41 Senfoni (Mozart)

İçinde senfoni Do majör Köchelverzeichnis 551 oldu tarafından bestelenen Wolfgang Amadeus Mozart içinde 1788 yazında Viyana . Old Mozart Edition'a göre senfoni 41 sayısını taşıyor. Mozart'ın son senfonisi. Takma adı Jupiter Symphony (daha sonra Jüpiter Senfonisi ) ilk kez 19. yüzyılın başında ortaya çıktı.

1789'da Mozart, Dora Stock'tan gümüş kalem çizimi

Genel

Senfoniler Köchelverzeichnis (KV) 543 (E bemol majör), 550 (Sol minör) ve 551'in doğuşu ile ilgili olarak, bkz. KV 543 .

10 Ağustos 1788'de Mozart, kendi katalog raisonné'sinde senfoni KV 551'in (numara 92 olarak) tamamlanmasına şu sözlerle girdi: “Bir senfoni. - 2 keman, 1 flauto, 2 obua, 2 fagotti, 2 corni, 2 clarini, Timpany, viole e bassi. “Mozart'ın ölümünden sonra eser - özellikle final - senfonik müzikte en başarılı parçalardan biri olarak kabul edildi ve kısmen "Son füg ile Senfoni" başlığı verildi. 1808 tarihli Allgemeine Musikischen Zeitung'da Leipzig'deki eserin “bir yıl boyunca onlardan asla esirgemediğimiz favori sanatseverlerden biri” olduğu söyleniyor. Özellikle Londra'da, eser özellikle değerliydi ve 1810'da bir not basıldı ve “enstrümantal kompozisyonun en yüksek zaferi” olarak kutlandı.

Mozart'ın son senfonisi olarak KV 551, Mozart'ın onun son senfonisi olacağını bilerek, senfonide söylenebilecek şeylerin bir tür özetini oluşturması anlamında kısmen romantik bir yoruma tabi tutulmuştu. Kapanış sözcüğü ". Öte yandan, Mozart'ın 1791'de 1788'de ölümünü önceden görmesi ve KV 551 ile bir çizgi çekmek istemesi pek olası görünmüyor.

Takma ad, başlık

Bugün pek kullanılmayan (ancak 1937 tarihli Köchel kataloğunun üçüncü baskısında hala ana alt başlık olarak) "Kapanış Fügüyle Senfoni" takma adına ek olarak, v. a. ortak "Jüpiter" veya "Jüpiter Senfoni" başlığı. 1829'da Salzburg'da Köstence Mozart'ı ziyaret eden İngiliz yayıncı Vincent Novello ve eşi Mary'nin günlüklerinde 7 Ağustos'ta Mozart'ın oğlunun konser organizatörü Johann Peter Salomon'un "Jupiter" soyadıyla eseri yazdığından bahsettiği bir yazı var . "belirledik. Kurt Pahlen ayrıca, sıfatının piyanist Johann Baptist Cramer'a "ilahi mükemmelliğini" belirtmek için geri döndüğü başka bir "efsaneye" de atıfta bulunuyor .

“Jüpiter'in Senfonisi” başlığı ilk kez 20 Ekim 1819'da Edinburgh Müzik Festivali programında, ardından 26 Mart 1821'de Londra Kraliyet Filarmoni programında ve Haziran 1822'de Allgemeine Londra muhabiri Müzikal Zeitung yazdı : “25 Mart (...) üçüncü [konser] burada çok popüler Mozart tarafından C majör senfonisi ile başladı ve adı Jüpiter altında da bilinir.” tarafından 1822 yılında senfonisinin bir düzenleme Muzio Clementi için piyano "Jüpiter" adıyla basıldı ve Jüpiter tanrısının bulutların üzerinde hüküm sürdüğü, elinde şimşek ve gök gürültüsünü temsil ediyor. Öte yandan, Jüpiter dernek ayrıca senfoni performans incelemede bulunabilir KV 550 yılında Allgemeine müzikal gazetesi 1 Mayıs 1805 tarihinde.

İncelemeler (örnekler)

  • 4 Kasım 1846 tarihli Allgemeine müzik gazetesi : “Mozart'ın son füg ile senfonisi, İçindeki tüm resimler ne kadar saf ve net! Her birinin doğasında olması gerekenden daha fazlası ve daha azı yoktur. "
  • Bernhard Paumgartner: “Güç bilincine sahip zaferin muzaffer bir şarkısı gibi, C majör senfoni (...) tüm dünyasal ıstırapların üzerinde parlak bir final olarak ışık yüksekliklerine yükselir. Maddenin asil bir ruhsal biçime cesurca şakacı bir şekilde fethedilmesinin mutluluğu onların anlamıdır. "
  • Kurt Pahlen finalde: “Burada Mozart'ın kendisi bize, kendi özgür iradesine göre sonsuz uzayda takımyıldızları yaratan, birleştiren ve onlara rehberlik eden Tanrı olarak görünebilir. Bu cümlenin ihtişamı hiçbir dinleyiciden kaçmaz; ancak tam anlayışına yalnızca bu mükemmel polifonik ağı, sesleri ve temaları takip edebilen inisiye olanlar erişebilir . "

Daha fazla alıntı için dördüncü cümleye bakınız.

Müziğe

Enstrümantasyon: flüt , 2 obua , 2 fagot , C'de 2 boynuz (F'de 2. harekette), C'de 2 trompet , timpani , 1. keman , 2. keman, viyola , viyolonsel , kontrbas . Çağdaş orkestralarda bas sesini yükseltmek için bir klavsen kullanılmış olabilir . Mozart, ilk harekette çello ve kontrbası ayrı ayrı not eder.

Performans süresi: yaklaşık 30-35 dakika

Burada kullanılan sonat formunun terimleriyle, bu şemanın 19. yüzyılın ilk yarısında tasarlandığı (oraya bakınız) ve bu nedenle sadece kısıtlamalarla KV 551 senfonisine aktarılabileceği unutulmamalıdır. - Burada verilen cümlelerin tanımı ve yapısı bir öneri olarak anlaşılmalıdır. Bakış açısına bağlı olarak, başka sınırlamalar ve yorumlar da mümkündür.

İlk hareket: Allegro vivace

C majör, 4/4 zaman, 313 çubuk

İlk hareket, New York Filarmoni Orkestrası, yönetmenliğini Bruno Walter, 1945
Müzik notaları geçici olarak devre dışı bırakılır, bkz. Yardım: Notasyon .

İlk tema (bakış açınıza bağlı olarak aynı zamanda çubuk 55'e kadar) simetrik olarak öne ve arkaya dört çubuktan oluşturulmuştur, bu da iki zıt ifadeden oluşur : Öğütücü figürle üç akor darbesi (burada : forte (İfade 1) içinde üçlüler ) ve piyanoda noktalı ritmi olan yükselen bir kurşun figürü (İfade 2). Bazı yazarlar 1. ifadeyi "erkek" ile ve 2. cümleyi "kadın" ile ilişkilendirir. Temanın yapısı senfoniler için standart bir giriş ifadesine karşılık gelir, üçlü öğütücü figürü Mozart'ta benzer bir biçimde bulunabilir, örn. B. KV 96 , KV 338 ve KV 504'te .

Çubuk 9'dan, üflemeli çalgıların, akorların ve tellerin başka bir öğütücü figürünün tipik tantana ritmi ile yürüyüş benzeri bir forte geçişi izler, burada azalan bir otuz saniyelik sekans olarak (ayrıca dördüncü harekette on altıncıda). Sonra fermata üzerinde hep bir ağızdan barda 23 -G, ilk teması karşı vokal woodwinds sunan bir piyano varyantı olarak ve bir bas olmadan tekrarlanır. Başka bir tekrar, baskın G majördeki forte 37 çubuğundan takip eder , ikinci cümle şimdi bir sırayla döndürülür ve yine çubuk 49'dan yürüyüş geçidiyle birleşir. Bu, çift ​​baskın D majör üzerindeki 55. ölçüdeki genel bir duraklama ile sona erer .

Aşağıdaki bölüm (56. çubuktan) esas olarak ikinci tema olarak görülürken, Peter Revers pasajı “tematik yankıları olan baskın bir alan” olarak tanımlıyor ve yalnızca 101. çubuktan itibaren asıl ikinci temayı görüyor. Tema (G majör) telli piyanoda çalınır ve iki motifden oluşur (yükselen üç tonlu motif ve trillerle dans eden figür), üç tonlu motif basta ofsettir ve 2. kemana kesintisiz bir sekizinci nota eşlik eder. hareket. Tema çeşitli şekillerde tekrarlanır ve ardından basta birinci temadan ikinci cümlenin 1. kemandan yeni bir motifle birleştirildiği bir pasaja dönüşür. Hareket, başka bir genel duraklama ile 80. barda "bir soru işareti gibi uyumlu bir şekilde açılarak" alçalır ve sona erer.

Müzik notaları geçici olarak devre dışı bırakılır, bkz. Yardım: Notasyon .

Beklenmedik bir şekilde, şimdi tüm orkestranın tremolo ile forte salgını var , bu da C minörden Do majör ve F majörden C majörüne (yükselen kırık akor) ve sonunda Sol majörde sona eriyor. Aşağıdaki pasajla (birinci temanın 2. cümlesindeki motifin devamı ile 39. sütundan olana benzer) gerilim yeniden inşa edilir, ancak 99 / 100. ölçüdeki kırık D majör yedinci akoru olarak yine şaşırtıcı bir şekilde kırılır. 1. keman piyanoda alçalıyor ve üçüncü bir genel tamamen kırılıyor.

Aşağıdaki halk dansları teması (G majör) olan z. B. Peter Revers "gerçek" ikinci konuyu görür, genellikle son grubun başlangıcı veya üçüncü konu olarak anılır. “Un bacio di mano” KV 541 arasına dayanmaktadır. Sergi tremolo ile kapanır ve 120 ölçüsündeki yürüyüş bölümünün öğütücü figürleri tekrarlanır.

Müzik notaları geçici olarak devre dışı bırakılır, bkz. Yardım: Notasyon .

Uygulama , iki parçaya ayrılabilir: Birinci kısım (121-160 saat), özellikle O büyük göre üfleyici bir ağızdan başlatılması ile başlar ve üçüncü konuda dayanır, ve modülasyon kemanlarının değişimli olarak nihai ifade ve viyola / Bass. 133-138 arası ölçülerden, marş bölümündeki tantana ritimleri de görünür. İkinci bölüm (161–188 arası çubuklar) başlangıçta ilk temayı sahte bir reprise olarak alır, ancak subdominant F majörde ve piyanoda. Bunu, ilk konudaki ilk cümlenin C majör, D majör ve E majör yoluyla ilerletilmesi takip eder. 171 numaralı çubuktan, marş bölümünün otuz saniyelik öğütücü şekli de kromatik bir bas çizgisinin üzerinde görünür. Obua ve fagot tarafından dengelenen üçüncü temadaki kapanış cümlesiyle, 189. barda başlayan özetlemeye geçiş izler .

Özet, bazı açılardan, v. a. tını ve enstrümantasyonu ilgilendirir. Örneğin, birinci temanın fermata ile G bütünlüğünden sonra ikinci görünümü küçük bir anahtardır ve forte'deki küçük kopuş daha kapsamlıdır. Geliştirme ve özetleme tekrarlanmaz.

İkinci hareket: Andante cantabile

F majör, 3/4 zamanlı 101 bar, sessiz dizeler

İkinci hareket, New York Filarmoni Orkestrası, yönetmenliğini Bruno Walter, 1945
Müzik notaları geçici olarak devre dışı bırakılır, bkz. Yardım: Notasyon .

İlk tema, duraklar ve noktalı ritimlerle yükselen iyimser bir figür olarak başlar (“klasik çağın gezgin motifi”, yani benzer motifler Mozart'ın çağdaşlarında sıklıkla bulunabilir). Çubuk 2 ve 4'te, çubuğun ikinci çeyrek ritmi (genellikle vurgusuzdur), üç çubuğu gizleyen tüm orkestranın forte akoru ("metrik olarak rahatsız edici vurgular") tarafından vurgulanır. 5. ölçekteki tematik yaklaşım, Re minörde aşağıya dokunduktan sonra temanın lirik ve lirik takibine ulaşır. Burada özellikle obua ve ardından flüt tınıyı belirler. 11 numaralı çubuktan itibaren tema bir varyant olarak tekrarlanır, bas "Gezici Motifte" sese öncülük eder ve kemanlar (postscript'den türetilmiş) otuz saniyelik figürleriyle seslerinkine benzer bir motifi tamamlar.

19. çubuktan, senkop , aksanlar, uyumsuzluklar ve kromatiklerle huzursuz ve heyecanlı bir karakter verilen minör C'ye beklenmedik bir dönüş gelir . Kısmen, bu pasaj ikinci bir tema olarak anlaşılmaktadır. Bu, farklı bir şekilde yorumlanan 28 numaralı çubuktan yükselen vokal motifi ile çelişir: ikinci bir tema veya üçüncü bir tema veya son grubun başlangıcı olarak. 2. kemanın sürekli üçlü hareketi ile altını çizer. Gerekirse, çubuk 32'den ileriye geçiş, devam eden sürekli üçlü hareketi ile öncekine bağlanan ve bir ton tekrarlama motifi ile karakterize edilen bu motifin bir devamı olarak anlaşılmalıdır. Bu, hareketin başlangıcına benzer şekilde, iki yönlü ölçeri ile üç zamanlı ölçüyü gizler. Mozart daha sonra motifi dar bir keman ve flüt düzenlemesine yerleştirir ve kromatik olarak yoğunlaştırılmış bir geçişten sonra öncülü bir varyant olarak tekrarlar (kemanlar ve flüt / obua arasındaki diyalog). Sergileme 44 ölçüsünde biter ve tekrarlanır.

Geliştirme (45-59 arası çubuklar) motifi senkop bölümünden 19 ff çubuklarından çeşitli harmonik seviyelere (örneğin D minör, E düz minör) kaldırır. Bazı yazarlar, daha dar anlamda maruziyetten gelen materyalin işlenmesi olmadığından, "orta kısım" terimini de kullanırlar. Özetlemeye geri dönüş, üçüncü temadan bir cümleye dayalı bir kromatik rüzgar diyaloğu olarak çubuk 56'da başlar.

Özetleme (60. sütundan itibaren), 11 çubuğuna benzer çeşitli bir tınıdaki ilk temayla başlar. Son metin şimdi çıkarılmıştır, ancak otuz ikinci şekle daha fazla ağırlık verilir ve forte'a devam ederken artar (çubuk 65 ) ve C- Major fortissimo (71. çubuk), üflemeli çalgıların tantana benzeri ritimleri eşliğinde. 19 ff çubuğuna karşılık gelen senkop bölümü iki çubuğa kısaltılmıştır ve artık keskin bir düşüş olarak işlev görmemektedir. Gelen koda çubuğundan 92 den Mozart yine ilk teması kaplıyor ve hareket pianissimo nefes sağlar. Mozart, yalnızca ilk temanın tekrarını sonradan dahil etti.

Geliştirme ve özetleme tekrarlanmaz. Sonuç olarak, kemanların boğuk sesiyle hareketin sesi “sanki uzaktan sanki bir perdenin arkasındaymış gibi” oluyor.

Üçüncü hareket: Menuetto. Allegretto

C majör, 3/4 kez, trio 87 çubuklu

Üçüncü hareket, New York Filarmoni Orkestrası, yönetmenliğini Bruno Walter, 1945
Müzik notaları geçici olarak devre dışı bırakılır, bkz. Yardım: Notasyon .

Minuet teması başlangıçta piyano olarak sunulur. Simetrik olarak iki dört çubuklu yarımdan (iki çubuklu bloklardan) yapılmıştır. Ana bileşen, son dönüşte pirinç ve timpani'nin birleştiği, kemanlar üzerinde kromatik olarak alçalan bir çizgidir. Sonra tüm orkestra inen çizgiyi alır ve son dönüşü uzatır. İkinci bölümün başlangıcında, Mozart, boynuzların sürekli tekrarlanan G'sinin üzerindeki ahşap rüzgarlardaki alçalan çizgiyi sıralayarak gerilim oluşturur ve 26-28. parçalar (trillerle yükselen karşıt ses dahil). Özetleme, aynı şekilde taklit ederek ve sadece nefesli müzikler için piyanodaki 44 numaralı bardan başlar. Son sekiz çubuk, ilk bölüme benzer şekilde yapılandırılmıştır.

Üçlünün ilk bölümü (Fa majör, trompetler ve timpani olmadan), rüzgarlardan gelen bir önsözün (hareketlerin sonunu hatırlatan) bir değişiminden ve 1. keman ve 1. obua'nın dans eden, düşen bir staccato figüründen oluşur. İkinci bölüm, zıt bir forte ile başlar: ahşap rüzgarlar ve 1. keman, ritmik olarak tekrarlanan ahenkteki diğer enstrümanlar eşliğinde, dördüncü hareketten temayı aktaran, tam çubuk notalardan oluşan bir melodi dizisi çalar. Çubuk 80'den itibaren, başlangıcın enstrümantal olarak değişen tekrarı gelir.

Müzik notaları geçici olarak devre dışı bırakılır, bkz. Yardım: Notasyon .

Dördüncü hareket: Molto allegro

C majör, 2/2 zaman (alla breve), 423 ölçü

Dördüncü hareket, New York Filarmoni Orkestrası, yönetmenliğini Bruno Walter, 1945

Özellikle bu cümle için çok sayıda analiz mevcuttur. Prensip olarak, bir sonat hareketinin şemasına benzer şekilde (sergileme - geliştirme - özetleme - koda ), füg benzeri bir yapıya ( fugato ) sahip bölümler de vardır . Hareketteki altı temadan / motiften beşi aynı anda koda içinde yan yana dizilmiştir.

Müzik notaları geçici olarak devre dışı bırakılır, bkz. Yardım: Notasyon .

"Öğrenilmiş", barok füg ve "cesur" klasik tarzın bu kombinasyonu, cümlenin başında temayı zaten gösteriyor: Periyodik olarak dört çubuk ön ve arka notalarla düzenleniyor. Öncül sadece kemanlar tarafından itiraz edilir: 1. keman, barok -koral benzeri motif cdfe'yi tam notalarda çalar (aşağıda: A motifi), ancak 2. kemanın sekizinci nota hareketinin altında yatan cesur-klasik bir an olarak. . Barok eğirme yerine (36 ff. Çubuklarda olduğu gibi) Mozart, ilk hareketten bilinen öğütücü figürünün yeniden göründüğü sonraki hareket için bir dans motifi (motif B) kullanır. İkinci keman sekizinci nota hareketine devam ediyor, bas ve viyola birleşiyor. Öncüldeki Motif A, Gregoryen ilahisi Pange lingua'nın üçüncü satırına dayanmaktadır . Aynı zamanda, (örneğin, diğer besteciler bulunabilir D ana füg Kısım 2 Bach kalbinde Temperlenmiş Clavier , Gradus reklamın Parnassum tarafından Johann Joseph Fux ve nihai hareketi Joseph Haydn Symphony No. 13 ); Mozart bunu KV 16 , KV 45b ve KV 319 senfonilerinde ve ayrıca KV 192 (orada: Credo'da) ve KV 257'de (orada: Sanctus'ta) kullandı. Hareketin ilerleyen safhalarında polifonik olarak işlenmeyen tek motivasyon B motivasyonudur.

9. çubuktan itibaren tema, çeşitli ve tekrarlanan postscriptlerle tüm orkestranın en güçlü yerinde ele alınır, böylece baslar başlangıçta öğütücü figürünü vurgular. Çubuk 19'da (ilk harekete benzer) yürüyüş benzeri bir geçiş başlar, burada sinyal veya tantana motifi C (noktalı ritim ve sekizinci yavaşlama) ilk kez görünür. Yürüyüş pasajı baskın G üzerindeki 35. barda bitiyor.

Ölçü 36'da, A motifine sahip barok görünümlü bir fugato, ölçü 57'den eklenen D1 motifi (trillerle artan çeyrek sekans) ile başlar. Bu motifin ayrıca geniş aralıklı sıçramalara sahip bir kapanış cümlesi vardır (motif D2). C motifinin "yuvarlanan" sekizinci notaları ile bölüm, 64. çubuktan itibaren oluşturulan çift baskın D üzerinde sona erer.

İkinci vokal teması (ölçü 74, motif E'den) G majör piyanodaki tellerle tanıtılmıştır - cümlenin başlangıcındaki ile aynı yapıda: Sese liderlik eden 1. keman, sürekli sekizinci notalara sahip 2. keman, viyola ve bireysel olanlarla bas, priming tonları. Tahta rüzgarları, D2, D1 ve C motiflerinden kademeli ünlemler ekler. Tema tekrarlanır. 2. kemanın kesintisiz sekizinci nota hareketi daha sonra 1. keman tarafından alınır ve D'deki bir org noktası üzerinde döndürülür, flüt ve fagot D1 motifini birbirine atar.

Çubuk 94'te, pirinç bölüm içeri girdiğinde tını değişir: hareketsiz sesli, yumuşak motif E şimdi enstrümanlar (başlangıçta sadece motifin başı) tarafından forte içinde döndürülür ve biraz kahramanca bir karakter kazanır. "Yuvarlanan" sekizinci, motif E'den aşağı iner ve ardından motif B ile homofonik bir geçide götürür Bu (115 vd.) Tantana benzeri yürüyüş benzeri bir karaktere sahiptir, bu da tantana motifi C'nin ofset olarak meydana geldiği 135 numaralı çubuktan korunur - kısmen de tersinde (aşağı yerine sekizinci hızlanma). Sergi, 157 ölçüsünde obua / fagot tarafından oynanan C motifi ile G üzerindeki zonklayan bir organ noktasının üzerinde sona erer. Sergi tekrarlanır.

Gelişme piyanoda, G üzerindeki başka bir zonklayan organ noktasının üzerindeki dizelerde A motifi ile başlar, bir “takip” Mozart obua ve fagotta fanfare motif C'yi kullanır. Bu dizi şimdi E'den - bir "kaymadan" sonra tekrarlanır ve 172 ölçüsündeki gerçek geçide gider. Bu esas olarak araçlar ofset oluşur ve birinci bir motifi C dayanmaktadır dizilenmiş olarak beşte daire minör yukarı doğru, sonra majör aşağıya hareketinin ve :

  • (E majör (166 tedbir) -) A majör (172 tedbir) - D majör (176 ölçüsü) - G majör (180 ölçüsü) - C majör (183 ölçüsü) - F majör (187 ölçüsü)
  • Fa majör (187 bar) - Do minör (191 bar) - Sol minör (bar 196) - Re minör (202 bar).

Pirinçin C motifinin kafasına girmesi de karakteristiktir.Yukarı doğru sıralandığında, A motifli ahşap rüzgarlardaki küçük kromatik piyano pasajları açılır. Böyle bir geçişle Mozart, Re minörden B majör ve Minör E minör arasında salınan bir kısma geçer (210-219 arası çubuklar) ve son olarak, ek kromatikler ve C motifi ile, rekapitülasyona yol açar.

Özetlemede (bar 225'ten) v. a. bölüm ikinci tema başlayana kadar değişti: birinci tema tekrarlandığında, bas / viyoladaki öğütücü figürü genişletilir, A motifi de 243 çubuğundaki basta bir varyant olarak görünür. 36-52. Ölçülere karşılık gelen barok fugato eksiktir. İkinci temadan (çubuklar 272 ff.) Özetleme, sergiye benzer şekilde yapılandırılmıştır. Tekrarlama, çubuk 356'da sona erer, geliştirmeyle birlikte tekrarlanır ve daha sonra orijinal formda (bas) çalınan C motifinden ve bir C majör yedinci akorda tersine çevrilen (kalan teller) koda'ya geçer.

Coda, çubuklar 390-395. Kırmızı: tasarım A, sarı: tasarım C, yeşil: tasarım D1, siyah: tasarım D2, mavi: tasarım E.

Bu, "gizemli, ağırlıksız ve neredeyse anlaşılır bir metrik hareket olmadan" başlar (çubuk 360 ff.) A motifinin ters çevrildiği piyanoda ve 372 numaralı çubukta, A, C, D1, D2 ve E beş motifinin bulunduğu bir fugatoya gider. enstrümanlar arasında sendeleyerek dolaştı. Özellikle bu bölüm birçok yazar tarafından vurgulanmıştır:

  • "Burada Jüpiter, dünyanın ve dünyaların hükümdarı, mutlak güzelliğin yaratıcısı, denge ve mükemmelliğin sembolüdür."
  • “Bu malzeme ile Mozart artık çoklu kontrpuanın tüm bent kapılarını açıyor; Tanıdık düşünceler, dinleyicinin kulağına her zaman yeni bir karmaşa içinde çarpar ve bu son derece artmış yaşam enerjisinin kendisine nüfuz ettiği olağanüstü kolaylığa ancak hayret edebilir. "
  • "Jestleri ve sesli rehberliği açısından, bu pasaj, bir opera buffasındaki çeşitli karakterlerin ve insanların canlı bir topluluğunun etkisine sahiptir: enstrümantal müziğin klasik bir dramatizasyonu."

Çubuk 401'den 402'ye geçişle birlikte, "neredeyse aracılık olmadan bu en yüksek karmaşıklık, özetlemede dışarıda bırakılan" yürüyüş pasajı "(motif B) ile neredeyse saf homofoniye dönüşüyor. Hareket, C majör tantanalarıyla bitiyor. Genel olarak, bu hareketin sonu " Sihirli Flüt'ün I. Perdesinin sonuyla hemen hemen aynı nottur ".

Uyarılar

  1. ↑ a b c d e f g h i Volker Scherliess : Senfoniler. Silke Leopold (Ed.): Mozart-Handbuch. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2005, ISBN 3-7618-2021-6 , s. 250 ff.
  2. ↑ İlk parçalar 1793'te Johann André tarafından basıldı .
  3. ↑ Bu kavram yakın zamanda Attila Csampai ( Symphony in C major KV 551 ("Jupiter") tarafından da kullanılmıştır . In: Attila Csampai & Dietmar Holland (ed.): Der Konzertführer. 1700'den günümüze orkestra müziği. Rowohlt-Verlag , Reinbek bei Hamburg 1987, ISBN 3-8052-0450-7 , s. 166-168): Mozart, "daha fazla takip edilemeyeceğini bilerek [bestelenmiş]" senfoniye sahipti.
  4. ^ A b A. Peter Brown: Senfonik Repertuar. Cilt II: Viyana Senfonisinin Birinci Altın Çağı: Haydn, Mozart, Beethoven ve Schubert. Indiana University Press, Bloomington & Indianapolis 2002, ISBN 0-253-33487-X ; Sayfa 423-432.
  5. ^ Alfred Einstein : Wolfgang Amade Mozart'ın tüm müzik eserlerinin kronolojik-tematik dizini. Dr. Ludwig Ritter von Köchel. Alfred Einstein tarafından düzenlenen üçüncü baskı. Breitkopf ve Härtel-Verlag, Leipzig 1937, 984 s.
  6. ^ Franz Giegling, Alexander Weinmann , Gerd Sievers : Wolfgang Amade Mozart'ın tüm ses çalışmalarının kronolojik-tematik dizini. Dr. Ludwig Ritter von Köchel. Altıncı baskı. Breitkopf & Härtel-Verlag, Wiesbaden 1964, 1023 s.
  7. ↑ a b c Kurt Pahlen: Dünya Senfonisi. Schweizer Verlagshaus AG, Zürih 1978 (1966'dan önsöz).
  8. ↑ a b c d e f g h i j k Peter Revers: Do majör KV 551'de ("Jüpiter") Senfoni. İçinde: Joachim Brügge, Claudia Maria Knispel (Hrsg.): Das Mozart-Handbuch, Cilt 1: Mozart'ın orkestra çalışmaları ve konserleri. Laaber-Verlag, Laaber 2007, ISBN 3-89007-461-8 , s. 127-148
  9. ↑ a b c d e Bernhard Paumgartner: Mozart. Atlantis-Verlag, Zürih ve Freiburg i. Br. 1957
  10. ^ Neal Zaslaw: Mozart'ın Senfonileri. Bağlam, performans pratiği, kabul. Clarendon Press, Oxford 1989.
  11. ↑ a b c d e f Hermann Abert (1956): WA Mozart. Otto Jahn'ın Mozart'ının gözden geçirilmiş ve genişletilmiş baskısı. İkinci bölüm 1783-1791. 7. genişletilmiş baskı, VEB Breitkopf & Härtel, Leipzig 1956, 736 s.
  12. ^ Philharmonia cep puanında önerilen yapı
  13. ↑ a b c d Arnold Werner-Jensen: Reclam'in müzik rehberi. Wolfgang Amadeus Mozart. Cilt 1: Enstrümantal Müzik. Philipp Reclam Haziran, Stuttgart 1989
  14. ↑ Bu pasaj (171'den 179'a kadar olan çubuklar) Joseph Haydn'ın Senfonisi No. 48'in ilk hareketinden kesiti anımsatıyor : 114'den 119'a kadar olan çubuklar, oraya bakın.
  15. ↑ Joachim Brügge dört incelemeye genel bir bakış sunuyor: Simon Sechter, Johann Nepomuk David, Stefan Kunze ve Peter Gülke'nin eserlerinin seçilmiş incelemelerinde Do majör KV 551'deki “Jüpiter” senfonisinin finali. İçinde: Joachim Brügge, Claudia Maria Knispel (Hrsg.): Das Mozart-Handbuch, Cilt 1: Mozart'ın orkestra çalışmaları ve konserleri. Laaber-Verlag, Laaber 2007, ISBN 3-89007-461-8 , s. 149-159
  16. ↑ Ulrich Michels: müzik üzerine dtv atlası. Cilt 2 Tarihsel Bölüm: Barok Dönemden Günümüze. Deutscher Taschenbuch Verlag, Münih 1992 (1977'den ilk baskı), ISBN 3-423-03023-2 , 591 s.

Web bağlantıları, notlar

Daha fazla literatür

  • Stephan Kunze: Mozart: Do majör KV 551 Jüpiter'in Senfonisinde Senfoni. Seri: Meisterwerke der Musik, sayı 50. Wilhelm Finck Verlag, Münih 1988 (kitap bu makale için değerlendirilmemiştir).
  • Ulrich Konrad : Wolfgang Amadeus Mozart: C'deki Senfoni, KV 551 "Jüpiter" . İmza ve yorumun kopyası, Kassel ve ark. 2005.

Ayrıca bakınız