Klaus Michael Grüber

Klaus Michael Grüber (doğum 4 Haziran 1941 yılında Neckarelz , † Haziran 22, 2008 tarihinden bu yılında Belle-Île , Bretagne , Fransa ) bir Alman idi yönetmen ve aktör .

tiyatro

Baden papazı Otto Grüber'in oğlu ve Martin Grüber'in küçük kardeşi olan Grüber , diğer şeylerin yanı sıra Stuttgart'ta iki yıl geçirdikten sonra oyunculuğu öğrendi . ile Siegfried Melchinger olarak 1962 meslekten müdür yardımcısı ve çalışanı Giorgio Strehler at Piccolo Teatro di Milano . İlk yönetmenlik deneyimini 1967'de Brecht'in Giovanna d'Arco a Rouen - 1431 ( Rouen'de Joan of Arc'ın Davası) (set ve kostümler: Ezio Frigerio ; müzik: Fiorenzo Carpi) ile yaptı. 1969 yılında tiyatro sahnelenecek Kapalı Sınırları içinde Arthur Adamov (: Set Design Eduardo Arroyo ).

Grüber daha sonra diğer şeylerin yanı sıra sahnelendi. En Schauspielhaus Zürih içinde, Freiburg im Breisgau , içinde Bremen (1969 William Shakespeare'in Der Sturm ), Stuttgart (1970 Heinrich von Kleist en Penthesilea ), Düsseldorf'ta (1972 Adamov en Kapalı Sınırları ) ve Frankfurt am Main (Bertolt Brecht'in için Im çalılık Şehirler ) ve aynı zamanda Berlin'de - o sırada - Ödön von Horváth'ın Viyana Ormanlarından Masalları'nın prömiyerini 18 Ağustos 1972'de yaptığı Schaubühne am Halleschen Ufer'de . Grüber, Schaubühne'de yönetmen yardımcısı Ellen Hammer ile tanıştı ve o andan itibaren onun yapımlarının daimi yönetmen yardımcısı oldu. Bunu, 1974 Euripides ' Die Bakchen (set tasarımı: Gilles Aillaud , Eduardo Arroyo), 1975 Empedocles - Hölderlin okuma (set tasarımı: Antonio Recalcati) ve 1977 Winter gibi, Berlin'den Grübers'in tüm Avrupa'da sansasyon yaratan yönetmenlik çalışmaları izledi. Olimpiyat Stadı'nda Yolculuk , Hölderlin'in Hyperion romanından veya Yunanistan'daki keşişten metin parçaları (set: Recalcati).

Grüber'in birlikte çalışmayı tercih ettiği Bruno Ganz , Jutta Lampe , Angela Winkler ve Otto Sander gibi oyunculardan oluşan bir topluluk geliştirildi . Grüber, neredeyse halka açık olmasa da, Schaubühne'de Peter Stein ile birlikte ikinci bir sabit yıldız oldu . 1980'lerin başında, Grüber çalıştı Freie Volksbühne'de tiyatro o an mest, şiirsel versiyonunu yazdı Berlin'de Luigi Pirandello'nun bir Yazar Altı Kişi Görünümlü (: Titina Maselli kümesi) ve bir üretim Faust tarafından Johann Wolfgang Goethe ( set: Aillaud ), konuda radikal bir azalma ile bazı izleyicilerin anlaşmazlığına neden oldu. Ana rol, 1973'te Grüber ile birlikte Samuel Beckett'in The Last Volume in Bremen'inde çalışmış olan Bernhard Minetti tarafından oynandı . Ayrıca 1982'de Hamlet'te yönetmene eşlik etti (Schaubühne am Lehniner Platz; set tasarımı: Aillaud; başlık rolü: Ganz; ilk oyuncu olarak Minetti) ve ana rolü King Lear'da (Schaubühne 1985; set tasarımı: Aillaud; kostümler: Dagmar ) somutlaştırdı Niefind).

Berlin'den Grüber'in, bazıları Avrupa'daki konuk performanslarında gösterilen diğer eserleri, Anton Chekhows An der Grosse Strasse (set tasarımı: Aillaud), Eugène Labiches Die Affaire Rue de Lourcine (set tasarımı: Francis Biras; kostümler: Moidele Bickel idi. ; Udo Samel ve Peter Simonischek ile ) ve Heinrich von Kleist'in Amphitryon'u (set tasarımı: Aillaud; lamba ve zımpara ile). Grüber çıkardı Bantam Münih anda da onun ressam arkadaşı ve set tasarımcısı Arroyo tarafından bir oyun, Residenztheater içinde erken Şubat 1982 onun diğer daimi ortakları Aillaud ve Recalcati sahne ve kostüm (müzik sorumlu olmak üzere: Carpi; ile Heinz Bennent , Nicole Heesters , David Bennent , diğerleri arasında , Karl Lieffen , Heinz Werner Kraehkamp ). 1987'de Grüber ve Minetti , 1973'te Bremen'de ilk kez bir araya getirdikleri Frankfurt The Last Band'de yeniden başladılar .

1970'lerin sonlarında, Grüber çalışmalarını diğer Avrupa ülkelerine taşımaya başladı. 1975'te Chapelle Saint Louis'de çok beğenilen bir Faust Salpetrière (set / kostümler: Aillaud, Arroyo) tasarladı , burada Goethe'nin eseri bir çağrışımsal istasyon draması olarak ortaya çıktı ve hem rahatsız ziyaretçileri hem de şaşkın eleştirmenleri geride bıraktı. 1977'de Grüber, Fernando Arrabal'ın Barselona'daki Mimar ve Asur İmparatoru'nu yönetti (sahne ve kostümler: Arroyo). Grüber onun başlangıçlar döndü bir kez daha o zaman sahnelenen Heimweh tarafından Franz Jung Milano at Piccolo Teatro 1984 yılında (set tasarımı ile; Carpi: Arroyo;:; kostümler Renata Bulgheroni müzik Raf Vallone , Delia Boccardo ve Lino Troisi ) ile 1988 yılında ve La medesima strada , Sophocles ve Sokrates öncesi Heraklit , Parmenides ve Empedokles'in parçalarından oluşan bir metin kolajı (sahne: Aillaud; kostümler: Aillaud, Bulgheroni; müzik: Carpi; diğerlerinin yanı sıra Winkler, Tino Carraro , Lino Troisi, Raf ile Vallon).

1984'te Grüber ilk çıkışını Comédie-Française'de yaptı ve burada kendi Jean Racines Bérénice versiyonunu sundu (set tasarımı: Aillaud; kostümler: Niefind; Ludmila Mikael, Catherine Samie, Richard Fontana, Roland Bertin ve diğerleri ile birlikte). 1986 yazında, Grüber ilk olarak Salzburg Festivali için çalıştı, Prometheus'u sahneledi , orada Felsenreitschule'ye bağlandı ( Peter Handke tarafından Aeschylus'un The Fettered Prometheus'undan yola çıkarak ; set ve kostümler: Recalcati; Ganz, Winkler, Simonischek, Samel ile birlikte) ve diğerleri). Aynı yılın Aralık ayında, önde gelen aktris Jeanne Moreau Gruber yönde Le Teori de la servante Zerline tarafından Hermann Broch (onun romanından Elyevm hapishanede suçsuz ; seti ve kostümler: Biras) oldu Paris'te kutladı . Yoğunluğu ve konsantrasyonuyla övülen bu eser, çok sayıda konuk performansa davet edildi. Hikaye sonraki yıllarda ilgili ülkelerde çok sayıda Avrupalı ​​aktör tarafından seslendirildi.

1989 yılında, 200. yıldönümü için Fransız Devrimi , Grüber bir kasvetli vizyon çalıştı Georg Büchner en La mort de Danton ( Danton'un ölümü ) için Nanterre . 2001 baharında, Grüber ilk kez Viyana Akademi Tiyatrosu'nda Bernard-Marie Koltès , Roberto Zucco'nun (sahne tasarımı: Recalcati; baş rolü: August Diehl ) bir oyununu sahneledi . Mayıs 2003'te Grüber ilk kez Viyana Burgtheater'da Oedipus on Colonus des Sophocles için setler ve kostümler tasarlayan ressam Anselm Kiefer ile çalıştı , Handke tarafından çevrildi (Ganz, Sander, Diehl, Birgit Minichmayr , Branko Samarovski ile birlikte). , Johann Adam Oest , Martin Schwab , Mareike Sedl ve diğerleri).

Adamov'un Off Limits'inin prodüksiyonu için ilk kez (o zamanlar sürgünde olan) İspanyol ressam Eduardo Arroyo ile çalıştı ve o zamanlar bu onun ilk sahne tasarımı etkinliğiydi. O dönemde başlayan işbirliği Grüber'in ölümüne kadar sürdü - en son Wolfgang Amadeus Mozart'ın Don Giovanni'siyle - ve görsel sanatçılar Gilles Aillaud (1974'ten beri) ve Antonio Recalcati (1975'ten beri) ile. Bu sanatçılar - 2003'te Kolonos'taki Oedipus'taki Burgtheater Anselm Kiefer'de olduğu gibi - yönetmenlerine oyunun basit yorumlarını sunmadılar , bunun yerine anlamları hemen deşifre edilemeyen güçlü görsel tasarımlar ve sahne manzaraları yarattılar.

Opera

Strehler'in yönetmen yardımcısı olan Grüber, kısa süre sonra opera dünyasıyla temasa geçti. 1965'te Salzburg'da Wolfgang Amadeus Mozart'ın Die Entführung aus dem Serail adlı eserinin Strehler versiyonunda yardımcı oldu .

Başlangıçlar

Grüber ilk kendi operasını 1971'de Bremen'de Alban Bergs Wozzeck ile yönetti . 1972'de Georg Friedrich Händel'in Giulio Cesare'si Egitto'da , yine Bremen'de izledi . 1974'te Grübers Weg, Frankfurt Operası'na öncülük etti . Orada Béla Bartók'un Dük Mavisakal'ın Şatosu ve Arnold Schönberg'in Beklentisi'ni ( Anja Silja ile ; şef: Christoph von Dohnányi ) sahneledi .

Wagner

İken Kadar sürpriz Aralık 1976 yılında, Richard Wagner'in Die Walküre sırasında Gruber olmasıydı Rolf Liebermann başlı Paris Opera , Palais Garnier, (: Arroyo, kostüm: Moidele Bickel aşama) tanıtıldı. Görüldüğü gibi - şaşkınlık Grüber bir sonra çağdaş için ne karar olmasından ortaya çıkan Luca Ronconi veya Patrice Chereau ne de neo-romantik görünüm için, politik, kapitalizm kritik varyantı -. Bunun yerine, efsanevi olana odaklandı, onunla birlikte ne kuyruklu mont ya da smokin, ne de SS deri ceket ya da elbisesi giyildi , karakterler 19. yüzyılda Wagner performanslarında kullanılan büyük miğferlerle donatılmış, tarihleriyle daha çok işaretlendi. Century, kostümlerin ağır göründüğünü ve Siegfried'in kafasında bir kurt kafatası olduğunu hatırladı. Sahne manzarasına, yapay güderi ve geyiklerin yaşadığı kum torbalarından yapılmış büyük, dik dağlar hakimdi. Gösteri Sir Georg Solti tarafından yapıldı .

Gruber'in Walküre tüm yönelik bir kavramın parçasıydı Halka Grüber ettiğini tetralojisi aslen geliştirilen birlikte Peter Stein için Bayreuth Festivali . Proje daha sonra Paris Operası'nda gerçekleştirilecek, ancak Peter Stein'ın evreleme sonrası Das Rheingold ve Grubers Walküre bu artık parasızlıktan dolayı tamamlanamadı ve böylece gövde kalmıştır başladı. Her iki yönetmen de Wagner'in başka eserlerini yarattı, ancak Yüzük bir daha asla .

1980'ler ve 1990'lar

1980'lerde, Grüber Wagner'in sahnelenen Tannhauser içinde Florence içinde yeniden galası için setler tarafından Carlo Tommasi'de yanı sıra Parsifal de Amsterdam'da sonra da en yakın zamanda Florence, Paris, Brüksel, Madrid gerçekleştirildi ve, Londra ve Strasbourg.

Grüber'in Paris Theatre Chatelet için Gioachino Rossini'nin La Cenerentola'sı üzerindeki çalışması da 1980'lerde düştü . 1990'larda Daha opera yapımları vardı Janacek'in en Z Mrtvého Domu ( 1992 :;:) (iletken Arroyo set tasarımı Claudio Abbado yanı sıra) Tristan Isolde und (Arroyo sahne; iletken Abbado) Salzburg Festivali için, La Traviata tarafından Giuseppe Verdi de Théâtre du Châtelet Paris (iletken: Antonio Pappano ), beklenti içinde Brüksel (yine Anja Silja ile), Otello ve Aida Amsterdam, L'incoronazione di Poppea Festivali için Aix-en-Provence ve ritorno d'Ulisse Il patria de Zürih Opera House : (Conductor Nikolaus Harnoncourt Idomeneo von Mozart (iletken Christoph von Dohnanyi),) Katarina Ismailowa von Shostakowitsch ve Makropulos Affair Janáček tarafından (iletken Philippe Jordan Zürih Opersı'nda).

2003 - 2005

2003 yılında, Grüber ve iletken Pierre Boulez - o da iptal çalışma oldu kiminle halka Bayreuth - dan üç bölümlük akşam Manuel de Falla en Retablo de Maese Pedro El , İgor Stravinsky'nin Le Renard ve Arnold Schönberg'in Pierrot Lunaire (ile Silja). Bu prodüksiyon (sahne tasarımı: de Falla ve Stravinsky Maselli için; Schönberg Aillaud için) Lüksemburg'da ve Wiener Festwochen'de de yapıldı .

Bir malzemeci olarak Anselm Kiefer ile Grüber bir çok övdü versiyonunu geliştirdi Richard Strauss'un ' Elektra için Teatro San Carlo Napoli. Haziran 2005'te Grüber , Janáček'in Viyana'da Kayıp Bir Kişi Günlüğü'nün sahnelenmiş bir versiyonunu yarattı (Ellen Hammer ile işbirliği, set tasarımı Aillaud, kostümler Eva Dessecker , Werner Chalubinski aydınlatması; Angela Winkler, Peter Straka, Lorena Espina ile; piyano: Markus Hinterhäuser ).

Grüber'in Mussorgsky'nin Boris Godunow yapımının prömiyeri 18 Nisan 2006'da Theatre royal de la monnaie'de yapıldı (yönetmen: Hammer; set tasarımı: Arroyo; kostümler: Sabounghi; aydınlatma: Dominique Borrini; koreografi: Giuseppe Frigeni ; şef: Kazushi Ōno ). In FAZ :

“Çar Boris, kel başından ayak parmağına kadar altın varak parlaklığından boğulmakla tehdit ediyor. Beceriksizce taşımak zorunda olduğu tahakküm nişanı, artık hareket etmek için serbest elinin kalmamasını sağlıyor. Bu tür görüntülerin anlamının her yerde tamamen çözülememesi, bazen kendi içlerinde gizemli ve kendine özgü bir şekilde var olmaları, onları daha az anlamlı kılmaz. Her halükarda, Grüber'in enfes estetizmi hiçbir noktada dekoratifin içine kaymıyor. Rusya'nın çizdiği tablo, bu operanın dramaturjik ilkesine tam olarak karşılık geldiği gibi, sert tablolarla sunulan tamamen farklı bir ülkenin resmidir [...]. "

- Julia Spinola : Tarladan tarlaya. Klaus Michael Grüber, Mussorgsky'nin Boris Godunow'unu bir satranç oyununda büyüler . İçinde: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 20 Nisan 2006

Film

Bir yönetmen olarak, Grüber tek bir film çekti, yani Fermata Etna (kitap: Bernard Pautrat, Grüber; kamera: Tonino Nardi; kurgu: Roberto Perpignani; oyuncular: Bruno Ganz, Gabriella Saitta).

Leos Carax'ın 1991 tarihli Die Lovers von Pont-Neuf ( Les Amants du Pont Neuf ) filminde Grüber, Juliette Binoche ve Denis Lavant'la birlikte yaşlı clochard Hans'ı canlandırdı . Grüber'i neden kullandığı sorulduğunda Carax, "Onu tanıdım ve o ve yüzü bana uygun göründü. Oyuncuları aktör olmayanlarla karıştırmayı seviyorum. ” (Carax, 24 Haziran 2005'te Viyana'daki bir Viennale retrospektifi vesilesiyle bir izleyici tartışmasında, Gartenbau-Kino).

Özellikler ve önemsiz şeyler

Tiyatro ya da sahne klişelerinden uzaklaşması Grüber'in çalışmalarının bir özelliğiydi - çünkü onları parçaladı ve/veya yok etti. En büyük karmaşıklık, herhangi bir zamanda ve uyarı olmaksızın büyük basitliğe dönüşebilir ve bunun tersi de geçerlidir. Yüzeysel etkiler veya (günlük) siyasi imalar, doğası ne olursa olsun, tiyatro yönetmenleri arasında bu filozofa yabancı ve tiksindirici geliyordu. Grüber'in yapımları, çoğu zaman netlik eksikliğinden kaynaklanan sorularla izleyiciye yük olduğu kadar izleyiciyi de tatmin etmedi. Grüber'in tamamen başarılı veya başarısız olduğu belgelenen yapımları bile hala yüksek derecede hayranlık uyandırdı. En azından ressam arkadaşlarının kendisi için yarattığı ve normalde sahne tasarımı olarak anlaşılan şeyle pek ilgisi olmayan sahne dünyaları ona yardım etmişti: Şiirin fazlalığı, işaret parmağıyla yapılan herhangi bir yorumdan daha önemliydi. Çok dikkatli kullanılan zarif ışık, öğretmeni Giorgio Strehler'den öğrendiği bir yöntem olan Grübers'in odalarını doldurdu .

Grüber'i yardımcı yönetmenlerinden ayıran pek çok şey vardı. İlk başta, öğleden önce hiç başlamayan prova süreleri çok sıkı bir şekilde hesaplandı ve nadiren altı haftayı aştı. Dramaturglarla işbirliği azaltıldı, herhangi bir çizgi versiyonu kabul edilmedi, ancak provalar sırasında birlikte çalışılması gerekiyordu. Grüber genellikle tamamen kaplanmamış metinleri tercih etti (altı saatlik Berlin Hamlet dahil ). In Kolonos içinde Oedipus bitmemiş değil tamamen dışarı çalıştı ve aktörler, diğer taraftan, sadece metnin kitleler ve boğulmuş, çıktığında Viyana'da Burgtheater'e 2003, bu nihayet bir sorun haline geldi, üretim göründü bitkin görünüyordu. Bu prodüksiyon Mayıs ve Haziran aylarındaki performanslardan sonra askıya alındı ​​ve Aralık 2003'te Grüber provalar için Viyana'ya döndü. Daha sonra, bu yenilenen sürüm halk tarafından büyük beğeni topladı ve birkaç ay boyunca gösterildi.

Grüber ayrıca aktörler ve yönetim ekibi ile örnek okumayı veya uzun kavramsal tartışmaları da reddetti. Buna ek olarak, Grüber oyuncularına büyük bir özgürlük verdi, bu da bazılarının yalnız bırakıldığını hissetti. Jeanne Moreau veya opera şarkıcıları Anja Silja ve Peter Hofmann gibi aktörlerinin çoğu, Grüber'in yetersiz sözlerine şaşırdı ve sinirlendi. O zamana kadar, gözlemleyen ve daha sonra yorum yapabilecek bir yönetmenle henüz karşılaşmamışlardı. Grüber kendisi bir şef yönetmen değil, ilk izleyici olmak istediğini belirtti. Grüber için oyuncularla veya şarkıcılarla yakın temas da önemliydi; onlara rehberlik etmek için dokundu, prova sırasında sahnede doğrudan onlarla birlikte oldu ve onlara jest ve bakışlarla eşlik etti.

Grüber ile - bir istisna dışında, 1984'teki Liberation'da - hiç röportaj yapılmadı ve ilgili sorular cevapsız kaldı. Aynı yıl başka bir bağlamda Grüber'in çalışmaları hakkında konuşmayı reddettiği aktarıldı. Ancak, Avusturya radyo gazeteci Volkmar Parschalk vermedi yönetmek yönetmen konuşmak - Janáček en galası öncesi Ölüler bir Evinden - Salzburg Festivali Hall konferans salonunda müdürü yaklaşan ve daha sonra esnasında yayınlandı bir konuşma başlatarak canlı yayın (ayrıca açıkça Grüber'in Baden lehçesi not edildi).

Grüber uzun yıllar Paris Festival d'automne'da çalışan ve Paris , Zürih ve Belle-Île -en-Mer'de daireleri olan Marie Collin ile yaşadı .

Ödüller

Edebiyat

  • Georges Banu ve Mark Blezinger: Klaus Michael Grüber… Travers les larmes. (Tiyatro gözyaşları içinde olmalı.) Ed. du Regard - Académie Experimental, 1993
  • Uwe B. Carstensen: Klaus Michael Grüber. Fischer, Frankfurt am Main 1988, ISBN 3-596-27121-5 .
  • Friedemann Kreuder: Klaus Michael Grübers Tiyatrosu'nda Anma Biçimleri. Alexander, Berlin 2002, ISBN 3-89581-074-6 .
  • Hans-Thies Lehmann : Post-dramatik tiyatro . Yazarların yayınevi, Frankfurt am Main 1999, ISBN 3-88661-209-0 .
  • C. Bernd Sucher : Tiyatro Büyücüsü 2. Bondy'den Zadek'e. Çağdaş Alman tiyatrosunun on yönetmeni. Piper, Münih / Zürih 1990.
  • Ruth Walz , Karl-Ernst Herrmann , Bruno Ganz: Transformatör - Klaus Michael Grüber. Alexander, Berlin 2009, ISBN 978-3-89581-211-8 .

belgeler

  • L 'Homme de Passage - Yönetmen Klaus-Michael Grüber. Dokümantasyon, Almanya, 1999, 75 dk., Yönetmen: Christoph Rüter. * İçindekiler Christoph Rüter Filmproduktion'dan

İnternet linkleri

Bireysel kanıt

  1. dradio.de