1922 Berlin'de ilk Rus sanat sergisi

El Lissitzky tarafından hazırlanan sergi kataloğunun başlık sayfası

1922 yılında ilk Rus Sanat Sergisi Berlin 1922 yılında gerçekleşti Galerie van Diemen & Co. içinde Berlin . Başlangıçta çok çeşitli yankılar almıştı, ancak 1930'ların başından beri büyük ölçüde unutuldu. Modern sanatın gelişiminde Rus kısmının yeniden değerlendirilmesiyle birlikte, en azından yapılandırmacılığın yayılması için değil, temel önemde olan bu olaya olan ilgi giderek artmış ve eski varoluşu adeta bir efsaneye dönüşmüştür. Modern sanat tarihindeki kalıcı yerini bundan böyle koruyacağına şüphe yok.

hazırlık

1922 başlangıcı oldu Eğitim Halk Komiseri Anatoly Lunacharsky için David Shterenberg , kültür departmanı Petrograd merkez Narkompros "Berlin'de Rus ressamların tablolarından oluşan bir sergi organize etmek ve onların genel idareyi ele almaya" led (Eğitim Halk Komiserliği) , görevlendirildi. Hazırlık, “Berlin van Diemen'in temsilcilerinin söz konusu dönemde Moskova'ya gelmesiyle de kolaylaştırıldı. Şirket sanat ticareti yaptı ve sergiler düzenledi. Sergi alanını son derece uygun koşullarda kullanıma açtı ve bu daveti kabul eden Halk Komiserliği'nde belirleyici bir rol oynadığı anlaşılıyor. "

açılış

15 Ekim 1922 Pazar günü, bir Pazar günü, Rusya Popüler Eğitim ve Sanat Komiserliği organizatörlerinin yanı sıra, Rusya'da Açlıklara İşçi Yardımı Örgütlenmesi Komitesi, katılan sanatçılar ve meraklı insanlar ile birlikte, bir Pazar günü açılışta. Berlin'deki Rus kolonisi de yer aldı Alman Reichskunstwart Edwin Redslob da dahil olmak üzere her iki ülkeden üst düzey yetkililer katıldı .

sergi

Sergi, Berlin'de, Unter den Linden 21'de Galerie van Diemen'in odalarında gösterildi. Başlangıçta bir ay sürmesi gerekiyordu, ancak yıl sonuna kadar uzatıldı. Bu, 20. yüzyılın başlarında Batı Avrupa'daki Rus sanatının yalnızca ilk sunumu değil, aynı zamanda Sovyet dış kültür politikasının erken bir doruk noktasıydı.

Adolf Behne, onu "Berlin'in uzun zamandır gördüğü en cesur ve en üretken sanatsal sergi" olarak kutlarken, Paul Westheim'ın vardığı sonuç şuydu : "[…] yıllardır bize verilen en ilginç sanat dengelerinden biri. "

Berlin'deki on haftalık süresi boyunca serginin 15.000 civarında ziyaretçiyi cezbettiği söyleniyor, bu o dönem için önemli bir başarı oldu ve sanat dünyasına çekiciliğinin altını çizdi.

“Başlangıçta, serginin birkaç Avrupa başkentini ve New York'u gezmesi gerekiyordu. Fransız hükümeti büyük çabalara rağmen buna izin vermedi ve bu nedenle sergi 29 Nisan - 28 Mayıs 1923 tarihleri arasında Amsterdam'daki Stedelijk Müzesi'nde gösterildi . El Lissitzky ve Berlin'de çalışan Hollandalı Peter Alma, devralma ve yerleştirmeyi orada düzenlediler. Amsterdam'daki organizatörler yine Sanat ve Bilim Komiserliği (Sterenberg) ve Algemeen Comite voor Economischen Opbouw van Rusland idi. "

Sergi kataloğu

31 sayfalık katalog, hangi kapağı tarafından tasarlanan El Lissitzky , on iki sayfalık içeriyor de önsöz üç bölümden , yazarlar hangi, "Sanat ve Bilim Halk Komiserliği adına" Reichskunstwart David Sterenberg vardır Redslob ve yazar A. Holitscher .

Diğer şeylerin yanı sıra Redslob şunları söyledi:

“Ev ve şimdiki zaman, bugünün sanat hayatını belirleyen iki kutup olarak kabul edilebilir - ayrıca, hazırlanmakta olan bir Avrupa birliğinin kendine özgü biçimini de belirlerler. Rusya'nın bu kadar çok inanç, bağlılık ve - biz diğer halklar için - yükümlülüğün olduğu eski Avrupa özlemi yerine getirilmeye çalışılıyor. <...> Çünkü mübadele, bireysel karaktere karşılıklı giriş ve ötekinin sevinçle tanınması: bunlar, için mücadele ettiğimiz ruhların Avrupası'nın temelleridir. "

Beş sayfalık bölümünde tanıtmak için isimsiz yazar, seçilen sanatçıların bireysel sanat hareketleri takip seçildiler listesinde sergilenen eserler ve bir bölümü çizimler 45 siyah-beyaz görüntü sayfalar 48 heykellerin fotoğraflarını içeren ve birlikte tablolar ve bazı porselenler.

Giriş kataloğa gelişme evreleri, yön, okullar, gruplar ve türlere Sergilenen sanatçıların maddi göre tanımlanan yapısı hakkında kesin bir bilgi sağlar. Bu temelde stil-kronolojik ayrım, muhtemelen sergiyi kurarken izlendi. Galerinin zemin katında eski kuşak sanatçıların eserleri, birinci katta ise tüm malzemenin yaklaşık üçte birini oluşturan ve şovla ilgili gerçekten muhteşem olanı oluşturan avangardın eserleri sergilendi.

Gruptan Peredwischniki ( Rus Передвижники ) Viktor Wasnezow ve Abram Archipow edildi de vurgulanan, ancak Ossip Bras narin gri natürmortlar yanı sıra temsil etti, Mikhail Shemjakin ve Dmitri Shcherbinovsky okul anımsatan manzaralar ile Isaac Levitan gibi ve diğer temsilciler.

Rusya'nın en popüler Empresyonist ressamlarından biri olan Konstantin Korowin , ışıkla dolu hassas, rüya gören kadın figürleriyle atmosferik manzaralar gösterdi. Empresyonizm Rusya'da Orta Avrupa'nın gibi bir ölçüde kabul edilmiş ve adı ile rahat olmamıştı Alexander Gausch , Stanislav Zhukovski'nin (Żukowski) ve Konstantin Juon bitkin.

Boris Kustodijew: tüccarın karısı (1912) - katalogda: semaverdeki kadın
Abram Archipow: Köylü Kadın (1922'den önce)
Vladimir Baranow-Rossiné: pembe renk (1922'den önce)
Pavel Filonov: Kompozisyon (1919)
Kasimir Malewitsch: Suprematism (1916) - katalogda 180 ° döndürülmüş olarak gösterilmiştir
El Lissitzky: Şehir (1920 veya 1921)

Diğer bir grup Mir Iskusstva , çoğunlukla Boris Kustodijew tarafından temsil edildi . Ayrıca Alexander Benois ve Mstislaw Dobuschinski'nin güzel çizimleri ve süslemeleri de gösterildi.

Elmas çocuklardan oluşan bir grup ( Rus Бубно́вый вале́т ), Pyotr Konchalowski ve Aristarch Lentulow'u Cézanne okulunun Rus temsilcileri olarak manzara ve kadın figürleriyle sergiledi , ayrıca Vasily Roschdestwenski ve Robert Falk , ikincisi iki ince boyanmış, iyi renkli kız portreleri. Bu iki sanatçı, çalışmalarının bir yönünde Kübizm'e çoktan yaklaşıyordu ve temsilcileri arasında Alexander Kuprin , Nadezhda Udaltsova , Ivan Puni ve bir dizi genç ressam vardı.

Rus Kübizmi bağımsız olarak gelişti ve ifadesini ressamların tek bir şemaya bağlı kalmamasında buldu. Varvara Stepanova , Wladimir Baranow-Rossiné , Pawel Filonow ve Natan Altman'ın çalışmaları, görünen dünyanın fenomenlerinden uzaklaşan kübist resimden temsili olmayan resme geçiş aşaması olarak görülebilir . Sonraki sanatçıları sergide temsil edilen okullardan birinin çerçevesine sokmak zordu.

Dışavurumculuğun bir temsilcisi olarak Dawid Burljuk ve Marc Chagall , Martiros Saryan , Alexander Ivanov, çünkü Pain ve diğer ilkelcilik gibi genç sanatçılar olarak görülüyordu .

Bunları , özellikle Kasimir Malewitsch'in resimlerinde, ayrıca Olga Rosanova , Lyubow Popova , El Lissitzky'nin yanı sıra Alexander Rodchenko'nun bazı çalışmalarında Suprematizm temsilcileri izledi . Resimleri, Süprematistlerin teorisine göre, temsili olmayan sanatın büyük hareketinin geliştiği kesin yasalara sahip olan soyut yüzeylerin ritmine dayanıyor. Konstrüktivizmin bir başka temsilcisi de , Rusya'da yüzeyden yaratılan ve uzayda gerçek kumaşları gerçekleştiren sözde kontra-kabartmayı tasvir eden ilk kişi olan Vladimir Tatlin'den bahsedilmelidir .

Konstrüktivistlerle paralel olarak, eserleri artık kütleden çok plastik olmadıkları gerçeğiyle heykelde devrim yaratan heykeltıraş Naum Gabo duruyor .

Devlet porselen ve oyma taş fabrikasının eserleri de sanatla bağlantılı bir üretim çalışmasına yönelik girişimler olarak büyük ilgi gördü.

Tiyatro bölümü böyle tarafından taslak olarak bazı ressamlar, çalışmalarını gösterdi Georgi Jakulow için Brambilla von Hoffmann yapıldı, Moskova Oda Tiyatrosu. Yakulov, Tatlin ile birlikte tiyatro dekorasyonlarıyla yapıcı bir şekilde ilgilenen ilk kişiydi.

Sergide ayrıca Rus ressamların çalışma yöntemlerini küçük ölçekte gösteren posterler de yer aldı.

Elbette, bu sanatçıların tümü sadece kabaca bahsedilen gruplara aittir. O zamanlar, sergilenen eserlerinin tanıklık ettiği gibi, birbirleriyle daha yakından bağlantılıydılar.

Rehber ve resimler

Sergi kataloğu dizini sanatçıları kategorilere göre ayrı ayrı listeliyor: tablolar, suluboyalar, çizimler, ahşap ve muşamba kesimleri, bakır baskılar, posterler, mimari ve tiyatro tasarımları, heykeller, porselen / cam / dekoratif işler / yarı değerli taşlar.

Katalog ayrıca temsil edilen sanatçıların sergilenen aşağıdaki eserlerinin görsellerini de içerir (mevcut transkripsiyondaki isimler):

Sergilenen diğer sanatçılar

Edebiyat

  • Eberhard Roters (ed.): İlk Rus sanat sergisi: Berlin 1922. Galerie van Diemen & Co., Berlin 1922, yeniden basım König, Köln 1988, ISBN 3-88375-085-9 (Horst Richter tarafından yorumlanmıştır).

İnternet linkleri

Bireysel kanıt

  1. ↑ Christina Lodder: Rus Yapılandırmacılığı. New Haven / Londra 1983, s.233.
  2. ^ Krisztina Passuth : Berlin - Doğu Avrupa sanatının merkezi. İçinde: Paris - Berlin 1900–1933. Münih 1979, s. 222-231.
  3. ↑ “Galerie van Diemen, en başarılı Alman sanat ticaret grubunun bir parçasıdır. Aslen saat ve kuyumculuk endüstrisinden olan kurucusu Albert Loeske (1869–1929), Jakob Oppenheimer ile birlikte 1909'da gümüş mağaza Markgraf & Co'yu kurdu. Başarı uzun sürmedi ve bunu daha fazla kurumsal finansman izledi. 1922'de Galerie van Diemen, şimdi efsanevi bir sergiyle modern bir bölüm açtı. ”Verena Tafel: 1945'ten önce Berlin'de sanat ticareti. İçinde: Sanat yoğunlaştı. Berlin 1987, s.215.
  4. ↑ Hans-Jürgen Drengenberg: Güzel sanatlara yönelik politika. İçinde: Oskar Anweiler , Karl-Heinz Ruffmann : Sovyetler Birliği Kültür Politikası (= Kröner'in cep baskısı . Cilt 429). Kröner, Stuttgart 1973, ISBN 3-520-42901-2 , s. 259.
  5. ↑ Adolf Behne: Sunum ve Gerçeklik. İçinde: Kellers / Karolewski / Siebert. S. 73.
  6. ↑ Rusların sergisi. İçinde: Das Kunstblatt. Sayı 11. Berlin 1922, s. 493.
  7. ↑ Hollanda ve Belçika'da Alman haftalık gazetesi Peter Alma göre 12 Mayıs 1923 den, açılışında bir konuşma yaptı.
  8. ^ Openlibrary.org'da El Lissitzky tarafından tasarlanan sergi kataloğunun ön sayfası
  9. ^ Galerie van Diemen: İlk Rus Sanat Sergisi , Berlin, 1922 Yayıncı: König (Köln), 1988 31 sayfa ISBN 3-88375-082-4
  10. ^ A b Max Osborn : Rus Sanat Sergisi. İçinde: Vossische Zeitung , Berlin 16 Ekim 1922 (akşam baskısı), s.2, 27 Haziran 2020'de erişildi.
  11. ↑ a b c d John Schikowski : Rus sanatı. İçinde: Vorwärts , Berlin 19 Ekim 1922 (akşam baskısı), s.2, 27 Haziran 2020'de erişildi.
  12. ↑ Willy Römer'de (1887 - 1979) fotoğrafçılıkla ilgili ayrıntılar, sammlung-online.berlinischegalerie.de