Üçlü Birlik (Masaccio)

üçleme
Masaccio , 1425 - 1428
fresk
667 × 317 cm
Santa Maria Romanı

Trinity bir olan fresk içinde Santa Maria Novella Kilisesi içinde Florence . Masaccio tarafından 1425 ve 1428 yılları arasında yaratılmıştır. Bir sanatçının perspektif yasalarını doğru bir şekilde uygulaması resimde ilk kez olduğu için Avrupa sanatı için çığır açıcı olarak kabul edilir .

Menşe tarihi

Resmin alt yarısından detay

Fresk, yine freskte tasvir edilen iki kişi, bir erkek ve bir kadın tarafından bağışlanmıştır. Muhtemelen bağışçılar, 15. yüzyılın ilk çeyreğinde tanınan Floransalı şahsiyetler arasındaydı. Resim 1425'ten 1428'e kadar olan dönemde oluşturulmuştur, bu aralıkta farklı yıllardan bahsedilmiştir. Masaccio daha önce perspektifin temsilini merkezi perspektifin gerçek kaşifi olan Brunelleschi'den öğrenmişti.

teknoloji

Masaccio, önce kaba sıva üzerine bir ön çizim yaparak fresklerin kaba hatlarını ve dış hatlarını ortaya koydu. Ayakta duran bir yetişkinle göz hizasında olan perspektifin seçilen kaybolma noktasında , bir çivi çaktı ve ona ipleri tutturdu ve istenen perspektif yönünde gerdi. Ortaya çıkan çizgileri, uygulanan veya bir kalemle çizilen taze, ince kireç sıvaya bastırdı. Bu izler bugün hala freskte görülebilmektedir. Ancak o zaman asıl resme başlayabilirdi. Çoğu fresk çalışmasında olduğu gibi, resmin tamamı bir günde oluşturulamadı, onu günlük çalışmalarda ( giornata ) çalıştı . Boya sadece nemli sıvaya uygulanabileceğinden, fresk tekniği hassas bir planlama gerektirir. Tüm freskleri tamamlaması yaklaşık bir ay sürdü.

sunum

Kutsal Ruh'un sembolü olan güvercin figürlü çarmıha gerilmiş detay

Fresk birbiriyle ilişkili iki bölümden oluşmaktadır. Üst kısım çarmıha gerilmiş İsa'yı içerir, alt kısım bir lahit üzerinde bir iskeletin görüntüsünü ve bir sloganı gösterir. Üst kısım yüzyıllar boyunca görünür kalırken, alt kısım 16. yüzyılda eklenen bir sunakla kapatılmıştır. Bu ancak İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra kaldırıldı ve fresklerin bu kısmı yeniden keşfedildi.

mimari temsil

Meryem'in oğula doğru el hareketi ayrıntılı olarak

Masaccio, arka plan olarak noktasal perspektifte tasvir edilen İyonik başlıklı dört sütun tarafından desteklenen kesonlu bir beşik tonoz seçti . Duvar resmi dış çerçeve iki büyük, yivli ile temsil edilir plasterler ile kompozit büyük harflerle detaylı destek arşitravı . Yuvarlak kemerli ve sütunlu iki ön sütun, arşitrav ve aradaki rozetler , Mesih'in ölüm üzerindeki zaferinin bir göstergesi olarak görülen eski bir Roma zafer takı görünümündedir .

Resimdeki insanlar

Fresk üst yarısı başlangıçta Trinity'nin bir temsilini içerir . İsa çarmıha gerilmiş olarak tasvir edilmiştir, arkasında Tanrı çarmıhı tutar. Masaccio, onu “cesur bir girişim” olarak görülen aşağıdan uzayda özgürce yüzerken tasvir ediyor. Çarmıha gerilmiş olanın başının üstünde, Kutsal Ruh'un sembolü olan güvercin asılıdır . Masaccio, Mary'yi soldaki çarmıha germe sahnesinin yanına yerleştirdi . Resimde bir hareket yapan tek kişi o, sağ eli oğlu işaret ederken, bakışları resmin dışına yönlendirilmiş, ancak doğrudan izleyiciye değil. Bu, ilahi dünya ile insan dünyası arasındaki bağlantının bir göstergesi olarak görülür. Evangelist John sağda tasvir edilmiştir. Bir adım aşağıda, sütunların önünde, donör figürleri diz çökmüş, 50 yaşlarında kırmızı pelerinli bir adam ve siyah başlıklı ve mavi cüppeli bir kadın. Doğrudan birbirinize bakıyorsunuz, yani muhtemelen evli bir çift. Onlar kasten çarmıha germe sahnesinin kutsal alanından ayrılmış olarak gösterildiler. Masaccio ayrıntılı anatomik bilgiye sahip olduğundan, tüm rakamlar "kesinlikle gerçekçi" olarak temsil edilmiştir . Bunu çağdaşı Donatello'dan almıştı .

Alt kısımda bir lahit üzerinde bir iskeletin temsili yer almaktadır . İskeletin üstünde şu söz vardır: “ Io fu già quel che voi siete, e quel chi son voi çapa sarete ” (“ Sen neysem o idim , sen de o olacaksın”), teker teker okunacak sık karşılaşılan memento mori . Adem'in Çarmıha Gerilme Dağı Golgotha'daki iskeletidir . Sonuçta, resmin tüm ikonografisi, Kudüs'teki Golgotha ​​​​şapelinin uygulanması etrafında dönüyor . O zamanlar bu alışılmadık bir durum değildi, kutsal yerleri tasvir ederek kutsal yerlerin kutsallığını kendi şehirlerine taşımaya çalışıldı.

Örnek, tüm resmin mesajını tekrarlıyor ve derinleştiriyor: Sadece Tanrı'ya dua edenler ve Meryem ve azizlerin şefaatini alanlar kurtuluşu yaşayacaklardır.

Resmin yapısı açısından, figürler, arkadaki merkezi perspektifin ters üçgeniyle kompozisyon kontrastını oluşturan bir piramidi temsil eder. Ufuk noktası, üst fresk alt kenarının ortasındadır. Bu kaybolma noktasından, freskin alt yarısına, lahdin dış kenarlarından en alttaki resim şeridinin köşelerine kadar başka bir kompozisyon üçgeni geçer.

Bir başka kayda değer yenilik olarak, hem bağış yapanlar hem de vekil olan azizler, tüm figürler aynı ölçekte tasvir edilmiştir ve Gotik dönemde olduğu gibi manevi önemlerine göre derecelendirilmemiştir.

sonrası

Görüntü bu güne kadar Avrupa sanatını etkiledi. Hemen ardından , Paolo Uccello gibi sanatçılar perspektifi devraldı ; bir süre sonra Fra Angelico tarafından daha da geliştirildi ve Filippo Lippi'nin çalışmaları için de önemli hale geldi . Temsilin gerçekçi anatomisi, örneğin Castagno veya Domenico Veneziano tarafından benimsendi ve genişletildi. Giorgio Vasari , fresk hakkında şunları yazdı: "Bu resimde figürlere ek olarak, bir beşik tonoz çok güzel, tarlalara ve rozetlere bölünmüş, duvardan derinliklere doğru uzaklaşıyor gibi görünüyorlar." Wundram şöyle yazıyor: "Batılı resimde daha önce hiç bu kadar kesin perspektiflerle inşa edilmiş bir alan bu kadar kesin bir şekilde yeniden üretilmemiştir."

Bireysel kanıt

1. ↑ de Rynck, Resimleri Okuma Sanatı , s. 20
2. ↑ Toman (Ed.), The Art of the Italian Renaissance , s. 245
3. ↑ bu konuda ayrıntılı olarak: Toman (ed.), The Art of the Italian Renaissance , s. 106
4. ↑ Toman (Ed.), The Art of the Italian Renaissance , s. 245
5. ^ Zuffi, Rönesans , s. 94
6. ^ Zuffi, Rönesans , s. 94
7. ↑ Toman (Ed.), The Art of the Italian Renaissance , s. 245
8. ↑ de Rynck, Resimleri Okuma Sanatı . S.21
9. ↑ Grote, Floransa - Bir Topluluğun Şekli ve Tarihi , s. 157
10. ↑ de Rynck, Resimleri Okuma Sanatı , s. 21
11. ↑ de Rynck, Resimleri Okuma Sanatı , s. 21
12. ↑ Semrau, İtalya'da ve Kuzeyde Rönesans Sanatı , s. 163
13. ↑ de Rynck, Resimleri Okuma Sanatı . S.21
14. ^ Zuffi, Rönesans , s. 94
15. ^ Woermann, Rönesans'ın İtalyan Portre Resmi , s. 39
16. ^ Woermann, Rönesans'ın İtalyan Portre Resmi , s. 39
17. ↑ de Rynck, Resimleri Okuma Sanatı , s. 20
18. ^ Stützer, İtalyan Rönesansının Resmi , s. 74
19. ↑ Stützer'den alıntı , İtalyan Rönesansının Resmi , s. 74
20. ↑ de Rynck, Resimleri Okuma Sanatı , s. 21
21. ↑ Toman (Ed.), The Art of the Italian Renaissance , s. 246
22. ↑ Toman (Ed.), The Art of the Italian Renaissance , s. 246
23. ↑ de Rynck, Resimleri Okuma Sanatı , s. 21
24. ↑ Toman (Ed.), İtalyan Rönesans Sanatı , s. 247
25. ↑ Toman (Ed.), İtalyan Rönesans Sanatı , s. 247
26. ↑ Wolf / Millen, Modern Çağın Doğuşu , s. 17
27. ↑ Toman (Ed.), İtalyan Rönesans Sanatı , s. 247
28. ^ Cleugh, Medici , s. 225
29. ↑ alıntılanan Stützer, İtalyan Rönesansının Resmi , s. 74
30. ↑ Manfred Wundram: Rönesans , s. 46.

Edebiyat

• Rolf Toman (Ed.), İtalyan Rönesans Sanatı - Mimarlık, Heykel, Resim, Çizim , Tandem Verlag, Köln 2007, ISBN 978-3-8331-4582-7 .
• Max Semrau, The Art of the Renaissance in Italy and North , 3. baskı, Vol. III from Wilhelm Lübke, Grundriss der Kunstgeschichte , 14. baskı, Paul Neff Verlag, Esslingen 1912.
• Patrick de Rynck, Resimleri Okuma Sanatı - Eski Ustaların Şifresini Çözme ve Anlama , Parthas Verlag, Berlin 2005, ISBN 3-86601-695-6 .
• Andreas Grote, Floransa - Bir Topluluğun Şekli ve Tarihi , 5. baskı, Prestel Verlag, Münih 1980, ISBN 3-7913-0511-5 .
• Karl Woermann, Rönesans'ın İtalyan Portre Resmi, Sanat Rehberi serisinin 4. cildi, ed. Hermann Popp, Paul Neff Verlag (Max Schreiber), Esslingen 1906.
• Herbert Alexander Stützer , İtalyan Rönesansının Tablosu , DuMont'un Büyük Ressamlar Kütüphanesi, DuMont Buchverlag, Köln 1979, ISBN 3-7701-1118-4 .
• James Cleugh, Medici - Avrupa Ailesinin İhtişamı ve Gücü , 2. baskı, Deutscher Taschenbuch Verlag, Münih 1985, ISBN 3-423-10318-3 .
• Stefano Zuffi, Rönesans - Sanat, Mimarlık, Tarih, Başyapıtlar , DuMont Buchverlag, 2008, ISBN 978-3-8321-9113-9 .
• Robert E. Wolf / Ronald Millen, Modern Çağın Doğuşu , Art im Bild serisi, Naturalis Verlag, Münih, ISBN 3-88703-705-7 .
• Manfred Wundram : Rönesans , Art Epochs Cilt 6, Reclam, 2004, ISBN 3-15-018173-9 .

İnternet linkleri