam sözleşmelerinin bir örneği için bkz. Sascha Ebeling: Colonizing the Realm of Words. Ondokuzuncu Yüzyıl Güney Hindistan'da Tamil Edebiyat Kültürünün Dönüşümü, Albany: State University of New York Press, 2010, s. 90-101.
65. ↑ Bhakti literatürü için bkz. Friedhelm Hardy: Viraha-Bhakti. The Early History of Kṛṣṇa Devotion in South India, Delhi: Oxford University Press, 1983, Kandapuranam için bkz. Kamil Zvelebil: Tiru Murugan, Madras: International Institute of Tamil Studies, 1981, s. 40-46, Kambaramayanam için bkz. AK Ramanujan: “ Üç Yüz Rmāyaṇas: Çeviri Üzerine Beş Örnek ve Üç Düşünce ”, içinde: Paula Richman (Ed.): Birçok Rāmāyaṇas. Güney Asya'da Bir Anlatı Geleneğinin Çeşitliliği, Delhi: Oxford University Press. Sf. 22–49, burada s. 43.
66. ↑ Wilden 2014, s. 360–361.
67. ↑ Wilden 2014, s.39.
68. ↑ Wilden 2014, s. 367–368.
69. ↑ AR Venkatachalapathy: “Canon Yapımı. Sömürge Tamilnadu'da Edebiyat ”, in: O Günlerde Kahve Yoktur. Kültür Tarihinde Yazılar, Yeni Delhi: Yoda Press, 2006, s. 89–113, burada s. 90–96.
70. ↑ Wilden 2014, s.368.
71. ↑ Wilden 2014, s. 386.
72. ↑ K. Nambi Arooran: Tamil Rönesansı ve Dravid Milliyetçiliği. 1905-1944, Madurai 1980, s.12.
73. ↑ Sumathi Ramaswamy: Dil Tutkusu. Tamil Hindistan'da Dil Adanmışlığı, 1891-1970, Berkeley, California: University of California Press, 1997, s. 34-46.
74. ↑ Dagmar Hellmann-Rajanayagam: Tamil. Politik bir sembol olarak dil, Wiesbaden 1984, s.73.
75. ↑ Hellmann-Rajanayagam 1984, s. 166.
76. ↑ Klasik diller üzerine tartışma için bkz. AR Venkatachalapathy: “The 'Classical' Language Issue”, içinde: Economic and Political Weekly 44.2 (2009), s. 13-15.
77. ↑ MSS Pandian: " Tamilcenin siyasi kullanımları", in: The Indian Express, 25 Haziran 2010.
78. ↑ Zvelebil 1974, s.71.
79. ↑ Mesaj "Kırmızı Toprak ve Dökme Yağmur - Kurunthokai 40" blog Palaniappan Vairam tarafından KARKA Nirka, 10 Haziran 2010. Krş filmi şarkıları Oru Thanga Rathathil dan Dharma Yuddham , Solai Poovil Maalai Thendral dan Vellai Roja , Narumugaye gelen Iruvar ve Munbe Vaa dan Sillunu Oru Kaadhal üzerinde YouTube .
80. ↑ Guillermo Rodríguez: Aynalar Windows Olduğunda. AK Ramanujan Poetika'nın Bir Görünümü, Yeni Delhi: Oxford University Press, 2016, s. 364–366.

Bu makale, 31 Mayıs 2015 tarihinde bu sürümde mükemmel makaleler listesine eklenmiştir .