izoritmi
Isorhythmy ( Yunanca ἴσος "eşit" ve ῥυθμός "zaman ölçüsü", kabaca "aynı ritmik düzen"), aynı zamanda izoritmik olarak da adlandırılır , 14. ve 15. yüzyılların polifonisinde, içinde değişen ritmik bir desenin olduğu bir kompozisyon tekniğini tanımlar. melodik içerik bir veya daha fazla sesle tekrar tekrar gerçekleştirilir. Eş ritmik motif , Gotik müzikte rasyonel yapılanmanın zirvesini temsil eder, aynı zamanda etkileyici melodileri ve artan armonik renkleri ( kromatik ) dengeler . İsorritmi de motetten kütle ve konsol hareketlerine aktarıldı . Terim o zamandan gelmemektedir, ancak ilk olarak 20. yüzyılın başında Friedrich Ludwig tarafından yapılmıştır .
Eşritminin kompozisyon ilkesi, Orta Çağ'ın yapı arayan ruhuna tekabül eder ve özellikle Ars Nova'nın eş ritmik motifinde , müzik tarihinin en katı, en sanatsal ve iyi eğitimli biçimlerinden biri olduğunu kanıtlar. tonal ve metinsel uysallığın yazışmalarında daha sonraki herhangi bir tür tarafından aşılmıştır. Bu, "zorlayıcı yapısı ve hemen ikna edici etkisi ile tamamlanmış bir sanat eserinin birliğinde, renkli, samimi, yeni sesle dolu en yoğun müziktir".
dizgi tekniği
Bunu ise bir bileşim isorhythmic olan tenör ayrılmıştır ritmik içine taleae (gelen eski Fransız taille ve ahenkli "bölümü, bir şekilde") colores (dan Latince renk "renk, süsleme") ve bunların birbirlerinden bağımsız olarak birleştirilir. Eşritminin temel müzikal ilkesi, aynı ritmik yapıların değiştirilmiş bir melodik biçimde geri dönmesinden oluşur:
Tekrar eden ritmik model, talea, genellikle metnin strofik biçimine karşılık gelir . Bununla birlikte, her zaman katı bir şekilde tüm parçalarda gerçekleştirilmek zorunda değildir ve her şeyden önce cantus Firmus bölümlerinde , yani tenorda ve (dört ses durumunda) aynı türdeki contratenor'da meydana gelir . Ancak diğer sesler de Talea ve Renk yapısının prensibini kısmen veya tamamen gösterebilir. Bu bazen bölüm sonlarında böyledir. Çoğu zaman üst seslerin belirli pasajları da ritme karşılık gelir. Ars Nova'nın izoritmik motetinde, Taleae ve Colores uyumlu olarak kullanılmaz, ancak melodik ve ritmik fazlar örtüşecek şekilde birbirine kaydırılır (örneğin, iki rengin üç Taleae bölünmesi). Bundan başka, çok parçalı motets son kısımlarında, diminutions genellikle görünen üst içinde parça genellikle, uzunluğu değiştirilerek istenen ölçek (yeni tenör gösterimde olmadan).
Tarihsel gelişim
Başlangıçta Latince'de kutsal olmasına rağmen, yüksek perdede solo erkek sesleri tarafından söylenen ve enstrümanlar eşliğinde söylenen motet, kısa süre sonra laik olarak Fransızca'da ve giderek kilisenin dışında da icra edildi . Genellikle üç parçalı, enstrümantal bir tenordan tasarlanmış, iki metinden (çoğunlukla Eski Fransızca veya Latince, nadiren farklı dillerde metinler; kutsal ve laik metinler aynı anda mümkündür) ve farklılaştırılmış bir üst kısım yapısı gösterir. Metinlerin çoğu aşk, siyaset, sosyal meseleler vb. konuları ele alır. Ayrıca sıklıkla din adamlarını eleştirir veya güncel siyasi olaylara göndermeler yapar. Yapay polifoninin ana türü olan motet, her zaman yeniliklerin ve deneylerin alanı olmuştur.
Ait isoperiodic ait müziksiz çok sesli ilahi Ars antiqua tarafından 13. yüzyıl sonlarında temsil Petrus de Cruce , diğerleri arasında, isorhythmy öncüsü olarak kabul edilir . Eşritmiden farklı olarak, burada masallar sadece tenorda tekrarlanır ve üst kısımlardaki periyot yapısı buna göre ayarlanır. Küçük sapmalar mümkündür. Bununla birlikte, eşit periyotlara ayırma, melodik malzemeyi, bazı durumlarda metni bile hesaba katmaz. Tamamen müzikal bir tasarımdır.
Yinelenen, sayısal olarak sıkı bir şekilde düzenlenmiş periyotlarla izoritminin ilk yaklaşımları, Philippe de Vitry'nin kompozisyonlarında görülebilir . Temeli hala tenordadır, melodisi genellikle litürjik ilahide ( Gregoryen ilahi ) esere uyan, ancak ritmik olarak uzun ölçekte verilen bir pasajdan alınır . Yaklaşık 10-20 büyük çubuktan sonra, tenor melodisi henüz bitmemiş olsa bile, aynı ritim ve duraklama dizisiyle yeni bir periyot başlar. Masal ve renk genellikle çakışır veya 1: n'lik basit bir orana sahiptir. Bununla birlikte, örtüşürlerse (örneğin 2 renk = 5 talea sırasında), melodi tonları geri döndüklerinde farklı şekilde ritimlendirilir. Talea nota dizisi bu nedenle birkaç kez ortaya çıkan ve melodinin herhangi bir bölümüne katı bir tekdüzelik içinde - yani izoritmik olarak uygulanan bir şema olarak hizmet etti . Tenor periyodu ayrıca iki üst kısım ve olası bir rakip için de geçerlidir, böylece Ars Nova motetleri için tek tip bir genel yapı kuraldır. Tenorda longa-brevis değerleri olan uzun skala yerine ise iki seste brevis-semibrevis-minima hareketi ile serbest melodi vardır . Triplum genellikle canlı olduğunu motetus (= duplum bazen de farklı bir ritmi muhafaza) biraz daha sessiz ve daha kısa. Çoğu zaman, tüm ritmi uyarlamaya, yani üst kısımlarda periyotları tam bir şema olarak tekrarlamaya geçilir. Bu tür aritmi, Guillaume de Machaut'un (23 motets / Mass de Nostre Dame ) eserlerinde özellikle belirgindir . Ancak, tekniğin şarkı ve toplu bestelere bile aktarıldığı geç Fransız döneminde ( Ars subtilior ) zirveye ulaştı . Eş ritmik ilke, 15. yüzyıla kadar şenlikli günler için hala kullanılıyordu. B. Guillaume Dufay tarafından ünlü Domweihemotette Nuper rosarum flores'inde (1436). Sonuç olarak, yavaş yavaş bir cümle tekniği ile değiştirildi taklit (bkz Fransız-Flaman sesli harf seslilik ).
20. yüzyılda izoritmi , diğerleri arasında Anton Webern , Igor Stravinsky ve Witold Lutosławski tarafından bazı besteler için tekrar kullanıldı. György Ligeti de kutsal koro eseri Lux aeterna'nın kompozisyon stilini eş ritmik tekniklere dayandırdı. Caz alanında, diğerlerinin yanı sıra İsviçreli piyanist Christoph Stiefel , solo projesi Isorhythms for Solo Piano (2005) ile bu ilkeye açıkça başvurur .
Edebiyat
- Heinrich Besseler : Ars Nova . İçinde: Friedrich Blume (Ed.): Müzik Tarihinin Dönemleri . Bärenreiter, Kassel 1974, ISBN 3-423-04146-3 .
- Friedrich Ludwig: 14. yüzyılın çok sesli müziği . In: Uluslararası Müzik Topluluğu Antolojileri, Cilt 4 (1902/03), s. 16–69
- Jon Michael Allsen: Eş ritmik motet 1400-1440'ta stil ve metinlerarasılık . (Tez) Wisconsin Press Üniversitesi, Madison 1992
- Laurenz Lütteken : Guillaume Dufay ve eş ritmik motif. Modern zamanların eşiğinde tür geleneği ve eser karakteri . (Tez) Wagner, Hamburg / Eisenach 1993, ISBN 3-88979-062-3 .
- Peter Schnaus (Ed.): Spotlights'ta Avrupa Müziği . Meyers Lexikonverlag, Mannheim 1990, ISBN 3-411-02701-0 .
Bireysel kanıt
- ↑ Peter Schnaus (Ed.): Schlaglichtern'de Avrupa Müziği . Meyers Lexikonverlag, Mannheim 1990, ISBN 3-411-02701-0 , s. 125 .
- ^ Heinrich Besseler: Ars Nova . İçinde: Friedrich Blume (Ed.): Müzik Tarihinin Dönemleri . Bärenreiter, Kassel 1974, ISBN 3-423-04146-3 .
- ↑ Christoph Stiefel. 8 Haziran 2021'de alındı .