Alexander Mihayloviç Rodchenko

Fotoğraf: Isaak Brodski (1935)

Alexander Mihayloviç Rodçenko ( Rus Александр Михайлович Родченко , bilimsel çevirisi. Aleksandr Michajlovič Rodčenko ; 23 Kasım * . Temmuz / 5. Aralık  1891 . Greg in St. Petersburg , † 3. Aralık 1956 yılında Moskova'da ) bir oldu Rus ve Sovyet ressam , grafik sanatçısı , Fotoğrafçı ve mimar .

hayat ve iş

Rodchenko, topraksız bir çiftçi olan Mikhail Mihayloviç'in (1852-1907) ve 1891'de Saint Petersburg'da doğan çamaşırcı Olga Evdokimovna'nın (1856-1933) Rodchenko'nun oğluydu. Aile yukarıdaki bir apartman dairesinde yaşarken, babası Nevsky Bulvarı'ndaki "Rus Kulübü" nde sahne ustası olarak çalıştı . 1901'de aile , Alexander Rodchenko'nun 1905'e kadar okula gittiği ve 1908-09 arasında diş teknisyeni olarak eğitim aldığı Kazan'a taşındı .

Kazan Sanat Okulu

Rodchenko daha sonra Kazan Sanat Okulu'nda Nikolai Ivanovich Feschin ve Georgi Medvedev ile çalıştı ve 1910-1912 yılları arasında kendini resme adadı. Bu döneme ait resimleri sıcak tonlar, kırmızı, sarı ve hardal sarısı bakımından zengindir ve ayrıca mavi-kırmızı ve yeşil-kırmızı zıt renklerle deneyler yapmıştır. 1912'den sonra siyaha olan ilgisi arttı. Rodchenko'nun bu dönemdeki sanatı, Art Nouveau'dan ve Aubrey Beardsley'in (kadın figürü, 1913) çizimlerinden güçlü bir şekilde etkilenmiştir . Çalışmalarının yanı sıra klüpler için çizim dersleri ve boya süslemeleri verdi. Kazan Sanat Okulu'nda müstakbel eşi Varvara Stepanova ile tanıştı . 1914'te Rodchenko, fütürist şairler Vladimir Mayakovsky , Dawid Burlyuk ve Vasily Kamensky'nin halka açık okumalarına katıldı .

Moskova'ya Taşınma - Erken Kariyer

NA Rusakov, Alexander Rodchenko tarafından canlandırıldı, 1912
Alexander Rodchenko dansı , 1915

1914'te Rodchenko, Kazan Sanat Okulu'ndan mezun oldu ve Moskova'ya taşındı ve burada Stroganov Okulu'nda üç yıl heykel ve mimarlık eğitimi aldı ve giderek soyut resme yöneldi. 1915'te pusula-cetvel serisi adı verilen bir dizi çizim yaptı. Wassily Kandinsky'nin soyut resminin aksine , bu resimler herhangi bir ek teori veya ilişki gerektirmez. Rodchenko, Vladimir Tatlin'in düzenlediği "Magazin" sergisine katıldıktan sonra 1916'da Moskova sergilerinde çalışmalarını sergilemeye başladı ve böylece kendisini Rus avangardının bir sanatçısı olarak kurmayı başardı. Ertesi yıl Tatlin , Georgi Jakulow ve diğer sanatçılarla birlikte “Cafe Pittoresque” in iç mekanını yeniden tasarladı . 1918'den 1922'ye kadar Güzel Sanatlar Müzesi'nin bir üyesi olarak Popüler Eğitim Komiserliği'nin (Narkompros, Russian Народный Коммиссариат Просвещения ) Güzel Sanatlar Bölümü'nde (ISO, Russian Изобразительный Отдел ) çalıştı . Aynı zamanda Sanat Kültürü Müzesi için satın alma komitesi başkanıydı ve Olga Rosanowa ile birlikte endüstriyel sanatlar alt bölümünden sorumluydu. 1918-26 Moskova "Proletkult Okulu" nda resim teorisi öğretmenliği yaptı.

Lineizm ve mekansal yapılar

Eylül 1919'dan Ekim 1920'ye kadar Rodchenko, eşi Varvara Stepanova ile Dolgy-Gasse 8'de Wassily Kandinsky'nin evinde yaşadı. 1918'den 1920'ye kadar birlikte 5., 10. ve 19. Devlet Resim Sergisine katıldılar. 1919'da Rodchenko, "lineizm" adını verdiği geniş bir doğrusal kompozisyon döngüsü üzerinde çalışmaya başladı. Sanatçının amacı, çizginin resim ve grafikte bağımsız bir form olarak işlev görebileceğini göstermekti. Aynı zamanda oluşturulan başka bir seride Rodchenko, heykele daha radikal ve kesin bir yaklaşım benimsedi. Geleneksel temelden ve ana görüşten vazgeçti ve her çalışmayı modüler bir ilkeye dayandırdı. "Lineizm" Rodchenko'nun 1920 / 21'de Rodchenko'nun yarattığı sonraki mekansal yapılarının temelini oluşturdu. Uzamsal yapılar genellikle bir eksene farklı açılarda statik veya dinamik olarak tutturulmuş çizgiler ve yüzey şekillerinden oluşur. Sanatçı, başlangıçta daire, üçgen veya dikdörtgen şeklinde düz elemanlardan oluşan ve basit mekansal problemleri çözen kapalı geometrik yapılarla çalıştı. Daha sonra, mekansallığı vurgulayan ve ışık ve gölge efektlerini yoğunlaştıran kavisli konturlara ve açık formlara sahip yüzey öğeleri ekledi. Daha sonraki oda konstrüksiyonları, daha karmaşık mekansal ilişkilerin çözümünü temsil ediyor.Ressam, eseri beyaz hafif metalden yapmak istiyordu, ancak o sırada rafine metal mevcut olmadığından, ince, beyaz boyalı kontrplak kullanmak zorunda kaldı.

yapılandırmacılık

Tatlin ve Rodchenko'nun 1920'lerin başlarından kalma deneysel heykelleri, malzeme, teknik, işlevsel ve standartlaştırılmış formlara vurgu yaparak, Donald Judd tarafından formüle edilenler gibi minimalizmin sonraki hedefleri ve fikirleriyle pek çok ortak noktaya sahiptir . Rodchenko, tabansız çeşitli oluşumlarda bir araya getirdiği aynı uzunlukta basit, işlenmemiş kare keresteler kullandı.

Rodchenko'nun sanatsal gelişimindeki bir başka adım 1920-21 arası nesneler dizisiydi. Tavandan serbestçe sarkan hareketli yapılardır. Bunlar, sanatçının çeşitli geometrik şekillere kestiği ince kontrplaktan oluşur: kareler, altıgenler, elipsler vb. Rodchenko, aynı genişlikteki eşmerkezli öğeleri bu figürlerden yine ayırdı, bunlar uzayda "katlanır" ve böylece yüzey üç boyutlu bir heykele dönüştü. Hareketli süspansiyon sayesinde görüş tarafı ve ışık oranı sürekli olarak değişir.

Rodchenko, karısı Stepanova ile birlikte kendisini yoğun bir deney olarak sanata adadı; burada sanatçı hem araştırmacı hem de bilim adamı; yapım, sistem, malzemelerin uygun kullanımı sanatsal analiz ve deneylerin ön planındadır. Her ikisi de Rus avangardı yapılandırmacılığının ikinci evresinin merkezi figürleridir . Tüm pratik uygulamalarına rağmen, Rodchenko'nun yapılandırmacılık teorisi son derece ütopik bir özelliğe sahiptir; tüm canlıların sabit bir yere sahip olduğu sabit bir düzende, açık ilkelere göre düzenlenmiş bir dünya inancı. “Hayat, bu basit şey, şimdiye kadar görülmedi, o kadar basit ve o kadar net olduğu bilinmiyor ki, sadece onu düzenlemek ve gereksiz olan her şeyden kurtulmak gerekiyor. Yaşam için çalışmak, saraylar ve tapınaklar için değil, mezarlıklar ve müzeler için değil! Herkesin içinde, herkes için ve herkesle çalışmak. Ebedi hiçbir şey yok, her şey geçip gidiyor. Bilinç, deneyim, hedef, matematik, teknoloji, endüstri ve inşaat - bu çok önemlidir. Yaşasın yapıcı teknoloji. Yaşasın her aktivitede yapıcı tutum. Yaşasın yapılandırmacılık ”(Rodchenko 1921).

1921'de Alexander Rodtschenko, Moskova'da düzenlenen ve kırmızı, sarı ve mavi renklerde üç monokrom (her biri 62 × 52,5 cm) tuvalden oluşan “5 × 5 = 25” sergisinde bir triptik sergiledi . Sanatçı, “Resmi mantıksal olarak sonuna getirdim ve üç resim sergiledim: bir kırmızı, bir mavi ve bir sarı ve bu ifadeyle birlikte: her şey bitti. Temel renkler. Her yüzey bir yüzeydir ve artık temsil edilmemelidir. "

Saf sanatın sonu - üretkenlik

1920'den 1923'e kadar Rodchenko ve Stepanova, Sanatsal Kültür Enstitüsü'nün (INChUK) üyeleriydi . 1920'den 1921'e kadar Rodchenko da nesnel analiz için gruba dahil oldu.

1920'lerde ressam ve grafik sanatçısı olarak çalıştı ve ağırlıklı olarak sipariş üzerine eserler yarattı. Daha sonra saf sanat alanındaki girişim ve deneylerden vazgeçerek üretken sanata yöneldi. Üretkenlik ideolojisi, müzelerde sergilenen veya dekorasyon olarak kullanılan geleneksel sanat işlevini reddetti. Rodchenko grafik, tasarım ve el sanatları alanında çalışıyordu. Rodchenko'ya göre sanat, müzeyi terk etmeli ve nesneler biçiminde sosyal varoluşun bir unsuru haline gelmelidir. O andan itibaren Rodchenko'nun sanatı sosyal bir karakter kazandı. 1920'den 1930'a kadar Rodchenko, Moskova'da ( Vchutemas ) ve Leningrad'da ( Vchutein ) sanat okullarında profesördü, 1922'den itibaren metal işleme fakültesinde dekanlık yaptı.

1921 / 22'de aynı zamanda tiyatro, film ve poligrafide elini denedi, rozet, marka ve gündelik nesneler için yarışmalara katıldı, iş kıyafetleri için projeler üzerinde çalıştı ve bir çay takımı için eskizler yaptı. Ayrıca Alexei Gan'ın dergisi Kino-fot için çalıştı . 1923'ten itibaren Rodchenko, yayıncılar Molodaja Gwardia , Gosisdat , Krug , Transpechat , LEF , Nowy LEF ve diğerleri için tipografi alanında çalıştı . Ticari reklamcılık ve poligrafi, Rodchenko'nun sadece ara sıra değil, 1923'ten itibaren çalıştığı ilk alanlardı.

Kitap tasarımı ve kolaj

Yeni ilgi alanları, ünlü ve etkili şair Vladimir Mayakovsky ile yakın ve yaratıcı bir işbirliğine yol açtı . Şairin Lilja Brik'e olan aşkını söylediği ve Rodchenko'nun farklı yaşlara ait portrelerini mümkün olan tüm varyasyonlarda bir araya getirdiği "Pro eto" şiiri için illüstrasyonlar yaptı . Sonuç, Mayakovsky'nin şiirlerini görsel olarak taklit eden fotomontaj ve yapılandırmacı tasarım arasında benzersiz bir bağlantıdır .

Rodchenko ve Mayakovsky birlikte iki yıldan kısa bir süre içinde 50 civarında afiş, 100'e yakın şirket tabelası, ambalaj ve şeker kağıdı şablonları, neon reklamlar ve gazete ve dergiler için resimli reklamlar ürettiler. Onlar için çalışmış mağaza GUM , Mosselprom , Gosisdat, Resinotorg ve sendikalar için. Mayakovsky'nin ve Rodchenko'nun reklam faaliyetlerinin içeriği, devlete ait şirketlerin ürünlerini tanıtmanın çok ötesine geçti. Şair ve sanatçı, teknolojinin gelişmesi, çalışma koşullarının iyileştirilmesi ve diğer sosyal kaygılar için ajitasyon yaptı. Rodchenko'nun reklam grafikleri tarzı basit ve netti ve Mayakovsky'nin kısa ve eğlenceli iki satırlık çizgisiyle uyumluydu. Reklam metinleri ve resimler işlevseldi, gereksiz bilgiler içermiyordu. Rodchenko büyük, basit şekilli, kolay okunabilir harflerle çalıştı ve genellikle büyük ünlem işaretleri ve soru işaretleri kullandı. Kompozisyonda okun, simetrik olarak düzenlenmiş harflerin ve diğer grafik öğelerin kullanılması, izleyicinin posteri deşifre etmesini kolaylaştırdı.

Rodchenko, SSCB'de kolaj tekniği ile çalışan ilk sanatçıydı . Figüratif olmayan unsurlardan soyut kombinasyonlar oluşturduğu ya da gazete veya fotoğraf parçalarını figüratif olmayan unsurlarla birleştirerek oluşturduğu soyut kolajları tercih etti. Rodchenko kolajdan fotomontaja geçti.

fotoğrafçılık

Dadaizmden etkilenen Rodchenko, fotoğrafa fotomontaj yoluyla geldi ve burada kısa süre sonra Rus konstrüktivistlerinin önemli bir temsilcisi oldu . En çok alışılmadık perspektifleri ve fotoğraflarının güçlü soyut grafik efektleriyle tanınıyordu. 1930'larda değişen siyasi yönergelerin etkisiyle, 1942'de fotoğrafçılığa tamamen vazgeçip yeniden ressam olarak çalışmaya başlamadan önce röportaj ve spor fotoğrafçılığına yöneldi .

Ünlü kayıtlar, ör. B. Merdivenler , Leica'lı bir kız veya annesinin portresi . Standart kameraları , Sovyet üreticisi FED'in ( Charkow ; bugünün Ukrayna'sı ) Leica ve FED'iydi .

Diğerleri

Alexander Rodchenko ve Varvara Stepanova'nın aynı zamanda sanatçı olan bir kızı Varvara Rodchenko (* 1925) var. Oğulları Alexander Lavrentjew (* 1954), Moskova'daki Devlet Sanat Teknik Akademisi SG Stroganow'da profesördür.

1922 yılında Berlin'de ilk Rus Sanat Sergisi Rodchenko'nun boyama gösterdi kongre , inşaat , Siyah Kompozisyon , kırmızı renk , kompozisyon , Suprematism ve mimari projeler için bazı çizimler.

İşleri (seçim)

bkz: Alexander Rodchenko'nun eserlerinin listesi

Yaşamı boyunca sergiler

  • 2. Periyodik Resim Sergisi , Kazan, 1913
  • 3. Periyodik Resim Sergisi , Kazan, 1913
  • 5.Resim Sergisi , Perm, 1914
  • Fütüristik sergi "Magasin" , Moskova, 1914
  • 4. “Çağdaş Sanat” resim ve heykel sergisi , Moskova, 1914
  • 5 yıllık çalışma , Sol Sanatçılar ve Ressamlar Birliği Federasyonu Kulübü, Moskova, 1918 (kişisel sergi)
  • Sanatçılar ve Ressamlar Birliği'nin (ISO Narkompros ) ilk resim sergisi , Moskova, 1918
  • V.Devlet Resim Sergisi , Güzel Sanatlar Müzesi, Moskova, 1919
  • X. Devlet Resim Sergisi “Objektif Olmayan Sanat ve Süprematizm” (ISO Narkompros) , Moskova, 1919
  • Yerel ve Moskova Sanatçılarının 1.Devlet Resim Sergisi , Vitebsk, 1919
  • III. Resim sergisi , Ryazan , 1919
  • XI. Uygulamalı Sanatlar ve Ürün Tasarımı Derneği üyelerinin Devlet sergisi , Moskova, 1919
  • XIX. ISO Narkompros'un Tüm Rusya Merkez Sergi Bürosu Devlet Sergisi , Moskova, 1920
  • OBMOChU'dan ikinci sergi , Moskova, 22 Mayıs - Haziran 1921
  • 5 x 5 = 25 , VSP (Tüm Rusya Şairler Birliği Kulübü), Moskova, Eylül - Ekim 1921
  • Komünist Enternasyonal (Komintern) 3. Dünya Kongresi Sergisi, Moskova, 1921
  • 3. Sovyet Gezici Güzel Sanatlar Sergisi , Sovetsk , 1921
  • İlk Rus Sanat Sergisi Berlin 1922 , Galerie Van Diemen & Co Berlin , 15 Ekim - 1922 sonu; Stedelijk Museum Amsterdam , 29 Nisan - 28 Mayıs 1923
  • Moskova'da sahne tasarımı ve kostüm sanatı 1918–1923 , Dekoratif Resim Müzesi, Moskova, 1923
  • XIV. Uluslararası Sanat Sergisi Bienali , Venedik, 1924
  • Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels moderne , Parc Esplanade des Invalides, Paris, 28 Nisan - 25 Ekim 1925
  • İlk film afişi sergisi , Devlet Güzel Sanatlar Akademisi, Moskova, 1925
  • İkinci film afişi sergisi , Oda Tiyatrosu, Moskova, 1926
  • Uluslararası Tiyatro Sergisi , New York, 1926
  • Tüm Birlik Baskı Sergisi , Tüm Birlik Tarım Sergisi Ana Binası, Moskova, 1927
  • Uluslararası Kitap Sanatı Sergisi (IBA) , Leipzig, 1927
  • On Yıllık Sovyet Fotoğrafçılığı , Moskova Devlet Güzel Sanatlar Akademisi, 1928
  • XXIII. Uluslararası Fotoğraf Salonu , Paris, 1928
  • VIII Uluslararası Fotoğraf Salonu , New Westminster , 1928
  • II. İtalyan Uluslararası Fotoğraf Sanatı Salonu , Torino , 1928
  • Modern kitap sanatı , Uluslararası Sergi , Köln, 1928
  • Ekim Devrimi'nden sonra 10 yıllık Rus çizimi , Tretyakov Galerisi, Moskova, 1928
  • Film ve fotoğraf , Deutscher Werkbund sergisi , Stuttgart, 1929
  • Birinci Uluslararası Fotoğraf Salonu , Chicago, 1929
  • Birinci Uluslararası Fotoğraf Sergisi , Viyana, 1929
  • W. Mayakovsky. 20 yıllık çalışma , Devlet Edebiyat Müzesi, Moskova, 1930
  • "Ekim" Derneği Kültür ve Dinlenme Parkı'nın ilk sergisi , Moskova, 1930
  • Sovyet Fotoğraf ve Film Sergisi , Paris, 1930
  • Hollanda'da Sovyetler Birliği'nden fotoğraflar ve film fotoğrafları sergisi , Amsterdam, 1930
  • Ekim fotoğraf grubunun eserleri sergisi , Basın Evi, Moskova, 1931
  • Çağdaş Sovyet Sanatı , New York, 1932
  • Sovyet Sanatı Sergisi , Koenigsberg, 1932
  • Moskova-Volga Kanalı'nın şantiyesinde , Dmitrov , 1933
  • 15 yıllık RSFSR 1917–1932 , Moskova, 1933
  • Sovyet grafik, fotoğraf, kitap ve poster sanatı sergisi , Madrid, 1933
  • X. Uluslararası Fotoğraf Salonu , Zaragoza , 1934
  • Polonyalı Fotoğrafçılar Derneği Sergisi , Varşova, 1934
  • Sovyet Fotoğraf Sanatı Ustaları Sergisi , Moskova, 1935
  • Uluslararası Fotoğraf Salonu , Prag, 1936
  • I.Tüm Birlik Fotoğraf Sanatı Sergisi , Moskova, 1937
  • Dünya Sergisi , Sovyet Pavyonu Basın Bölümü , Paris, 1937
  • Çağdaş Rus Fotoğrafçılığı , Londra, 1937
  • XXXII. Uluslararası Fotoğraf Salonu , Paris, 1937
  • I.Tüm Birlik Fotoğraf Sanatı Sergisi , Leningrad, 1938
  • Komünist Gençlik Birliği'nin 20. yıldönümü için Tüm Birlik sergisi , Moskova, 1938
  • XXXIII. Uluslararası Fotoğraf Salonu , Paris, 1938
  • XII. Uluslararası Fotoğraf Salonu "Iris" , Antwerp , 1938
  • Uluslararası Fotoğraf Salonu , Prag, 1938
  • Sovyet Fotoğraf Sanatı Sergisi , Kaunas , 1938
  • Uluslararası Fotoğraf Sergisi , Harris Müzesi ve Sanat Galerisi, Preston , 1939
  • Sekizinci Uluslararası Fotoğraf Salonu , Boston, 1939
  • VI. Fotoğraf Salonu "Albert I" , Charleroi , 1939
  • Uluslararası Basın Sergisi , New York, 1939
  • VIII Uluslararası Fotoğraf Sanatı Sergisi , Zagreb, 1939
  • Uluslararası Fotoğraf Salonu , Helsinki , 1945
  • İkinci Uluslararası Fotoğraf Salonu , Kahire , 1947
  • Moskova Kitap Sanatçılarının ilk sergisi , Moskova, 1948
  • Fotoğraf sanatı sergisi , Merkez Gazeteciler Evi, Moskova, 1955

Edebiyat

  • Nish Родченко: Фотографии. Москва: Издат. Планета, 1987, Rusça (Alexander Rodchenko: Fotoğraflar , Moskova: Planeta, 1987)
  • Martin-Gropius-Bau Berlin ve Berliner Festspiele'deki sergi (ed.): Alexander Rodtschenko. Berlin 2008.
  • Renate Heidt Heller (Kırmızı): Alexander Rodtschenko ve Varwara Stepanowa. Sovyet müzelerinden, Rodchenko aile koleksiyonundan ve diğer koleksiyonlardan eserler. Duisburg 1982.
  • Alman Karginov: Rodschenko . Budapeşte 1979.
  • Alexander Lavrentiev: Alexander Rodchenko: Fotoğrafçılık 1924-1954. Köln 1995.
  • Peter Noever : Alexander M. Rodchenko, Varvara F. Stepanowa, gelecek bizim tek hedefimiz… . ( Avusturya Uygulamalı Sanatlar Müzesi, Viyana , 1 Mayıs 1991 - 31 Temmuz 1991; Puşkin Müzesi, Moskova , sonbahar 1991). Münih 1991.
  • Ródtxenko. Geleceğin inşası. Barcelona 2008. (Caixa Catalunya Barcelona sergisinin kataloğu)
  • Margarita Tupitsyn : Alexander Rodschenko - Yeni Moskova. Schirmer / Mosel (L. ve G. Tarunz koleksiyonundan fotoğraflar ile Hannover Sprengel Müzesi gezici sergisinin kataloğu)
  • Sergi kitabı 16. Russian Avantgarde 1910-1930 Ludwig Koleksiyonu, Köln. Kunsthalle Köln'de, 16 Nisan - 11 Mayıs 1986 (düzenlenmiş ve Evelyn Weiss'in bir girişiyle)
  • Eberhard Roters (Ed.): İlk Rus Sanat Sergisi: Berlin 1922. Galerie van Diemen & Co., Berlin 1922. (Yeniden basım: König, Köln 1988, ISBN 3-88375-085-9 , Horst Richter tarafından yorumlanmıştır)

İnternet linkleri

Commons : Alexander Rodchenko  - resimler, videolar ve ses dosyaları koleksiyonu

Bireysel kanıt

  1. Sanat Rehberi'nde Alexander Michailowitsch Rodchenko'nun Biyografisi