Gabriel Argy-Rousseau

Joseph Gabriel Argy-Rousseau (Mart doğumlu 17, 1885 yılında Meslay-le-Vidame , Fransa , † 20 Ocak 1953 yılında Paris'te ) Fransız oldu cam sanatçısı ve seramikçi ait Art Nouveau ve Art Deco .

Hayat

Joseph-Gabriel Rousseau, köylü bir ailenin oğluydu ve küçük yaşlardan itibaren resim yapmaya ilgi duymaya başladı. İlk olarak École Breguet'e ve 1902'den itibaren École Nationale des Céramiques de Sèvres'e katıldı ve burada fizik ve kimya konularına ilgi gösterdi. Burada pâte de verre tekniğinin öncüsü Henry Cros'un oğluyla tanıştı . 1906'da okuldan mezun olduktan sonra, Rousseau ilk olarak diş porseleninin geliştirilmesi için bir araştırma laboratuvarında çalıştı ve ardından kendisini yalnızca pâte de verre cam sanatına adadı . 1913'te Yunan asıllı kuyumcu Marianne Argyriadès ile evlendi ve Rousseau'nun Yunan ve klasik sanata olan ilgisini ateşledi. Rousseau evlendikten sonra eşinin kızlık soyadının ilk dört harfini kendi adına ekledi ve bundan sonra kendisine "Argy-Rousseau" adını verdi.

1914'ten itibaren Argy-Rousseau , Paris'teki Salons des Artistes Français'e katıldı ve burada çalışmaları hakkında çok sayıda coşkulu eleştiri aldı. 1921'de Société Anonyme des Pâtes de Verre d'Argy-Rousseau'yu kurduğu galeri sahibi ve cam ustası Gustave Gaston Moser-Millot ile tanıştı . Altı aydan fazla bir süre boyunca şirket ile birlikte pâte de verre teknolojisini geliştirdi, yeni atölyeler ve fırınlar kurdu, 20 işçiyi eğitti ve 1923'te normal görevli işler üretmeye başladı. Galerie Moser-Millot sergisi ve Argy-Rousseau'nun eserlerinin satışa münhasır haklarına düzenlenen, ama o vermedi üretim sürecini Pate de Verre ve ona özel haklar korunur. Moser-Millot, yönetim kurulu başkanı olarak görev yaptı ve Argy-Rousseau, bir taban maaş ve kar payı ile genel müdür oldu. Çalışmaları Avrupa'da (özellikle Romanya), Kuzey Afrika'da, Amerika Birleşik Devletleri'nde ve Latin Amerika'da talep görüyordu. Argy-Rousseau, dekoratif sanatlar için Fransız ve Amerikan dergilerinde mal ve tekniklerinin reklamını yaptı ve müşterileri için tekniğini ve bunun için gerekli becerileri anlattığı broşürler yayınladı.

Doğa, çoğunlukla çiçekleri, böcekleri, hayvanları ve dişi formları tasvir ettiği çalışmalarında önemli bir temaydı. Vazolarının çoğu üst kısımlarında çiçeklerle çevriliydi. 1917'den itibaren Japon sanatının etkisini ifade eden eserlerinin biçimleri uzadı. Antik mitolojiden sahneler de ( Le Jardin des Hespérides'deki gibi ) ortak motiflerdi. Sıklıkla camı kalınlığında ve tasarıma bağlı olarak yarı saydamdan opaklığa kadar değiştirdi .

Argy-Rousseau da bir mucitti. Birinci Dünya Savaşı sırasında , bazıları Fransız Savunma Bakanlığı tarafından kullanılan birkaç patent başvurusunda bulundu . Geliştirdiği "anlık renkli fotoğrafçılık süreci" 1925'te Société d'encouragement au progrès'den gümüş madalya ve Office ulusal des recherches scienceifiques et Industrielles et des inventions'tan bir başka madalya aldı . Ancak, pazarlama için mali destekten yoksundu.

Pâte de verre sürecinin karmaşıklığına rağmen, deneyler yoluyla, montaj hattı üretimine benzer bir iş akışı sunarak ve ateşleme için iş kalıplarının üretilebileceği ana kalıpları kullanarak onu yarı endüstriyel bir üretim sürecine rasyonelleştirmeyi başardı. Argy-Rouseeau, teknik ve sanat yönetmeni olarak bu sürecin tüm yönlerini denetledi.

İlk başarısına ve rasyonalizasyondaki ilerlemesine rağmen, 1920'lerin sonlarında Büyük Buhran ile lüks cam pazarını önemli ölçüde kırdı . Argy-Rousseau, müşterilerinin tavsiyesi üzerine modellerini vazolar, kaseler, lambalar ve diğer eşyalar için yeniden tasarlamaya çalıştı. Ancak Moser-Millet, ürün yelpazesini dini nesnelere dönüştürme konusunda ısrar etti. Sanatçı bundan etkilenmedi ve bu malları imzalamayı reddetti. Buna ek olarak, bu makaleler de kötü satıldı, böylece Moser-Millot, varlığının onuncu yıldönümünde 31 Aralık 1931'de şirketi kapattı.

Temmuz 1932'de Argy-Rousseau, kapalı fabrikanın envanterinin bir kısmını satın aldı ve şimdi bağımsız olarak çalıştığı ve yalnızca gerektiğinde çalışanları çağırdığı Paris'teki Rue Cail'de kendi atölyesini kurdu. Fabrikalarının tasfiyesinin ardından Moser-Millet'ye olan düşmanlığına rağmen, eserini galerisinde satmaya sözleşmeye bağlı olarak devam etmek zorunda kaldı. Argy-Rousseau yeni ürünler üretti ve pâte de verre emailles sürecini (1932 ve 1934 arasında onunla küçük miktarlarda heykeller yapıldı) ve pâte de cristal sürecini (1934'ten 1937'ye kadar) içeren yeni teknikler geliştirdi . Daha sonra esas olarak emaye camla çalıştı.

Bu arada, cam sanatı pazarındaki tadı değişti; Gibi şirketler Daum Frères & Cie , Lalique'in veya Tiffany şimdi üretilen opal ve büyük miktarlarda ve Argy-Rousseau artık rekabetçi olabilir hangi bir fiyatın altında renkli camlar. Ayrıca İkinci Dünya Savaşı sırasında ocakları için hammadde ve yakıt bulmakta güçlük çekti. Üretim süreçlerini optimize edebildiği bir porselen fabrikasında işe girdi. Yine de, büyük ölçüde borçlu kaldı, bu nedenle Société des artistes dekoratörleri , olağanüstü katkıları nedeniyle üyeliğini sonlandırma tehdidinde bulundu. Gabriel Argy-Rousseau en son 1952'de sergilendi ve 20 Ocak 1953'te kalp hastalığından dolayı öldü.

Edebiyat

• Victor Arwas : Cam Sanatı. Art Nouveau'dan Art Deco'ya. Rizzoli, 1997, ISBN 978-0-84782-054-2 , s.99 .
• Judith Miller : Miller'ın Saha Rehberi. Art deco. Hachette UK, 2014, ISBN 978-1-78472-014-8 , s.63 .
• Eric Bradley: Antika Tüccar Antika ve Koleksiyon Fiyat Rehberi 2018. F + W Media, Inc., 2017, ISBN 978-1-44024-840-5 , s. 426.
• Jared Goss : Fransız Art Deco. Metropolitan Sanat Müzesi , New York City 2014, ISBN 978-0-30020-430-8 , s.26 .
• Lesley Jackson: Twentieth Century Factory Glass. Rizzoli, 2000, s.16.

İnternet linkleri

• Gabriel Argy-Rousseau (Fransızca, 1885-1953). İçinde: artnet , Argy-Rousseau'nun eserlerinin fotoğraflarıyla.
• G. Argy-Rousseau, 1885-1953. İçinde: macklowegallery.com.
• Veri sayfası Argy-Rousseau, Gabriel (1885-1953). İçinde: Bibliothèque nationale de France

Bireysel kanıt

1. ↑ Ildikó Kálosi, Diána Radványi: Tiffany ve Gallé Art Nouveau Glass . Ed .: Gabriella Balla. Uygulamalı Sanatlar Müzesi ( Macaristan Uygulamalı Sanatlar Müzesi ), Budapeşte 2007, ISBN 978-963-9738-03-4 , s. 132 .