Eduardo Arroyo

Eduardo Arroyo Rodríguez (doğum 26 Şubat 1937 yılında Madrid ; † Ekim 14, 2018 orada ) bir oldu İspanyol ressam , heykeltıraş ve grafik sanatçısı . Aynı zamanda gazeteci , yazar , set tasarımcısı ve kostüm tasarımcısı olarak da çalıştı .

Hayat

Madrid ve Paris'te İlk Yıllar

Başlangıçta Eduardo Arroyo Madrid'de gazeteci olarak çalıştı, ancak Francisco Franco rejimine duyduğu temel saygısızlık nedeniyle 1958'de İspanya'yı terk etti ( Arroyo daha sonra eski günlerinde istifa eden Salvador Dalí'ye "fahişe" olarak bahsetti) . Paris'e yerleşti ve otodidakt olarak resme döndü. Bunu 1960 yılında İtalya'ya ücretsiz olarak finanse edilen üç çalışma gezisi izledi . 1963'te genç sanatçılar derneği “Salon de la Jeune Peinture” üyesi oldu ve Gérald Gissiot-Talabot , Antonio Recalcati , Francis Biras , Gilles Aillaud ve İspanyol eski usta Joan Miró ile temas kurdu . 1963'te Madrid'deki Biosca galerisindeki sergisi başlangıçta siyasi nedenlerle sansürlendi ve sonunda kapatıldı. 1964'te ilk önemli sergi bağlamında atılımını gerçekleştirdi ve ardından sanat piyasasında yüksek itibara sahip bir ressam olarak 20 yılı aşkın büyük eleştirel başarı elde etti.

İtalya'ya taşındı ve Paris'e döndü

1968'de Milano'ya taşındı ve 1969'da sanat yönetmeni Klaus Michael Grüber ile başarılı sanatsal işbirliği burada başladı . Onun üretimi için setleri tasarlanmış Arroyo Sınırları Off tarafından Arthur Adamov içinde Piccolo Teatro Milan, tasarımına aldı Alban Berg'in opera Woyzeck de Bremen Operası ve Bertolt Brecht'in Şehirler çalılık olarak içinde Frankfurt am Main . 1971'de New York'ta Saul Steinberg ile tanıştı . 1973'te Paris'e döndü ve “La Ruche” da bir stüdyosu oldu. Paris'te önde gelen galeri sahibi Karl Flinker ile tanıştı . 1974'te Venedik Bienali'nde jüri üyeliğine atandı ve Klaus Michael Grüber'in Berlin , Chaillot ve Paris'te sahnelediği eserler için sahne setleri döşedi .

İspanya'dan sınır dışı etme

Eduardo Arroyo, 1974'te Valencia'da hapsedildi ve İspanya'dan sınır dışı edildi. İspanya vatandaşlığını kaybetti ama Fransa'da siyasi mülteci olarak tanındı. 1975'ten 1976'ya kadar Arroyo yaşadığı yılında Batı Berlin'de bir ile DAAD bursuyla .

İspanya'ya dönüş

1976'da Arroyo, Franco'nun ölümünden sonra İspanya'ya döndü ve resmi olarak büyük bir retrospektifle onurlandırıldı . İspanya vatandaşlığını geri aldı. Şimdi o da gibi Klaus Michael Gruber tarafından yapımları için sahne süslemeleri devralan y el emperador de asiria arquitecto El tarafından Fernando Arrabal de Barcelona . 1977'de Eduardo Arroyo , Kassel'deki Documenta 6'da çizim bölümünde yer aldı . 1983 yılında Eduardo Arroyo İspanya'da Büyük Ulusal Resim Ödülü'ne layık görüldü. Arroyo'nun Bantam oyununun prömiyeri 1986'da arkadaşları Grüber -yönetmenlik için-, Aillaud ve Antonio Recalcati -sahne tasarımı ve kostümleri için- Münih'teki Bavyera Devlet Tiyatrosu'nda ( Residenztheater ) büyük bir başarı ile gösterildi. 1995'te Arroyo , 46. Venedik Bienali'nde heykeltıraş Andreu Alfaro ile birlikte İspanya'yı temsil etti .

fabrikalar

pitoresk çalışma

Arroyo'nun üslup açısından çoğunlukla ironik, renkli çalışmaları, nouvelle figürasyon veya figürasyon anlatı akımları ile pop art arasındaki yol ayrımındadır . Temsillerinin özelliği, genel olarak uzamsal derinliğin yokluğu ve perspektifin düzleşmesidir.

İlk dışavurumcu yönelimli başlangıçlardan sonra Arroyo, montaj unsurlarıyla basitleştirilmiş bir temsiliyete geldi. Resimlerinde İspanya İç Savaşı'ndan sonra anavatanındaki siyasi koşulları ele aldı. Çalışmaları gerçek sanat tarihi görüntülerine ve fotoğraflarına dayanıyordu. Bunları revize etti ve kendi imaj ifadeleri için kullandı. Resmi bir siyasi tartışma aracı olarak gördü. Paris'te, Salon de la Jeune Peinture'da sergilediği ilk resim serisi sansasyon yarattı ve bir skandala yol açtı. Bu skandal onu uluslararası üne kavuşturdu. Çalışmaları artık bir içerik ifadesi ile karakterize ediliyor ve kristal berraklığında, gerçekçi biçim hassasiyetiyle yakalanıyor. “Avangardın deneysel sanatına”, özellikle Marcel Duchamp'a şiddetle yöneldi ve Aillaud ve Recalcati ile birlikte 1965'te “Yaşa ve öl” sergisini tasarladı. Veya Marcel Duchamp'ın trajik sonu ”. Arroyo kendini, resim yapmanın kendi başına bir amaç değil, daha çok ahlaki bir tutumu temsil ettiği, aynı fikirde olan bir grup meslektaş arasında buldu. Bu anlaşmazlık içinde Arroyo, Miró ile de ilgilendi. Miró'nun les malheurs de la la bir arada yaşama döngüsü, 1969'da oluşturuldu ve çalışmalarını tarihsel bağlamından ayırdı ve günümüze taşıdı. 1960'ların çalışmaları, onun sanat tarihiyle olan meşguliyetini gözler önüne serdi. Modernite, Pop Art'ınki gibi sorgulanmakla ve eserleri eleştirel olarak incelenmekle kalmamış , Diego Velázquez , David ve Goya gibi daha önceki sanatçıların niyetleri, eserlerinden görünüşte alıntılar yoluyla hicivli ve polemik bir şekilde ele alınmakta ve eserlerinde bir değişiklik deneyimlenmektedir. yani, Arroyo bunu kendi ifadeleri için kullanır.

Daha sonra Arroyo'nun hayatında önemli bir rol oynayan boksla ilgili bir dizi resim yapmaya başladı. Kendini Paris'te gerçeküstücülükle bütünleştirmek istedi . Winston Churchill'e adanmış daha büyük bir dizi eser 1969 civarında yaratıldı . Arroyo, Churchill'i sanat ve siyaset arasındaki uzlaşmaz karşıtlığın vücut bulmuş hali olarak görür ve burada eleştirisiyle başlar. Franco'nun İspanya'daki ölümünden sonra bu konular ilgilerini yitirdi. 1970'lerde Arroyo portreye yöneldi . Diğer şeylerin yanı sıra, var Tarafından Portreler Aldo Mondino . Dikkat çekici olan, Arroyo'nun gerçekle kurguyu yan yana getirerek iki boyutlu görüntüye üçüncü boyutu verme girişimidir. 1970'lerin ortalarında, ajitasyon görüntüleri , çalışmalarında göstergelerin ve gerçekliğin daha fazla yansıması lehine geri adım attı. Bu aşamanın en dikkat çekici örneği kör ressamlar döngüsüdür (Parmi les peintres). Daha önceki resimler için şablonları çoğunlukla kullanmış olsa da, şablonlar yalnızca ikincil bir rol oynamaktadır. Kolajlar oluşturulur yapıştırılmış, renkli zımpara kağıdı dan. Bunlar yine Duchamp ve Miró döngülerinin geleneğindedir, ancak yeni bir kalite elde etmişlerdir . Burada Arroyo, kesin olarak belirlenmiş konumlarda kendinden memnun ısrara ve gerçeklikten varoluşsal yabancılaşmaya karşı çıkıyor. Çalışmaları her zaman büyük şehirlerin entelektüel ortamına bağlı kalır.

Sahne setleri

Arroyo, set tasarımcısı ve kısmen de kostüm tasarımcısı olarak sayısız çalışmasıyla geniş bir izleyici kitlesi tarafından tanındı. Bu bağlamda 1969'dan beri ağırlıklı olarak onu bu konuda cesaretlendiren yönetmen Klaus Michael Grüber ile çalıştı . Arroyo, diğerlerinin yanı sıra sahneleri tasarladı. için Piccolo Teatro de Milan , Paris Operası (1976 Richard Wagner'in Die Walküre ), Lehniner Platz üzerinde Schaubühne'de içinde Berlin veya Salzburg Festivali ( Janacek'in en Z mrtveho domu içinde 1992 ).

Ödüller

• 1982 Büyük Ulusal Resim Ödülü ( es: Premio Nacional de Artes Plásticas ) İspanya'da

Kamuya ait eserler

• Centre Georges-Pompidou , París
• Modern Sanat Müzesi , New York
• Museo Reina Sofía , Madrid
• Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi , Washington, DC
• Museo de Bellas Artes de Bilbao , Bilbao
• Caixa Galicia Vakfı , Vigo , İspanya
• Fundació Sunol , Barselona
• Lille Metropole Musee d'Art Moderne , Villeneuve-d'Ascq
• Museo Patio Herreriano de Valladolid , Valladolid , İspanya
• Museu Serralves , Porto , Portekiz
• Ulusal Galeri, Berlin
• Jean Achard'ı yerleştirin: 1982'den duvar resmi
• Münih Devlet Modern Sanat Galerisi
• Museo Centro de Arte Faro de Cabo Belediye Başkanı Santander, İspanya

Kişisel sergiler

• 1961: Claude Levin Galerisi, Paris.
• 1963: Galerie Biosca (sergi sansürlendi ve kapatıldı), Madrid.
• 1967: Galleria Il Fante de Spade (Miró döngüsü), Roma.
• 1969: Galerie Withofs (Churchill döngüsü), Brüksel.
• 1977: Galerie Maeght (kat.), Brüksel.
• 1980: Städtische Galerie im Lenbachhaus, Münih. (Kör ressamlar; sergilerin listesini ve 1970-80 bibliyografik kayıtlarını içeren katalog).
• 1982: Centre Pompidou, Paris.
• 1982: Salas Picasso (kat.), Madrid.
• 1984: Guggenheim Müzesi, New York.
• 1984: Galerie Anton Meier (kat.), Cenevre.
• 1987: Sanat ve Kültür Tarihi Müzesi, Dortmund. (Tiyatro, boks, figürasyon; kedi.)
• 1988: Galerie Anton Meier, Cenevre.
• 1988: Michael Hasenclever Galerisi, Münih. (Heykel, seramik, kağıt üzerinde çalışmalar).
• 1994: Anton Meier Galerisi, Cenevre.

Grup sergileri

• 1960 Salon de la Jeune Peinture, Paris

Arroyo'dan Edebiyat (seçme)

• "Panama". Boksör Al Brown'ın hayatı . Biyografi. Franz'dan Anna Kamp'tan. Ullstein 1987
• Yağda sardalya . Fischer 1996

Arroyo ile ilgili literatür

• JL Chalumeau: Giriş à l'art d'aujourd'hui, Paris 1971
• A. İkinci: Taahhüt ve alıntı, içinde: Malerwelt ab 1900, M. 1982, s. 291-302.
• P. Astier: Arroya, Paris 1982
• Julian Rios: Katalog Galerie Anton Meier, Cenevre, 1984
• Vingt-cinq ans d'art en Fransa 1960–1985, Paris 1986, s. 109 ve devamı.
• Documenta 6 Kataloğu: Cilt 1: Resim, heykel / çevre, performans; Cilt 2: fotoğraf, film, video; Cilt 3: El çizimleri, ütopik tasarım, kitaplar; Kassel 1977 ISBN 3-920453-00-X

İnternet linkleri

• Alman Milli Kütüphanesi kataloğunda Eduardo Arroyo tarafından ve hakkında literatür
• Berlin'deki İbero-Amerikan Prusya Kültürel Mirası Enstitüsü'nün kataloğunda Eduardo Arroyo'ya ait ve Eduardo Arroyo ile ilgili literatür
• Çevrimiçi görüntü reprodüksiyonları
• biyografi (ispanyolca)
• Piccolo Teatro arşivinde Arroyo tarafından donatılan tiyatro yapımlarının poster taslakları ve performans fotoğrafları
• Eduardo Arroyo: Kritik Analiz
• kunstaspekte.de üzerinde Eduardo Arroyo
• Anton Meier Galerisi

Bireysel kanıt

1. ↑ DAAD'ın Berlin sanatçı programının web sitesinde burs sahiplerinin listesi . (23 Ocak 2010 tarihinde alındı.)
2. ↑ Martínez Novillo, Alvaro (1983). Los Premios Nacionales de Artes Plastikas Cuenta y Razón, n ° 12. Julio-agosto de 1983. Consultado el 2007-11-25.