Adolphe Appia

1882 civarında Adolphe Appia

Adolphe François Appia (doğum 1 Eylül 1862 yılında Cenevre , † Şubat 29, 1928 yılında Nyon ) bir oldu İsviçreli sahne tasarımcısı ve kuramcı . Uluslararası Kızıl Haç Komitesi'nin kurucularından Louis Appia'nın oğludur .

Hayat

Tiyatro ile ilk karşılaşma

Adolphe Appia, tiyatroya erken yaşlardan itibaren hayran kalmıştı, ancak tiyatroya karşı çok olumsuz tavırları olan katı Kalvinist ebeveynleri nedeniyle ancak 16 yaşında bir performansa katılabildi. Bu, Charles Gounod'un Faust'un , müzik çalışmalarının bir parçası olarak (ailesi tarafından isteksizce izin verilen) , Cenevre'nin büyük tiyatrosunda , zamanının en güzeli olarak kabul edilen bir prodüksiyonuydu . Ancak genç Ludwig von Bayern'in aksine , hayal kırıklığı sınırsızdı. Appia, performanstan hayal kırıklığına uğradı; o zamanlar alışılmış olan perspektifin, illüzyonist sahne setinin yıpranmış doğasından özellikle rahatsız oldu. Bu, bir aktör sahneye girer girmez bozulan üç boyutluluğa işaret ediyordu. (Oyuncu nihayetinde gerçek, üç boyutlu bir alanda oynar, bu da perspektifteki kayma nedeniyle oyuncu ile sahne tasarımı arasında bir tutarsızlık yaratır.)

Richard Wagner'in eserleriyle karşılaşma

Appia, Cenevre, Paris, Leipzig ve Dresden'de müzik okudu ve daha sonraki operalarıyla yeni bir sanat formu olan müzikal drama yaratan Richard Wagner'in eserlerinden özellikle etkilendi. Wagner ayrıca Bayreuth'taki festival salonuyla tiyatro binasını da yeniledi .

Appia'nın gördüğü ilk Wagner performansı - Wagner hala hayattayken - 1882'de Bayreuth'da Parsifal tarafından yapılan bir prodüksiyondu . Bir biyografi yazarı bu deneyimi şu şekilde tanımladı:

«Dramatik müziğe kapılmış, Wagner'in müzikal dramasını geleceğin draması olarak görüyor; gizli orkestraya, amfitiyatro oditoryuma ve performans sırasında buranın kararmasına hayran. Bununla birlikte, sahne ona, kişinin kendisi için tasarlanmamış sırları ihtiyatlı bir şekilde öğrendiği dev bir anahtar deliği olarak görünür; Bayreuth dekorasyonları, kostümleri ve ışık efektleri, büyük lükse rağmen Cenevre'dekiler kadar geleneksel. "

Yani yine perspektif sahne tasarımının hakim olduğu bir uygulama. Bu nedenle Appia, Wagner'in olağanüstü çalışması ile oldukça geleneksel sahneleme arasında bariz bir tutarsızlık hissetti. O andan itibaren Wagner'in eserlerinin uygulanması üzerinde yoğun bir şekilde çalıştı. Bu meşguliyet, her şeyden önce , bağlantıları aracılığıyla ona tiyatronun "perde arkasına" erişim sağlayan sadık bir Wagnerian olan Houston Stewart Chamberlain ile olan arkadaşlığıyla desteklendi . 1889'dan 1890'a kadar Appia, Alman tiyatrolarındaki ışıklandırma deneyleriyle tanınan ve yenilikleri Bayreuth'ta da kullanılan "ışığın babası" Hugo Bähr'ın Dresden'de çıraktı.

İlk yazılar ve eskizler

Die Walküre için 1892'den Appias tarafından set tasarımı
Ibsen'in Küçük Eyolf'un II. Perdesi

1891/1892'de Appia, Wagner'in Ring des Nibelungen , Mastersingers ve Tristan ve Isolde için yönetmen kitapları ve eskizlerini yaptı . Bu eskizlere dayanarak, nihayet sahne pratiği üzerine teoriler formüle etmeye başladı: 1895'te ilk reformist La mise en scène du drame wagnérien'i yazdı , ardından 1899'da ana eseri The Music and the Staging'i keşfetti . oyuncunun hareketinin, mekanın ve ışığın karşılıklı etkileşimi. Sahne mekanı, oyuncunun bedeni kadar üç boyutlu görünmeli ve algılanabilir olmalıdır.

Appia, perspektif seti tasarımının teatral pratiğe hakim olduğunu iddia etti. Oyuncu, yarattığı illüzyonu sürdürmek için her zaman hareketlerini sahne dekoruna tabi tutmalıdır ve bu nedenle esasen sınırlandırılmıştır. Appia için bu sorunun çözümü katı bir hiyerarşi oluşturmaktı: besteci - müzik - oyuncu - sahne tasarımı. Appia, besteci - oyun yazarı çalışmasında (esas olarak Wagner'in çalışmalarına atıfta bulunuyordu) sahnenin her unsurunun zaten korunduğunu iddia ediyor. Müziği, "sahnelemenin ritmini belirlerken, aynı zamanda libretto oyuncunun gerektirdiği eylemleri belirler".

“Müziğe tabi eylemler belli bir mekânda (ve belli bir zamanda) gerçekleşir ve bu mekân da oyuncuya hareketleri ve jestleri için ihtiyaç duyduğu araziyi ve nesneleri sağlar. Bu şekilde - performansın zamanını zaten kontrol eden müzik, aynı zamanda mekanı da kontrol ediyor: Aktör aracılığıyla mekana olduğu gibi taşınır ve fiziksel form alır. "Diyor Appia."

Böylelikle, oyuncu libretto'nun gerektirdiği eylemlerle onu açtıkça, mekan artık sahne tasarımına değil, bestecinin veya oyun yazarının niyetlerine teslim olur. Bu hiyerarşide, sahne tasarımı, sahne tasarımına göre evrelemeye değil, evrelemeye dayanmaktadır. Setin kendisi daha sonra kullanılabilecek üç boyutlu nesnelerden oluşmalıdır. Ancak Appia, natüralist setler talep etmedi. Tiyatrodaki yer, gerçek bir mekanın temsili olmamalı, daha çok "en basit yollarla yaratılmış sanatsal açıdan uygun bir mekan önerisi" olmalıdır. Appia ayrıca sahne aydınlatması hakkında da bazı değerlendirmelerde bulundu. Şunları ayırt etti:

  • Dağınık veya dağıtılmış ışık: Bu, bir primer sağlar ve nötrdür. İşlevi, sahne alanını aydınlatmaktır.
  • Biçimlendirici veya yaratıcı ışık: Bu, farklı, aynı zamanda hareketli ışınlardan oluşur ve nesnelerin sahnede görünmesini ve ardından tekrar kaybolmasını sağlama yeteneğine sahiptir.

Appia'nın zamanının tiyatrosunda sahne spot ışığı ile o kadar aydınlatılmıştı ki, nihayetinde hiçbir gölge ortaya çıkamayacağı için ışığın artık yaratıcı bir etkisi yoktu. Bunun yerine, mevcut olan tek gölgeler sette boyanmış olanlardı. Appia, bu tür düşüncelere dayalı tasarımlarıyla Bayreuth'a gitti. Arkadaşı Chamberlain, Cosima Wagner ile bir konuşma düzenleyebildi , ancak Appia'nın fikirleri reddedildi.

İlk üretim

Kontes Renée de Bearn ile tanışması sırasında Appia, 1903'te teorilerini ilk kez uygulamaya koyma fırsatı buldu. Paris'te, Kontesin özel tiyatrosunda, Robert Schumann'ın Manfred ve Georges Bizet'in Carmen'in bazı bölümlerini gerçekleştirdi . Appia'nın ağırlıklı olarak sadece üç boyutlu objelerden ve “yaratıcı” ışıktan oluşan bir oda ile çalıştığı prodüksiyonlar büyük ilgi uyandırdı ve tam bir başarı elde etti. Ancak, aynı zamanda Kontes çevresinde de çalışan İspanyol ressam ve aydınlatma uzmanı Mariano Fortuny ile rekabet nedeniyle , başka gösteri yapılmadı. Appia'nın tiyatro ile pratik çalışmalarına erişimi bir kez daha reddedildi.

Dalcroze ile buluşma

1906'da Appia, Émile Jaques-Dalcroze ile tanıştı . Appia ritmik egzersiz sisteminden etkilendi ve ritmik jimnastikte tiyatro için büyük bir potansiyel gördü . «Appia [...] ritmik cimnastiğin kendisine daha önce uğraştığı bir soruna çözüm sunabileceğini hissetti: zamansal, sistematik olarak fizikselliğe, müzikal zamana ve ona dayalı vücut hareketine nasıl üç boyutlu hale getirilebilir Uzay olabilir transfer edilecek. " Appia hala ritmik jimnastik öğreniyordu ve Dalcroze'u egzersizlerin yapıldığı düz alanı merdivenler ve platformlarla genişletmeye ikna edebildi. Son olarak, Appia, ritmik eğitim yöntemi için kontrapuntal mimariler tasarladı, keskin hatları ve sertlikleri ile oyuncuların bedenlerinin incelikleriyle tezat oluşturan "Espaces ritmiques" (ritmik boşluklar). Dalcroze, Appia'nın aksine ritmik jimnastiği anladı, ancak "teknik veya oyunculuk" kavramını anlamadı ve ancak Appia tarafından egzersizlerinin sanatsal önemi konusunda yavaş yavaş ikna edilebildi. 1910'da Dalcroze, yeni kurulan bahçe şehri Hellerau'da bir ritmik jimnastik okulu kurma fırsatı buldu. Appia, kendisi tarafından görsel sanat danışmanı olarak çağrıldı ve böylece festival salonunun planlamasını etkileyebildi. Ayrıca Dalcroze'yi, "seyirci alanı ile oyun alanının birleştiği ve yalnızca alçaltılabilir bir orkestra çukuru ile birbirinden ayrılabildiği" olağan gözetleme gösterisi sahnesi yerine bir alan yaratmaya ikna etti. Oyun alanı ile oditoryum arasındaki ayrılığın kaldırılması da Appia için sosyal bir jestti. İzleyiciyi artık pasif bir tüketici olmadığı, oyuna aktif olarak katıldığı yeni bir konuma getirdi - "Tiyatro artık baktığınız bir illüzyon değil, deneyimlediğiniz gerçek bir olaydı."

Daha fazla çalışma

Appia, 1914'e kadar Dresden yakınlarındaki Hellerau'da Dalcroze ile performanslar gerçekleştirdi ve orada Jaques-Dalcroze eğitim kurumunun (bugün: Festspielhaus Hellerau ) büyük salonunu tasarladı . 1912 yılında opera sahnelenecek Orpheus ve Eurydice tarafından Christoph Willibald Gluck Hellerau içinde. İle Arturo Toscanini o getirdi Tristan ve Isolde de sahneye Milano'da La Scala 1923 yılında ve daha sonra Wagner'in için setler oluşturdu Rheingold'da und Walküre .

Alıntılar

"Artık sahnedeki olayları bildiğimiz gibi değil, algıladığımız gibi görmek istiyoruz."

- Adolphe Appia

"Appia bana yaptığım şeyi yapma cesaretini verdi. Modern tiyatroda hepimiz için çok önemli. Tiyatrosu, gizlenmemiş dinamik ve güzel oranlarla mimari olarak inşa edilmiştir. Sahne için ışığı, güçlü, güçlü çizgilerle mimari açıdan düşünülmüştür. Tiyatro için tam bir kelime dağarcığı geliştirdi. "

- Robert Wilson

«Appia bizim için yeni yollar açtı. Bizi yüceliğe ve ebedi ilkelere geri getirdi. O bir müzisyen ve mimardı ve bize dramatik olay örgüsünü çevreleyen, belirleyen ve düzenleyen müzikal sürenin aynı zamanda olay örgüsünün gerçekleştiği alanı yarattığını öğretti. "

- Jacques Copeau

2006'da devrimci sahnede ilk Almanca monografi yayınlandı.

“Karton, kumaş ve telden birbirine yapıştırılmış ve yanan tılsımdan bir 'illüzyon sahnesi' yerine, Appia müziğin sahnelemenin kaynağı olması gereken 'ritmik alanlar' talep etti; sözde gerçeklik yerine algıyı genişleten bir sahne alanı yaratmak istedi. Bu reformların etkileri Emil Preetorius için Wieland Wagner için Robert Wilson , daha iyi Appia yazıları kendilerini daha bilinir. [...] Appia zamanının ötesinde yarım asır olduğunu anlamak için büyüleyici. Yirmili yıllarda bile Toscanini için tasarladığı 'Tristan' sahnesinin 'gülünç, utanç verici, iddialı ve göze çarpan' iç karartıcı olduğu suçlamasına katlanmak zorunda kaldı. "

- Kurt Mulisch, Neue Zürcher Zeitung, 10 Ekim 2006

Yazı tipleri

  • La mise en scene du Drame Wagnerien. Paris 1895
  • Müzik ve sahneleme. Münih 1899
  • Bayreuth Festival Tiyatrosu hakkında. (1902) İçinde: Herbert Barth: Richard Wagner'in Bayreuth'taki çalışması. 1876-1976. Münih 1976 (s. 99-103)

Edebiyat

  • Joël Aguet: Adolphe Appia . İçinde: Andreas Kotte (Ed.): Theatre Lexikon der Schweiz - Dictionnaire du théâtre en Suisse. Cilt 1, Chronos, Zürih 2005, ISBN 3-0340-0715-9 , s.59 f. (Fransızca)
  • Richard C. Beacham: Adolphe Appia: modern tiyatronun sanatçısı ve vizyoneri: ışık - sahne - mekan . Alexander, Berlin 2006, ISBN 3-89581-152-1 .
  • Gabriele Brandstetter / Birgit Wiens (ed.): Ufuk noktası olmayan tiyatro. Adolphe Appia'nın mirası: çağdaş tiyatroda senaryo ve koreografi. Alexander, Berlin 2010, ISBN 978-3-89581-227-9 .
  • Martin Dreier: Appia, Adolphe. İçinde: İsviçre Tarih Sözlüğü .
  • Nina Sonntag: Uzay tiyatrosu. Adolphe Appia'nın Hellerau'daki teatral estetik anlayışı. Klartext, Essen 2011, ISBN 978-3-8375-0627-3 .
  • Edmund Stadler : Adolphe Appia ve Bayreuth. In: Bayreuth vakası ( Zamanımızın Tiyatrosu. Cilt 2). Basilius Presse, Basel / Stuttgart 1962, s. 41–85.
  • Walther R. Volbach : Modern Tiyatro Adolphe Appia Peygamberi: Bir Profil. Wesleyan University Press, Middletown 1968.
  • Birgit Wiens: Modüler Ayarlar ve "Yaratıcı Işık": Dijital Çağda Adolphe Appia'nın Mirası. In: International Journal of Performance Arts and Digital Media. Cilt 6 (2010), Baskı 1, sayfa 25-40.

İnternet linkleri

Commons : Adolphe Appia  - resimler, videolar ve ses dosyaları koleksiyonu

Bireysel kanıt

  1. ↑ Bkz. Richard C. Beacham: Adolphe Appia: sanatçı ve modern tiyatronun vizyoneri: ışık - sahne - mekan. , S. 22 f.
  2. ↑ Krş Richard C. Beacham: Adolphe Appia: modern tiyatronun sanatçısı ve vizyoneri: ışık - sahne - mekan , s.23.
  3. ^ Edmund Stadler: Adolphe Appia ve Bayreuth. In: Der Fall Bayreuth (Zamanımızın Tiyatrosu. Cilt 2), s. 41 ff.
  4. ↑ Bkz. Richard C. Beacham: Adolphe Appia: sanatçı ve modern tiyatronun vizyoneri: ışık - sahne - mekan. , S. 30 f.
  5. ↑ Bkz. Richard C. Beacham: Adolphe Appia: sanatçı ve modern tiyatronun vizyoneri: ışık - sahne - mekan. , S.31.
  6. ^ Richard C. Beacham: Adolphe Appia: sanatçı ve modern tiyatronun vizyoneri: ışık - sahne - mekan. , S. 43.
  7. ^ A b c d Richard C. Beacham: Adolphe Appia: sanatçı ve modern tiyatronun vizyoneri: ışık - sahne - mekan.
  8. ↑ Bkz. Richard C. Beacham: Adolphe Appia: sanatçı ve modern tiyatronun vizyoneri: ışık - sahne - mekan. , S. 47.
  9. ↑ Bkz. Richard C. Beacham: Adolphe Appia: sanatçı ve modern tiyatronun vizyoneri: ışık - sahne - mekan. , S. 63.
  10. ↑ Bkz. Richard C. Beacham: Adolphe Appia: sanatçı ve modern tiyatronun vizyoneri: ışık - sahne - mekan. , S. 110.
  11. ↑ Bkz. Richard C. Beacham: Adolphe Appia: sanatçı ve modern tiyatronun vizyoneri: ışık - sahne - mekan. , S. 111 f.
  12. ↑ Bkz. Richard C. Beacham: Adolphe Appia: sanatçı ve modern tiyatronun vizyoneri: ışık - sahne - mekan. , S. 113.
  13. ^ Richard C. Beacham: Adolphe Appia: sanatçı ve modern tiyatronun vizyoneri: ışık - sahne - mekan. , S. 117.
  14. ↑ Bkz. Richard C. Beacham: Adolphe Appia: sanatçı ve modern tiyatronun vizyoneri: ışık - sahne - mekan. , S. 119.
  15. ↑ Bkz. Richard C. Beacham: Adolphe Appia: sanatçı ve modern tiyatronun vizyoneri: ışık - sahne - mekan. , S. 120.
  16. ^ Richard C. Beacham: Adolphe Appia: sanatçı ve modern tiyatronun vizyoneri: ışık - sahne - mekan. , S. 124.
  17. ↑ Peter Simhandl: Görüntü Tiyatrosu. Tiyatro reformcuları olarak 20. yüzyılın güzel sanatçıları. Gadegast 1993, s.16.
  18. ^ Richard C. Beacham: Adolphe Appia: sanatçı ve modern tiyatronun vizyoneri: ışık - sahne - mekan. , S. 128.
kişisel veri
SOYADI Appia, Adolphe
ALTERNATİF İSİMLER Appia, Adolphe François (tam adı)
KISA AÇIKLAMA İsviçreli mimar
DOĞUM TARİHİ 1 Eylül 1862
DOĞUM YERİ Cenevre
ÖLÜM TARİHİ 29 Şubat 1928
ÖLÜM YERİ Nyon