Maria Helena Vieira da Silva

Maria Helena Vieira da Silva [ vi̯ɐi̯ɾɐ ðɐ silvɐ ] (Fransızca Marie-Hélène Vieira da Silva [ maʀi elɛn vjeʀa dasilva ]; doğumlu  Haziran 18, 1908 yılında Lizbon , †  6 Mart 1992 yılında Paris'te ) bir edildi Portekizce - Fransızca ressam soyut sanat ve uluslararası üne kavuşan grafik sanatçısı .

Hayat

Maria Helena Vieira da Silva, çocukluğundan beri sanatsal eğilimlerini destekleyen zengin bir Portekizli aileden geldi. Vieira, Lizbon'da Academia de Belas-Artes'te okudu . 1928 yılında o okudu Paris'e gitti heykel altında Antoine Bourdelle ( Académie de la Grande Chaumière ) ve Charles Despiau ( Académie Scandinave ), ama sonra, etkisi altında Fernand Leger ve Stanley William Hayters, bunun üzerine gelen, 1929 yılında resim yapmaya başladı 1930'dan 1932'ye kadar Académie Ranson'da Léger ve Roger Bissière ile çalıştı . 1929'da , 1930'da evlendiği Macar ressam Arpad Szenès (1897–1985) ile tanıştı. 1930'da bazı resimlerini ilk kez Paris'te sergiledi.

Sanatçı yaşadığı Paris'te (o 1940-1947 haricinde, göç etmek Brezilya ) ve 1956 yılında Fransız vatandaşlığına aldı. Diğer şeylerin yanı sıra, 1961'de São Paulo Bienali'nde ve ilk kadın olarak 1966'da Fransa Grand Prix National des Arts'ta ödüller kazandı . Hemen hemen tüm büyük Avrupa ve Amerika müzeleri Maria Helena Vieira da Silva'nın eserlerini satın aldı.

Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva, Lizbon

Çalışmaları, soyut resimlerinde uzamsal bir bileşen oluşturan bir çizgi ızgarası kullanımıyla karakterize edilir.

Maria Helena Vieira da Silva, documenta 1 (1955), documenta II (1959) ve ayrıca documenta III'te 1964'te Kassel'de yer aldı .

1979'da Legion of Honor Şövalyesi oldu . Diğer ödüllerin yanı sıra, 1988'de İngiliz Kraliyet Sanat Akademisi'nin fahri üyesi seçildi . Mercury'deki Vieira da Silva krateri, 2013'te onun adını aldı .

Sanat

Erken yaşlardan itibaren, kendinden şüphe duyma , melankoli ve ölüm korkusu, da Silva'nın ölümüne kadar uğraştığı çalışmasında önemli temalardı.

İlk çalışmalar, mitolojik referanslara sahip gerçeküstü , temsili imgelerle karakterize edilir .

Sanatçı, Paris'te bir dizi mekansal temsile başladı. Umutsuz görünen , duvarları ve tavanları kısmen çarpık dama tahtası deseniyle kaplı, iç içe geçmiş ve gerçek dışı bir şekilde birbirine geçmiş oda süitleri . Büyük bir kütüphanenin temsili en iyi bilinir.

Zamanla, bu görüntüler bakış açılarını gittikçe daha fazla yitirdi ve sonunda, bugün da Silva'nın bilindiği düz, ancak daha az derin labirent görüntüler haline geldi . İzleyici, görünüşte düzensiz bir çizgi ve alan ağına bakar, gözlerini sırtların üzerinde gezdirir, buradaki ve oradaki boşlukları tanımaya inanır ve nihayet, başka bir düzeye atılım gibi görünen parlak ışığın belirgin bir alanına iner.

Sıklıkla melankolik olan sanatçı, ölümü imtihan ve sıkıntılarla dolu bir yaşamın sonunda kurtarıcı bir an olarak gördü, özlem duydu ve işinde ona önemli bir yer verdi. Kendisi büyüdükçe ve kendi ölümünün yaklaştığını gördükçe, labirent görüntüleri daha hafif hale geldi. Çizgiler ağı incelir, kırılır ve arkasındaki ışığı ortaya çıkarır.

1992'de, ölümünden önceki son saatlerde da Silva bir dizi dört resim yaptı. İçinde, uzun bir cüppe ile kukuletalı bir figür olarak tasvir edilen, ancak da Silva'ya özgü yanardöner resim stilinde ima edilen ve arka planla harmanlanan ölümle karşılaşmasını anlatıyor. Geriye dönüp bakmak, geçmiş yaşamın perspektiflerini ve oda düzenlerini bir kez daha gösteriyor. Son resimde, izleyici doğrudan eşiğin üzerinde duruyor. Sadece resmin kenarındaki bir kapı çerçevesi gibi bir şerit, son adımın henüz atılmadığını gösterir.

İşler

• Bandeiras Vermelhas (1939, 80 × 140 cm) olarak;
• História Trágico-Marítima (1944, 81,5 x 100 cm);
• O Passeante Invisível (1949–1951, 132 × 168 cm);
• O Quarto Cinzento ( Gri Oda , 1950, Tate Galerisi, Londra, 65 × 92 cm);
• Kompozisyon (1952, Kunstmuseum Bern, 33 × 41 cm)
• Yüksek Demiryolu , 1955
• L'Allée Urichante (1955, 81 x 100 cm);
• Les Grandes İnşaatları (1956, 136 × 156.5 cm);
• Londres ( Londra , 1959, 162 x 146 cm);
• Kara Mezarı (1966, 113,6 x 161 cm);
• Bibliothèque en Feu (1974, 158 × 178 cm);

sergi

• 1958: Vieira da Silva , Kestner Topluluğu , Hannover ; daha sonra Kunsthalle Bremen ve Wuppertal Sanat ve Müze Derneği .
• 1958: Pittsburgh International (bugün: Carnegie Museum of Art , Pittsburgh)
• 1961: Maria Helena Vieira da Silva , Kunsthalle Mannheim
• 1964: Musée de Grenoble , Fransa; Galleria civica d'Arte Moderna e contemporanea , Torino, İtalya
• 1991: Museu Fundación Juan March, Madrid
• 2016: Vieira da Silva, l'espace en jeu , Musée d'art moderne de Céret

Edebiyat

• Vieira da Silva , sergi kataloğu Kestner Society, Hanover 1958, Werner Schmalenbach'ın girişiyle
• Gerd Presler: Işığın önündeki çizgiler: Vieira da Silva , içinde: Frankfurter Allgemeine Magazin, 16 Haziran 1988, sayı 433, s. 48–52.
• Gisela Rosenthal; Vieira de Silva 1908-1992. Bilinmeyen alanı aramak için . Köln, Taschen, 1998.

İnternet linkleri

• Alman Milli Kütüphanesi kataloğunda Maria Helena Vieira da Silva tarafından ve hakkında literatür
• Maria Helena Vieira da Silva. İçinde: FemBio. Kadınların biyografisi araştırması (referanslar ve alıntılarla).
• Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva, Lizbon'da
• Tarafından ve Maria Helena Vieira da Silva hakkında Malzeme içinde documenta arşivinde

Bireysel kanıt

1. ↑ Lizbon'daki Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva'nın Biyografisi, 21 Nisan 2013'te erişildi.