Rembrandt van Rijn

Otoportre , 1660, Kenwood House , Londra
İmza Rembrandt van Rijn.PNG

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (* 15 Temmuz 1606 , Leiden ; † 4 Ekim 1669 , Amsterdam ), ilk adıyla Rembrandt , en önemli ve tanınmış Hollandalı barok sanatçılarından biridir . Çalışmaları , Hollanda'nın politik, ekonomik ve sanatsal bir altın çağı yaşadığı Altın Çağ dönemine düştü . Rembrandt, Pieter Lastman ile çalıştı , ilk stüdyosunu 1625'te Leiden'de açtı ve kısa sürede dikkat çekti. 1631'de Amsterdam'a taşındı ve burada ünlü bir sanatçı oldu. Bununla birlikte, zaman zaman ciddi mali sorunlar yaşadı, 1656'da iflas etti ve yoksulluk içinde öldü.

Rembrandt'ta olarak çalıştı ressam , etcher ve teknik ressam , bir atölye ve eğitimli sanatçılar koştu. Onun oeuvre diğer şeyler yanında şunlar portreler , manzaralar yanı sıra İncil ve mitolojik konular. En iyi bilinen eserleri arasında Samsons'un Körlenmesi , Gece Nöbeti , Dr. Lale ve Hundertguldenblatt . Rembrandt, tarihsel temsillerinde daha önce sanatsal olarak işlenmemiş sayısız motifi ele aldı veya geleneksel motifleri temsil etmenin yeni yollarını arıyordu. Bu eserlerin çoğu, güçlü aydınlık-karanlık kontrastlarıyla karakterize edilir, bu yüzden Chiaroscuro'nun ustası olarak kabul edilir .

Rembrandt, yaşamı boyunca resimlerinin yeniden gravürleri ve kopyaları aracılığıyla zaten alındı. Ölümünden sonra, renkçi resim tarzı, klasisizmin sanat eleştirisi ve sanat literatüründe olumsuz olarak değerlendirilirken, eserleri koleksiyoncular tarafından büyük beğeni topladı ve yüksek fiyatlara ulaştı. 18. yüzyılda Rembrandt, Alman ve İngiliz sanatçılar arasında halefler buldu. Bu süre zarfında hayatı efsanelerle süslendi ve süslendi. Gerçek biyografisinin kaynak araştırması yoluyla bu Rembrandt resminden çıkarılması 19. yüzyılın ortalarına kadar değildi. Rembrandt Araştırma Projesi, 1970'lerden beri Rembrandt'ın çalışmalarını araştırıyor. Bunları özgünlükleri açısından inceledi, böylece Rembrandt'ın kendisinin çizdiği gösterilebilecek resimlerin sayısı, sözde 700'den 350'ye düştü.

hayat

çocukluk ve eğitim

Otoportre, 1630 civarı, Rijksmuseum Amsterdam

Rembrandt, 15 Temmuz 1606'da Leiden'de dokuz çocuğun sekizincisi olarak doğdu . Ebeveynler, değirmenci Harmen Gerritszoon van Rijn ve bir fırıncının kızı olan eşi Neeltgen Willemsdaughter van Zuytbrouck idi . Şehirdeki diğer birçok çocuk gibi, Rembrandt da 1612 ile 1616 yılları arasında ilkokula ve ardından 1616 ile 1620 arasında kesinlikle Kalvinist Latin okuluna gitti . Orada ona İncil tarihi ve klasikler öğretildi. Rembrandt, resmini etkilemiş olabilecek retorik dersleri de aldı. Sekiz yıllık okuldan sonra Leiden Üniversitesi'nin felsefe fakültesine kaydoldu .

Kısa bir süre sonra bu kursu yarıda bırakarak ressamlık eğitimine başladı. 1620'den 1624'e kadar Jacob Isaacsz van Swanenburgh'un öğrencisiydi . Eğitimli öğretmen de İtalya'da , mimari uzmanlaşmış boyama ve doğal tasviri cehennem ve onun öğrencilere boyama temellerini öğretti. Cehennem portrelerindeki ateşin tasarımı, Rembrandt'ın ışığın temsiline olan ilgisini çekmiş olabilir. Daha sonra birlikte altı aylık çıraklık tamamladı tarih ressam Pieter Lastman içinde Amsterdam 1624 yılında bir önceki eğitim daha onu etkilemiş. Lastman onu, o dönemde geçerli olan resim türleri hiyerarşisinde en üst sırada yer alan tarih resmiyle tanıştırdı. O zamanlar iki usta ile eğitim olağandışı değildi.

Çalışma hayatının başlangıcı

Sanatçı stüdyosunda , 1626-1628, Güzel Sanatlar Müzesi , Boston

1625'te Rembrandt Leiden'e döndü. Orada arkadaşı Jan Lievens ile birlikte kendi atölyesini kurdu . Kendisini öncelikle öğretmeni Lastman'ın modeline ve fizyonomi çalışmalarına dayanarak tarih resmine adadı . Üç yıl sonra ilk kez bir gravür yaptı ve öğrenci almaya başladı. Aynı yıl valinin sekreteri Friedrich Heinrich , Constantijn Huygens Kasım 1628 yılında Leiden ziyaret, Rembrandt'ın sanat bir ilgi gösterdi. Sonuç olarak sanatçıyı destekledi ve ona emirler verdi. Rembrandt, 1629 ve 1630'da İngiliz tacına iki tablo satmayı başardı. Lazarus ve Judas'ın dirilişi, diğer sanatçılar tarafından birkaç kez kopyalanan otuz gümüş parçasını geri getiriyor . Rembrandt'ın babası 27 Nisan 1630'da öldü.

İlk başarılarından sonra ve Hollanda başkentinin artan öneminden etkilenen Rembrandt, 1631'de Lievens ile birlikte yürüttüğü Leiden stüdyosundan vazgeçerek Amsterdam'a taşındı . Orada kendini, kopyaların yapıldığı ve restorasyonların yapıldığı büyük bir atölyeye sahip olan sanat tüccarı Hendrick van Uylenburgh'dan satın aldı . Kısa bir süre sonra Rembrandt zengin tüccarlardan portreler aldı. Ertesi yıl, vali Friedrich Heinrich, Constantijn Huygens'in aracılığı ile Rembrandt'ın bazı tablolarını satın aldı ve bir tutku döngüsü görevlendirdi. Ayrıca 1632'de Rembrandt , Dr. Aynı yıl tamamladığı Tulp . Bu yıl toplam 30 resim yapıldı. Rembrandt muhtemelen Uylenburgh için bir atölye müdürü olarak çalıştı, çünkü Amsterdam Loncası'na ve ilgili bağımsızlığa kabul edilmeden önce, önce başka bir usta zanaatkar için veya bir atölyede çalışmış olması gerekiyordu.

Serbest meslek ve evlilik

Rembrandt : Saskia van Uylenburgh profilde, zengin kostümlü , 1633 / 34–1642,
Rembrandt van Rijn, ahşap üzerine yağlı boya, Gemäldegalerie Alte Meister, Kassel

2 Temmuz 1634'te Rembrandt , sanat tüccarının yeğeni ve zengin bir aristokratın kızı olan Saskia van Uylenburgh ile evlendi . Aynı yıl Luka Loncası'na katıldı . Bu onun çırakları ve öğrencileri bağımsız bir usta olarak yetiştirmesini sağladı. 1635'te, diğer şeylerin yanı sıra, İshak ve Samson'un Kurbanı , kayınpederini tehdit ediyor resimleri üzerinde çalıştı . Rembrandt'ın ilk oğlu, 15 Aralık 1635'te Rombertus'u (farklı yazım Rombartus) vaftiz etti, birkaç ay sonra öldü. 1636'da, o zamana kadar sanat tüccarı Uylenburgh ile birlikte yaşayan çift, Nieuwe Doelenstraat'a taşındı . Sanatsal faaliyetine ek olarak, Rembrandt orada sanat eserleri ticareti yaptı ve tarihi ve bilimsel nesneler, bitkiler ve hayvanların yanı sıra egzotik nesneler (Hindistan gibi uzak ülkelerden gelen nesneler) koleksiyonu oluşturdu. 1638'de Rembrandt, karısının akrabalarını, onları para israf etmekle suçladıkları için iftira niteliğinde bir davada dava etti. Saskia'nın akrabaları, bu suçlamayı, yaklaşık 40.000 loncadan oluşan miraslarının neredeyse tükendiği gerçeğiyle haklı çıkardı. Ayrıca o yıl, kısa bir süre sonra ölen Cornelia adında ilk kızı doğdu.

5 Ocak 1639'da Rembrandt, Breestraat'ta şimdi Het Rembrandthuis Müzesi olan yeni bir ev satın aldı . Bunun için 5-6 yılda ödemek istediği bir kredi aldı. Tutku Döngüsü'nün son resmi 1639'da tamamlandı. 1640 yılına Rembrandt için iki kader darbesi damgasını vurdu: 29 Temmuz'da Cornelia vaftiz edilen ikinci kızı kısa bir süre sonra öldü. Rembrandt'ın annesi de bir ay sonra öldü.

Sanatsal olarak, kendisini manzara resmine ve manzara gravürlerine adamaya başladığında bir dönüm noktası oldu . İkinci oğlu Titus 22 Eylül 1641'de vaftiz edildi. Ertesi yıl Rembrandt, The Night Watch'ı tamamladı. Karısı Saskia, 14 Haziran 1642'de öldü. Bu olay Rembrandt'ın hayatında derin bir dönüm noktası oldu. Önceki yıllar yüksek üretkenlikle karakterize edilirken, sanatsal etkinliği şimdi önemli ölçüde gevşedi. En ünlü eserlerinden biri olan Hundertguldenblatt gibi sadece birkaç resim ve gravür yaptı . Ayrıca, kendisini baba rolüyle güçlü bir şekilde özdeşleştirdi ve oğlu Titus'a özel baktı. Rembrandt, bir çocuğu besleyen bir adamın çizimi gibi sanat eserlerindeki aile durumunu da ele aldı. Onu ev işlerinden kurtarmak için, Titus ile özellikle yakın bir ilişki geliştiren Geertje Dircx'i ona getirdi . 1648'de ciddi şekilde hastalandığında onu vasiyetindeki ana varis olarak gördü. 1649'da Rembrandt çok daha genç olan Hendrickje Stoffels'ı işe aldı .

Mali sorunlar ve yaşamın son yılları

Westerkerk'te Rembrandt'ın kitabesi

Hendrickje, Rembrandt'ın yeni ortağı olduktan sonra Geertje Dircx ile bir anlaşmazlık çıktı. 1649'da nafaka için mahkemede ona dava açtı ve Rembrandt'ın daha yüksek bir ödemeye mahkum edildiğini öğrendi. Aksine zaman için kararlaştırılmış olan şeylere de mahkemede, o Rembrandt dan aldığını ertesi yıl başka takı söz verdi, o ve kardeşi ona karşı ifadeleri suçlayıcı toplanmış ve garanti o olacağını harcamak bir beş yıl ıslahevinde ( Spinhuis içinde Gouda ) zorunda kaldı.

1652'de Rembrandt , Sicilyalı patron Antonio Ruffo'dan Aristoteles'in Homer büstü ile resmini yapması için bir görev aldı . İyi sipariş defterine, gravür satışından elde edilen gelire ve öğretim faaliyetlerinden alınan ücretlere rağmen, borçlarını ödeyemedi ve borç almaya devam etmek zorunda kaldı. 1654'te Hendrickje Stoffels, Amsterdam kilise konseyine çağrıldı ve bu da onu Rembrandt'la uygunsuz yaşamaktan azarladı. Rembrandt'ın Cornelia adlı üçüncü kızını doğurdu ve 30 Ekim 1654'te vaftiz edildi.

Rembrandt, kısa bir süre sonra iflas ettiği ilan edilmeden önce, 17 Mayıs 1656'da evini oğlu Titus'a imzaladı. Takip eden iki yıl içinde ev ve koleksiyonu açık artırmaya çıkarıldı. Borç, hasılatla tam olarak ödenemezdi. Rembrandt daha sonra çoğunlukla sosyal olarak dezavantajlı grupların yaşadığı Rozengracht'a taşındı . Orada Mennonit ve Yahudi arkadaşlar arasında tenha bir hayat sürdü . Titus'un vesayeti, uzun bir süreçte iflas mülkünden Titus'un mirasını kazanan Louys Crayers (1623-1688) tarafından devralındı. 1660'da Titus ve Hendrickje Stoffels, Rembrandt'ı sanat dükkanlarında işe aldı. Bu onun iş bağlantılarını sürdürmesini, ödevler almaya ve öğrencilere öğretmeye devam etmesini sağladı. Ruffo, 1661'de Büyük İskender resmini aldı ve Homeros'u göstermek için bir tablo sipariş etti . Hendrickje Stoffels 1663'te öldü.

1665'te Titus reşit oldu ve mirasını aldı. Aynı zamanda Rembrandt, Yahudi Gelini tablosu üzerinde çalışıyordu . Altı ay önce Magdalena van Loo ile evlenen oğlu üç yıl sonra öldü ve 7 Eylül 1668'de gömüldü. Bu olaydan sonra Rembrandt, gelini ile birlikte taşındı. Bu, 22 Mart 1669'da vaftiz babası olduğu torununu doğurdu. Rembrandt aynı yılın 4 Ekim'inde öldü. Simeon'un tapınaktaki resmi yarım kaldı. Rembrandt, 8 Ekim'de Westerkerk'e gömüldü .

İşler

1920'lerde Rembrandt'a veya kısmen 700'den fazla tabloya atfedilen uzmanlar, şimdi çalışmalarının gövdesinin yaklaşık 350 resim , 300 gravür ve 1.000 çizim içerdiğine inanacaklar .

Resimlerinin ve gravürlerinin ana konuları, kendi portreleri de dahil olmak üzere tarihler ve portrelerdir. Tarih resimlerinin ve gravürlerinin çoğu, burada ilk kez sanatsal olarak işlenmiş İncil sahneleri ve mitleri gösteriyor veya geleneksel bir temayı modellerde olduğundan önemli ölçüde farklı bir şekilde uyguluyor. Buna ek olarak, Rembrandt, tasvir edilenleri eylemlere dahil etmeyi inandırıcı bir şekilde başaran başarılı bir portre ressamıydı. Otoportre onun kendini görünümüne tanıklık ve kendi yaşlanma yaptığı muayene iletmek. Özellikle gravürler, onu farklı yüz ifadeleri ve jestleri ile göstermekte ve bu nedenle çalışma amacına da hizmet etmektedir. Rembrandt sadece birkaç manzara ve tür sahnesi çizdi ve kazıdı . Ölü Tavus Kuşları resmi ile sadece bir natürmort bilinmektedir. Rembrandt, çizimlerinin birçoğunu öğrencileri için sadece çalışma amaçlı yaptı. Bazılarında özel hayatından ve diğer izlenimlerinden küçük olaylar da kaydetti.

Rembrandt ilk fotoğraflarını RH monogramıyla , daha sonra L' nin Leiden şehrini temsil ettiği RHL ile sağladı . 26 yaşında eserlerine Rembrant ile imza atmaya başladı . 1633'ün başından itibaren bugün yaygın olan isminin yazılışını Rembrandt ile imzaladı .

boyama

Tarih boyama

Cross'tan İniş , 1633, Alte Pinakothek içinde Münih

Rembrandt'ın resimlerinin çoğu, tarih resminin türüne atanabilir . Eski ve Yeni Ahit'ten sahneler , efsaneler veya tarihi kişiliklerin portrelerini gösterirler. Bunu yaparken, Rembrandt olay örgüsünün özellikle yoğunlaştırılmış bir temsilini geliştirdi, böylece bunun ötesine geçen anlatı bağlamları belirli bir anın tasvirinde ifade edildi. Tarihe odaklanma, aynı zamanda , Rembrandt'ın başlangıçta kendisini temaları ve kompozisyonları üzerine yönlendirdiği ünlü tarih ressamı Pieter Lastman ile yaptığı eğitimin bir sonucuydu . Bunun bir örneği, Rembrandt'ın en eski eserlerinden biri olan 1625 tarihli Aziz Stephen Taşlama tablosudur . Uzun bir süre, çalışmaları stilistik olarak çok benzer olan Lastman'ın bir tablosu olarak kabul edildi. Rembrandt, aynı temayla kayıp bir Lastman resminin kompozisyonunu kullandı, ancak tipik ışık ve gölge kullanımını zaten kullandı. Farisiler ön planda yürütme kişiler gölgeli olarak arka planda ve yaşlılar parlak, yürütme ardındaki itici güç olarak aydınlatılır. Kişileri ve eylemleri vurgulamak için bu çareyi tekrar tekrar kullanmalıdır.

1632 ve 1646 yılları arasında Rembrandt, İsa ve Tutku'nun çocukluk hikayesinden yedi resimlik bir döngü üretti . Sipariş vali tarafından yerleştirildi Friedrich Heinrich yoluyla aracılığı Constantijn Huygens beş resimleri ve aslen oluşan Cross'tan İniş , Çapraz kalkmalı , Yükseliş , gömülmeleri ve Diriliş adı neden olduğunu kanıtlamıştır olarak Tutku döngüsü uzmanı Edebiyat. Rembrandt, bu döngüye ek olarak bugün sadece bir kopyası aracılığıyla bilinen Çobanların Tapınması ve Tapınakta Sünnet adlı iki resmini çizdi. Rembrandt, resimleri uzun aralıklarla ve bazen gecikmeli olarak teslim etti, bu yüzden Huygens'e başka resimlerle “rüşvet” vermeye çalıştı ve bu bağlamda The Blinding Simsons'ı yaptı . Çalışmanın zaman çerçevesi de resimlerin boyutlarında, renklerinde, figürlerin boyutlarında ve bir bütün olarak resim üslubunda farklılıklara neden olmuş, bu nedenle resim dizisi homojen bir çalışma değildir. Rembrandt , Haçtan İniş'i resmederken, bir gravürden bildiği Peter Paul Rubens'in bir kompozisyonunu ele aldı. Rubens, İsa'nın vücudunu birbirine paralel olarak tasvir etmiş ve tüm yardımcıları etrafına yerleştirmiştir. Rembrandt bu yapıyı temelden değiştirdi. Haç bir açıyla yerleştirilir ve insanlar ya İsa'nın yasını tutan ya da onu çarmıhtan indirmesine yardım eden gruplara ayrılır. Cesedin sağında Rembrandt , karşılaştırılabilir tarih resimlerinde olduğu gibi Nicodemus'u tasvir ederken, solunda iki kadın tarafından desteklenen Mary'yi gösterdi . Varlıkları İncil'e kadar gitmez, ancak Orta Çağ'da ortaya çıkan bir efsaneyi alır. Rembrandt, tasvirde çarmıha gerilmiş İsa'nın çektiği acıya vurgu yaptı. Dikenlerin taçlandırılmasının kanlı izleri, çivileme ve yandaki yara haçın parmaklıklarında hala görülebilmektedir. Aydınlık ve karanlık arasındaki karşıtlık, yas tutanların elleri ve yüzlerinin yanı sıra haç ve cesedi vurgular.

Samson kamaşması , 1636, Städel içinde Frankfurt am Main
Aristoteles , 1653, Metropolitan Sanat Müzesi , New York

205 santimetre yüksekliğinde ve 272 santimetre genişliğinde olan The Blinding Simsons , Rembrandt'ın en önemli tablolarından biridir. Rembrandt'ın birkaç resimde ele aldığı yargıç Simson'ın hikayesinden bir bölüm gösteriyor . Samson, sakalını ve saçını kesmenin yasaklanması gibi üç koşula bağlı kaldığında ona özel bir güç veren bir Nazarit'ti . Burada gösterilen sahne , kendisini Filistliler'e ihanet eden Delilah'ın saçını kesmesinden sonra gelir . Delilah elinde bir saç ve makasla kaçarken arka planda tasvir edildiğinden, olay örgüsünün bu yönü bu resimde de ele alınmıştır. Rembrandt da olay örgüsünün farklı yönlerini diğer insanlara sundu.Saçları kesildikten sonra, Samson'un gözleri oyulmadan önce yere güreşmek ve bağlanmak zorunda kaldı. Rembrandt bunu, biri korku içinde sahneye giren, diğeri Samson'ı yerde tutan, biri onu bağlayan, biri gözlerini çıkaran savaşçılar aracılığıyla aktardı. Resmin ani eylemi, hikayenin doruk noktasıdır, kanın sıçradığı delici bıçakla kör etme. Ancak izleyici, resim aracılığıyla tüm arsayı yeniden oluşturabilir.

Rembrandt, Samson'un göz kamaştırıcı hali gibi, tasvir edilen anın ötesinde, mümkün olduğunca çok aksiyonu resimlerinde aktarmaya ve aksiyonun doruk noktasında resmetmeye çalışmasının yanı sıra yakın çevresinden gelen dış etkileri de tarihlerine dahil etmiştir. Bu, özellikle Yahudilerin temsili örneğinde belirginleşir. Uzun bir süre Rembrandt, Yahudilere atfedilen fiziksel özellikleri yalnızca yüksek rahiplerle olduğu gibi olumsuz bağlamlardaki tasvirlerde kullandı ve geleneksel olarak tasvir edilen bu yüz özelliklerini pekiştirdi. İflas nedeniyle taşındıktan sonra ilk kez doğrudan Yahudi modelleri üzerinde çalıştı. Bu çalışmalardan biri, görünüşü Hollanda modellerininkine benzeyen Tanrı'nın Oğlu'nu Yahudi yüz hatlarıyla resmettiği Yaşamdan Sonra Bir Mesih tablosudur .

1653'te Rembrandt, tarihi yarım uzunluktaki Aristoteles'i Sicilyalı aristokrat Ruffo adına boyadı . Daha sonra Ruffo'nun emriyle Büyük İskender ve Homeros'u gösteren iki resim daha geldi . Ruffo, Aristoteles'in portresinden çok memnun kaldı ve bir muadili yapması gereken ressam Giovanni Francesco Barbieri'ye yazdığı bir mektupta övgüyle bahsetti , çünkü Rembrandt sipariş edilen diğer iki resmi ancak uzun bir gecikmeden sonra teslim etti. 1660'lar. Büyük İskender'in portresi de Ruffo tarafından iyi karşılandı, ancak bir süre sonra tuvalin üç taraftan büyütüldüğünü fark etti ve sonra şikayet etti. Ruffo , Homer'ın eksik olduğunu hissetti, bu yüzden onu geri gönderdi ve Rembrandt'tan üzerinde yeniden çalışmasını istedi. Aşağıdaki ikisini Aristoteles portresinde zaten ortaya koyduğundan, Rembrandt resimlerin konularını kendisi seçmiş görünüyor . Filozof bir yansıma anında tasvir edilmiştir. Sağ elini Homeros'u betimleyen bir büstün üzerine koymuş . Sol eliyle, bel hizasında Büyük İskender'in portresi olan altın bir şeref zincirine dokunur. Bu aynı zamanda Rembrandt'ın tarihsel bağlam hakkındaki bilgisini de ifade eder. Aristoteles, Homeros'un eserlerinin bir uzmanıydı ve onları öğrencisi Büyük İskender'e devretti.

Portreler ve grup portreleri

Dr. anatomisi Tulp , 1632, tuval üzerine yağlıboya, Mauritshuis içinde Lahey'e

Amsterdam'a taşındıktan sonra Rembrandt, Uylenburgh'un stüdyosunda çalışırken daha fazla portre yapmaya başladı ve onlarla birlikte bu tür için pazarı hızla fethetti. Başarı, Rembrandt'ın yerleşik portre ressamlarını geride bıraktığı tarih resminden elde edilen deneyimlere dayanıyordu. Kadının bir mektubu kocasına teslim etmesi gibi küçük eylemlerde resmedilenleri çifte bir portreye dahil etmiş, bu da resimlere canlılık katmıştır. Rembrandt ayrıca insan derisini özellikle gerçekçi bir şekilde üretmeyi başardı. Diğer portre ressamlarına kıyasla, Rembrandt daha fazla özgürlük aldı, böylece resimleri aynı kişinin diğer portrelerine kıyasla fiziksel özelliklerde daha az benzerlik gösteriyor. İki satırlık “Bu Rembrandt'ın eli ve de Gheyn'in yüzü. Şaşkınlık. Okuyucu, bu de Gheyn ve değil. ” Şair Constantijn Huygens tarafından arkadaşı Jakob de Gheyn'in portresi üzerine Genç , de Gheyn'in Rembrandt tarafından tasvir edilmesinin bir eleştirisi veya bir portrenin olmadığının bir yansıması olarak eleştiriliyor. tasvir edilen kişi, ancak onun sadece bir görüntüsü yorumlanır.

Rembrandt'ın portre ressamı olarak çığır açan ilk grup portresi, 169,5 santimetre yüksekliğinde ve 216,5 santimetre genişliğinde olan Dr. Tulp kısaca adına Amsterdam taşındıktan sonra 1632 yılında kuruldu, bir öğretim görevlilerinin cerrahın ' lonca , Nicolaes Tulp . O zamanlar yaygın ve popüler olan bir halk anatomisi dersini gösteriyor . Rembrandt, gelenekte olduğu gibi arka arkaya tasvir edilen kişileri değil, onları cesedin etrafına toplanmış olarak tasvir etmiştir.Sol önkoldaki tendon açığa çıkar ve cerrah ders verirken onu pense ile kaldırır. Bir koltukta oturan Tulps dışında, lonca üyesi olarak tanımlanabilecek tüm figürler ayaktadır ve bir dersi takip etmek için tipik olan pozlarda gösterilir. Rembrandt, resmin sağ alt köşesinde ders kitabının incelemesini veya hazırlığın uzman örneklemesini olduğu kadar konuşmacıya konsantre bakışı da gösterir. Böylece tüm rakamlar ortak bir olayda birleşir. Bireysel yüz özellikleri, durumun gerektirdiğinden daha net bir şekilde işlenmiştir; bu, günümüz gözlemcisine abartılı bir poz gibi görünmektedir. Ancak zamanla Rembrandt bu abartıdan vazgeçti.

Amsterdam dönemin başında oluşturulan bireysel portreler bir örneği 130 santimetre yüksekliğinde ve 103 santimetre genişliğinde vaiz Johannes Uytenbogaert portresi oldu, boyalı adına 1633 yılında Rembrandt'ın Sitem eden cemaatin. Sürgünden kısa bir süreliğine Hollanda'ya dönen papaz Johannes Uytenbogaert'i gösteriyor . 13 Nisan 1633 tarihli günlüğüne, bütün gün Rembrandt için bir model olduğunu kaydetti. Resmin eller gibi kısımları Rembrandt'ın kendisinden gelmemiş, bir stüdyo çalışanı tarafından boyanmıştır. Bu uygulama, Rembrandt'ın bazı portrelerinde ortaya çıktı, çünkü farklı ressamların portre atölyelerinde tek bir resim üzerinde çalışması nadir değildi.

1660'larda yapılan Devekuşu Tüylü Bir Kadının Portresi , Ulusal Sanat Galerisi , Washington, DC

Rembrandt'ın en ünlü tablolarından biri, 1642'de yapılan The Night Watch grup portresidir . Yüksek 363 santimetrelik ve 437 santimetre genişliğinde görüntü oldu Guild ait Riflemen banket salonu yeni kulüp binası ve takı taşındı birkaç grup portrelerini sipariş devreye. Rembrandt, bu görevi Dr. Tasvir edileni bir arsaya bağlayarak. Yüzbaşı Frans Banning Cocq , şimdi onları devreden Teğmen Willem van Ruytenburgh'a yürüyüş emri veriyor. Kaptan ve teğmen arsa için başlangıç ​​noktası olarak ön planın ortasında duruyor. Şirketin bireysel üyeleri siparişi fark ettiler ve yürüyüşe hazırlanıyorlar. Loncanın etkinliği, atışın farklı aşamalarını gösteren üç atıcı tarafından sembolize edilir. Sol ön planda biri tüfeği dolduruyor, teğmenin arkasında ateş eden bir tüfekçinin namlu çakması görülüyor ve teğmenin sağında yaşlı bir adam fünyeden kullanılmış barut üflüyor. Resmin sol yarısında Rembrandt, sutler olarak görünen ve sadece öndekinin bir alegori olarak tanınabileceği iki küçük kızı tasvir etti . O Silahlı kişilerin sembolü oldu pençe olan onun kemerinde bir tavuk, giyer lonca, guild'in içme boynuz ve pasta . Resim, lonca topluluğunun birlikte bir yemekle kutlanmasını ifade ediyor. Rembrandt'ın arka plandaki diğer figürlere dair ipucu, sadece atıcıları değil, aynı zamanda mızrak taşıyıcıları ve mızrak taşıyıcıları da içeren tüm şirketin mevcut olduğu izlenimini veriyor. Resim, loncanın normal bir dağıtımını gösteriyor, bu yüzden Kaptan Frans Banningh Cocq'un teğmene sivil birliğin konuşlandırılması emrini vermesi gibi unvanlar uzun süre yaygındı. 18. yüzyılın sonlarına doğru The Night Watch unvanı ancak vernik katmanları karardığında ve bu nedenle resim bir gece sahnesi gibi göründüğünde oldu . Resmi çevreleyen çeşitli söylentiler ve anekdotlar, tasvir edilenlerin bir tiyatro grubunun üyeleri olduğu veya Rembrandt'ın bir portre ressamı olarak itibarının resmin olağandışı kompozisyonu nedeniyle bozulduğu gibi. Bu spekülasyonlar araştırma tarafından reddedilir.

99,5 santimetre yüksekliğinde ve 83 santimetre genişliğinde devekuşu tüylü bir bayan portresi, Rembrandt'ın hayatının son on yılındaki kadın portreleri ve portrelerinin bir örneğidir. 1660'lı yılların başından itibaren Rembrandt, birkaç portre komisyonu ile uzun bir süre sonra bu komisyonların sayısında bir artış yaşadı. Bu eserlerin tümü, güçlü bir ışık gölgesi ve bakıcıların sakin tavırlarıyla karakterize edilir . Tavus kuşu tüyü tutan meçhul kadının portresi iki hafif üçgenle şekillendirilmiştir. Üst kısım baş ve omuzları, alt kısım ön kollar, eller ve tüyü içerir. Her ikisi de siyah bir giysi alanıyla ayrılır. Bu, aynı zamanda karanlık olan arka plandan sadece biraz öne çıkıyor.

otoportreler

Otoportre , 1640, Ulusal Sanat Galerisi , Londra

Rembrandt, hayatı boyunca kendisini farklı rollerde olduğu kadar farklı jestler ve farklı yüz ifadeleriyle gösteren portreler yaptı . Kendisini "neredeyse elli kez renkli, yirmi kez gravürlerde ve yaklaşık on kez çizimlerde" temsil etti.

Rembrandt, öncelikle kariyerinin başında, kendisini çeşitli duygusal durumlarda, ilişkili duruşlar ve beden dili ile tasvir eden gravürler yaptığında çalıştı . Daha sonraki çalışmalarında ise giderek daha çok kendi çağını konu edinen ya da tarihsel roller üstlendiği portreler yaptı.

1640'tan 102 santimetre yüksekliğinde ve 80 santimetre genişliğinde otoportre , Rembrandt'ı hafif, nötr bir arka plana karşı gösteriyor, böylece figür özellikle vurgulanıyor. İpek ve brokardan yapılmış giysiler giyer . Ceket bir kürk yaka ile süslenmiştir . Bir bariyere dayanan kolun üzerinde ağır ve değerli bir çalıntı yatıyor . Rembrandt başlık olarak bir bere takıyor . Yüz edilir boyalı içinde yarım profiline bir ile melankoli ifade. Bakış, resmin izleyicisine yöneliktir. Rembrandt f.1640 imzası bariyer üzerindeki resmin sağ alt köşesinde görülebilir. Mükemmel resim stili ve tasvir edilen kişinin tasviri ile bu resim, Raphael veya Titian'ın eserlerini andırıyor .

Rembrandt'ın yaşlanması portrelerinde izlenebilir. Resimler onu incelmiş saçları ve büyüyen kırışıklıkları ile gösteriyor. Bununla birlikte, sadece kendini tasvir etmekle kalmamış, aynı zamanda tarihsel roller üstlenerek kendisini kısmen daha geniş bir anlatı bağlamına yerleştirmiştir. Bunun bir örneği, 1661'deki Havari Paul olarak yapılan otoportredir. Rembrandt'ı koyu renk giysiler içinde, ağırlıklı olarak karanlık bir arka plana karşı gösterir. Resmin sadece imzanın eklendiği sol üst köşesi daha açık. Başörtüsü olarak taktığı beyaz sarık , resmin en hafif kısmıdır. Rembrandt elinde Eski Ahit'in bir nüshasını tutar ; gösterilen harfler İbrani alfabesine dayanmaktadır . Bunlardan biriyle idam edilen Tarsuslu havari Pavlus'un tipik bir özelliği olan kılıç , sadece kabzasıyla gösterilir. Bu yaratıcı aşamadan bir başka resim, uzun bir süre Demokritos'un bir temsili olarak kabul edilen 1663/64 civarında Zeuxis'in kendi portresidir . Eski zamanlarda Demokritos, iyi niyet doktrini nedeniyle en yüksek iyilik olarak kabul edilen gülen filozof olarak kabul edildi . Demokritus olarak yorumlanması, Rembrandt'ın yaşlanmasını olumlu gördüğü yorumuyla da bağlantılıydı. Ancak şu anki araştırmalara göre bu resim, çirkin bir kadın portresi çizerken gülme krizinden ölen Herakleialı Zeuxis'i gösteriyor . Bu nedenle resim, Rembrandt'ın kendi kibri ve faniliği hakkındaki bilgisini de sembolize edebilir. Ancak bu yorum da kesin sayılmaz. Röntgen incelemelerinin, Rembrandt'ın resmin önceki bir versiyonunda sadece gülümsediğini ve gülmediğini tespit ettiği iddia ediliyor.

Manzaralar

Binalar ile Peyzaj , 1642-1646, Louvre içinde Paris
Kış Manzara , 1646, Old Masters Resim Galerisi içinde Kassel

Rembrandt'ın 1656 tarihli iflas envanteri listesi, elindeki on iki manzara resmini listeliyor, bunlardan sekizi mevcut bilgilere göre hayatta kaldı. Ayrıca kendisine 32 gravür ve manzara tasvir eden çok sayıda çizim atfedilmiştir. Rembrandt'ın yaşamı boyunca, manzara resimleri, geleneksel türler hiyerarşisinde portre ve tarih resmi olarak sınıflandırıldı ve buna göre daha ucuzdu. Rembrandt kendisini bir tarih ressamı olarak görmüş olacaktır. Amsterdam çevresinde doğa yürüyüşü yaparken daha çok kişisel eğlencesi için manzaralar çizdi. Bu, çağdaşlarından önemli ölçüde farklı olan sadece birkaç manzara resmi yaratmasının nedenini açıklıyor.

1636 ve 1655 arasındaki dönemde Rembrandt bazı manzara resimleri yaptı , bu bu resimlerin figür içermediği anlamına gelmez. Çoğunluğu fantastik manzaralar gösteriyor, sadece bir azınlık Rembrandt tarafından gerçekçi bir şekilde boyandı. Çoğunlukla geniş, açık ve gerçekçi manzaralar gösteren çizim ve gravürlerinin aksine, resimler çoğunlukla hareketsiz ve sıkışık görünmektedir. Tarihler ve portrelerin aksine, Rembrandt'ın manzara resimleri bu türün geleneksel resimlerinden çok farklıydı. 1800'lü yıllarda İngiltere'deki sonraki sanatçılar üzerinde sınırlı bir etkiye sahiptiler. İtalyanları taklit eden birçok İtalyan sanatçı ve sanatçı, Roma veya Yunan antik döneminden manzaralar seçse de , Rembrandt genellikle İsrail bölgesine daha yakın olabilecekleri boyadı . İdealleştirilmiş manzara ressamları gibi, Rembrandt da resimlerinde gerçekliği tasvir etmemiş, ancak resmi boyamak için doğayı incelemenin temelinden de vazgeçerek daha da ileri gitmiştir.

Fantastik manzaralara bir örnek, Rembrandt'ın 1642-1646 yılları arasında yarattığı Binalarla Manzara resmidir . Eserleri arasında en klasik peyzaj kompozisyonudur ve muhtemelen Annibale Carracci'nin 1604 tarihli Mısır'a Uçuş tablosuna dayanmaktadır . Her iki resimde de bir grup bina ufka hakimdir. Bir kısmı güneş tarafından aydınlatılır, diğeri gölgededir. Binalar, doğal olarak ona ait gibi görünecek şekilde, renk ve kompozisyon açısından peyzajla bütünleşmiştir. Ön planda üzerinde bir köprü bulunan bir nehir görebilirsiniz. Rembrandt'ın resmi tamamlamamış olması ve bu nedenle resme hiçbir figür entegre edilmemiş olması mümkündür.

Gerçekçi manzaralardan biri, 1646'dan kalma 17 × 23 santimetre kış manzarası . Küçük format ve uygulama, bunun bir çizime dayandığını gösteriyor. Hava ve bulutların temsili gerçeğe dayanmaktadır. Resmin ön planı nispeten boş. Sol köşesinde bir adam, sağ yarısında ise üç figür daha var. Uygulama açısından, bu manzara, 17. yüzyılda Hollanda'da yaratılan diğer birçok kış manzarası kadar temsili ve muhteşem değildir.

çizimler

Son Akşam Yemeği , 1635, Berlin'deki Ulusal Müzeler
Susanna banyoda , 1637 civarında, Berlin'deki Devlet Müzeleri
Susanna ve iki yaşlı tablosu , 1647

Rembrandt'ın hayatı boyunca yaptığı sayısız çizimden 1.000 kadarı hayatta kaldı. Çoğu çalışma amaçlı olmak üzere bu çizimlerden sadece birkaçını sattı. Bunlar, atölyede öğrencilerine sunulan, konulara göre sıralanmış eskizler, ön çizimler, çizim izleri ve hatıralardı. Bazı çizimler, Rembrandt'ın belirli sorunlarla daha çok ilgilendiğini gösteriyor. 1630'larda ikinci yarısında, örneğin, o kendini adamış simetri ve asimetri de Leonardo da Vinci'nin çalışmalarının Son Yemek . Bu, Rembrandt tarafından bir gravür aracılığıyla biliniyordu ve onu bu resmin yapısını çeşitli çizimlerde incelemeye teşvik etti. Rembrandt, bu şekilde edindiği bilgileri , kompozisyonda Rab'bin Sofrası'na dayanan bilmeceden vazgeçerek, Düğün Masasında Samson tablosuna aktardı .

Zamanla, Rembrandt, Susanna'nın banyodaki hikayesi gibi belirli konuların temsili ile tekrar tekrar ilgilendi . Bu İncil hikayesinin uygulanmasına bir örnek, Susanna'nın 1637 civarında kırmızı tebeşirle yapılmış banyoda çizimidir . Kompozisyon açısından, Rembrandt'ın birlikte çalıştığı Pieter Lastman'ın bir tarih tablosuna dayanmaktadır . İncil'deki hikayeye göre, Susanna iki eski yargıç tarafından taciz edilir ve ya işlerini yapma ya da iftiraya uğrama seçeneği verilir. Rembrandt, tebeşir çiziminde Lastman'dan resmin büyük düzenini, figürlerin gruplandırılmasını ve temel resimsel unsurları devraldı. Orijinalden temel fark, Rembrandt'ın diyalog karakterini vurguladığı sahnenin daha da geliştirilmesinde yatmaktadır. Susanna'nın alternatiflerini iletmek için iki yaşlı insanın beden dilini kullanır: Soldaki iftira ve suçlama tehdidi olarak kilide işaret ederken, sağdaki Susanna'yı parmağıyla cezbeder. Susanna ikincisine küçümseyen bir bakış atarak öneriyi reddettiğini gösteriyor.

Daha yakın tarihli Rembrandt araştırması, son çalışmasındaki çizimlerin büyük bir bölümünü artık esas olarak varsayılan "ön çizim karakteri" olarak görmüyor - artık özerk sanat eserleri olarak kabul ediliyorlar. Rembrandt'ın en sevdiği tekniklerden biri , genellikle kahverengi mürekkeple yıkanan burdon tüpüydü .

gravürler

Üç Ağaçlı Manzara , 1643, Amsterdam'daki Het Rembrandthuis Müzesi
Üç haç , 1653, Amsterdam'daki Rijksmuseum

Rembrandt, 80'i bakır levhaların hayatta kaldığı yaklaşık 300 gravür yarattı. Bunların reprodüksiyon yoluyla yayılması, sanatçının yaşamı boyunca Avrupa çapında ün kazanmasına katkıda bulunmuştur. Rembrandt'ın ilk gravürleri, çağdaşlarına göre belirgin stil farklılıkları gösteriyor ve bu sanat türüne otodidakt olarak yaklaştığını gösteriyor . Rembrandt'ın tekniği, bakır levha oymacılığına düzenli çizgiler ve taramalarla yaklaşan ve böylece gravürlerinin daha canlı görünmesini sağlayan diğer sanatçılardan daha özgürdü . Aydınlık ve karanlık oyunu ve farklı taramaların yarattığı perspektif ile onlara ressam bir karakter kazandırdı.

1643'ten Üç Ağaçlı Manzara , Rembrandt'ın daha önceki resimlerinde dikilitaşlar , şelaleler ve kalelerle kahramanca manzaralar yaratmasından sonra, ilk gerçekçi manzara tasvirlerinden biridir . Şimdi manzaranın enginliğine ve bulutların temsiline odaklandı. Dağlama Üç ağaçlı manzara, bir fırtınadan sonra Hollanda'ya özgü düz manzarayı göstermektedir.

38.5 santimetre genişliğinde ve 45 santimetre yüksekliğinde 1653 tarihli Üç Haç , Rembrandt'ın yeni bir bakış açısıyla yaklaştığı geleneksel bir resim konusu olan Calvary sahnesinin bir yorumunu gösteriyor . İsa'nın ölümü ve ardından gelen deprem ve üç haç karşısında hazır bulunanların tepkilerine odaklandı . Gökyüzünden çıkan ışık ışınları, geometrik yapılarında gravürün kutsal karakterini vurguluyor. İsa'yı ve iyi hırsızı aydınlatırlar , ikinci soyguncu ise karanlıkta kalır. Rembrandt, orada bulunan insanlar üzerindeki etkiyi farklı şekillerde sundu.Örneğin, ön plandaki resmin sol kenarında bunalmış bir adam götürülürken, kaptan dizlerinin üzerine düştü. Bu adamın tasarımı, Rembrandt tarafından Lucas van Leyden'in bir gravüründen ödünç alındı ; bu, Paul'ün dönüşümünün ardından yaşadığı şoku gösteriyor . Ayrıca, kadınlar yere düşmüştür ve tasvir edilen karakterlerin çoğu bir şekilde umutsuzluk, korku ve acı duygularını göstermektedir. İçinde Rembrandt, esas olarak Rönesans ve antik çağdan tasvirler aldı .

Toplamak

Rembrandt'ı koleksiyonundan bir Hint minyatüründen sonra gravür ziyareti için bir model olarak çizme Patrik İbrahim'in hizmet ettiği üç baş melek

Rembrandt muhtemelen Leiden'de çeşitli nesneler ve sanat eserlerinden oluşan geniş koleksiyonunu oluşturmaya başladı. 1628'den itibaren, Rembrandt'ın eserlerinde tam olarak yeniden üretilmiş egzotik ve etnolojik nesneler bulunabilir, bu da koleksiyonun çalışma amaçlı kullanıldığını ve stüdyo dekorlarını içerdiğini düşündürür. Ancak Rembrandt aynı zamanda bir sanat tüccarı olduğu için, satışa yönelik değerli nesnelerin bir tedariki de olabilirdi . İle ansiklopedik koleksiyonun istem Rembrandt aynı zamanda toplumun yüksek çevrelerinde kendini ayırt etmek isteyebilirsiniz.

Toplama içinde bir taraftan iki alana bölündü Naturalia gibi sert mercan ve kabukları içinde diğer taraftan artificialia gibi nesneleri dahil, madeni paralar , silahlar , müzik aletleri ve Yunan filozoflarının büstleri alçı atmalarını ve Roma imparatorları. Rembrandt, sanat eserleri koleksiyonunu resimler, kağıt sanatı, bakır levha gravürleri ve gravürler olarak ayırdı . Diğer şeylerin yanı sıra, Pieter Lastman ve çevresi, Hercules Seghers gibi üzerinde güçlü etkisi olan ustaların ve Jan Lievens gibi arkadaş olan veya stilistik olarak ilişkili olan sanatçıların resimlerini içeriyordu . Rembrandt ayrıca Palma Vecchio , Lucas van Leyden , Raffael ve Peter Paul Rubens'in eserlerine sahipti . Bakır gravürler, örneğin Hans Holbein the Younger ve Martin Schongauer'den geldi . Albümün tamamı Lucas Cranach the Elder'ın gravürleri ve gravürleriyle doluydu. Ayrıca koleksiyonda Titian , Mantegna , Michelangelo , Annibale ve Agostino Carracci temsil edildi.

İflasının bir sonucu olarak, Rembrandt da koleksiyonundan ayrılmak zorunda kaldı. Müzayede öncesi hazırlanan envanterlere göre koleksiyonun kapsamı ve içerdiği eser ve objeler bugün hala biliniyor. Kısa bir süre sonra küçük bir daireye taşındığında yeni bir koleksiyon aldı. Bu, koleksiyonculuğun Rembrandt için bir tür saplantı olduğunu gösteriyor . Museum Het Rembrandthuis Amsterdam Ayrıca mekansal sergiler atanan stok dayalı etrafında 1650 den koleksiyonun bir yeniden edildi sunuyor.

Önemi ve sonrası

Atölye ve öğrenci

1628 ve 1663 yılları arasında Rembrandt, atölyesinde öğrencileri eğitti. Leiden'de stüdyosu ebeveynlerinin evindeydi, bu nedenle ev ve iş arasında bir ayrım yoktu. Şubat 1628'de oradaki ilk öğrencisi , daha sonra tür resimleri ve portreleriyle ünlenecek olan Gerard Dou'ydu . Aynı yılın Kasım ayında Isaac Jouderville izledi . Rembrandt, Amsterdam'da ilk olarak sanat tüccarı Hendrick van Uylenburgh'un atölyesinde çalıştı ve 1634'te St. Luke Loncası'na katılana kadar çalıştı ve böylece kendi atölyesini yönetme ve öğrenci alma hakkı verildi. Evinde birinci katta atölyesini, ikinci katta ise öğrencilerinin çalıştığı atölyeyi çatının altına kurdu. Öğrenciler için küçük çalışma odaları hareketli bölmelerle ayrılmıştı. Ücretsiz varyasyonlarda kopyaladıkları veya çoğalttıkları ustalarının çizimlerine, gravürlerine ve resimlerine erişimleri vardı. Rembrandt, ebeveynlerin bir yıl boyunca ödediği 100 loncayı tamamlayan bu eseri sattı. Rembrandt'ın öğrencilere ne barınma ne de yemek vermediği düşünülürse öğrenim ücreti çok yüksekti. Bazı öğrenciler çıraklık eğitimlerini tamamladıktan sonra Rembrandt'ın atölyesinde asistan olarak kaldılar.

Öğrenci sayısı tam olarak bilinmiyor. Rembrandt'ın ilk biyografilerini yazanlar, yaklaşık 20 tanesinin ismini verdiler. Rembrandt'ın Leiden ve Amsterdam loncalarındaki öğrencilerinin kayıtları kayboldu. Bugün sayıları 50 civarında tahmin ediliyor. 1637'den 1645'e kadar Amsterdam'da yaşayan Alman sanatçı Joachim von Sandrart'tan “sayısız” gencin Rembrandt ile çalıştığı ve çalıştığı söyleniyordu. Bu ifade öğrenci sayısının daha fazla olduğunu göstermektedir. Öğrenciler arasında Carel Fabritius , Ferdinand Bol , Willem Drost , Gerbrand van den Eeckhout , Govert Flinck , Arent de Gelder , Samuel van Hoogstraten , Nicolaes Maes , Jürgen Ovens , Lambert Doomer ve Franz Wulfhagen vardı .

Saygı ve farkındalık

Amsterdam'daki Rembrandt Anıtı

Rembrandt çok erken bir zamanda ulusal üne ve şöhrete kavuştu. 1640 yılında Hollanda'da bulunan İngiliz gezgin Peter Mundy , günlüğüne “bu ülkede sayısız seçkin sanatçı vardı, bazıları hala var, örneğin Rembrandt” diye not etti. Bir yıl sonra, erken dönem Rembrandt biyografisi yazan ve Leiden şehir tarihçisi Jan Janszoon Orlers, Rembrandt hakkında “ yüzyılımızın en ünlü ressamlarından biri haline geldiğini” yazdı . İngiliz tacı onun iki resmini 1629 ve 1630 gibi erken bir tarihte edindi ve eserlerinin bilgisi gravürler aracılığıyla Avrupa'nın büyük bir kısmına yayıldı. Rembrandt , koleksiyonundaki en güzel yüz tablo listesine koyan Sicilyalı Antonio Ruffo'ya üç resim sattı .

Rembrandt'ın ölümünden sonra, çalışmalarının görünümü bölündü. Klasik sanat anlayışı İtalya, Fransa, Hollanda ve İngiltere'de 1750 ve 1850 arasında hakim ve aksine durdu colorism gibi sanatçıların hangi, Caravaggio ve Rembrandt atanabilir. 1675'te yayınlanan Teutsche Akademie'de Alman ressam Joachim von Sandrart , Rembrandt'ı "sanatın kurallarına -anatomi, orantı, perspektif, antikite normları ve Raphael'in çizim sanatına- uymamakla ve mantıklı eğitimle savaşmakla suçladı. Sandrart ayrıca Rembrandt'ı eğitimsiz olarak değerlendirdi ve daha önce biyografisinde övdüğü sanat koleksiyonunu eleştirdi, böylece halk onu değersiz gördü. 1681'de Anries Pels , Gebruik en Misbruik des Toneels ( Tiyatronun kullanımı ve kötüye kullanılması) adlı didaktik şiiri yayınladı ve burada resim yapmaya başladı ve Rembrandt'tan "resimdeki ilk (en ünlü) kafir" olarak bahsetti. "Ünlü fırçaları kurallara tabi tutmak". Sanat yazarı Arnold Houbraken , 1718 tarihli Groote Schouburgh adlı çalışmasında , Rembrandt'tan sözde alıntılar ve yanlış biyografik bilgiler icat ederek ve efsaneleri yayarak daha da ileri gitti . Bu noktada Rembrandt'ın hayatıyla ilgili gerçekler büyük ölçüde unutulmuştu. Bu nedenle, resimlerinden sosyal statüsünün düşük ve kötü bir karaktere sahip olduğu sonucuna varıldı. Bu onun sanatsal anlayışına taşındı. Houbraken dışında birkaç yazarın da yer almış olabileceği yaklaşık 20 sayfalık yazıda, önceki eleştirmenlerin ve incelemelerin çoğuna atıfta bulunulmuştur. Sert eleştiri, Rembrandt'ın sanat eserlerinin koleksiyoncular arasında popüler olması gerçeğiyle karşılandı. 17. ve 18. yüzyılın ikinci yarısında Paris'te, orada faaliyet gösteren sanatçılar pürüzsüz ideal kompozisyonlar yarattıklarında, Hollandalı realistler ve hepsinden önemlisi Rembrandt için büyük bir pazar vardı. Eserlerinin fiyatlarının artması nedeniyle, sanat piyasasına giderek daha fazla sahtecilik girdi. Mevcut ilgi, Fransız sanat tüccarı Gersaint'i , sanat tarihinde öncü bir çalışmaya eşdeğer olan 1751'de Rembrandt'ın gravürlerinin ilk kataloğunu derlemeye sevk etti.

Rembrandt'ın resimleri Almanya ve İngiltere'de de iyi karşılandı ve hem burjuvazi hem de aristokrasi tarafından satın alındı. Eserleri İngiltere'de o kadar yüksek fiyatlara satıldı ki, İngiliz sanat tüccarı John Smith , 1836'da tabloların ilk kataloğunu derledi. Rembrandt'ın, öğrencilerinin ve haleflerinin tüm Avrupa'daki koleksiyonlarda temsil edilen resimleri, 18. yüzyılda Rembrandt'ın haleflerine ilham verdi. Almanya'da ressam Januarius Zick , Rembrandt'ın resimlerinde figürlerin kostümleri ve chiaroscuro resmiyle uğraşırken , İngiltere'de Joshua Reynolds , Rembrandt'ın boyadığı ve renk şemasına dayanan tabloları satın aldı , İtalya'da Giovanni Battista Tiepolo , von Rembrandt'ın kompozisyonlarıyla uğraştı. Alman edebiyatında 1770'ten 1785'e kadar bir hareket olan Sturm und Drang'ın şairleri , Rembrandt'ın sanatının halk ve doğal unsurlarını övdüler.

Başlıklı Yaşlı Kadın , 1632, Aralık 2000'de 28 milyon dolardan fazla açık artırmayla satıldı.

Almanya'da Albrecht Dürer ve Belçika'da Peter Paul Rubens'in anıtlarının dikilmesinden sonra, 1853'te Amsterdam'da bir Rembrandt anıtı açıldı. Bu esas olarak vatanseverlik güdüleri için olsa bile , sonuç sanat tarihçileri arasında Rembrandt'a olan ilginin yeniden canlanmasıydı. Arşivlerde bulunan belgelerle, önceki yayınların çok fazla yanlış bilgi içerdiğini gösteren belgelerle, hayatı ilk kez kapsamlı bir şekilde araştırıldı. 1854'te, yazarı Eduard Kolloff'un eserlerinin çoğunu kendi gözlerinden tanıdığı Rembrandt üzerine ilk sanat tarihi monografisi çıktı . Gerçek Rembrandt araştırmasının temeli bu gelişmelerde yatmaktadır.

Abraham Bredius ve Wilhelm von Bode gibi önemli sanat tarihçileri Rembrandt ve çevresi hakkında araştırmalar yaptılar. Jan Emmens , Rembrandt'ın, öncelikle klasik sanat literatürü tarafından yapıldığı, zamanının sanat kurallarını çiğneyen imajını düzeltti, tarihsel referanslar gösterdi ve Rembrandt'ın stüdyo çalışmasına ve sanatsal modellerine girdi. Christian Tümpel , Rembrandt'ın yanlış yorumlanmış ve henüz yorumlanmamış tarihsel temsillerini ele aldı ve Rembrandt Araştırma Projesi , resimlerinin ve çevresindekilerin yazarlığını netleştirmeye çalıştı.

Rembrandt'ın sanat piyasasındaki başarısı kesintisizdir. Eserleri son yıllarda yüksek müzayede sonuçları elde etti. 13 Aralık 2000 tarihinde, portre bir Hood ile Yaşlı Lady 1632 yılında boyalı , ihalesi yapıldı at Christie Londra'da 19803750 lira için (lot numarası 52), 28675830 dolar eşdeğeri. Las Vegas'taki Bellagio Güzel Sanatlar Galerisi koleksiyonundan 1633 portresi Kırmızı Etekli Bir Beyefendi 26 Ocak 2001'de Christie's New York'ta (parti numarası: 81) çağrıldı ve sanat satıcısı tarafından 12.656.000 dolara satıldı. Noortmann'ı satın aldı. 25 Ocak 2007'de New York'taki Sotheby's'de , 1632'den Siyah Şapkalı Bir Kadın (Lot No .: 6) portresi 9.000.000 $ ve Havari James (Lot No.: 74) olan iki resim sunuldu . 1661'den itibaren 25.800.000 dolara açık artırma yapıldı. Barbara Piasecka Johnson'a ait olan ve 8 Aralık 2009'da Londra'daki Christie's'de satılan , 1658 tarihli, Kolları Kalçasında Olan Bir Adamın portresi (Parti No.: 12) Rembrandt'ın bir eseri için şimdiye kadarki fiyat.

Atıf sorunu ve Rembrandt Araştırma Projesi çalışması

Rembrandt çevresine atfedilen altın miğferli adam , Berlin'deki Gemäldegalerie

Govert Flinck , Jan Lievens veya Aert de Gelder gibi diğer sanatçılardan ayırt etmek bazen zor olduğundan , Rembrandt'ın eserlerinin yazarlığını belirlemek çağdaşları için zaten zordu . Ek olarak, atölyede kopyalar ve varyantlar yapıldı, böylece örneğin Repentant Jude'un belirli bir sanatçıya açıkça atanamayan on versiyonu biliniyor. Bazı durumlarda, yazarı belirlemek için arşiv belgeleri , edebi alıntılar veya reprodüksiyon gravürleri kullanılabilir, ancak bu özellikle güvenilir değildir. Ayrıca, eserlerin bilimsel çalışmaları ve belgelenmemiş eserlerle karşılaştırmalı olarak hangi eşleşmelerin ve sapmaların belirlenebileceğine göre sanatçının belirli kalite ve üslup özelliklerinin bilgisi vardır. Ancak bunlar subjektif yönlere tabidir.

20. yüzyılın başında, bir resmin Rembrandt'ın bir imza çalışması olarak değerlendirilmesi için üslup özelliklerini geniş bir şekilde tanımlayan iyimser bir atıf uygulaması yaygındı. 1968 yılından bu yana Rembrandt Araştırma Projesi kapsamında bir araya gelen bir grup uzman , Rembrandt'a atfedilen görüntüleri değerlendiriyor. Eserleri üç kategoriye ayırdılar: Kategori A, Rembrandt tarafından yazarlığı teyit edilen resimleri, Kategori B, Rembrandt'ın yazarlığı kesin olmayan ama aynı zamanda inkar edilemeyenleri içerir ve Kategori C, Rembrandt'ın yazarlığı teyit edilmemiş ve yazarlığı onaylanamayan eserleri içerir. alanına atanabilir. Bazı eserlerin ilgili kategoriye atanması tartışmasız değildir. 1982 yılında üç resim, yaldızlı bakır plakalar üzerine boyanmış Asker Gülme gelen Mauritshuis , gelen Eski Kadın Dua Residenzgalerie ve otoportresine gelen İsveç Ulusal Müzesi ile benzer bir küçük biçime sahip hepsi, dua Yaşlı Kadın orijinal olarak açıklandığı gibi sadece en doğru şekilde boyanmış resim. Serginin kataloğunda The Young Rembrandt. 2001'de Amsterdam ve Kassel'de görülebilen başlangıçlarıyla ilgili bilmeceler , ancak diğer iki resim de Rembrandt'ın 1627'den 1629'a kadar olan eserlerinin özgün çalışmalarının kesin çekirdeği olarak sayıldı. Rembrandt Araştırma Projesi, Rembrandt'ın özgün eserlerinin sayısını yaklaşık 350'ye indirdi ve araştırma sonuçlarını şimdiye kadar dört katalogda yayınladı. En belirgin değer kaybından biri , Berlin Gemäldegalerie'deki Altın Miğferli Adam'ın portresidir . Kesin olarak kanıtlanmadı, ancak kaskın bir Augsburg cephaneliğinden geldiği için Rembrandt'ın atölyesinde geçici olarak çalışan Augsburg ressamı Johann Ulrich Mayr tarafından yapıldığına dair bir hipotez var . Ayrıca bu portrenin yazarının atölyede değil, Rembrandt'ın daha geniş alanında bulunabileceği hipotezi var. Çizimler aynı zamanda büyük miktarda silinmelerden etkilenirken, gravürler büyük ölçüde okul çalışmalarından ve taklitlerden muaf tutuldu.

Rembrandt'ın eserlerinin gerçekliği sorusuna ek olarak, Rembrandt Araştırma Projesi aynı zamanda Rembrandt'ın atölyesi ve öğretimi hakkında yeni görüşler ve sanatçının biyografisi, modelleri ve eserlerinin ilk kökenleri hakkında arşiv bulgularına sahiptir . Ayrıca kullanılan pigmentler, bağlayıcılar ve boya zeminleri gibi Rembrandt'ın çalışmaları hakkında çok sayıda bilimsel bilgiyi bir veri tabanında derlemiştir. Ayrıca X-ışınları ve nötron ışınlaması ile boyama işlemi ile ilgili birçok gösterge elde edilmiştir .

resepsiyon

boyama

Rembrandt'ın çalışmaları birçok sanatçı için ilham kaynağı oldu; bazıları kopyalandı veya kendi çalışmaları için bir model olarak kullanıldı. Bu Rembrandt'ın hayatında başladı. Bir örnek, Night Watch'ın birkaç kopyasını çıkaran ve kompozisyonu kendi eserlerine aktaran ressam Gerrit Lundens'dir . Bugüne kadar Lundens'in bu türden toplam on eseri bilinmektedir. 1642-1649 yılları arasında yapılan ve Londra'daki Ulusal Galeri'de bulunan kopyası, aynı zamanda Rembrandt'ın çalışmalarının boyut olarak küçültülmeden ve karartılmadan önceki orijinal durumunu da gösteriyor. Bu resmin bir başka çağdaş kabulü, Frans Banningh Cocq'un 1650 civarında oluşturulan aile albümündeki bir suluboyadır . Bu kopyaların yanı sıra, Rembrandt'ın Avrupa çapında tanınmasını sağlayan eserlerinin birçok gravürü de dolaşımdaydı. Örneğin Barok döneminde Rembrandt, Johann Kupetzky gibi diğer portre ressamları üzerinde etkili oldu .

Rembrandt'ın ölümünden sonra, sonraki nesil sanatçılar üzerindeki etkisi azalmadı, böylece defalarca resimlerinden ve gravürlerinden ilham alan eserler yarattı. 18. yüzyılda Rembrandt'ın haleflerinden biri, Rembrandt'ı taklit etmeyen, ancak bestelerini daha anlatısal bir şekilde sunan ve Rembrandt'ın dramasını geri alan Christian Wilhelm Ernst Dietrich'ti . Max Liebermann bile Rembrandt'tan etkilenmiştir. Erken dönem çalışmalarında, Liebermann'ın Kassel Fridericianum'da hocası Ferdinand Pauwels tarafından yakınlaştırıldığı Rembrandt'ın etkileri görülebilir. 1876'da Amsterdam'da kaldığı süre boyunca, Liebermann, Rembrandt'ın gravürlerini Rijksmuseum'da kendisine takdim etti ve onları karakalem çizimlerle kopyaladı. Diğer şeylerin yanı sıra, Rembrandt'ın annesinin portresini gösteren bir gravür kopyaladı. Fransız grafik sanatçısı Rodolphe Bresdin , modelini siyahın aksine parlaklığı tasvir etmede taklit eden Rembrandt'ın gravürlerine de atıfta bulundu . Rembrandt'ın çalışmasından etkilenen bir diğer sanatçı da özellikle Yahudi Gelini'ni takdir eden Vincent van Gogh'du . Rembrandt'ın eserlerine dayalı bazı resimler yaptı. Ayrıca Edouard Manet kopyalanan Dr. anatomisi Tulp, Rembrandt'ın bir eseriydi ve Pablo Picasso , bazı eserlerinde Rembrandt'a atıfta bulundu. Rembrandt ve eserleri, Hans von Marées , Ilja Repin , Wilhelm Leibl , Franz von Lenbach , Max Slevogt , Eugène Delacroix ve Gustave Courbet gibi diğer birçok sanatçı üzerinde de etkili oldu . Rembrandt'ın otoportrelerinin dışavurumculuğu, Francisco de Goya ve Anton Raphael Mengs gibi bir dizi sanatçıyı kendi portrelerinde de etkiledi .

Rembrandt'ın resimleri, eserlerinde genellikle ünlü sanatçıların tablolarına yer veren Glenn Brown tarafından da işlendi . 2001 yılındaki çalışması Joseph Beuys (Rembrandt'tan sonra) , Rembrandt'ın bir portresine dayanıyordu. Sanatçı Devorah Sperber, Rembrandt'ın Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'nde asılı duran 1659 tarihli otoportresini, Rembrandt'tan Sonra adlı bir yerleştirmede , iplik makaralarından pikselli ayrıntılı bir görünümle yeniden yarattı . 1999'da Hiroshi Sugimoto , Londra'daki Ulusal Galeri'de Rembrandt van Rijn tarafından 1659'dan kalma otoportreye dayanan bir balmumu figürü gösteren jelatin gümüş bir baskı yaptı .

Edebiyat

Rembrandt'ın şahsı çeşitli tarihi romanlara konu olmuştur . 1934'te Rusya doğumlu yazar Valerian Tornius , Işık ve Karanlık Arasında romanını yayınladı . Bu kitabın odak noktası, Rembrandt'ın başarıları ile yoksulluk içinde ölüme maddi düşüşü arasındaki karşıtlıktır. Ek olarak, bir dahi olarak gösterdiği saygı da merkezi bir rol oynar. Roman bir dizi gibi dine Rembrandt'ın ilişkisi ele Die Sendung des Rembrandt, Harmenszoon van Rijn tarafından Meta Scheele 1934 den ve Rembrandt ve Tanrı'nın büyük bir gizem tarafından Kurt Schuder kitapta 1952 den Karanlık Ground Işık. Bir Rembrandt roman tarafından Renate Krüger 1967 yılında yayınlanan, Amsterdam Yahudi mahallesinde Rembrandt'ın hareket ve orada komşuları ile olan ilişkisi ile ilgilenir.

Alexandra Guggenheim tarafından yazılan Ressamın Asistanı: Bir Rembrandt Romanı kitabı, Rembrandt'ın kurgusal öğrencisi Samuel Bol ile ilgilidir. Ressam, işteki bir anatomistin portresini yapmakla görevlendirilir , ancak idam edilmiş bir kişinin cesedi yoktur. Sonunda ders gerçekleştiğinde, küçük bir hırsızın cesedi parçalara ayrılır ve bu da Bol'u şüphelendirir. Bu suç hikayesine rağmen , romanın ana odaklarından biri Rembrandt'ın bir ressam olarak çalışması, üslubu ve motif seçimidir. Ayrıca 2006 yılında yeni çıktı Van Rijn tarafından Sarah Emily Miano stüdyo Pieter Blaeu 1667 yılında ziyaret genç yayıncı eski ve muhtaç Rembrandt, göründüğü. Romanda Rembrandt ile ilgili diğer karakterler de ele alınır.

Die Farbe Blau Jörg Kastner romanında ressam Cornelius Suythof'un 1669'da Hollanda'ya karşı bir komplo soruşturması sırasında yaşadıklarını anlatır . Suythof, Rembrandt'ın öğrencisi olarak tanımlanır. Rembrandt, tarihte bir ressam olarak önemli bir rol oynar. Suythof, Rembrandt'ın kızı Cornelia ile evlenir.

Hollandalı yazar Margriet de Moor'un Ressam ve Kız romanı , Elsje Christiaens ve Calvary'deki ölü kadını bir çizimle yakalayan sanatçının iki kurgusal hikayesini aydınlatıyor.

Film

Rembrandt van Rijn birçok filmde rol aldı. 1936'da senaryosunu Carl Zuckmayer ve June Heart'ın yazdığı Alexander Kordas'ın yönetmenliğinde Rembrandt filmi böyle çekildi . Film, Rembrandt'ın boyama tekniğini görüntü rehberliğine aktarmaya çalışmış ve eşinin ölümünden sonra başlamıştır. Ana rol Charles Laughton tarafından oynandı . Bunu 1942'de Hans Steinhoff'un yönettiği Ewiger Rembrandt filmi izledi ve bu filmde ressam Ewald Balser tarafından canlandırıldı . Kısmen Ulusal Sosyalist kültür anlayışını sunar ve içeriği Valerian Tornius'un Işık ve Karanlık Arasında romanına dayanan Gece Nöbeti resminin yaratılmasıyla ilgilenir. 1954'te Oscar adayı kısa film Rembrandt: Bir Otoportre'yi yaptı .

1970'lerde ve 1980'lerde, teması Rembrandt olan bazı televizyon filmleri yapıldı . 1999, film Rembrandt takip ettiği, Klaus Maria Brandauer ressam tasvir yönetiminde Charles Mattons . Film, Rembrandt'ın birçok biyografik yönünü ele alıyor ve onun resim vizyonunu sunuyor. 2006 tarihli 55 dakikalık Die Rembrandt GmbH belgeseli , Rembrandt Araştırma Projesi'nin çalışmalarını ve Rembrandt'ın sanatsal başarısını ele alırken, Peter Greenaway'in Martin Freeman'ın Rembrandt'ı oynadığı 2007 filmi Nightwatching , seçilen ve kullanılan kişinin tarihsel olarak yanlış bir temsilini sağlar. daha çok kendi sinema sanatı için bir projeksiyon yüzeyi olarak. Greenaway, Gece Nöbetçileri'nde ateşlenen kurşunu cinayet, lonca ustasının kuşağını şeytanın kuyruğu ve sokulan kızı bir alegori olarak lonca üyelerinden birinin gayri meşru kızı olarak yorumlar. Greenaway'in resme yeni bir yorum getirdiği ifadesi, Rembrandt uzmanı Ernst van de Wetering tarafından yalanlandı .

Eserler (seçim)

Bu liste, Rembrandt'ın ressamlık çalışmalarının temsili bir kesitini temsil eden 32 eseri içerir. Seçim kitabına dayandığını Rembrandt tarafından Michael Kitson tarafından 2007 yılında yayımlandı, Phaidon Press New York.

resim Başlık (oluşturma yılı) Boyut, malzeme Sergi / koleksiyon / sahibi
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 150.jpg Aziz Stephen'ın Taşlanması
(1625)

Panelde 89,5 cm × 123,6 cm yağ
Musée des Beaux-Arts
de Lyon
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 154.jpg Tobias karısının hırsızlık yaptığından şüpheleniyor
(1626)
39.5 cm × 30 cm
ahşap üzerine yağ
Rijksmuseum
yılında Amsterdam
P1150002 Konyak - Jay Rembrandt anesse de Balaam rwk.jpg Balam ve eşek
(1626)
65 cm × 47 cm
ahşap üzerine yağlı boya
Petit Palais,
içinde Paris
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 145.jpg Simeon'a Övgü
(1631)
61 cm × 48 cm
ahşap üzerine yağlı boya
Mauritshuis
, Lahey'de
Rembrandt - Dr Nicolaes Tulp.jpg Anatomi Dersi Dr. anatomisi Lale
(1632)
216,5 cm × 169,5 cm
tuval üzerine yağlı boya
Mauritshuis
, Lahey'de
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 051.jpg Saskia Flora olarak
(1634)
125 cm × 101 cm
tuval üzerine yağlı boya
Hermitage
de Saint Petersburg
Rembrandt-Belshazzar.jpg
Belşatsar'ın Akşam Yemeği (1635/1639)
209 cm × 167 cm
tuval üzerine yağlı boya
Ulusal Galeri
içinde Londra
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 054.jpg İsa'nın Mezarı
(1635)
32 cm × 40,5 cm
ahşap üzerine yağ
Hunterian Müzesi ve Sanat Galerisi
de Glasgow
Rembrandt van Rijn - Polonyalı bir asilzade.jpg Polonyalı bir asilzade
(1637)
96,8 cm × 66 cm
ahşap üzerine yağlı boya
Ulusal Sanat Galerisi de Washington, DC
Rembrandt - Ölü Peacocks.jpg Ölü tavus kuşları
(1639)
145 cm × 135.5 cm
tuval üzerine yağlı boya
Rijksmuseum
yılında Amsterdam
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 080.jpg Agatha Bas'ın Portresi
(1641)
104 cm × 82 cm
tuval üzerine yağlı boya
Buckingham Sarayı
içinde Londra
kürsüdeki alim
kürsüdeki alim

(1641)

105,7 cm x 76,3 cm

ahşap üzerine yağ

Varşova Kraliyet Kalesi

içinde Varşova

Resim Çerçevesindeki Rembrandt Kızı.jpg
şapkalı kız

(1641)

105,5 cm × 76 cm

ahşap üzerine yağ

Varşova Kraliyet Kalesi

içinde Varşova

La ronda de noche, Rembrandt van Rijn.jpg tarafından Gece Nöbeti
(1642)
437 cm × 363 cm
tuval üzerine yağlı boya
Rijksmuseum
yılında Amsterdam
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 025.jpg İsa ve Zina
(1644)
83,8 cm × 65,4 cm
ahşap üzerine yağlı boya
Ulusal Galeri
içinde Londra
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 152.jpg Susanna ve iki yaşlı
(1647)
76,5 cm × 92.8 cm
ahşap üzerine yağ
Resim galerisi
içinde Berlin
Rembrandt Yüz Guilder Print.jpg Yüz Guilder Yaprağı (
Küçük Çocukların

Getirildiği İsa ) (1647-1649)
27,8 cm × 38,8 cm
kuru nokta aşındırma

Amsterdam'daki Rijks Müzesi
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 023.jpg İsa, Emmaus'ta
(1648)
68 cm × 65 cm
ahşap üzerine yağlı boya
Louvre
içinde Paris
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 048.jpg Yaşamdan Sonra Bir Mesih
(1648)
25 cm × 21.5 cm
ahşap üzerine yağ

Berlin'deki resim galerisi
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 097.jpg Altı
Ocak'ın Portresi (1654)
112 cm × 102 cm
tuval üzerine yağlı boya
Koleksiyonu Altı
içinde Amsterdam
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 060.jpg Hendrickje banyosu
(1655)
61,8 cm × 47 cm
ahşap üzerine yağ
Ulusal Galeri
içinde Londra
Rembrandt - De Poolse ruiter, c.1655 (Frick Koleksiyonu) .jpg Polonyalı Süvari
(1655)
115 cm × 135 cm
tuval üzerine yağlı boya
Frick Koleksiyonu
içinde New York
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 062.jpg Yakup'un Kutsaması
(1656)
211 cm × 178 cm
tuval üzerine yağlı boya
Old Masters Resim Galerisi
içinde Kassel
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 008.jpg Anatomik ders Dr. Deyman
(parça)

(1656)
100 cm × 134 cm
tuval üzerine yağlı boya
Amsterdam Müzesi
içinde Amsterdam
Rembrandt Peter'ın reddi-1660.jpg Aziz Petrus'un Reddi
(1660)
154 cm × 169 cm
tuval üzerine yağlı boya
Rijksmuseum Amsterdam
içinde Amsterdam
Rembrandt van Rijn - Monniksdracht'ta (Rijksmuseum Amsterdam) Rembrandt'ın zoon Titus'u .jpg Rembrandt'ın oğlu Titus
(1660)
79,5 cm × 67,7 cm
tuval üzerine yağlı boya
Rijksmuseum Amsterdam
içinde Amsterdam
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 157.jpg İki genç Afrikalı
(1661)
78 cm × 64,5 cm
tuval üzerine yağlı boya
Mauritshuis
, Lahey'de
Bataafseeed.jpg Julius

Civilis'in Komplosu (parça) (1661/1662)
196 cm × 309 cm
tuval üzerine yağlı boya
İsveç Ulusal Müzesi
de Stockholm
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 092.jpg Kumaşçılar Loncası Başkanının Portresi
(1662)
191.5 cm × 279 cm
tuval üzerine yağlı boya
Rijksmuseum
yılında Amsterdam
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 142.jpg Zeuxis olarak Otoportre
(1663)
82,5 cm × 65 cm
tuval üzerine yağlı boya
Wallraf-Richartz-Museum
& Fondation Corboud

içinde Köln
Rembrandt Otoportresi (Kenwood) .jpg Otoportre
(1665)
114 cm × 94 cm
tuval üzerine yağlı boya
Kenwood House
in London
Rembrandt Harmensz.  van Rijn - 'Het Joodse bruidje' olarak adlandırılan Oud Ahit figürleri olarak Portret van een çifti - Google Art Project.jpg Yahudi'nin Gelini
(1666 civarında)
121.5 cm × 166.5 cm
tuval üzerine yağlı boya
Rijksmuseum
yılında Amsterdam

Edebiyat

yazarlara / editörlere göre alfabetik olarak sıralanmıştır

  • Eckbert Albers: Rembrandt'ta biliş ve bilişsel süreçlerin anları. Georg Olms Verlag, Hildesheim 2008, ISBN 978-3-487-13831-2 .
  • Svetlana Alpers: Bir girişimci olarak Rembrandt. Stüdyosu ve pazarı. DuMont edebiyat ve sanat, Köln 2003, ISBN 3-8321-7297-1 .
  • Kristin Bahre et al. (Ed.): Rembrandt. Aramada dahi. DuMont edebiyat ve sanat, Köln 2006, ISBN 3-8321-7694-2 .
  • Renate Barth: Rembrandt. Gravürler. Weimar Classics Foundation and Art Collections, Weimar 1981, ISBN 3-929323-03-6 .
  • Holm Bevers: Rembrandt. Berlin Kupferstichkabinett'deki çizimler. Kritik katalog. Hatje Cantz , Ostfildern 2006, ISBN 3-7757-1817-6 .
  • J. Bruyn, B. Haak ve diğerleri: A Corpus of Rembrandt Pictures :
  • Nils Büttner : Rembrandt: Işık ve Gölge. Biyografi. Reclam, Stuttgart 2014, ISBN 978-3-15-010965-6 .
  • H. Perry Chapman: Rembrandt'ın otoportreleri. University Press, Princeton NJ 1990, ISBN 0-691-04061-3 .
  • Jean Genet : Rembrandt. Bir parça. Merlin-Verlag, Gifkendorf 1996, ISBN 3-926112-61-1 .
  • Amy Golahny: Rembrandt'ın Okuması: Sanatçının Eski Şiir ve Tarih Kitaplığı , Amsterdam University Press, 2003.
  • Michael Kitson: Rembrandt. Phaidon Press, New York 2007, ISBN 978-0-7148-2743-8 .
  • Maria Kreutzer: Rembrandt ve İncil - Gravürler, Çizimler, Yorumlar. Reclam-Verlag, Stuttgart 2003, ISBN 3-15-010539-0 .
  • Jürgen Müller: Sokratik sanatçı. Rembrandt'ın Gece Nöbeti Üzerine Çalışmalar. Brill, Leiden 2015, ISBN 978-90-04-28525-5 .
  • Otto Pächt : Rembrandt. Edwin Lachnit tarafından düzenlendi. Prestel, Münih 1991. (2. baskı. 2005)
  • Simon Schama : Rembrandt'ın gözleri. Siedler Verlag, Berlin 2000, ISBN 3-88680-702-9 .
  • Gary Schwartz: Rembrandt Kitabı. Bir dahinin hayatı ve eseri. CH Beck Verlag, Münih 2006, ISBN 3-406-54369-3 .
  • Anna Seghers : Rembrandt'ın Eserinde Yahudi ve Yahudilik. Doktora Tezi 1924. Philipp Reclam, Leipzig 1981, ISBN 3-379-00608-4 . (48 reprodüksiyon (s / b))
  • Hans W. Singer , Jaro Springer (ed.): Tüm gravürleri Rembrandts. Holbein, Münih tarihli [1914]. (312 reprodüksiyon)
  • Christian Tümpel : Rembrandt. Mit ve Yöntem. Langewiesche, Königstein / T. 1986, ISBN 3-7845-9290-2 .
  • Christian Tümpel: Rembrandt. Rowohlt Taschenbuch Verlag, Reinbek 2006, ISBN 3-499-50691-2 .
  • Christian Tümpel: Rembrandt. Görüntüler ve Metaforlar. House Publishing, Londra 2006, ISBN 1-904950-92-2 .
  • Anette Wauschkuhn: Georg Simmel'in Rembrandt- Bild'i: 20. yüzyılda Rembrandt'ın kabulüne yaşam felsefesine bir katkı = Wernersche Verlagsgesellschaft'ta sanat tarihi için el yazmaları 61. Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 2002, ISBN 978-3-88462-960 -4 .
  • Walter Weichhardt: Rembrandt. Gravürler. Alman Kitap Topluluğu, Berlin 1939.
  • Joseph Eduard WesselyRembrandt van Rijn . İçinde: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Cilt 28, Duncker & Humblot, Leipzig 1889, s. 193-197.
  • Ernst van de Wetering, Karin Groen, diğerleri arasında: Rembrandt Tablolarının Bir Derlemi :
    • Cilt 4: Otoportreler. Springer-Verlag, Dordrecht 2005, ISBN 1-4020-3280-3 .
    • Cilt 5: Küçük Ölçekli Tarih Resimleri. Springer-Verlag, Dordrecht 2011, ISBN 978-1-4020-4607-0 .
    • Cilt 6: Rembrandt'ın Resimleri Yeniden Ziyaret Edildi - Eksiksiz Bir Araştırma. Springer-Verlag, Dordrecht 2015, ISBN 978-94-017-9173-1 .
  • Christopher White: Bir dağlayıcı olarak Rembrandt. Yale University Press, New Haven, Conn. 1999, ISBN 0-300-07953-2 .
  • Christopher White (Ed.): Rembrandt'ın Otoportreleri. Belser Verlag, Stuttgart 1999, ISBN 3-7630-2370-4 .
  • Christopher Wright: Rembrandt. Otoportreler. Hirmer, Münih 2000, ISBN 3-7774-8580-2 .
  • Yanlış altın kask. İçinde: Zaman . 29/2006; Rembrandt araştırmacısı Ernst van de Wetering ile röportaj

İnternet linkleri

Commons :  Resimler, videolar ve ses dosyaları içeren Rembrandt albümü

Bireysel kanıt

  1. ^ A b Ernst van de Wetering: Rembrandt, bir biyografi. İçinde: Kristin Bahre ve ark. (Ed.): Rembrandt. Aramada dahi. DuMont Edebiyat ve Sanat, Köln 2006, s. 21–49, burada: s. 24.
  2. Michael Kitson: Rembrandt. Phaidon Press, New York 2007, s. 25.
  3. Ernst van de Wetering: Rembrandt, bir biyografi. İçinde: Kristin Bahre ve ark. (Ed.): Rembrandt. Aramada dahi. DuMont Edebiyat ve Sanat, Köln 2006, s. 21–49, burada: s. 25.
  4. a b c Michael Bockemühl: Rembrandt. Taschen, Köln 2001, s.94.
  5. ^ Christian Tümpel: Rembrandt kendi ifadelerinde ve resimli belgelerde. Reinbek 1977, s. 19.
  6. ^ A b Ernst van de Wetering: Rembrandt, bir biyografi. İçinde: Kristin Bahre ve ark. (Ed.): Rembrandt. Aramada dahi . DuMont Edebiyat ve Sanat, Köln 2006, s. 21–49, burada: s. 27.
  7. a b c David Bomford, Jo Kirby, Ashok Roy, Axel Rüger, Raymond White: Art in the Making: Rembrandt . National Gallery Company, Londra 2006, s. 17.
  8. a b c Ernst van de Wetering: Rembrandt, bir biyografi. İçinde: Kristin Bahre ve ark. (Ed.): Rembrandt. Aramada dahi. DuMont Edebiyat ve Sanat, Köln 2006, s. 21–49, burada: s. 30.
  9. a b Christian Tümpel: Kişisel tanıklıklarda ve resimli belgelerde Rembrandt. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 63.
  10. ^ Christian Tümpel: Rembrandt kendi ifadelerinde ve resimli belgelerde. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 90.
  11. Michael Bockemühl: Rembrandt. Taschen, Köln 2001, s. 95.
  12. ^ Christian Tümpel: Rembrandt kendi ifadelerinde ve resimli belgelerde. Rowohlt, Reinbek 1977, s.92.
  13. ^ Christian Tümpel: Rembrandt kendi ifadelerinde ve resimli belgelerde. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 97.
  14. Ernst van de Wetering: Rembrandt, bir biyografi. İçinde: Kristin Bahre ve ark. (Ed.): Rembrandt. Aramada dahi. DuMont Edebiyat ve Sanat, Köln 2006, s. 21–49, burada: s. 45.
  15. Christoph Driessen: Rembrandt ve kadınlar. Pustet, Regensburg 2011, s.132.
  16. Christoph Driessen: Rembrandt ve kadınlar. Regensburg 2011, s. 133-142.
  17. Alman sanat tarihçisi Wilhelm Reinhold Valentiner (1880-1958) tarafından yazılan diğer şeylerin yanı sıra : Rembrandt. Kurtarılan tablolar. 1910-1920. Ayrıca bakınız: Anna Brzyski: Partizan Kanunları. Duke University Press, 2007, ISBN 978-0-8223-4106-2 , s. 225ff.
  18. Niklas Maak: Rembrandt - Altın zaman çiçeklerinin gölgesinde. faz.net; 18 Ekim 2008'de alındı.
  19. ^ Christian Tümpel: Rembrandt kendi ifadelerinde ve resimli belgelerde. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 21, 22.
  20. ^ Christian Tümpel: Rembrandt kendi ifadelerinde ve resimli belgelerde. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 65.
  21. Kristin Bahre ve ark. (Ed.): Rembrandt - Aramada Dahi. DuMont Edebiyat ve Sanat, Köln 2006, s. 282.
  22. ^ Christian Tümpel: Rembrandt kendi ifadelerinde ve resimli belgelerde. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 59.
  23. ^ Christian Tümpel: Rembrandt kendi ifadelerinde ve resimli belgelerde. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 60.
  24. ^ Eva Mongi-Vollmer: Städel Müzesi'ndeki Başyapıtlar. Städel Müzesi, Frankfurt am Main 2007, s. 128.
  25. Michael Bockemühl: Rembrandt. Taschen, Köln 2001, s. 20.
  26. a b Michael Bockemühl: Rembrandt. Taschen, Köln 2001, s. 18-20.
  27. a b Christian Tümpel: Kişisel tanıklıklarda ve resimli belgelerde Rembrandt. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 117.
  28. ^ Christian Tümpel: Rembrandt kendi ifadelerinde ve resimli belgelerde. Rowohlt, Reinbek 1977, sayfa 121.
  29. ^ A b Ernst van de Wetering: Rembrandt, bir biyografi. İçinde: Kristin Bahre ve ark. (Ed.): Rembrandt. Aramada dahi . DuMont Edebiyat ve Sanat, Köln 2006, s. 21–49, burada: s. 31.
  30. a b Christian Tümpel: Kişisel tanıklıklarda ve resimli belgelerde Rembrandt. Rowohlt, Reinbek 1977, s.56.
  31. Michael Bockemühl: Rembrandt . Taschen, Köln 2001, s. 40.
  32. Michael Bockemühl: Rembrandt . Taschen, Köln 2001, s. 41.
  33. Michael Bockemühl: Rembrandt . Taschen, Köln 2001, s. 49.
  34. Michael Bockemühl: Rembrandt . Taschen, Köln 2001, s. 52.
  35. ^ Christian Tümpel: Rembrandt kendi ifadelerinde ve resimli belgelerde. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 84 ve 85.
  36. a b Christian Tümpel: Kişisel tanıklıklarda ve resimli belgelerde Rembrandt. Rowohlt, Reinbek 1977, s.80.
  37. Michael Kitson: Rembrandt. Phaidon Basın. New York 2007, s. 122.
  38. ^ Svetlana Alpers : Bir girişimci olarak Rembrandt. Stüdyosu ve pazarı . DuMont, Köln 1989, s. 263.
  39. a b Michael Bockemühl: Rembrandt. Taschen, Köln 2001, s. 7.
  40. ^ Christian Tümpel: Rembrandt kendi ifadelerinde ve resimli belgelerde. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 125.
  41. ^ Christian Tümpel: Rembrandt kendi ifadelerinde ve resimli belgelerde. Rowohlt, Reinbek 1977, sayfa 126.
  42. Samuel Herzog: Temelsiz mi Bilge mi? - Frankfurt Städel'de 'Rembrandt Rembrandt'. İçinde: NZZ'den Feuilleton . 10 Şubat 2003, 6 Ekim 2008'de erişildi
  43. Christiaan Vogelaar, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Gregor JM Weber, Boudewijn Bakker, Lynne Richards, Jaco Rutgers, Ruth Koenig: Rembrandt'ın Manzaraları. Gezginler; Stedelijk Museum De Lakenhal, 2006, ISBN 90-400-8234-0 .
  44. a b c Michael Kitson: Rembrandt. Phaidon Basın. New York 2007, s. 68.
  45. a b Michael Kitson: Rembrandt. Phaidon Basın. New York 2007, s. 24.
  46. a b Michael Kitson: Rembrandt. Phaidon Basın. New York 2007, s. 78.
  47. ^ Christian Tümpel: Rembrandt kendi ifadelerinde ve resimli belgelerde. Rowohlt, Reinbek 1977, sayfa 112.
  48. Ernst van de Wetering: Rembrandt, bir biyografi. İçinde: Kristin Bahre ve ark. (Ed.): Rembrandt. Aramada dahi . DuMont Edebiyat ve Sanat, Köln 2006, s. 21–49, burada: s. 38.
  49. Michael Bockemühl: Rembrandt. Taschen, Köln 2001, s. 67.
  50. Michael Bockemühl: Rembrandt. Taschen, Köln 2001, s. 67 ve 68.
  51. Werner Busch : Bölüm 6: Rembrandt'ın kamış kalemle yaptığı son çizimler. İçinde: Klasik olmayan resim. Titian'dan Constable ve Turner'a. CH Beck, Münih 2009, s.131f.
  52. ^ Christian Tümpel: Rembrandt kendi ifadelerinde ve resimli belgelerde . Rowohlt, Reinbek 1977, s.93.
  53. ^ Christian Tümpel: Rembrandt kendi ifadelerinde ve resimli belgelerde . Rowohlt, Reinbek 1977, s. 101.
  54. Bibleserver.com'da Matta 27, ayet 54 ; 4 Ekim 2008'de alındı
  55. a b Christian Tümpel: Kişisel tanıklıklarda ve resimli belgelerde Rembrandt . Rowohlt, Reinbek 1977, s. 103.
  56. ^ A b Ernst van de Wetering: Rembrandt, bir biyografi. İçinde: Kristin Bahre ve ark. (Ed.): Rembrandt. Aramada dahi . DuMont Edebiyat ve Sanat, Köln 2006, s. 21–49, burada: s. 46.
  57. ^ Christian Tümpel: Rembrandt kendi ifadelerinde ve resimli belgelerde. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 111 ve 112.
  58. Ernst van de Wetering: Rembrandt, bir biyografi. İçinde: Kristin Bahre ve ark. (Ed.): Rembrandt. Aramada dahi . DuMont Edebiyat ve Sanat, Köln 2006, s. 21–49, burada: s. 28.
  59. ^ Christian Tümpel: Rembrandt kendi ifadelerinde ve resimli belgelerde. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 110.
  60. ^ A b Ernst van de Wetering: Rembrandt, bir biyografi. İçinde: Kristin Bahre ve diğerleri (Ed.): Rembrandt. Aramada dahi . DuMont Edebiyat ve Sanat, Köln 2006, s. 21–49, burada: s. 29.
  61. Ernst van de Wetering: Rembrandt, bir biyografi. İçinde: Kristin Bahre ve ark. (Ed.): Rembrandt. Aramada dahi. DuMont Edebiyat ve Sanat, Köln 2006, s. 21–49, burada: s. 37. Orijinal: “… bu ülkede çöp kutusuna sahip olmak, o Fakültede birçok mükemmel Adam var, bazıları da Presentt, ast, Rimbrandtt, etts,…” şurada: Ernst van de Wetering: Rembrandt, bir biyografi. İçinde: Kristin Bahre ve ark. (Ed.): Rembrandt. Aramada dahi. DuMont Edebiyat ve Sanat, Köln 2006, s. 21–49, burada: s. 49.
  62. Orijinal: "Bu, en vandele tegenwoordighe vermaertse Schilders van onse eeuwe". İçinde: Ernst van de Wetering: Rembrandt, bir biyografi. İçinde: Kristin Bahre ve ark. (Ed.): Rembrandt. Aramada dahi . DuMont Edebiyat ve Sanat, Köln 2006, s. 21–49, burada: s. 49.
  63. a b Christian Tümpel: Kişisel tanıklıklarda ve resimli belgelerde Rembrandt. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 130.
  64. ^ Christian Tümpel: Rembrandt kendi ifadelerinde ve resimli belgelerde. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 128.
  65. Jan Kelch : O zaman ve şimdi Rembrandt. Sanat eleştirisi ve uzmanlık. İçinde: Kristin Bahre ve ark. (Ed.): Rembrandt. Aramada dahi. DuMont Edebiyat ve Sanat, Köln 2006, s. 203–223, burada: s. 216 ve 217.
  66. Jan Kelch: O zaman ve şimdi Rembrandt. Sanat eleştirisi ve uzmanlık. İçinde: Kristin Bahre ve ark. (Ed.): Rembrandt. Aramada dahi. DuMont Edebiyat ve Sanat, Köln 2006, s. 203–223, burada: s. 216.
  67. ^ John Smith: En seçkin Hollandalı, Flaman ve Fransız ressamların eserlerinin bir katalog raisonné'si . Cilt 7. Londra 1836 ( sayısallaştırılmış ).
  68. a b Christian Tümpel: Kişisel tanıklıklarda ve resimli belgelerde Rembrandt. Rowohlt, Reinbek 1977, sayfa 131.
  69. Jan Kelch: O zaman ve şimdi Rembrandt. Sanat eleştirisi ve uzmanlık. İçinde: Kristin Bahre ve ark. (Ed.): Rembrandt. Aramada dahi. DuMont Edebiyat ve Sanat, Köln 2006, s. 203–223, burada: s. 220 ve 221.
  70. a b Jan Kelch: O zaman ve şimdi Rembrandt. Sanat eleştirisi ve uzmanlık. İçinde: Kristin Bahre ve ark. (Ed.): Rembrandt. Aramada dahi. DuMont Edebiyat ve Sanat, Köln 2006, s. 203–223, burada: s. 221.
  71. dünya sanatı. 01/2010, sayfa 92.
  72. Jan Kelch: O zaman ve şimdi Rembrandt. Sanat eleştirisi ve uzmanlık. İçinde: Kristin Bahre ve ark. (Ed.): Rembrandt. Aramada dahi. DuMont Edebiyat ve Sanat, Köln 2006, s. 203–223, burada: s. 208.
  73. a b Kristin Bahre ve ark. (Ed.): Rembrandt. Aramada dahi. DuMont Edebiyat ve Sanat, Köln 2006, s. 209.
  74. a b Kristin Bahre ve ark. (Ed.): Rembrandt. Aramada dahi. DuMont Edebiyat ve Sanat, Köln 2006, s. 258.
  75. Jan Kelch: O zaman ve şimdi Rembrandt. Sanat eleştirisi ve uzmanlık. İçinde: Kristin Bahre ve ark. (Ed.): Rembrandt. Aramada dahi. DuMont Edebiyat ve Sanat, Köln 2006, s. 203–223, burada: s. 210.
  76. Kristin Bahre ve ark. (Ed.): Rembrandt. Aramada dahi. DuMont Edebiyat ve Sanat, Köln 2006, s. 312.
  77. Etkili bir rol model olarak Rembrandt. adresinde : kunstmarkt.com ; 20 Ocak 2009'da erişildi.
  78. ^ Katrin Boskamp: Max Liebermann'ın erken dönem çalışmaları üzerine çalışmalar: 1866–1889 arası tablo ve yağlı boya çalışmaları kataloğu ile . Hildesheim 1994, s. 108.
  79. Serginin tanımı. ( Memento 23 Ocak 2008 tarihinden itibaren de Internet Archive ) hamburger-kunsthalle.de; 20 Ocak 2008'de alındı
  80. Helmut Börsch-Supan , Hans Dickel, Christoph Martin Vogtherr : Preussen, sanat ve birey. Berlin 2003, s. 84.
  81. ^ Resim: Joseph Beuys (Rembrandt'tan sonra ) Frankfurtlounge.de'de Glenn Brown ( Memento , 10 Mayıs 2009, İnternet Arşivi ) tarafından; 15 Mayıs 2009'da alındı
  82. Resim: Devorah Sperber tarafından devorahsperber.com'da Rembrandt'tan sonra ; 18 Ocak 2009'da alındı
  83. Christiane Kruse: Ölüm ve unutulma korkusuyla ilgili resimlerin kökeninden. İçinde: Torsten Hoffmann, Gabriele Rippl (Ed.): Görüntüler: Bir (yeni) lider ortam mı? Göttingen 2006. s. 15–42, burada: s. 34.
  84. Otoportre 1659 ( İnternet Arşivinde 27 Kasım 2016'dan kalma Memento ), 26 Kasım 2016'da erişildi.
  85. literaturommunikel.eu üzerine, 10 Ekim 2008 tarihinde erişilen: “Bir Rembrandt Roman Boyacı Yardımcısı” gözden ( Memento web arşivi Şubat 13, 2013 archive.today )
  86. Rembrandt gerilim filmi! - Sanat tarihinin yeniden yazılması gerekiyor mu? ( Memento 25 Ekim 2008 tarihinden itibaren de Internet Archive )