Vanitas natürmort

Hala Vanitas hayat (Latince Vanitas "makyaj", "hiçlik") resmi bir türüdür natürmort resminde özellikle, Barok dönemin . Cansız nesnelerin tasviri, geçicilik sembolleriyle tamamlanmaktadır.

Resimsel nesneler ve yorumlama

Theodor Matham
Vanitas , 1622, bakır gravür, 22.9 × 32.8 cm, Achenbach Grafik Sanatlar Vakfı , San Francisco Güzel Sanatlar Müzeleri
Bakır gravür, Vanitas adıyla bu objeler ve bunlarla ilişkili olanlar hakkında değerli bilgiler verir (resimde!) Boş ve geçici olarak yorumlanan faaliyetler.

Bir çantada Joos van Cleve Saint Jerome , yaklaşık 1520-25, meşe üzerine yağlıboya, 76,7 × 105,4 cm, Kunstpalast Müzesi , Düsseldorf

Dünyevi varoluşun geçiciliğine ve birikmiş dünyevi hazinelere atıflar, 17. yüzyılın hemen hemen her natürmortında bulunabilir . Özellikle 17. yüzyılın ilk yarısında, görsel olarak çekici ve / veya pahalı lüks nesnelerin tasvir edilmesi, resimde de bulunan bu dünyevi gösterişin kırılganlığına atıfta bulunmadan asla mümkün görünmemiş gibi görünüyor. Bu bağlamda, vanitas natürmort, bu dünya görüşünün sanattaki en saf ifadesidir. "Ölüm ve sonsuz yaşam üzerine meditasyon için hafıza yardımı" işlevi gören "özel adanmışlık imajı " olarak anlaşılabilir .

Sibylle Ebert-Schifferer, diğer natürmort türlerindeki (çiçek, yemek, sigara natürmort vb.) Ve otonom vanitas natürmortundaki referanslar arasında bir fark görür . Sona yapılan atıf, refahın yüceltilmesiyle birlikte - örneğin öğün natürmortda - olumsuz bir etkiye sahiptir. Ahirette ebedi hayat doğrultusunda dünyevi kibirle başa çıkma eğilimi ile vanitas natürmortında kaçınılmaz olanı düşünmek ise olumlu bir düşüncedir. Vanitas resmi, çağdaş gözlemcinin aktif entelektüel katılımını gerektiriyordu - kendisi üzerine ahlaki bir yansıma anlamında da.

Sahne vanitas üç büyük gruba Ingvar Bergström tarafından özetlendi. İlk grup, dünyevi varoluşun sembollerini içerir. Değeri yalnızca görünüşte sabit olan şeylerdir: kitaplar, müzik aletleri, para ve değerli eşyalar, güç ve büyüklük işaretleri ve güzel sanatlar. Bu nesneler aynı zamanda yaşamın farklı alanlarını da özetlemektedir: günlük yaşam ( vita activa ), sanat ve bilimdeki manevi yaşam ( vita contemplativa ) ile zevk ve şehvet ( vita voluptaria ). İkinci grup, kafatası, kum saati, ölmekte olan mum, solan çiçekler ve devrilmiş veya kırılmış camlar gibi doğası gereği çürüyen ve görünümü düşünce uyandıran nesneler biçimindeki süreksizlik sembollerinden oluşur. Üçüncü grup, mısır başakları, defne ve sarmaşık gibi yeniden doğuş ve sonsuz yaşam sembollerinden oluşur .

Nesnelerin semboller ve referanslar olarak Vanitas'ta ve diğer tüm natürmort türlerinde önemi, çağdaş entelektüel bulmacalar, şiir ( Kediler , Bredero vb.) Ve hepsinden önemlisi o dönemde popüler olan amblemlerle açıklanmaktadır - yukarıda tüm babalık ait duyuları gelen Roemer Visscher ve Zinne -Beelden Veen der Jan van tarafından.

Özel bir geçicilik sembolü, vanitas natürmortlarında tekrar tekrar bulunabilen ve antik dönemde bu tür natürmortların köklerini, geç ortaçağ memento-mori temsillerini ve vanitas'ın otonom temsillerini ortaya çıkaran kafatasıdır . diptiklerin dışında. Kitaplarının ve bilimsel aletlerinin ortasında meditasyon yapan Jerome'un - bazen bir kafatasıyla - tasvirleri özel bir öneme sahiptir.

Vanitas natürmortında eşit derecede önemli bir nesne de kitaptır. Bir yandan, öğrenmenin sembolü olarak anlaşılması için, bilimin bir aracı olarak, bilgi susuzluğunun yol açabileceği küstahlığı da somutlaştırdı. Üniversite şehri Leiden , 17. yüzyılda Hollanda'nın bilim merkeziydi . Bu şehir aynı zamanda vanitas resminin merkezi olarak da görülebilir. Son fakat en az değil, muhtemelen kitapların ve dolayısıyla bilimlerin resimlerde tematikleştirilmesi ve vanitas resminin muhtemelen öğrenilmiş olarak tanımlanabilecek bir alıcı gerektirmesi gerçeğinden kaynaklanmaktadır.

Vanitas natürmort, özellikle 17. yüzyılın 20'li yıllarında natürmort resminde büyük bir görünüme kavuştu. Ölümü, dünyevi her şeyin sonu olarak etkileyici bir şekilde tematikleştiren vanitas imgesinin, tehdit edici bir siyasi durum sırasında giderek daha fazla ortaya çıkması tesadüf olamaz. 1621'de Protestan kuzey eyaletleri, 12 yıllık bir ateşkesin ardından Katolik Habsburglarla savaşmaya yeniden başladı . Da vardı veba salgınları 1624/25 ve 1636. natürmort ve gerçek yaşamı tehdit durumları gerçeğiyle desteklenmektedir vanitas arasındaki bağlantının tez içinde bundan sonra bu tür resimlerin üretimi Vestfalya Barış 1648 ve özellikle 1660'larda gelen İstikrar ve güvenlik zamanlarında azaldı.

Sanatçı ve geliştirme

Jacques de Gheyn II.
Vanitas , 1603, panel üzerine yağlıboya, 82,5 × 54 cm, Metropolitan Sanat Müzesi , New York

Vanitas özerk bir tasviri tarafından Jacques de Gheyn II zaten ölüm sembolü olarak kafatası da yerini sahip olduğu 1603, gelen var. Öğrencisi David Bailly , vanitas natürmortının önemli bir ustası olarak kabul edilir. 1613'ten Leiden'de bir ressam olarak yaptığı faaliyet, şehirle ilişkili birçok sanatçıyı şekillendirdi ve böylece Leiden'in natürmort resminin önemli bir merkezi olarak ününü oluşturdu.

Rembrandt bile 1631'de Amsterdam'a taşınmadan önce şehirde stüdyosuna sahipti. Rembrandt, hareketsiz yaşamlarıyla ünlü değildir, ancak öncelikle kahverengi tonları tercih eden killi resmi, David Baillys'inkiler de dahil olmak üzere çevredeki sanatçılar üzerinde muazzam bir etkiye sahipti. Rembrandt öğrencisi Gerard Dou'nun hareketsiz yaşamları da ilginçtir . En iyi, vanitas ve trompe-l'oeil'in özerk imajının bir melezi olarak tanımlanabilirler . Bu izlenim, Dou'nun hareketsiz yaşamlarını satılık resim olarak üretmemesi, değerli ve titizlikle işlediği güzel resimlerini sakladığı dolapların kapılarını süslemek için kullanmasıyla pekiştirilir.

Rembrandt'ın kil tonlu resim stili ve genel olarak Leiden natürmort resmi, yüzyılın başka bir büyük sanatçısı olan Jan Davidsz üzerinde etkili oldu. de Heem . Daha sonraları büyük çiçek ve meyve kompozisyonları ile ünlenen bu sanatçı tarafından, Leiden'deki (1625–31) dönemine ait, şehrin tipik kahverengi renkli kitabı hala yaşıyor tarzında erken dönem tabloları bulunmaktadır.

Ayrıca yemekleriyle ünlü iki ressam Pieter Claesz ve Willem Claesz hala yaşıyor. Haarlem'den Heda vanitas ressamlarını ikna ediyordu. Claesz. Gemäldegalerie Alte Meister Dresden'de 1624'ten kalma erken Vanitas natürmortu , konuyla oldukça bağımsız bir şekilde ilgileniyor. Portre formatındaki resim, kapaklı altın bir fincan , deniz kabukları, saat, kitap vb. Gibi bir perdenin önünde sunulan nesneleri gösterir . Claesz. Bununla birlikte, bu görüntü anlayışına sadık kalmadı ve farklı zamanlarda tekrar tekrar vanitas resimleri çizdi, ancak bu, tek renkli banketjelerin tarzına açıkça karşılık geldi .

Sonraki nesil ressamlarda, Bailly'nin iki yeğeni ve öğrencileri - Pieter ve Harmen Steenwijck - Vanitas natürmortının ressamları olarak öne çıkıyor . Harmen Steenwijck'in Londra'daki National Gallery'de 1640'lardan kalma Vanitas Still Life'ı artık killi bir kitap natürmort değil, yerel renkleri yeniden vurgulayan bir düzenleme. Bir ud , göze çarpacak şekilde yerleştirilmiş bir kabuk ve kafatası dahil olmak üzere çeşitli nesneleri gösterir . Özel olan, resimdeki geniş boş alanların varlığı, kompozisyondaki güçlü köşegenler ve masanın kenarındaki vurgudur.

Acı çekmenin ötesinde, Evert Collier ve Vincent Laurensz başvurur. van der Vinne, NL Peschier, Cornelis Norbertus Gijsbrechts ve Franciscus Gijsbrechts gibi önemli vanitas ressamları. Sébastien Bonnecroy, muhtemelen Jan Davidsz aracılığıyla temsil edildi. de Heem, vanitas Flanders'da natürmort. Vanitas'ın natürmortu, örneğin Simon Renard de Saint-André'nin çalıştığı Flanders'tan Fransa'ya geldi.

Özellikle 17. yüzyılın ikinci yarısında, vanitas natürmort sanatsal ifadesini ve dolayısıyla önemini yitirdi. Resimdeki çağdaş eğilimlere uygun olarak, vanitas'tan neredeyse tamamen dekoratif ve neredeyse aşırı yüklü görkemli natürmortlara dönüşüm , örneğin Jacques de Claeuw veya Pieter Boel'in resimlerinde artık göz ardı edilemez . Vanitas'ın 17. yüzyılın ikinci yarısında ve sonrasında üretilen hala yaşamları ile ilgili ilginç olan, portre formatının benimsenmesi ve nesnelerin düzenlenmesinin çalışma odası veya park manzarası gibi tanınabilir bir ortamla birleştirilmesidir.

Ayrıca bakınız

Edebiyat

Amblemlere

  • Jan van der Veen: Zinne-Beelden, genellikle Adams Appel. Wees, Amsterdam 1660.
  • Roemer Visscher: Duyguları patlatmak. Willem Jansz. Blaeu, Amsterdam 1614.
    Burada kullanılır: Roemer Visscher: Sinnepoppen. Edition L. Brummel. Martinus Nijhoff, Lahey 1949.

referans kitapları

  • Lemma? İçinde: Hermain Bazin & Horst Gerson & Rolf Linnenkamp a.o .: Kindler'in Resim Sözlüğü . Cilt 11, Kindler, Zurich 1985, s. 282-286.
  • Erika Gemar-Költzsch: 17. yüzyılda Hollandalı natürmort ressamı. Luca-Verlag, Lingen 1995, ISBN 3-923641-41-9 .
  • Fred G. Meijer, Adriaan van der Willigen: Yağlarda çalışan Hollandalı ve Flaman natürmort ressamlarının sözlüğü. 1525-1725. Primavera Press, Leiden 2003, ISBN 90-74310-85-0 .
  • Lemma? İçinde: Wolf Stadler ve diğerleri: Lexicon of Art. Resim, mimari, heykel. Cilt 11, Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, s. 167-176.
  • Lemma? . İçinde: Gerhard Strauss, Harald Olbrich: Sanat Sözlüğü. Mimarlık, güzel sanatlar, uygulamalı sanatlar, endüstriyel tasarım, sanat teorisi . Cilt 7, Seemann, Leipzig 1994, s. 64-67.

Monograflar ve sergi katalogları

  • Ingvar Bergström: 17. yüzyılda Hollanda natürmort tablosu . Christina Hedström ve Gerald Taylor tarafından İsveççe'den çevrilmiştir. Faber & Faber, Londra 1956.
  • Sybille Ebert-Schifferer : Natürmort tarihi , Hirmer Verlag, Münih 1998, ISBN 3-7774-7890-3 .
  • Claus Grimm : Natürmort. İtalyan, İspanyol ve Fransız ustalar . Belser, Stuttgart 1995, ISBN 3-7630-2303-8 ; Yeni baskı 2001, 2010 ISBN 978-3-7630-2562-6
  • Claus Grimm : Natürmort. Hollandalı ve Alman ustalar . Belser, Stuttgart / Zürih 1988 ISBN 3-7630-1945-6 ; Yeni baskı 2001, 2010 ISBN 978-3-7630-2562-6
  • Eddy de Jongh (Ed.): Rembrandt çağında natürmort. (Aust.cat.: Auckland City Sanat Galerisi ve Ulusal Sanat Galerisi Wellington ve Robert McDougall Sanat Galerisi Christchurch 1982). Auckland City Sanat Galerisi, Auckland 1982, ISBN 0-86463-101-4 .
  • Gerhard Langemeyer , Hans-Albert Peeters (Ed.): Avrupa'da natürmort. (Aust.kat.: Vestfalya Eyalet Sanat ve Kültür Tarihi Müzesi Münster ve Eyalet Sanat Salonu Baden-Baden 1980). Vestfalya-Lippe Bölge Birliği, Münster 1979.
  • Simon Schama : Overvloed en onbehagen: de Gouden Eeuw'da Nederlandse kültülü. İngilizceden Eugène Dabekaussen, Barbara de Lange ve Tilly Maters tarafından çevrilmiştir. İletişim, Amsterdam 1988, ISBN 90-254-6838-1 .
  • Norbert Schneider: Natürmort. Şeylerin gerçekliği ve sembolizmi; erken modern natürmort resim. Taschen, Köln 1989, ISBN 3-8228-0398-7 .
  • Martina Sitt , Hubertus Gaßner (ed.): Gizli dileklerin aynası. Beş yüzyıldan kalma natürmort. Hirmer Verlag Münih 2008, ISBN 978-3-7774-4195-5 .

Denemeler ve Makaleler

  • Eddy de Jongh: De commentatie van stillevens: borders en mogelijkheden. İçinde: Eddy de Jongh : Kwesties van betekenis. Subject en motief in de Nederlandse schilderkunst van de zeventiende eeuw. Primavera Pers, Leiden 1995, ISBN 90-74310-14-1 , s. 130-148.

Bireysel kanıt

  1. ↑ Burada bir kez daha hatırlatmak gerekir ki, bütün Hollandalı veya Hollandalı yaşamlar eşit derecede anlamlar yüklenmez. Kafatası, yaşamın sonunun kesin bir işaretidir. Bununla birlikte, bugünün gözlemcisi olası sembolik unsurlara dikkatlice yaklaşmalıdır. Eddy de Jongh, tüm hala yaşamların eşit derecede ağır olduğu ve
    kaçınılmaz olarak daha derin anlamlarla yüklü olduğu fikrinin gerçeğe karşılık gelmediğini açıkça vurguluyor: "Hoe levendig de zeventiende eeuw ook met symboliek may zijn omsprongen, de think dat all stillevens uit deze tijd overzwaar tanışılan referanslar yüklendi, kan - hız Roemer Visscher - niet juist zijn. ”
    Eddy de Jongh :     De commentatie van stillevens. (1995), s. 132.
  2. ↑ " Vanitas " kelimesi sonradan akla gelen bir şey değildir, ancak bu tür resimlerin adı olarak 17. yüzyıl envanterlerinde bulunabilir.
    Bakınız: Ingvar Bergström: 17. yüzyılda Hollanda natürmort tablosu. (1956), s. 154, not 1 (= s. 307).
  3. ↑ a b Sibylle Ebert-Schifferer: Natürmort hikayesi. (1998), s. 145.
  4. ↑ "Amblemler, bilmeceler ve diğer çağdaş edebiyat üzerine yapılan bir çalışma, Vanitas'ın ölümün bilime ve sanata, zenginliğe, güce ve eğlenceye bir son getirdiği gerçeğinin melankolik bir ifadesi olmadığını fazlasıyla açık hale getirecektir. tüm biçimleriyle yaşamın bir parçası, ama aynı zamanda ahlaki bir amacı da var. ”
    Ingvar Bergström: 17. yüzyılda Hollanda natürmort tablosu. (1956), s. 156.
  5. ^ Ingvar Bergström: 17. yüzyılda Hollanda natürmort tablosu. (1956), sayfa 154.
  6. ↑ Visscher'in duyularından sıkça alıntılanan bir amblem, Pessima placent pluribus başlıklı amblemdir . Anlam benzerdir: "Kötü olan (yasak olan) en eğlencelidir" ("en kötü şeyler de, die de meesten aantrekken"). Amblem, ölçüsünü tutamayan bir içiciyi ve altında kumar için semboller (oyun kartları, zarlar, para) gösterir. Bu nesneler, çağdaş vanitaların hala yaşamlarında bulunabilir. Visscher'in amblemi, günümüzün gözlemciye sembollerin nasıl yorumlanabileceğine dair ipuçları veriyor.
    Bakınız: DBNL'de Pessima placent pluribus amblemi .
  7. ↑ Eddy de Jongh'a göre, hareketsiz yaşamdaki kafatası, açık bir anlamı olan birkaç nesneden biridir - ölüme gönderme. Diğer nesnelerin her seferinde dikkate alınması gereken belirli bir belirsizliği vardır.
    Eddy de Jongh : De commentatie van stillevens. (1995), s. 132.
  8. ↑ Sibylle Ebert-Schifferer: Natürmort hikayesi. (1998), sayfa 137.
  9. ↑ Sibylle Ebert-Schifferer: Natürmort hikayesi. (1998), s.140.
  10. ↑ Roemer Visscher kitapları "Kruyt voor de wilde woeste" olarak gördü; cehalete karşı bir araç olarak.
    Bakınız: Roemer Visscher: Sinnepoppen (1614), s.30. DBNL'de Kruyt voor de wilde woeste
    amblemi .
  11. ^ Ingvar Bergström: 17. yüzyılda Hollanda natürmort tablosu. (1956), s. 156.
  12. ↑ Sibylle Ebert-Schifferer: Natürmort hikayesi. (1998), s. 137 vd.
  13. ^ Ingvar Bergström: 17. yüzyılda Hollanda natürmort tablosu. (1956), s. 189.
  14. ↑ Sibylle Ebert-Schifferer: Natürmort hikayesi. (1998), sayfa 137.
  15. ^ Ingvar Bergström: 17. yüzyılda Hollanda natürmort tablosu. (1956), s. 158.
  16. ↑ Muhtemelen burada, gıda arzının endişe verici bir konu olduğu dönemde giderek artan bir şekilde öne çıkan öğün hareketsiz yaşamlara bir paralellik de vardır .
  17. ↑ Norbert Schneider, vanitas'ın hala yaşam v. a. en iyi dönemini , 17. yüzyılın ilk yarısındaki birçok resmi görmezden gelen Otuz Yıl Savaşından sonra almış olacaktı.
    Norbert Schneider: Stilleben (1989), s.79 .
  18. ↑ Bergström özellikle Bailly'nin önemi ve etkisinin altını çiziyor.
    "Bu sanatçı grubunun merkezi figürü olduğunu pekala gösterebilir."
    Ingvar Bergström: 17. yüzyılda Hollanda natürmort resmi. (1956), s. 173.
  19. ^ A b Ingvar Bergström: 17. yüzyılda Hollanda natürmort tablosu. (1956), s. 159.
  20. ↑ Sibylle Ebert-Schifferer: Natürmort hikayesi. (1998), s.140.
  21. ^ Ingvar Bergström: 17. yüzyılda Hollanda natürmort tablosu. (1956), s.179.
  22. ↑ Hakkında Pieter Steenwijck  ( sayfa artık mevcut , arama web arşivleri )  Bilgi: bağlantı otomatik kusurlu olarak işaretlendi. Lütfen bağlantıyı talimatlara göre kontrol edin ve ardından bu uyarıyı kaldırın. RKD veritabanında.@ 1@ 2Şablon: Ölü Bağlantı / www.rkd.nl  
  23. ↑ Harmen Steenwijck Hakkında  ( sayfa artık mevcut değil , web arşivlerinde ara )  Bilgi: Bağlantı otomatik olarak bozuk olarak işaretlendi. Lütfen bağlantıyı talimatlara göre kontrol edin ve ardından bu uyarıyı kaldırın. RKD veritabanında.@ 1@ 2Şablon: Ölü Bağlantı / www.rkd.nl  
  24. ↑ Via Evert Collier  ( artık mevcut sayfa , arama web arşivleri )  Bilgi: bağlantı otomatik kusurlu olarak işaretlendi. Lütfen bağlantıyı talimatlara göre kontrol edin ve ardından bu uyarıyı kaldırın. RKD veritabanında.@ 1@ 2Şablon: Ölü Bağlantı / www.rkd.nl  
  25. ↑ Via Vincent Laurensz. van der Vinne  ( sayfa artık mevcut değil , web arşivlerinde ara )  Bilgi: Bağlantı otomatik olarak bozuk olarak işaretlendi. Lütfen bağlantıyı talimatlara göre kontrol edin ve ardından bu uyarıyı kaldırın. RKD veritabanında.@ 1@ 2Şablon: Ölü Bağlantı / www.rkd.nl  
  26. ↑ NL Peschier Hakkında  ( sayfa artık mevcut değil , web arşivlerinde ara )  Bilgi: Bağlantı otomatik olarak bozuk olarak işaretlendi. Lütfen bağlantıyı talimatlara göre kontrol edin ve ardından bu uyarıyı kaldırın. RKD veritabanında.@ 1@ 2Şablon: Ölü Bağlantı / www.rkd.nl  
  27. ↑ Hakkında Franciscus Gijsbrechts  ( sayfa artık mevcut , arama web arşivleri )  Bilgi: bağlantı otomatik kusurlu olarak işaretlendi. Lütfen bağlantıyı talimatlara göre kontrol edin ve ardından bu uyarıyı kaldırın. RKD veritabanında.@ 1@ 2Şablon: Ölü Bağlantı / www.rkd.nl  
  28. ↑ Hakkında Sébastien Bonnecroy  ( sayfa artık mevcut , arama web arşivleri )  Bilgi: bağlantı otomatik kusurlu olarak işaretlendi. Lütfen bağlantıyı talimatlara göre kontrol edin ve ardından bu uyarıyı kaldırın. RKD veritabanında.@ 1@ 2Şablon: Ölü Bağlantı / www.rkd.nl  
  29. ↑ Simon Renard de Saint-André Hakkında  ( sayfa artık mevcut değil , web arşivlerinde ara )  Bilgi: Bağlantı otomatik olarak bozuk olarak işaretlendi. Lütfen bağlantıyı talimatlara göre kontrol edin ve ardından bu uyarıyı kaldırın. RKD veritabanında.@ 1@ 2Şablon: Ölü Bağlantı / www.rkd.nl  
  30. ↑ Sibylle Ebert-Schifferer: Natürmort hikayesi. (1998), sayfa 144.
  31. ↑ "Ancak sanatsal açıdan bakıldığında, Vanitas ressamlarının çoğu on yedinci yüzyılın ikinci yarısında türün düşüşünü göstermektedir; Vincent Laurensz. van der Vinne, J. Vermeulen, Edwaert Colyer, Franciscus Gysbrechts ve Pieter Gerritsz. van Roestraeten örneklerdir. "
    Ingvar Bergström: 17. yüzyılda Hollanda natürmort resmi. (1956), s. 178.
  32. ↑ Pieter Boel Hakkında  ( sayfa artık mevcut değil , web arşivlerinde ara )  Bilgi: Bağlantı otomatik olarak bozuk olarak işaretlendi. Lütfen bağlantıyı talimatlara göre kontrol edin ve ardından bu uyarıyı kaldırın. RKD veritabanında.@ 1@ 2Şablon: Ölü Bağlantı / www.rkd.nl  

İnternet linkleri

Commons : Vanitas  - resimler, videolar ve ses dosyaları koleksiyonu