Diego Velázquez

Otoportre, 1650 civarı; Museo de Bellas Artes, Valensiya

Kraliyet Ailesi, adı: Las Meninas , 1656, tuval üzerine yağlıboya; Prado , Madrid

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (vaftiz 6 Haziran 1599 yılında Sevilla , † Agustos 6, 1660 yılında Madrid ), genellikle olarak anılacaktır Diego Velázquez , bir İspanyol oldu Barok ressam zamanının en önemli portre ressamlarından biriydi. İspanya Kralı IV . Philip'in mahkemesinde ressam olarak, kraliyet ailesinin çok sayıda üyesini ve saray üyelerini canlandırdı. Velázquez, çok sayıda sanat-tarihsel açıdan önemli tablolar yarattı. Muhtemelen eliyle bilinen en iyi resim 1656'dan Las Meninas'tır .

19. yüzyılın başlarından beri, Velázquez'in çalışması çok sayıda ressam için bir modeldi, resimleri, diğerleri arasında Francisco de Goya ve izlenimci Édouard Manet'i etkiledi . Pablo Picasso , Francis Bacon ve Salvador Dalí gibi 20. yüzyıl ressamları Velázquez'e resimlerini yeni bir şekilde yorumlayarak saygılarını sundular.

hayat ve iş

Velázquez'in doğum yeri

Magi'nin hayranlığı, 1619, tuval üzerine yağlıboya; Prado, Madrid

Aile ve isim

Velázquez muhtemelen 1599 yılının Haziran ayı başlarında Endülüs'ün Sevilla kentinde doğdu . Sadece vaftiz tarihi olan 6 Haziran kesin. Babası Juan Rodríguez de Silva, ebeveynleri Velázquez'in doğumundan neredeyse yirmi yıl önce Porto'dan Sevilla'ya taşınan Portekiz kökenli bir avukattı . Annesi Jerónima Velázquez , Sevilla'dan bir Hidalgo ailesinden geliyordu . Zamanının ve ülkesinin geleneklerine göre en büyük oğlu Velázquez'e annesinin soyadı verildi. Çıraklığına Diego Velázquez olarak başladı ve bu nedenle daha sonraki düğünü ve iki kızının vaftizi vesilesiyle kilise kayıtlarında da kaydedildi. Öte yandan Diego Velázquez de Silva adıyla ressamlar loncasına kabul edildi ve Madrid'deki mahkemede ara sıra Diego de Silva y Velázquez olarak anıldı . Bugünün sanat tarihi ondan genellikle Diego Velázquez olarak bahsediyor .

Eğitim

Sevilla, Velázquez zamanında İspanya'nın en kalabalık şehriydi. Aynı zamanda ülkenin entelektüel ve kültürel merkezlerinden biriydi ve çok sayıda ressamın yurduydu. Sadece Sevilla kiliselerine ve daha geniş bölgeye resim sağlamakla kalmadılar, aynı zamanda 16. yüzyılın başlarından beri Meksika , Arjantin ve Peru'da yeni ortaya çıkan kiliseler ve manastırlar için Avrupa sanat eserleri yarattılar . Bu nedenle, Sevilla'da daha sonraki öğretmenleri Francisco Herrera ve Francisco Pacheco del Río'nunkiler de dahil olmak üzere bir dizi resim atölyesi vardı .

Velázquez'in yetiştirilme tarzı - zamanının pratiği gibi - önce dil ve felsefe eğitimi içeriyordu. Sanatsal yeteneği nedeniyle on yaşında ressam Francisco Herrera ile çıraklığa başladı. Çok duygusal olduğu düşünülen öğretmenle bu eğitimin ne kadar sürdüğü belirsiz. Bununla birlikte, çıraklığına 1 Aralık 1610'dan itibaren Francisco Pacheco del Río'nun atölyesinde devam ettiği daha kesindir. Pacheco artık dikkat çekici bir ressam olarak sınıflandırılıyor, ancak resmi zaman zaman Raphael'in tablolarıyla belirgin bir tezat oluşturan basit, gerçekçi bir üslup gösteriyor . Pacheco aynı zamanda mükemmel bir sanat kuramcısıydı. Velázquez, Pacheco'nun yanında kaldığı beş yıl içinde, esas olarak oranları ve perspektifi kullanmayı öğrendi . Velázquez'in eğitimi, Pacheco'nun seçkin bir ressam olarak değer verdiği ve Velázquez'in çıraklığı sırasında orijinalinde birkaç resim veya kopya olarak çalıştığı Caravaggio'nun çalışmalarından önemli ölçüde etkilenmiştir .

İlk serbest sanatçı olarak çalışma

1618'de Velázquez, Pacheco'nun izniyle kızı Juana ile evlendi ve bağımsız bir sanatçı olarak çalışmaya başladı. Doğa, genç sanatçı için harika bir rol modeldi. Yaşayan modelden resim yaptı ve böylece İspanyol okulunun en büyük doğa bilimcisi oldu. Çalışmalarının odak noktalarından biri portre resmiydi . İlk çalışmaları arasında, popüler yaşamdan, sözde bodegonlardan bireylerin ve grupların portreleri var . Bodegón'un altında , hala yaşam ve mutfak eşyaları olarak anlaşılan İspanyol ressam, Hollandalılarının natürmortlarının aksine, çağdaş insanlara ve eşyalara muadil muamele ediyor ve çok ayrılmış durumda. Bunlar arasında Seville'nin su satıcısı, kısıtlanmamış bir doğal anlayış ve ressamlık özgürlüğü ile karakterize edilen bir resim ve yaşlı bir kadının yumurta kızartırken gösterildiği Vieja friendo huevos tablosu yer alıyor . Açık ve koyu renklerin güçlü kontrastları, Caravaggio'nun çalışmalarından gelen uyaranların açık bir göstergesidir. Bu dönemde iki doğal dini imge de düşüyor: Magi'nin Hayranlığı (1619, Prado , Madrid) ve Çobanların Tapınması ( Ulusal Galeri , Londra).

Velázquez, 1620'lerin başında Sevilla'da zaten büyük bir sanatsal ün kazanmıştı. Aynı zamanda baba oldu - karısı ona iki kızı doğurdu. Küçük kızı bebekken öldü, büyük kızı Francisca daha sonra ressam Bautista del Mazo ile evlendi .

Madrid ve Philip IV

İspanya Kralı IV. Philip, 1631/32, tuval üzerine yağlıboya; Ulusal Galeri , Londra

Çiftlikte ilk konaklama

Nisan 1622'nin ikinci yarısında Velázquez, Madrid'e gitti . Orada bir saray ressamı olarak iş bulmak amacıyla zaten bunu yapıp yapmadığı belli değil . Orada El Escorial'de sergilenen başyapıtları görmek istediğine dair kanıtlar var. İspanyol mahkemesi, bir yıldır tahta çıkan ve neredeyse 17 yaşında olan IV. Philip'in hükümdarlığı altındaydı. Babası Philip III'ten. dört saray ressamını üstlendi: Rodrigo de Villandrando , Bartolomé González , Eugenio Caxés ve Vicente Carducho . Dört ressamın tamamı, Caravaggio'nun doğallığından farklı derecelerde etkilenmiştir. Carducho ve Caxés , 16. yüzyılın son çeyreğinde İspanya'da büyük öneme sahip olan Maniyerizm ile hala en yakından ilişkiliydi . Carducho bugün bu dört ressamın en önemlisi olarak kabul edilirken, genç Philip IV, kendisini ve karısı Isabella von Bourbon'u defalarca canlandıran Villandrando'ya özellikle değer verdi . Tarih yazımı, Philip IV'ü oldukça önemsiz bir hükümdar olarak sınıflandırır. Bununla birlikte, o bir sanat aşığıydı ve bir ressam ve şair olarak ün kazandığı için kendisiyle gurur duyuyordu.

İspanyol mahkemesinin devlet işleri, muhtemelen Velázquez'in Sevilla'daki birkaç aylık kalışından beri işini bilen Kont Olivares tarafından yürütüldü . Velázquez'in bir diğer destekçisi de Sevilla Katedrali kanonu ve genç kralın papazı Juan de Fonseca idi . Velázquez'e başlangıçta kralı veya kraliçeyi tasvir etme fırsatı verilmedi, ancak İspanyol şair Luis de Góngora'nın bir portresiyle İspanyol mahkemesinin dikkatini çekti .

Kraliyet mahkemesine çağrı

Aralık 1622'de, IV. Philip tarafından değer verilen Villandrando öldü ve 1623 baharında Velázquez, Olivares'in kışkırtmasıyla Madrid'e çağrıldı. Juan de Fonseca genç ressamı dörde ayırdı ve ona bir portre verdi. Bu portrenin mahkemede uyandırdığı hayranlık, sonunda Velázquez'e Philip IV'ü resmetme fırsatı verdi. Sanatçının kraliyet ressamı olarak atandığı temelde Philip IV'ün portresi, boyanmış bir versiyonda korunmuştur. Olağan iktidar nişanından vazgeçmesine rağmen kraliyet onurunu yayan kralın hassas, idealize edilmemiş bir görüntüsünü gösterir.

Bourbon'lu Isabella , 1630, tuval üzerine yağlıboya; Prado, Madrid

6 Ekim 1623'te Velázquez, saray ressamı olarak İspanyol kralının hizmetine girdi. Velázquez , ailesinin Madrid'e taşınmasını finanse etmek için kraliyet sarayında bir stüdyo aldı ve 1624'te kraliyet kutusundan toplam 300 düka aldı . Onun aylık maaş 20 idi düka Yaptığı tüm resimler için ve konaklama gibi ek ücret.

Philip IV, Velázquez'in olağanüstü yeteneğini çabucak fark etti ve başka hiçbir ressamın portrelerini yapmaması gerektiğini ilan etti - ancak bu, Peter Paul Rubens'in İspanyol kralının birkaç portresini çizdiği için uzun sürmedi . 1625'te Velázquez, IV. Philip'in artık kayıp bir binicilik portresini yarattı ve bu onun mahkeme ressamları hiyerarşisinde daha da yükselmesine izin verdi. Velázquez minnettarlıkla, kraldan 300 düka ve ömür boyu yıllık emekli maaşı ile aynı miktarda aldı. Velázquez'in resim tarzının Sevilla dönemine göre yumuşadığını gösteren, bugün hâlâ Prado'da IV. Philip'in iki portresi asılı. Velázquez'in olağanüstü bir portre ressamı olarak ünü çok hızlı yükseldi, böylece daha sonra İngiltere Kralı I. Charles , Velázquez İspanyol mahkemesinde kaldığı süre boyunca bir model olarak oturdu. Ne yazık ki bu tablo da kayboldu. Velázquez'in başarısı diğer üç saray ressamı tarafından kıskanç görülmedi. Özellikle Carducho, Velázquez'in sanat teorisi üzerine yazılarında defalarca alay etti.

1627 yılında İspanyol kral onun dört mahkeme ressamlar arasında boyama yarışması başlattı ve rekabet konusu oldu kovulması Moors İspanya'dan. Hasta Bartolomé González bu yarışmada Angelo Nardi tarafından temsil edildi . Philip IV, ressam Juan Bautista Maíno ve mimar Giovanni Battista Crescenzi'yi jüriye atadı . Velázquez'in yarışmaya girişi Philip III'ün bir resmiydi. Mareşalinin sopasıyla bir grup insana İspanya'dan çıkış yolunu gösteren gösterdi. Her iki jüri üyesi de Velázquez'i yarışmanın açık galibi ilan etti ve Philip IV kararlarını doğruladı. Zaferinin için bir ödül olarak, Velázquez atandı mabeyinci . Velázquez için bu, sarayda kirasız bir daire, ücretsiz tıbbi tedavi ve ücretsiz ilaç anlamına geliyordu. Velázquez böylece dört saray ressamı arasında açık bir öncelik kazanmıştı.

İspanyol kraliyet sarayında Rubens

1628'de Peter Paul Rubens, Madrid'de dokuz ay misafir oldu ve İspanyol Kralı, Velázquez'i İspanya sanatına alıştırması için görevlendirdi. Rubens bu noktada ününün zirvesindeydi ve muhtemelen Velázquez'in kayınpederi olarak partizan Pacheco, Rubens'in damadından başka bir sanatçıyla konuşmadığını gururla iddia etti. Rubens ile karşılaşmanın Velázquez'in resim stili üzerinde hiçbir etkisi olmadı, ancak Rubens, Velázquez'i İtalya'daki İtalyan ressamların büyük eserlerini görmeye teşvik etti.

İtalya'ya ilk gezi

Vulkan demirhanesi, 1630, 223 × 290 cm, tuval üzerine yağlıboya; Prado, Madrid

1629'da IV. Philip, Velázquez'e İtalya'yı ziyaret etme olanağı sağlayan ücretli izin verdi. Ağustos 1629'da , Milano'da duran İspanyol birliklerinin komutasını alacak olan Marqués de Spinola'nın yanında yelken açtı . Bu yolculuk sırasında, Velázquez teslim ayrıntılarını duymuş olmalı Breda İspanyol Ordusu sonra komutandan ve onun daha sonraki tarihi resimlerden için bir ilk portre çalışması yapılmış Breda teslim .

In Venice o kopyalarını yapılan Tintoretto'nın resimlerinde çarmıha ve Son Yemek ve İspanyolca saraya göndermiş. Roma'da Raphael ve Michelangelo'nun eserlerinin kopyalarını yaptı . O 1631 başına kadar kaldı İtalya, ziyareti sırasında, o başka şeylerin yanı sıra, oluşturulan iki tarih resimlerinde Joseph'in kanlı etek getirmek Yakup'un Oğulları (El Escorial, Madrid) ve yanardağ tahrif Apollo (Prado ). Her iki resim de İtalyan ustaların etkisini göstermektedir.

Yanardağın demirhanesindeki Apollo resminde Velázquez, parlak genç Apollon'un demirhaneye girdiği ve tanrı Vulcan'a karısı Venüs'ün savaş tanrısı Mars'la kaçtığını duyurduğu anı yakalar . Apollo'nun girişine şaşıran yanardağın asistanları, İtalyan ressamların etkisini açıkça gösteren Poznan'da kalıyor. Fırça işçiliğinin şekli ve Apollos'un tuniğinin kırmızı tonu da Tintoretto ve Titian'ın etkisine işaret ediyor . In Sons of Jacob Joseph bu kanlı etek getirmek , aksiyon Tizian ve Tintoretto ile popüler bir dama tahtası deseni oluşur zemin olan, açık salonda gerçekleşir. Yakup'un oğulları da genellikle Tintoretto'da göründüğü gibi küçük bir köpek tarafından havlanır.

Velázquez , antik dünyanın sanat eserlerini çalıştığı Villa Medici'de iki ay boyunca Roma'nın yaz sıcağından kaçtı . Muhtemelen, fırça çalışmaları nedeniyle 19. yüzyılın sonlarından kalma empresyonist tablolara benzeyen iki peyzaj çalışması vardı. 1631'de vatandaşı ressam Jusepe de Ribera ile tanıştığı Napoli üzerinden İspanya'ya döndü.

Madrid'e dönüş

Prens Baltasar Carlos At Sırtında, 1634/35, tuval üzerine yağlıboya; Prado, Madrid

Avcı olarak Prens Baltasar Carlos, 1635/36, tuval üzerine yağlıboya; Prado, Madrid

Madrid'de IV. Philip tarafından İspanyol kraliyet ailesi ve İspanyol sarayının üyelerinin sayısız portresini yapması için görevlendirildi. Velázquez'in dönüşünden sonra yarattığı çok sayıda resim, ancak damadı Juan Bautista Martínez del Mazo'nun 1633'ten beri çalıştığı verimli bir atölye sayesinde mümkün oldu . Mazo o yıl Velázquez'in on dört yaşındaki kızı Francisca ile evlenmişti.

İtalya'ya ikinci seyahatinden önce geçen yirmi yılda, kraliyet sarayındaki itibarı pekiştirildi. İspanyol kralının sayısız binasının sanatsal tasarımı ona emanet edildi. 1634 / 35'te Madrid'deki yeni kraliyet sarayı "Buen Retiro" nun büyük devlet salonu için bir dizi resim yarattı ve 1636'da Torre de la Parada av köşküne cücelerin ve saray soytarlarının av portrelerini ve portrelerini ekledi. Rubens atölyesinden çok sayıda resimle döşenmiştir . Velázquez'in yaşadığı artan takdir, mahkeme hiyerarşisi içindeki yükselişinde de ifade ediliyor. 1636'da kral, saray ressamını ayuda de guardarropa'ya , vestiyerdeki maaşsız bir asistan olarak atadı . 1643'te Velázquez'in, Özel Dairelerin Meclis Üyesi ünvanını almasına izin verildi . Aynı yıl özel bina projeleri için müfettiş yardımcılığına atandı.

Prens Baltasar Carlos'un Portreleri

Onun tasvir ettikleri arasında tahtın varisi Prens Baltasar Carlos da vardı . Velázquez'in yarattığı resimler, Barok dönemin en güzel çocuk portreleri arasında yer alıyor.

Prens Baltasar Carlos ve Velázquez'in İtalya'dan dönüşünün hemen ardından yaratılan cücesi , görüntünün ortasında neredeyse iki yaşındaki bir çocuğu, ince bir şekilde modellenmiş başıyla kraliyet onurunu yayan görkemli bir tören elbisesiyle gösteriyor. Arka planda toplanan kılıç, komuta personeli ve kırmızı kırmızı perde, Philip IV'ün uzun zamandır beklenen halefinin burada tasvir edildiğini gösteriyor. Öte yandan cücenin kafası çok daha kabadır. Sanki yürümeye başlayan çocuk için tuhaf tören ustasını çalıyormuş gibi, gümüş bir çocuk çıngırağı ve bir asa ve küre gibi bir elma ile donatılmıştır .

Beş yıl sonra Velázquez tahtın varisini yetiştiren bir at üzerinde canlandırdı ve Velázquez, çocuğa bir kez daha haysiyet ve ciddiyet bahşetti, şimdi bir mareşal üniformasıyla tasvir edildi. Resmin arka planı sadece ima edilirken, tahtın varisinin yüzü ışıkla yıkanır. Tahtın varisinin şapkasının ağzından atılan gölge bile şeffaftır. Genç prens, bakıcının çocuksu doğasıyla çelişen yorgun bir asaletle izleyicisine bakıyor. Velázquez'in 1646'da apandisitten öldüğü tahmin edilen genç prens için yaptığı portrelerin çoğu, onu konumunun rol kısıtlamalarının egemen olduğu bir çocuk olarak gösteriyor. Bir istisna, bir avcı olarak Philip IV resmine bir muadili olarak yaratılan, 1635 / 1636'da yaratılan bir avcı olarak Prens Baltasar Carlos resmidir . Bir çocuk dikkatle izleyiciye bakarken, ayaklarında uyuklayan bir tavuk köpeği gösterilirken, mavi-yeşil çimen çiyden nemli görünüyor. Burada sadece altı yaşındaki çocuğun zengin kıyafetleri, kendisine atanan rolü gösterir.

Saray cüceleri ve soytarıların portreleri

Mahkeme soytarı Sebastián de Morra, 1636, tuval üzerine yağlıboya; Prado, Madrid

Velázquez'in yirmi yıl içinde İtalya'ya ikinci yolculuğuna kadarki yirmi yıl içinde resmettiği saray cüceleri ve aptallarının portreleri de onur ve ciddiyet yayıyor .

İspanyol sarayına mensup aptal hizmetkarlar üç gruba ayrıldı: Saray soytarıları olan truhanelerin görevi , sarayı esprili fikirlerle eğlendirmekti. Bunlardan biri, örneğin, Velázquez tarafından 1632 / 35'te canlandırılan , bir aktörün tezahürat jestinde canlandırdığı ve 230 yıl sonra Édouard Manet'ye The Tragedy adlı tablosu için ilham veren , saray soytarı Pablo de Valladolid'di . Aptal hizmetkarların ikinci grubu, orantısız vücutları nedeniyle mahkemede eğlenen ve genellikle kraliyet çocuklarına oyun arkadaşı olarak atanan küçük boylardı. Kraliyet ailesinin sayısız resminde görünmelerinin nedeni budur. Velázquez, Sebastián de Morra gibi kişisel portreleri için genellikle küçük bir dikdörtgen biçimini seçti. Sanat tarihçileri zaman zaman bu kompakt formatı Velázquez'in saray cücelerinin dar sınırlandırılmış dünyasını sanatsal olarak yeniden üretme girişimi olarak görmüşlerdir. Bununla birlikte, bu format, bu resimlerin kraliyet av köşkünün tefrişatına yönelik olmasıyla da belirlenmiş olabilir.

Saray soytarısı Juan de Calabazas'ın portresi, 1637–1639, tuval üzerine yağlıboya; Prado, Madrid

Aptal hizmetçilerin üçüncü grubu, daha sonra doğa oyunları olarak adlandırılan şekil bozuklukları veya zihinsel engelli kişilerdi . Onlar da beklenmedik ve şüphesiz garip durumlara girdiklerinde mahkemeyi eğlendirmelidirler. Velázquez onları çeşitli resimlerde de tasvir etti. Bunlar arasında, kabaca 15 yaşındaki fiziksel engelli ve zihinsel engelli Francisco Lezcano'nun kartlarla oynadığını gösteren Vallecas'ın Çocuğu portresi ve sanat tarihçilerinin uzun süredir düşündüğü kadar sanatsal açıdan çok olgun ve dengeli olan resim Mahkemesi Jester Calabazillas yer alıyor . onun sonraki eseri Velázquez '. Aptal hizmetkarların neredeyse tüm portreleri gibi, bu resim de tarihsizdir. Sadece mahkeme soytarısı Juan Calabazas'ın 1639'da öldüğünü gösteren mahkemenin hesaplarına dayanarak, bu resmin yaratılma tarihi 1637'den 1639'a kadar uzanıyor.

Velázquez, tasvir edilenleri karikatürize etmekten kaçındı, ancak onları İspanyol soylularının üyeleriyle aynı gözlem gücü ve aynı duygusal duyarlılıkla resmetti. Bu resimler özellikle Francisco de Goya , Édouard Manet , Pablo Picasso ve Salvador Dalí gibi ressamlara Velázquez'in çalışmalarını yeniden yorumlamaları için ilham verdi . Örneğin Dalí, 1982'de Don Sebastián de Morra'nın resmine dayalı bir tablo yarattı; bu tablo yine saray soytarısını resmetti ve sol taraftaki pencerenin arkasında, bir kaşık çıktığı yerde, Velázquez ölüyor .

Binicilik portreleri

Conde-Duque de Olivares on Horseback, 1634, tuval üzerine yağlıboya; Prado, Madrid

Velázquez'in bu dönemde yarattığı başyapıtlardan biri, 1634'ten Conde-Duque de Olivares'in at sırtındaki atlı portresidir. Güçlü bakan, ressamın ilk ve uzun süreli koruyucusuydu ve onun hareketsiz yüzünü Velázquez'in resimlerinin çoğundan biliyoruz. Velázquez, kraliyet sarayında gözden düştükten sonra bu adama sadık kalmıştı. Bu ünlü tablo Olivares'i tüylü bir şapka, altın süslemeli göğüs plakası ve komuta sopası olan bir mareşal olarak tasvir ediyor. Kestane rengi atı savaşa girerken kendisi de izleyicisine kibirli görünüyor. Normalde yalnızca yönetici yöneticilere verilen bir temsildir.

Conde-Duque de Olivares'in atlı portresi, yeni Buen Retiro Sarayı'ndaki Salón de Reinos'u (Krallıklar Salonu) döşemek için yaratıldı . Titian ve Rubens'in, her biri Philip II ve Charles V'i at sırtında tasvir eden iki resmi bu salona asılacaktı . Velázquez, bilinmeyen ressamlar tarafından yaratılan III.Philip'in binicilik portrelerini revize etti . ve IV. Philip'in ebeveynleri olan İspanya Kraliçesi Margaret ve IV. Philip'in karısı Isabella von Bourbon'un atlı portresi.

Velázquez , at sırtında Philip IV resmiyle , tasvir edilen rütbeden dolayı bu döngüdeki en önemli çalışmayı temsil eden resmi yarattı. Gri ve mavi tonlarında boyanmış nazikçe eğimli ve geniş bir ideal manzaranın önünde, kralı ve atını herhangi bir alegorik aksesuar olmadan profil pozisyonunda gösterirken, at ve binici krankı icra ederken , atın yükseldiği bir binici figürü ve Sürücünün% 100'ü maksimum konsantrasyon gerektirir. Bu küçültülmüş resimsel retorikte, Velázquez, resmettiklerinin önemini ya derin bir ufkun önünde abartılı ölçüde büyük tasvir ederek ya da savaş sahneleri ya da alegorik figürlerle resimlerini daha güçlü bir şekilde sahneleyerek düzenli olarak vurgulayan çağdaş Rubens'inden bir kez daha farklıdır. Velázequez'in Philip IV'ten yarattığı sayısız binicilik portresinden biri, heykeltıraş Montafles'a şu anda Madrid'deki Plaza del Oriente'de bulunan bronz bir heykel için bir model olarak hizmet etti .

Breda'nın devri

Breda'nın Teslim Olması, 1634/35, 307 cm × 367 cm, tuval üzerine yağlıboya; Prado, Madrid

Atlı portresi benzer atlı Philip IV , Velázquez da vazgeçilebilir herhangi alegorik veya mitolojik aksesuar boyama içinde Breda Transferi ve 5 Haziran 1625 tarihinde mağlup Hollandalı geçtiğinde an odaklanmış Marqués de Spinola , lideri İspanyol Ordusu , neredeyse bir yıl süren kuşatmadan sonra Breda şehrinin anahtarlarını teslim etti. Bu tarihsel anın saf temsili üzerindeki yoğunlaşmadan dolayı, The Handover of Breda, modern Avrupa resminin ilk saf tarihsel resmi olarak kabul edilir. Öne çıkan özelliklerinden biridir ve birçok sanat tarihçisi tarafından en mükemmel savaş resimlerinden biri olarak kabul edilir.

Breda şehri, Brabant'taki güney Hollanda'nın en önemli kalesiydi . Bu kalenin fethi, İspanya'nın gelecekteki konumunu dünya gücü olarak belirleyen Hollanda için uzun süren savaşta belirleyici bir adımdı . Philip'in Seksen Yıl Savaşları'ndaki en başarılı generali Spinola, rakiplerine Justinus von Nassau'nun liderliğinde cömert teslimiyet jestleri verdi . Buna, mağlup ordunun Breda şehrini bayraklar ve silahlarla terk etmesine izin verilmesi de dahildi. Bu cömert jest için birçok İspanyol tarafından övgüyle karşılandı ve Velázquez, Spinola'nın bu tablodaki davranışını yakalamayı başardı. Asil bir jestle Spinola, güçsüz olanı kabul eder ve şövalye, şehir kapılarının alçakgönüllülükle sunulan anahtarına dikkat etmeden elini omzuna koyar.

İtalya'ya ikinci gezi ve ölüm

Pope Innocent X, 1650, tuval üzerine yağlıboya; Galleria Doria Pamphili, Roma

Otoportre, Las Meninas'tan detay, 1656, tuval üzerine yağlı boya; Prado, Madrid

1648'in sonunda Velázquez, Madrid'de kurulacak bir sanat akademisi için model olarak kral adına sanat eserleri satın almak üzere ikinci kez İtalya'ya gitti . Haziran 1651'e kadar İtalya'da kaldı ve burada diğer şeylerin yanı sıra , Papa'nın şimdiye kadarki en iyi portrelerinden biri olan Papa Innocent X'in bir portresini yarattı . Madrid'e dönen Velázquez, İspanyol kralının Avusturyalı Maria Anna ile ikinci evliliği nedeniyle bir saray ressamı olarak faaliyetlerini yoğunlaştırmak zorunda hissetti. Ayrıca mahkeme mareşali olarak atandı. Ayrıca , kutsal başrahip Antonius'un çölde kutsal keşiş Pavlus'u ziyareti ve birinci dereceden üç şaheser: Halı dokumacıları , Arachne masalını tasvir eden bir resim gibi dini bir resim yapmak için zaman buldu . Aynanın önünde Venüs , onun tek çıplaklığı ve Velázquez'in kraliyet ailesini (Venüs hariç tüm Prado, Ulusal Galeri ) resmettiğini gösteren Las Meninas (Bekleyen Bayanlar) olarak bilinen resim .

Kralın hizmetindeki meşakkatli faaliyeti, onun sağlığı üzerindeki etkilerinden mahrum değildi. 6 Ağustos 1660'da Madrid'de öldüğü "ateşli bir ateş" geçirdi. Velázquez ertesi gün, Plaza de Ramales'teki Kraliyet Sarayı'na ( 40 ° 25 ′ 1.4 ″  N , 3 ° 42 ′ 41.5 ″  W ) bir blok uzaklıkta, St. John Parish Kilisesi'nde (Iglesia Parroquial de San Juan) doğdu. gömmek. 1809'da, o zamanlar İspanya'nın hükümdarı ve Napolyon Bonaparte'ın ağabeyi Joseph Bonaparte'ın emriyle kilise bir meydan oluşturmak için kapatıldı. Velázquez'in kemikleri o zamandan beri kayboldu; 19. yüzyılın ortalarından beri yapılan kazılar, özellikle 1999 Velázquez yılında, onların nerede olduğunu netleştiremedi.40.417044444444 -3.7115305555556

San Juan Bautista Kilisesi, Plaza de Ramales, Madrid'in eski yerinde Diego Velázquez'in mezarının anıt sütunu.

Velázquez'in resminin özellikleri

Édouard Manet , Der Tragöde, 1865–66, tuval üzerine yağlıboya; Ulusal Sanat Galerisi , Washington. - Manet'nin resmi, Velázquez'in İspanyol kraliyet sarayındaki soytarılardan yaptığı resimlerden oldukça etkilenmiştir.

Velázquez, tüm zamanların en büyük portre ressamlarından biridir ve o dönemde hakim olan idealist sanat anlayışına ek olarak, natüralizmi eşit bir duruş tarzına da yükseltir. En büyük amacı, esprili ve bireysel bir anlayışla doğayı kesinlikle nesnel taklit etmekti. Bu nedenle üslubu, kendisiyle ilgili olan 19. yüzyılın ikinci yarısının resminde büyük bir etki yarattı. Örneğin Édouard Manet, The Tragedy adlı tablosunu Velázquez'in resmi Jester Pablo de Valladolid'in etkisiyle yarattı . Her ikisi de, zemin çizgisi olmaksızın kendine özgü belirsiz bir boşlukta gösterilir ve ayak pozisyonları açısından benzerdir.

Sekiz yaşındaki Infanta Margarita Teresa'nın mavi elbiseli portresi , 1659, tuval üzerine yağlıboya; Sanat Tarihi Müzesi , Viyana

Velázquez'in boyama tarzı geçirmiş çeşitli dönüşümler vardır: kräftig- gelen mantı , kahverengimsi gölge başlayan sıcak renk, o yavaş yavaş nesneleri biliyoruz rakamlar ve rengine doğal gün ışığı eylemini öğrendik. Sonunda, tüm yerel renkleri , en olgun kreasyonlarını karakterize eden soğuk, gri bir tonla sardı . Son çalışmalarında tasvir edilen motifleri, yalnızca daha uzak bir mesafeden bakıldığında birlikte büyüyen ve birleşik bir bütün kapalı armoni oluşturan tek, hafif uygulanan fırça darbelerine dönüştürdü. Geç dönem çalışmalarında bu nedenle Empresyonizm'de baskın hale gelen anlayışa çok yaklaştı.

Velázquez, ölümünden bir yıl önce Infanta Margarita Teresa'nın mavi elbisesiyle ve küçük kardeşi Philipp Prosper'in son tamamladığı eserleriyle portrelerini yaptı . Ressamın kişisel tarzı bu resimlerde doruğa ulaştı. Titreyen renk lekeleri, geniş boyama yüzeylerinde neredeyse izlenimci bir etki yaratır. İzleyici, yalnızca uygun bir mesafede kapalı plastiklik izlenimi edinir. Aynı yıl fotoğraflar, 1666'da Infanta ile evlenen İmparator I. Leopold'e hediye olarak Viyana'ya gönderildi.

Velázquez'in Bebek Philipp Prosper portresi hayatta kalan tek portredir. Sanatçının sonraki tüm resimlerinde olduğu gibi, renkleri olağanüstü derecede akıcı ve canlıdır. Kral IV. Philip'in şefkatli ve hasta oğlunun bu tasviri, o zamanlar İspanyol tacının tek varisine yerleştirilen umuttan bahsediyor. Sonbaharın morbid renkleriyle canlı kırmızı ve beyaz kontrast. Küçük bir köpek, büyük gözlerle izleyiciye sorgulayıcı bir şekilde bakar ve geniş, soluk arka plan, kasvetli bir kaderi de gösterir - küçük prens dört yaşında öldü.

resepsiyon

Sanat tarihçileri, Velázquez'in yapıtlarını, sanatçının dönüm noktaları olarak görülen iki İtalya gezisine (1629'dan 1631'e ve 1649'dan 1651'e) dayanarak üçe ayırır. Bu sınıflandırma kısmen keyfidir çünkü Velázquez'in sanatsal gelişimine tutarlı bir şekilde karşılık gelmez. Diğer birçok sanatçıda olduğu gibi, Velázquez'in hayatının eserleri çeşitli tarzlara sahiptir. Eserlerini nadiren imzalayıp tarih atması nedeniyle üç yaratıcı döneme güvenilir bir sınıflandırma yapmak da zorlaştı. İspanyol Kraliyet Arşivleri yalnızca en önemli eserlerin tamamlanma tarihlerini kaydetti.

Velázquez'in tablolarının sergilendiği müzeler

Uzak Velazquez resimlerinin en önemli ve kapsamlı koleksiyon tarafından birlikte müze Prado İspanyol krallarının koleksiyonlarına kadar gider Madrid,. İspanya'daki diğer müzeler, bireysel Velazquez eserlerini sergileyebilir. Diğer önemli eserler İngiltere'de (özellikle National Gallery'de (Londra) ) ve Amerika'da (özellikle Metropolitan Museum of Art ) görülebilir . Almanca konuşulan ülkelerde, Kunsthistorisches Müzesi'ndeki prens ve prenseslerin geç portreleri, yaşamları boyunca Viyana'ya gelen özel bir sözü hak ediyor . Ayrıca Berlin , Dresden ve Münih'teki müzelerin de önemli Velazquez eserleri var.

İşleri (seçim)

Aksi belirtilmedikçe bunlar tuval üzerine resimlerdir.
Tablo sütunlara göre sıralanabilir (örneğin tarihlere veya konumlara göre) (başlığa tıklayın).

resim	Başlık	yıl	Boyutlar	Toplamak
	Yumurta kızartma yaşlı kadın	1618	105 × 119 cm	Edinburgh, İskoç Ulusal Galerisi
	Magi'nin Hayranlığı	1619	203 × 125 cm	Madrid, Prado Müzesi
	Olivares Dükü Gaspar de Guzmán'ın portresi . ( Gaspar de Guzmán, Conde de Olivares )	1624	203 × 106 cm	Sao Paulo, Museu de Arte de Sao Paulo
	Sarhoşlar veya Bacchus'un Zaferi	1629		Madrid, Prado Müzesi
	Avusturya Infanta Maria'nın portresi	1628 yakl.	58 × 44 cm	Madrid, Prado Müzesi
	Apollon Vulcan demirhanesinde	1630 yakl.	223-290 cm	Madrid, Prado Müzesi
	Don Pedro de Barberana, Calatrava Tarikatı'nın bir üyesi olarak	1631-32		Fort Worth, Texas, Kimbell Sanat Müzesi
	Kahverengi ve gümüş kostümlü Philip IV	1632		Londra, Ulusal Galeri
	Çarmıhtaki İsa. Madrid'deki Aziz Plácido Benedictine manastır kilisesinden.	1632	248 × 169 cm	Madrid, Prado Müzesi
	Prens Baltasar Carlos at sırtında	1634-35	209 × 173 cm	Madrid, Prado Müzesi
	Philip III at sırtında	1628, 1634		Madrid, Prado Müzesi
	Breda'nın teslim olması (Las Lanzas) resimle ilgili bireysel makaleye bakın: Breda'nın Teslim Olması	1635	307 × 370 cm	Madrid, Prado Müzesi
	Kardinal-Infante Don Fernando de Avusturya	1634-36		Madrid, Prado Müzesi
	Bir avcı olarak Prens Baltasar Carlos'un portresi	1635-36		Madrid, Prado Müzesi
	Juan Martínez Montañés	1635-36	109 × 88 cm	Madrid, Prado Müzesi
	Prens Baltasar Carlos, Olivares Dükü ile	1636-37	144 x 96,5 cm	Londra, Westminster Dükü Koleksiyonu
	Olivares Dükü	1638		Saint Petersburg (eski adıyla Leningrad), Hermitage
	Yunan masal şairi Aesop, muhtemelen Madrid yakınlarındaki kraliyet av köşkü Torre de la Parada için bir dizi resmin parçası.	1639-1640	179,5 × 94 cm	Madrid, Prado Müzesi
	Gadaralı Yunan şair Menippos , muhtemelen Madrid yakınlarındaki Torre de la Parada kraliyet av köşkü için bir dizi resmin bir parçası	1639-41	178 × 93,5 cm	Madrid, Prado Müzesi
	Meryem'in taç giyme töreni	1641-44	178,5 x 134,5 cm	Madrid, Prado Müzesi
	Mahkeme soytarı Don Sebastián de Morra	1643-45		Madrid, Prado Müzesi
	Masum X.	1650	140 × 120 cm	Roma, Galleria Doria
	Juan de Pareja'nın portresi	1650	81,3 x 69,9 cm	New York, Metropolitan Sanat Müzesi
	Infanta Maria Teresa (1638–1683)	1652-53	127 × 99 cm	Viyana, Sanat Tarihi Müzesi
	Baş nedime ("Las Meninas", Velazquez'in stüdyosunda The Infanta Margareta) resim için bireysel makaleye bakın: Mahkeme hizmetçileri	1656	318 × 276 cm	Madrid, Prado Müzesi
	Arachne destanı (The Spinners, Las Hilanderas) Bu resim için The Spinners başlıklı tek makaleye bakın.	1658 yakl.	220 × 289 cm	Madrid, Prado Müzesi
	Sibyl	1630		Madrid, Prado Müzesi
	Meryem ve Martha'nın evinde Mesih	1618	63 cm × 103 cm	Londra, Ulusal Galeri
	Fanlı bayan tek makaleye bakın Bu tablo için hayranı olan bayan	1638-1639	93 × 69 cm	Londra, Wallace Koleksiyonu
	Aynanın önünde Venüs Bu tablo için aynanın önündeki tek makale Venüs'e bakın.	1647-1651	122,5 x 177 cm	Londra, Ulusal Galeri
	İspanya Kralı IV. Philip'in portresi	1628 (en geç)	198 cm × 102 cm	Madrid, Prado Müzesi
	Prens Baltasar Carlos ve cücesi	1631/32	128,1 cm x 102 cm	Boston, Güzel Sanatlar Müzesi
	Saray cüce Don Diego de Acedo "El Primo"	1644		Madrid, Prado Müzesi
	Pembe elbiseli Infanta Margarita Teresa (1651-1673)	1654	128,5 cm × 100 cm	Viyana, Sanat Tarihi Müzesi
	Mavi elbiseli Infanta Margarita Teresa (1651-1673)	1659	127 cm × 107 cm	Viyana, Sanat Tarihi Müzesi
	Bebek Philipp Prosper (1657–1661)	1659	129 cm × 99 cm	Viyana, Sanat Tarihi Müzesi

Sergiler

• 2014/2015: Velázquez , Sanat Tarihi Müzesi , Viyana. Katalog.

Filmler

Diego Velázquez, mahkeme şefi ve ressam , BR 1999, belgesel Bernhard Graf .

Edebiyat

• Sylvia Ferino, Sabine Haag (ed.): Velázquez. Hirmer, Münih 2014, ISBN 978-3-7774-2313-5 .
• Wolf Moser: Diego de Silva Velázquez. İş ve ressam. 2 cilt. Baskı St. Georges, Lyon 2011, ISBN 978-3-00-032155-9 .
• Jonathan Brown: Velazquez Üzerine Toplanan Yazılar. Yale University Press 2008, ISBN 978-0-300-14493-2 .
• Richard Muther: Diego Velázquez. ABOD, 2006, ISBN 3-8341-0179-6 .
• Wolf Moser: Velázquez davası. Cevapla. Allitera Verlag, Münih 2005, ISBN 3-86520-138-5 .
• Martin Warnke : Velázquez. Biçim ve reform . Dumont Edebiyat ve Sanat Verlag, Köln 2005, ISBN 3-8321-7642-X .
• Jonathan Brown: Velazquez: The Technique of Genius. Yeni baskı. Yale University Press, 2003, ISBN 0-300-10124-4 .
• Norbert Wolf: Velázquez. Benedikt Taschen Verlag, Köln 1999, ISBN 3-8228-6376-9
• José Lopez-Rey: Velázquez. Ressamı boyayın. Katalog raisonné. 2 cilt Köln 1996, ISBN 3-8228-8723-4 .
• Walther Gensel : Velazquez. Ustanın tablosu (= Classics of Art in Complete Editions, Cilt 6). Deutsche Verlags-Anstalt, Stuttgart ve Leipzig 1905. 4. gözden geçirilmiş baskı. Juan Allende-Salazar tarafından düzenlenmiştir . Alman yayıncılık şirketi, Stuttgart 1925
• Carl Justi : Diego Velázquez ve yüzyılı. 1903. Leipzig 1983, DNB 840089074'ü yeniden yazdırın .
• José López-Rey, Odile Delenda: Veláquez. Tam çalışma . XXL veya XL baskısı, Taschen, Köln 2020, ISBN 978-3-8365-5013-0 / ISBN 978-3-8365-8175-2

İnternet linkleri

• Alman Milli Kütüphanesi kataloğunda Diego Velázquez tarafından yazılmış ve hakkında literatür
• Diego Velázquez tarafından ve yaklaşık İşleri  yılında Alman Dijital Kütüphanesi
• Tarafından İşleri Diego Velázquez de Zeno.org .
• Diego Velázquez , artcyclopedia.com'da (engl.)
• Diego Velázquez de görünce Okulu , Berlin (FU), Bern, Dresden, Hamburg, Marburg ve Münih üniversiteleri arasında işbirliği projesi
• Diego Velázquez - en pahalı beş eser

Bireysel kanıt

1. ^ Al Goodman (7 Eylül 1999). Yurtdışında Sanat. Velazquez için Bir Korku: Sanatı Ama Aynı zamanda Kemikleri. New York Times (28 Ekim 2008'de erişildi)
   Ysabel de la Rosa (23 Ağustos 1999). Madrid'den mektup. (Bölüm: "Ceset nerede?"). artnet.com (erişim tarihi 28 Ekim 2008)
2. ^ Sanat Tarihi Müzesi, Viyana "mavi elbiseli İnfanta Margarita Teresa (1651-1673) | Diego Rodríguez de Silva y Velázquez | 1659 | Fatura No:.. GG_2130" ( Memento 1 Kasım 2013 dan Internet Archive )
3. ^ Sanat Tarihi Müzesi, Viyana "Bebek Philipp Prosper (1657-1661) | Diego Rodríguez de Silva y Velázquez | 1659 | Fatura No:.. GG_319" ( Memento 26 Ekim 2014 yılında Internet Archive )

Bu sürüm, 15 Temmuz 2005 tarihinde okunmaya değer makaleler listesine eklendi .