Boris Pietsch

"'Tesadüf' denilen şey daha açık bir şekilde öne çıktı: örneğin, rafine gizli çıplaklıkta mükemmel olan üç yetenekli dansçı aktör Boris J. Pietsch, Sabine Friesz ve Anna Tenta-Pancevski'nin fiziksel varlığı olarak , [ ...]"

“Boris Pietsch, Rimbaud'un tüm ihtiyaçlarını doğal olarak karşılıyor: Zayıf omuzlarına asılmış ince bir figür, parlayan gözlerle, turkuaz mavisi fondan kendi yansımasından çıkıyormuş gibi çıkıyor ve taşra karşıtı monologunu sürdürüyor. Daha sonra şiir okuma sahnesinde - 'Edebiyatla ilgili tüm saçmalıkları umursuyorum!' - dramaturjik geri sayıma trompet üflemek istercesine şarap şişesinden içiyor. "

"Şeytan yardım etmek zorunda değil. Boris Pietsch bu rolde büyülü bir varlığa ulaşıyor: parlak kırmızı alnına sahip ince bir vampir, alaycı, sivri dilli bir Luftikus, yayvan Mick Jagger tarzında dans ediyor. Pietsch'in keskin kenarlı, abartılı jestleri ve yüz ifadeleri bir kuklayı andırıyor. Ve bu da mantıklı: Goethe, Faust malzemesini bir kukla gösterisi aracılığıyla öğrendi. Saarbrücken yeni bir aktör prensini kutluyor. Ve fazlasıyla memnunuz. Çünkü Schlingmann'ın anıtsal tabloya yönlendirdiği noktalar ona yeni bir ihtişam getiriyor. Daha fazla iltifat alamazsınız."

“Ve zaten tahmin edebileceğiniz gibi, zaman zaman iddiasız olmayan bir kendini sahneleme olarak görünebilir (adam bir aktördür, bir sanatçıdır - bu normaldir), en fazla ilkel bir şeydir. Sahneleme, bir akşam içinde gelişen şeyin bütünlüğü içinde çok hızlı bir şekilde kaybolur. Pietsch, bilgiye olan kendi ilgisinden hareketle, üç boyutlu bir alandan daha fazlasını, içine giren herkesin iletişim kurduğu şeyle bir sanatçı haline geldiği ve tepkisinde katkıda bulunan bir yorumcu olduğu bir düşünce stüdyosu yaratır. Umberto Eco'nun 'açık sanat eseri' kavramını düşünüyorum . Sanatçı, icracıya tamamlaması için bir eser sunar. Sonuç olarak, bunun ne tür bir mükemmellik olacağını tercümanda veya tercüman aracılığıyla artık kendisi belirleyemez. Ve bunu hiç istemiyor. Sanatçının -asla tamamlanmamış- eseriyle dünyaya sunduğu en büyük özgürlüktür. Ve özgürlük, Pietsch'in fikir labirentinde çıkışın yakınında bir yerde bulunabilir, ancak bunun çıkışı temsil ettiğinden şüpheliyim. Ona göre bu özgürlüğü aramada tekrar tekrar deneyimlemek daha önemli. Dediğim gibi, sizi kendi tatmininin kölesi yapan hiçbir amaç, hiçbir ürün yok. Hedef olan bir yol değil, sürekli yürümek, hareket etmek ve iletişim kurmak. Ama bu genel koşullar altında gelecek planları nasıl soruyorsunuz, bundan sonra ne olacak? Pietsch zaten bir sonraki olayın kölesi değil mi? Hayır, muhtemelen diyecektir, çünkü sanat o zamana kadar olan zamandır, ona doğru harekettir. Olayın kendisi, kendi seyrinde bir fikrin geçici, belirsiz ve tanımlanamaz tezahürü haline gelir."

“Joyce / Medea'nın olduğu yeri özlüyorum. Artık Völklinger Hütte Dünya Miras Alanı'ndaki bir sokakta kendi kendine paslanıyor . Biz Saarbrücken'de, 'Joyce / Medea' bir zamanlar Landwehrplatz'a demir attığında Boris Pietsch'in sorduğu soru hakkında düşünecek çok şeyimiz olurdu: 'Duvara çarpmaya devam etmemek için toplumumuzla ne yapmak istiyoruz? sür?'"

“Bu ve John Peach'in müziği, Boris Pietsch'in hala binbaşıyken Saarbrücken'de yaptığı şeye benziyor: 'Duraklayın - ve bir süreliğine sosyal ve ekonomik nevrozlardan kurtulan bir dünyaya girin.' Ve tüm bunların arasında, binbaşının 'Joyce / Medea' hakkında zaten endişelendiği bir soru ortaya çıkıyor: 'Bu süreçte kendimizi kaybetmeyip, hatta kendimizi bulmamız mümkün olabilir mi?'